Подлинная Картина Three Lights and Five Blacks

Пoдлинная Кaртинa Аleхаndеr Сaldеr Thrее Lights and Five Вlасks Пoдпись и гoд, Koлдep, 56, внизу справа. Маcлo нa xoлcтe. 22 x 32 дюйма; 55,9 x 81,3 см. Пpоизведениe 1956 года. Пpoвeнанc: Чаcтная кoллeкция (подapoк xудoжника). Тaлкотт и Пoлли Kлэпп, Коннектикут. Чacтнaя кoллекция, Нью-Йоpк. Частнaя кoллекция, Еврoпa. Bыставки: Нью-Йорк, Галерея Перлса, Колдер , февраль - март 1956 года; каталог. Нью-Йорк, Галерея Тины Ким, Александр Колдер и Джордж Накашима , май - июнь 2008 г.; каталог. АЛЕКСАНДР КОЛДЕР Александр Колдер, американский скульптор и художник, родившийся в 1898 году в Лоунтоне, штат Пенсильвания, происходил из семьи художников: его отец и дедушка были скульпторами, а мать - художницей. С раннего возраста Колдер проявлял творческий талант. В 1909 году, в возрасте одиннадцати лет, он подарил родителям свои первые скульптуры — крошечную собачку и утку, сделанные из латунного листа. Даже в юном возрасте Колдер продемонстрировал свои навыки обращения с материалами, а скульптура утки была кинетической и раскачивалась вперед и назад при постукивании. Колдер сначала поступил в Технологический институт Стивенса, но вскоре вернулся к профессии своей семьи, поступив в Лигу студентов-художников в 1923 году, когда он переехал в Нью-Йорк. В это время он работал иллюстратором в Национальной полицейской газете и имел возможность зарисовывать цирковые сцены в цирке братьев Ринглинг и Барнума и Бейли. Цирк стал для Колдера интересом на всю жизнь, и после переезда в Париж в 1926 году он создал свой знаменитый Цирк Колдера , уникальное произведение искусства, включающее проволочные скульптуры акробатов, животных и реквизит, которые он наблюдал. Цирк Колдера , возникший на сорок лет раньше концепции исполнительского искусства, был спроектирован так, чтобы Колдер мог манипулировать им вручную, и его можно было упаковать в большой багажник для выступлений где угодно. Помимо своих работ, вдохновленных цирком, Александр Колдер лепил из проволоки портреты друзей и общественных деятелей. Его изобретательный артистизм привлек внимание, и в 1928 году он провел свою первую персональную выставку в галерее Wеyhе в Нью-Йорке. Вскоре последовали многочисленные выставки в Нью-Йорке, Париже и Берлине, что привело к частым путешествиям через океан, во время которых он встретил Луизу Джеймс, на которой женился в январе 1931 года. Во время своего пребывания в Париже Колдер познакомился с другими влиятельными художниками и интеллектуалами, в том числе Жоан Миро, Фернан Леже, Джеймс Джонсон Суини, Марсель Дюшан и Пит Мондриан. Посещение студии последнего в 1930 году оказало глубокое влияние на Колдера, подтолкнув его к созданию абстрактных картин. Вскоре он переключил свое внимание с живописи на скульптуру, обнаружив, что предпочитает скульптуру живописи. Свою первую по-настоящему кинетическую скульптуру он создал в 1931 году, положив начало новому виду искусства, получившему название «мобили». Эти ранние мобильные телефоны часто были моторизованы, но Колдер понял, что может создавать скульптуры, которые сами по себе будут колебаться под действием потоков воздуха. Чтобы отличить свои стационарные абстрактные скульптуры, художник Жан Арп ввел термин «стабилы» для некинетических работ Колдера. Несмотря на свое предпочтение скульптурам, Колдер никогда не переставал рисовать и рисовать. Ему нравилось работать с гуашью, которая позволяла спонтанно выражать свои мысли. Его работы на холсте и бумаге демонстрировали визуальный словарь, напоминающий его скульптуры, стирая границы между абстракцией и фигуративностью, часто с сюрреалистическими оттенками и использованием его культового красного цвета. В 1933 году Колдер вернулся в Соединенные Штаты со своей женой Луизой и поселился в Роксбери, штат Коннектикут. Там он превратил ледник в студию и продолжил заниматься искусством. Сотрудничество Колдера с галереей Пьера Матисса в Нью-Йорке началось в 1934 году, и он выставлял там свои работы. Он также создавал декорации для балетов Марты Грэм и Эрика Сати и продолжал выступать в Цирке Колдера. В это время Колдер исследовал уличные скульптуры, создавая небольшие и изящные работы для своего сада. В 1937 году он изготовил свою первую большую стойку с болтовым креплением, Dеvil Fish , полностью из листового металла. Его известные заказы включали фонтан «Меркурий» для испанского павильона на Всемирной парижской выставке, а также мобиль «Ловушка для омаров» и «Рыбий хвост» , установленный в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Колдер подал заявку на вступление, но был отклонен Корпусом морской пехоты во время Второй мировой войны, поэтому он продолжил заниматься искусством. Поскольку во время войны металла стало мало, он обратился к дереву как к скульптурному материалу, в результате чего появилась серия работ под названием « Созвездия» . Эти скульптуры, закрепленные проволокой и резными деревянными элементами, напоминали космос и были выставлены в 1943 году в галерее Пьера Матисса. 1940-е и 1950-е годы были для Колдера очень продуктивными: крупные ретроспективы его работ прошли в Галерее Джорджа Уолтера Винсента Смита в 1938 году и в Музее современного искусства в 1943 году. Он также создавал небольшие работы, используя обрезки металла, отрезанные от более крупных частей. . По мере того как международная известность Колдера росла, он получал многочисленные приглашения на выставки и общественные заказы. Известные заказы этого периода включают Intеrnаtiоnаl Моbilе для Художественного музея Филадельфии, декорации для театральных постановок и крупномасштабные скульптуры, такие как « Фламинго» в Чикаго и «Lа Grаndе vitеssе» в Гранд-Рапидс. Художественная карьера Александра Колдера продолжала процветать на протяжении 1960-х годов. Он участвовал в ретроспективных выставках в Музее Гуггенхайма в 1964 году и в Фонде Магта во Франции в 1969 году, а также установил в Чикаго «красную стабиле Колдера» — скульптуру «Фламинго Колдера» высотой 53 фута. Работы Колдера вдохновляли и оказывали влияние на современных художников, оставляя несомненное влияние на мир искусства. В 1976 году Колдер присутствовал на открытии своей ретроспективной выставки «Вселенная Колдера» в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Всего несколько недель спустя он скончался в возрасте семидесяти восьми лет, оставив после себя замечательное творческое наследие, которое навсегда изменило правила изобразительного искусства. Он широко считается одним из самых важных американских скульпторов 20-го века, известным своими новаторскими кинетическими скульптурами, приводимыми в движение воздушными потоками, «мобильными» и своими красочными, причудливыми абстрактными монументальными скульптурами, или «стабильными». Публичные заказы Колдера выставлены в городах по всему миру! Подробнее