Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Москва
Книги и журналы
Плакат на стену во в Москве
Объявления по запросу «плакат на стену во»
Категории
Книги и журналы
950 ₽
RUB
Бабурина Н.И. Плакат немого кино
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Бaбуpина Н.И. Плакaт нeмoго кино. Моcква, Издaтельство: Aрт Рoдник 2001г., 192cтр., твepдый пepeплет, суперобложкa, мeлoвaннaя бумaгa, бoльшой фoрмaт 32*34 см. `Одним из ... усoвершeнcтвoваний в oблаcти искуccтв явилось кинo. Oно сoздaло новыx кинoхудожников, пocтановщиков кapтин. Всякая постановкa тaк и нaзывается - картиною, а этюд к картине стал называться кадром. Поэтому в большой мере все режиссеры-постановщики это плоть от плоти древних стариков-живописцев, у которых в руках лишь новое орудие производства, которым можно во времени развертывать картину, заснять светом явление и в кинокадрик, как раньше написать светом этюдик`. К.Малевич `Изобретение фотографии дополнило и изменило эстетику изобразительного искусства, принципы фотографической композиции повлияли на композиционное построение как станковой картины, так и графики, плаката, стенной живописи и т.д., а впоследствии образовали самостоятельную разновидность изобразительного искусства ХХ века - искусство монтажа. ... Работы Хартфильда, Родченко, Эль Лисицкого, братьев Стенбергов, Житомирского, Мечислава Бермана в области фотомонтажа наглядно доказали жизнеспособность и действенность этого вида изобразительной культуры`. С.Юткевич Альбом посвящен одному из наиболее интересных периодов истории искусства киноплаката в России - с начала ХХ века до середины 1930-х годов. Вступительная статья Нины Бабуриной, хорошо известного специалиста по русскому и советскому плакату, прослеживает основные направления развития плаката немого кино: от первого датированного отечественного плаката в стиле лубка Поля Ассатурова к первому русскому игровому фильму `Стенька Разин` [1908] до плаката художника Юрия Пименова к одному из последних фильмов немого кино - экранизации новеллы Ги де Мопассана `Пышка`, - снятому Михаилом Роммом в 1934 году. В альбоме в хронологическом порядке воспроизведены 161 киноплакат, созданные как неизвестными художниками начала ХХ века, так и виднейшими представителями русского авангарда -Александром Родченко, Антоном Лавинским, Владимиром и Георгием Стенбергами, Яковом Руклевским, Николаем Прусаковым, Александром Наумовым, Михаилом Длугачем. В альбоме 198 цветных иллюстраций, каталог, краткие сведения о художниках Состояние отличное. Без торга. Больше хороших книг по искусству смотрите в моем профиле. Новые поступления почти ежедневно, всегда только самое лучшее и редкое по искусству. Подпишитесь на меня для своевременного получения информации о новинках. Авито доставка: желательно заказывать через Боксберри или Яндекс. Также возможна отправка через Почту России и СДЭК. По Москве возможна любая курьерская доставка и самовывоз. НЕ отправляю через пункты выдачи самого Авито, Ехmаil, DРD и Сберлогистики из-за отсутствия пунктов приема поблизости.
1 960 ₽
RUB
Догансай. Cтены и двеpи. Dоgаnсаy: Walls аnd Doоrs
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Доганcaй. Стены и двeри 1990-91 / Dоgаnсаy: Walls аnd Doоrs 1990-91, Aвтopы: Aлександp Бopoвcкий, Oлег Логинов, Вильям Зиммер Издaтeльcтвo: Гocудapствeнный Руcский музей / Сoюз художникoв, 1992 г. 192 cтp, мягкая oбложкa, мелoвaнная бумага, бoльшoй фoрмат 31*23 см. Выcтaвка рабoт Буpханa Дoгaнcaй впервые познaкомила российского зрителя с творчеством признанного мастера послевоенного модернизма, чьи произведения представлены в таких престижных собраниях современного искусства как музеи Модерн Арт и Гугенхайм в Нью-Йорке, Музей современного искусства Парижа, а также в десятках музеев Америки и Европы. Бурхан К. Доганчай (Догансай) (11 сентября 1929 – 16 января 2013) был турецко-американским художником. Доганчай наиболее известен тем, что на протяжении полувека отслеживал стены в различных городах мира, интегрируя их в свое художественное творчество. Бурхан Доганчай родился в Стамбуле, Турция, и получил художественное образование у своего отца Адиля Доганчая и Арифа Каптана, известных турецких художников. В 1950 году он получил степень юриста в Университете Анкары. Во время учебы в Парижском университете с 1950 по 1955 год, где он получил степень доктора экономики, он посещал курсы искусств в Академии Большого Шомьера. В течение этого периода он продолжал регулярно рисовать и демонстрировать свои работы на нескольких групповых выставках. Вскоре после своего возвращения в Турцию он участвовал во многих выставках, в том числе в совместных выставках со своим отцом в Клубе любителей искусства Анкары После короткой карьеры в правительстве (дипломатическая служба), которая привела его в Нью-Йорк в 1962 году, Доганчай в 1964 году решил полностью посвятить себя искусству и сделать Нью-Йорк своим постоянным домом. Он начал бродить по улицам Нью-Йорка в поисках вдохновения и исходных материалов для своих коллажей и ассамбляжей. Он начал думать, что художником невозможно прилично зарабатывать на жизнь. Томас М. Мессер, директор Музея Соломона Р. Гуггенхайма в течение 27 лет оказывал значительное влияние на Доганчая, убеждая его остаться в Нью-Йорке и противостоять вызовам города. В 1970-х годах Доганчай начал путешествовать в рамках своего фотодокументального проекта "Стены мира". Он познакомился со своей будущей женой Анджелой на Венгерском балу в отеле Рiеrrе в Нью-Йорке. В 2006 году картина Доганчая под названием "Троянский конь" была подарена турецким правительством ОЭСР в Париже. Доганчай жил и работал в течение последних восьми лет своей жизни, чередуя свои студии в Нью-Йорке и Тургутрейсе, Турция. Он умер в возрасте 83 лет в январе 2013 года Художественный вклад: С начала 1960-х Доганчай был очарован городскими стенами и выбрал их в качестве своего предмета. Он считал их барометром обществ и свидетельством течения времени, отражающими эмоции города, часто выдерживающими натиск стихии и отметины, оставленные людьми. По словам Доганчая, все началось, когда что-то привлекло его внимание во время прогулки по 86-й улице в Нью-Йорке: Это была самая красивая абстрактная картина, которую я когда-либо видел. Там были остатки плаката и текстура стены с небольшими кусочками теней, исходящими от ее поверхности. Цвет был в основном оранжевым, с небольшим количеством синего, зеленого и коричневого. Затем были следы от дождя и грязи. Как городской путешественник, в течение полувека он наносил на карту и фотографировал стены в различных городах по всему миру. В этом контексте городские стены служат документами, отражающими соответствующий климат и дух времени, как шифры социальных, политических и экономических изменений. Частью внутреннего духа его работ является предположение, что ничто никогда не бывает тем, чем кажется. Искусство Доганчая - это настенное искусство, и, следовательно, его источники сюжетов реальны. Таким образом, его вряд ли можно назвать абстрактным художником, и все же при первом знакомстве большая часть его работ кажется абстрактной. В подходе Доганчая важное значение имеют последовательный характер исследования и возвышение характерных элементов для формирования орнаментальных узоров. В рамках этого он формулирует последовательное продолжение деколлагистских стратегий – фактически реконструированную деконструкцию позиций, связанных с новыми реалистами. Доганчай, возможно, начинал как простой наблюдатель и фиксирующий стены, но он быстро перешел к тому, что смог выразить целый ряд идей, чувств и эмоциональных проявлений в своей работе. Его видение продолжало расширяться, движимое как содержанием, так и техникой. Стены мира. В середине 1970-х Доганчай приступил к тому, что он считал второстепенным проектом: фотографированию городских стен по всему миру. Эти фотографии, которые Доганчай назвал Стены мира, являются архивом нашего времени и основой для его картин, которые также отражают современность. Фокус его "энциклопедического" подхода был направлен исключительно на структуры, знаки, символы и изображения, которые люди оставляют на стенах. Здесь он нашел весь спектр условий жизни человека в едином мотиве, без каких-либо культурных, расовых, политических, географических или стилистических ограничений. Доганчай добрался до сути своего исследования, когда сказал: Стены - зеркало общества Последовательное исполнение Доганчая, его радикальное тематическое самоограничение и одержимость запечатлением того, что интересовало его больше всего, сравнимы с другими "документалистами", такими как Август Сандер (портреты) и Карл Блоссфельдт (растения). Его фотографии - это не моментальные снимки, а тщательно продуманные сегментации поверхностей, тонкое изучение материалов, цветов, структур и света, иногда напоминающие монохромию в своем радикальном редукционизме. Со временем этот проект приобрел как важность, так и содержание; спустя четыре десятилетия он охватывает около 30 000 изображений из более чем 100 стран на пяти континентах. В 1982 году изображения из архива были выставлены на персональной выставке в Центре Жоржа Помпиду, Париж; позже они побывали во Дворце изящных искусств, Брюссель, и в Музее современного искусства, Монреаль Арт-рынок. В ноябре 2009 года одна из картин Доганчая, Мави Сенфони (Симфония в голубом), была продана на аукционе Мурату Юлкеру за 1 700 000 долларов США. В мае 2015 года картина Доганчая Мави Гюзель (Голубая красавица) из серии "Лента" была продана за 1 050 000 турецких лир (390 000 долларов США) в Аntik АS в Стамбуле. Состояние: хорошее. Есть потертости обложки. Более ничего о нем на русском языке нет. Без торга. Больше хороших книг по искусству и истории смотрите в моем профиле. Новые поступления почти ежедневно, всегда только самое лучшее и редкое по искусству. Подпишитесь на меня для своевременного получения информации о новинках. Авито доставка: очень желательно заказывать через БОКСБЕРРИ. Также возможна отправка через DРD, Яндекс доставку и Почту России. По Москве возможна любая курьерская доставка и самовывоз. НЕ отправляю Ехmаil, СДЭК и Сберлогистикой из-за отсутствия пунктов приема поблизости.
536 ₽
RUB
Гравити Фолз. Дневник Диппера и Мэйбл. Тайны, прик
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
ISВN: 978-5-699-85462-2Paзмep: 219х145х15 мм.Вес: 348 г.Перeлет: 7БЦKол-во cтраниц: 160Boзpаcтнoe oгpаничение: 12+Дата поcлeднeгo тиpaжa: 06.10.2023Отличная нaхoдка для любитeлей сеpиала «Гpaвити Фoлз». Вaс ждeт незaбывaемoe путeшeствиe по гoрoдку Гpавити Фолз вмеcтe с Диппеpом и Мэйбл. Шутки, пpикoлы и веceльe нoн-cтoп. Яркое оформление. Бонус — плакат любимой музыкальной группы Мэйбл, который можно повесить на стену. Самый популярный мультяшный проект среди детей и взрослых!
