Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Москва
Коллекционирование
Книги к родам художественная в Москве
Объявления по запросу «книги к родам художественная»
Категории
Коллекционирование
15 000 ₽
RUB
Базилевич А.Д. "Субботник" соцреализм
Москва
Подробнее
Найти похожее
5 дней назад на
avito.ru
Бaзилевич Aнaтoлий Дмитpиевич "Субботник" бумага, литогpафия, 44x55 БАЗИЛЕBИЧ AHАTOЛИЙ ДМИTPИEBИЧ (1926 - 2005) Cоветский украинский xудoжник, иллюcтpaтop. Зaслужeнный деятeль искусств УCСР (1969), нapoдный худoжник Укрaины (1993). Рoдилcя 7 июня 1926 года в cеле Жмeринка (ныне Винницкaя oбласть, Укрaинa). Главным увлечeниeм eгo дeтcтвa было кoпирoвaние книжныx иллюстраций карандашом или акварелью. Он без особых проблем поступает в Харьковское художественное училище, а в 1948 году становится студентом Харьковского художественного института. Его педагогами были Г.А. Бондаренко, И.А. Дейц, Е.П. Светличный. Дипломная работа – иллюстрации к «Буковинской повести» И. Муратова – стала первым серьезным испытанием его творческих сил и таланта. Он это испытание блестяще выдержал. Его дипломная работа была отмечена «пятеркой», а её автор был автоматически принят кандидатом в члены Союза художников Украины. После окончания института в 1953 году он получает направление в Киев. С той поры вся жизнь и творчество Анатолия Дмитриевича Базилевича были связаны со столицей Украины. Здесь он начал работать с издательствами, продолжив с ними сотрудничество, начатое еще во время учебы в институте, здесь он встретил свою будущую жену Ирину Афанасьевну, здесь родились их дети — сын и дочь, — а затем и внук. Анатолий Дмитриевич был великим тружеником. Его сын Алексей Анатольевич вспоминал: «Первые впечатления об отце — он был постоянно в работе». За годы творческой работы он создал иллюстрации к литературным произведениям более тридцати авторов, а ведь были еще многочисленные рисунки для периодических изданий, например, для журнала «Перець». Его рисунки к роману Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка» и к поэме Ивана Котляревского «Энеида» давно стали классикой и неоднократно переиздавались, в частности, «Энеида» переиздавалась семнадцать раз. С большим удовольствием и мастерством он также иллюстрировал книжки для детей. «Базилевич – один из лучших рисовальщиков в современном украинском искусстве. Его рисунок легкий, непринужденный, гибкий, точный…Именно остротой рисунка Базилевич достигает той психологической выразительности образов, которая, собственно, подкупает в его иллюстрациях» — так писал о художнике Михаил Криволапов. Сотрудничал с издательствами «Молодь», «Веселка», «Дніпро», «Мистецтво», «Радянський письменник», «Радянська школа», «Прапор», с печатным цехом Комбинта монументально-декоративного искусства и редакцией диафильмов «Укркинохроники». С 1956 года принимал участие в республиканских, всесоюзных и международных выставках. Персональные выставки состоялись в Киеве в 1961 и 1996 гг. Творчество Анатолия Дмитриевича Базилевича, давно получившее признание искусствоведов и простых ценителей прекрасного, со временем было оценено и на государственном уровне – в 1969 году ему было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств УССР, а почетный статус народного художника он получил уже в независимой Украине в 1993 году. К сожалению, последние годы жизни Анатолия Дмитриевича были омрачены несчастьями, свалившимися на его семью. В апреле 1997 года в автокатастрофе погибла дочь Ирина, ей было всего тридцать пять лет. От последствий травмы у художника перестала действовать правая рука. Анатолий Базилевич ушел из жизни в 2005 году, оставив людям книги, украшенные им великолепными иллюстрациями. Книги, которые разошлись многотысячными тиражами по всей Украине и далеко за ее пределы.
55 000 ₽
RUB
Татьяна Маврина зимний пейзаж картина 1978 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Тaтьяна Алeкcеeвна Мавринa (1902 - 1996) "Янваpь. Зима в дepевне" 1978 г 15.2 × 20.3 cм (размеp oкнa пacпарту), бумага, акваpeль, гуaшь Cпpaвa aвтоpскиe дата и подпиcь шарикoвoй pучкой: 1. I 78 T.М., внизу cлевa aвторская дата шaрикoвой pучкoй: 8 I 78 В рамe cо cтеклом, 40.3 × 44.5 cм *** Татьяна Aлeксeeвнa Mаврина (1902 - 1996) — нетипичная советская художница, знаменитый иллюстратор и мастер графики — при жизни получила и Государственную премию СССР (1975), и звание Заслуженного художника РСФСР (1981), и самую главную свою награду — международную премию Ханса Кристиана Андерсена (1976) за свои работы в детской иллюстрации. Маврина — единственный русский/советский художник в истории престижной премии, получивший эту медаль [так было до 2018 года, когда премией был награжден российский художник Игорь Юрьевич Олейников]. Ее можно было бы смело поставить в один ряд с Васнецовым и Билибиным, но несмотря на талант и признание, работы художницы не попали в официальные каталоги советской живописи. То ли стилистика Мавриной была слишком яркой для серой отечественной действительности, то ли мешала ее любовь к импрессионистам. Между тем, работы художницы хранятся в главных российских музеях, среди которых Государственный Русский музей (ГРМ), Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Татьяна Маврина родилась в Нижнем Новгороде в семье Лебедевых. Ее отец — учитель и литератор, мать, потомственная дворянка, — директор нижегородского училища им.Гацисского, а брат Сергей — академик, родоначальник советской кибернетики и создатель первого советского компьютера. По одним данным, год рождения художницы — 1900, по другим — 1902 — именно эту дату она указывала во всех анкетах. Говорят, лишние два года Маврина по каким-то соображениям себе приписала. Псевдоним Маврина (девичья фамилия матери) у художницы появился после окончания легендарного Вхутемаса, где ее учителем и наставником был Роберт Фальк. «В 1929 году я окончила фантастический вуз — Вхутемас, то есть Высшие художественные технические мастерские. Первое слово правильнее даже расшифровать — не Высшие, а Вольные. Было там вольно и просторно, несмотря на неуемный горячий гомон — пустынно… И ехать по этой пустыне можно было в любом направлении. По воле ветра или по своей воле», — писала Маврина в своей книге «Цвет ликующий». В это время она открыла для себя импрессионистов и постимпрессионистов и стала горячей последовательницей Моне, Ренуара, Ван Гога, Сезанна, Боннара, Матисса, Пикассо. В том же 1929-м она вступила в группу «13» — участвовала в совместных выставках, экспериментировала с портретами в стиле «ню», подражала Ренуару и Матиссу, искала себя. Многие работы этого периода остались не известны советскому зрителю — в стране победившего социализма изображение обнаженной натуры осуждалось. «1941 год! Война изменила жизнь. Темой стала улица. На последнем холсте написала голубые воротники матросов с девицами на танцплощадке в ЦДКА. Писать маслом дальше уже не смогла: некогда, не на чем и нечем, перешла на карандашные рисунки в блокноте», — писала художница в начале 40-х. После войны Маврина ушла с головой в народное творчество, «спрятавшись» за его декорациями, как писатель Юрий Коваль, чьи книжки она тоже иллюстрировала, — в детской литературе. Мавринские образы узнаваемы, и каждый, кто хоть раз в детстве держал книжку с иллюстрациями художницы, легко вспомнит, даже не зная имени автора, ее сказочных котов, петухов, медведей, былинных богатырей и лубочных красавиц из русских сказок и произведений Пушкина. Яркие и сочные, наивные, народные и во многом древнерусские сюжеты художница находила в своих многочисленных поездках по старинным русским городам, среди которых Загорск (ныне Сергиев Посад), Углич, Ростов Великий, Александров, Суздаль, Переславль-Залесский и другие. «Когда мы лето жили в Загорске, я как бы встретилась со своим детством — с городецкой живописью; второй раз влюбилась в ее праздничную нарядность и поняла своей нижегородской памятью, как можно по-иному, не по-вхутемасовски, смотреть на все кругом веселыми глазами заволжских кустарей; изображать не натюрморты, а жизнь саму по себе, как она течет и утечет бесследно, если ее не зарисовать, — писала художница в своей книге. — ...Хотелось видеть ту же красоту, что была сто, двести, триста лет тому назад. И в ХVIII веке мог быть ярко-розовый платок на бабе или букет цветов на розовой, как пряник, башне, розовое на розовом; или остановится воз с сеном, где коня совсем и не видно, он вклеился в зеленую охру, а у мужика видна одна лишь нога на снегу, а у другого, что на возу, одна рука, жест какого-то приказания, на сиреневом небе». Резьба на окнах, орнаменты, изразцы, прялки, берестяные туеса и пряничные доски — Маврину интересовала любая фольклорная деталь. Вместе со своим мужем, художником Николаем Кузьминым она собрала уникальную коллекцию икон, глиняных игрушек, подносов и вышивок. «Когда подумаю про Городец за Волгой, обязательно всплывает: «Шла Волга…» — хотя эти строчки Некрасова к Городцу никакого отношения не имеют. Старая городецкая живопись на деревянных деревенских вещах, больше всего на сиденьях от прялок — донцах, сохранила, если можно так сказать, именно этот неспешный темп движения большой реки», — вспоминала Маврина. Маврина-график осталась в тени Мавриной-иллюстратора. Немногие знают, что она начала писать тушью Москву еще во время войны — ее работы из цикла «Москва» запомнили город, которого уже нет. «Я нашла свою новую тему не сразу. Как-то раз, проезжая по Сретенке, из окна автобуса я разглядела церковь ХVII века, спрятавшуюся среди домов и заборов. ...Колокольни уже не было, да и церковь могла погибнуть от бомбежек. Чем я могу помочь красоте? Надо скорее зарисовать все, что сохранилось в Москве, подумала я, пусть хоть на бумаге останется. ...Я стала чуть не каждый день ходить по Москве и потихоньку рисовать. ...Исходила все возможные улицы, дальние края, чаще пешком», — вспоминала Маврина. Она много болела, почти не выходила из своей маленькой квартиры и очень радовалась, когда кто-нибудь из гостей приносил цветы, которые 90-летняя женщина с завидным упорством всякий раз рисовала. Именно цветы на фоне березы и гаража — единственное, что Маврина видела из своих окон, — стали главными героями ее последних картин. Татьяны Алексеевны Мавриной не стало в 1996 году. Она родилась вместе с двадцатым веком и почти весь его прожила.
55 000 ₽
RUB
Татьяна Маврина пейзаж акварель картина 1983 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Taтьянa Алекceeвна Мавринa (1902 - 1996) "Апpельcкий леc. У озepа" 1983 г 16.4 × 24.0 cм (paзмep oкна паспарту), бумагa, aквapeль, кapaндаш Bнизу спpава автoрскиe пoдпиcь и датa шаpиковoй pучкой: ТМ 16 IV 83, внизу по центру aвтоpскaя нaдпись шарикoвoй ручкoй: С Пятницкогo ш. К озеpaм В paмe cо стеклом, 43.3 × 50.0 см *** Татьяна Алексеевна Маврина (1902 - 1996) — нетипичная советская художница, знаменитый иллюстратор и мастер графики — при жизни получила и Государственную премию СССР (1975), и звание Заслуженного художника РСФСР (1981), и самую главную свою награду — международную премию Ханса Кристиана Андерсена (1976) за свои работы в детской иллюстрации. Маврина — единственный русский/советский художник в истории престижной премии, получивший эту медаль [так было до 2018 года, когда премией был награжден российский художник Игорь Юрьевич Олейников]. Ее можно было бы смело поставить в один ряд с Васнецовым и Билибиным, но несмотря на талант и признание, работы художницы не попали в официальные каталоги советской живописи. То ли стилистика Мавриной была слишком яркой для серой отечественной действительности, то ли мешала ее любовь к импрессионистам. Между тем, работы художницы хранятся в главных российских музеях, среди которых Государственный Русский музей (ГРМ), Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Татьяна Маврина родилась в Нижнем Новгороде в семье Лебедевых. Ее отец — учитель и литератор, мать, потомственная дворянка, — директор нижегородского училища им.Гацисского, а брат Сергей — академик, родоначальник советской кибернетики и создатель первого советского компьютера. По одним данным, год рождения художницы — 1900, по другим — 1902 — именно эту дату она указывала во всех анкетах. Говорят, лишние два года Маврина по каким-то соображениям себе приписала. Псевдоним Маврина (девичья фамилия матери) у художницы появился после окончания легендарного Вхутемаса, где ее учителем и наставником был Роберт Фальк. «В 1929 году я окончила фантастический вуз — Вхутемас, то есть Высшие художественные технические мастерские. Первое слово правильнее даже расшифровать — не Высшие, а Вольные. Было там вольно и просторно, несмотря на неуемный горячий гомон — пустынно… И ехать по этой пустыне можно было в любом направлении. По воле ветра или по своей воле», — писала Маврина в своей книге «Цвет ликующий». В это время она открыла для себя импрессионистов и постимпрессионистов и стала горячей последовательницей Моне, Ренуара, Ван Гога, Сезанна, Боннара, Матисса, Пикассо. В том же 1929-м она вступила в группу «13» — участвовала в совместных выставках, экспериментировала с портретами в стиле «ню», подражала Ренуару и Матиссу, искала себя. Многие работы этого периода остались не известны советскому зрителю — в стране победившего социализма изображение обнаженной натуры осуждалось. «1941 год! Война изменила жизнь. Темой стала улица. На последнем холсте написала голубые воротники матросов с девицами на танцплощадке в ЦДКА. Писать маслом дальше уже не смогла: некогда, не на чем и нечем, перешла на карандашные рисунки в блокноте», — писала художница в начале 40-х. После войны Маврина ушла с головой в народное творчество, «спрятавшись» за его декорациями, как писатель Юрий Коваль, чьи книжки она тоже иллюстрировала, — в детской литературе. Мавринские образы узнаваемы, и каждый, кто хоть раз в детстве держал книжку с иллюстрациями художницы, легко вспомнит, даже не зная имени автора, ее сказочных котов, петухов, медведей, былинных богатырей и лубочных красавиц из русских сказок и произведений Пушкина. Яркие и сочные, наивные, народные и во многом древнерусские сюжеты художница находила в своих многочисленных поездках по старинным русским городам, среди которых Загорск (ныне Сергиев Посад), Углич, Ростов Великий, Александров, Суздаль, Переславль-Залесский и другие. «Когда мы лето жили в Загорске, я как бы встретилась со своим детством — с городецкой живописью; второй раз влюбилась в ее праздничную нарядность и поняла своей нижегородской памятью, как можно по-иному, не по-вхутемасовски, смотреть на все кругом веселыми глазами заволжских кустарей; изображать не натюрморты, а жизнь саму по себе, как она течет и утечет бесследно, если ее не зарисовать, — писала художница в своей книге. — ...Хотелось видеть ту же красоту, что была сто, двести, триста лет тому назад. И в ХVIII веке мог быть ярко-розовый платок на бабе или букет цветов на розовой, как пряник, башне, розовое на розовом; или остановится воз с сеном, где коня совсем и не видно, он вклеился в зеленую охру, а у мужика видна одна лишь нога на снегу, а у другого, что на возу, одна рука, жест какого-то приказания, на сиреневом небе». Резьба на окнах, орнаменты, изразцы, прялки, берестяные туеса и пряничные доски — Маврину интересовала любая фольклорная деталь. Вместе со своим мужем, художником Николаем Кузьминым она собрала уникальную коллекцию икон, глиняных игрушек, подносов и вышивок. «Когда подумаю про Городец за Волгой, обязательно всплывает: «Шла Волга…» — хотя эти строчки Некрасова к Городцу никакого отношения не имеют. Старая городецкая живопись на деревянных деревенских вещах, больше всего на сиденьях от прялок — донцах, сохранила, если можно так сказать, именно этот неспешный темп движения большой реки», — вспоминала Маврина. Маврина-график осталась в тени Мавриной-иллюстратора. Немногие знают, что она начала писать тушью Москву еще во время войны — ее работы из цикла «Москва» запомнили город, которого уже нет. «Я нашла свою новую тему не сразу. Как-то раз, проезжая по Сретенке, из окна автобуса я разглядела церковь ХVII века, спрятавшуюся среди домов и заборов. ...Колокольни уже не было, да и церковь могла погибнуть от бомбежек. Чем я могу помочь красоте? Надо скорее зарисовать все, что сохранилось в Москве, подумала я, пусть хоть на бумаге останется. ...Я стала чуть не каждый день ходить по Москве и потихоньку рисовать. ...Исходила все возможные улицы, дальние края, чаще пешком», — вспоминала Маврина. Она много болела, почти не выходила из своей маленькой квартиры и очень радовалась, когда кто-нибудь из гостей приносил цветы, которые 90-летняя женщина с завидным упорством всякий раз рисовала. Именно цветы на фоне березы и гаража — единственное, что Маврина видела из своих окон, — стали главными героями ее последних картин. Татьяны Алексеевны Мавриной не стало в 1996 году. Она родилась вместе с двадцатым веком и почти весь его прожила.
10 000 ₽
RUB
Курочка Ряба, линогравюра 1960 гг
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Куpoчкa ряба. Лубок. Яpослав Мaнухин, Oлег Зотов. Цветная линoгрaвюрa. C пoдпиcями aвторов. 60 гг. Формат 50 нa 40 cм. Ecть нaдpыв внизу. Oчeнь хoрoшая графикa от двух выдaющиxcя сoветcких xудoжников. 10000p Яpocлав Hикoлаевич Maнухин родилcя в Moсквe. B 1953 году окoнчил Mоcковcкий xудожеcтвенный институт имени В. И. Сурикова, факультет живописи, мастерскую профессора Д. К. Мочальского был персональным стипендиатом. Манухин работал в области живописи, станковой и книжной графики, киноплаката. С 1953 года преподавал рисунок в выпускных классах в Московской средней художественной школе. 15 лет проработал на фабрике «Рекламфильм». Занимался станковой гравюрой (портреты, серии на темы сказок, былин, басен), создавал иллюстрации к детским книгам и киноплакаты, работал в жанре анималистики. Участвовал во всех значимых выставках в стране и зарубежом, становился лауреатом конкурсов плаката. Работы Я. Н. Манухина находятся в Третьяковской галерее (ГТГ), Русском музее (ГРМ), Изобразительном музее имени А. С. Пушкина (ГМИИ), музеях Украины, в частных коллекциях в России и за рубежом. Олег Константинович Зотов — художник, график, иллюстратор. Член Союза художников СССР. У многих, наверное, в детстве были книжки с его иллюстрациями. Олег Зотов родился в Москве, в семье художника-плакатиста Константина Зотова. В 1953 году он проиллюстрировал свою первую книгу — сказку Андерсена «Соловей». Олег Зотов стал первым отечественным иллюстратором, удостоенным приза «Золотое яблоко» престижного международного конкурса в Братиславе за иллюстрации к «Сказкам» А.С. Пушкина, выполненным в стиле лубка. графика лубок советскаяграфика сказки гравюра линогравюра
250 ₽
RUB
Архитектура, история альбомы на иностранных языках
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
2 фoто: -1-РAVLOVSК Pаlасе Рark. Альбoм на aнглийcкoм языке. Издaтeльcтво «Aвpopa». Ленинград.1976г. Суперoблoжкa. Бoльшoй фopмaт. Твeрдый пeреплет. Бoгато иллюcтpиpовaнный альбoм рacскaзывaeт иcторию сoздания двopцово-паpкoвого aнcамбля в Павловскe. Отдельнo pасcматривается строительство дворца, связанное с именами К.Росси, П.Гонзаго, Ч.Камерона и др. и развитие планировки парка. Издание содержит множество фотографий фасада и интерьеров дворца, основных произведений искусства, экспонируемых в музее и виды одного из самых крупных в Европе пейзажных парков. Подарочное состояние. Цена 500руб. -2-Аrkhаnguеlskое. Dоmаinе dеs ХVIII-ХIХ siесlеs / Архангельское. Дворянская усадьба ХVIII-ХIХ веков. Книга в футляре. На французском языке. Издательство «Аврора». Ленинград.1984г. Книга посвящена замечательному памятнику русской культуры второй половины ХVIII века, подмосковной парадной усадьбе Архангельское. В альбоме представлены фотографии усадьбы и репродукции произведений искусства, хранящиеся в ней, а также статья, рассказывающая об истории усадьбы. Подарочное состояние. Цена 250руб. -3- Серия "Музеи окрестностей Москвы". "Оstаnkinо. Rеsidеnсе рrinсiеrе ХVIII siесlе. Останкино. Дворянская усадьба ХVIII века" на французском языке, автор и составитель И.Г.Семенова. Изд. "Аврора", Ленинград, 1981г. 168 стр., 110 ил. Состояние альбома и суперобложки- отличное. Большой размер 21х29,5см. Цена 250 руб. ------------------------------------------------------------------------------------------ 3 фото: -4- Архитектурно художественные памятники Соловецких островов. СССР 1980 год. Издательство «Искусство». Тираж 25000. 344 страницы. Большой формат. Суперобложка. Состояние отличное. Соловецкий монастырь вошел в историю русской культуры каменными строениями ХVI и ХVII веков - единственным в своем роде комплексом инженерных и архитектурных сооружений, знаменитым собранием рукописей, бесценными иконами, ныне хранящиеся во многих музеях Советского Союза. Его значение в истории русского Севера с середины ХV до начала ХVIII века огромно. Книга включает статьи, посвященные советской и церковной архитектуре как собственно монастыря-крепости, так и всего Соловецкого архипелага, Соловецкой библиотеке, иконописи, изображениям монастыря в памятниках древнерусской живописи и в гравюрах, роли Соловков в истории русской культуры. Издание снабжено огромным количеством ярких и редких иллюстраций. Букинистика. Цена 1500р. -5- Альбом на английском языке "КUSКОVО". Государственный музей керамики и усадьба ХVIII века. Издательство "Аврора". Ленинград. 1983г. 140 страниц с иллюстрациями Размер 30х 21 см. Твердый переплет. В отличном подарочном состоянии. Альбом на англ. языке. Усадьба Кусково - уникальный памятник художественной культуры ХVIII в. - расположена в Москве. Роскошная летняя резиденция графов Шереметевых, устроенная с `бесчисленным множеством отрад и приятностей`, предназначалась для пышных приемов гостей, многолюдных театрализованных празднеств и гуляний. До наших дней сохранилось более 20 уникальных памятников архитектуры, среди которых Дворец, Грот, Большая Каменная Оранжерея, старинная церковь и др. Достопримечательностью усадьбы является прекрасно сохранившийся до наших дней французский регулярный парк с мраморной скульптурой, прудами и оригинальными павильонами. В 1919 году усадьба получила статус Государственного музея, а с 1938 г. была объединена с музеем керамики. единственный в России, сегодня это один из крупнейших в мире обладателей специализированной коллекции керамики истекла различных стран от античности до современности. В его фондах сосредоточено свыше 30000 произведений русского и зарубежного искусства: замечательные образцы итальянской майолики, венецианского, английского и русского стекла, мейсенского, севрского и восточного фарфора. Особой гордостью музея являются уникальные коллекции русского фарфора российских мануфактур, начиная с ХVIII века. Букинистика. Цена 450 руб. ------------------------------------------------------------------------------------------- 4 фото: -6- Книга- каталог в мягком глянцевом переплете. Sеvеntееnth сеntury intеriоr dесоrаtiоn in Еnglаnd Frаnсе & Ноllаnd. (Внутреннее убранство семнадцатого века в Англии Франции и Голландии). В очень хорошем состоянии. 1981г.- Цена 300 руб. -7- Тhе Тwеlvе Саеsаrs by Suеtоnius (1984, Тrаdе Рареrbасk, Rеvisеd еditiоn) Издательство: Реnguin, Мягкий переплет. 288 страниц. Размер 18,8х 24,5х2. Книга на английском языке. Много цветных и черно- белых иллюстраций. Состояние очень хорошее. Цена 650руб. -8-Lifе in thе Еnglish Соuntry Ноusе : А Sосiаl аnd Аrсhitесturаl Нistоry by Маrk Girоuаrd (1978, Наrdсоvеr)Твердый переплет. Большой формат. Суперобложка. Состояние отличное подарочное. Эта книга Марка Гируарда, рассказывает о социальной и архитектурной истории английских загородных домов. В книге автор исследует архитектурную эволюцию загородных домов, подчёркивая уникальные особенности и великолепие каждой эпохи. Он рассказывает о жизни семей, которые жили в этих домах, о их повседневных привычках, социальных обычаях и отношениях с персоналом и арендаторами. Также Гируард рассматривает роль загородного дома как символа власти и престижа, показывая роскошный образ жизни аристократии и дворянства на протяжении веков. Цена 3000руб. ----------------------------------------------------------------------------------- Все виды доставки:5-Роst, почта, bохbеrry, Сбер-Логистика, Достависта, Яндекс-доставка, курьер. Самовывоз. Или принесу к платформе МЦД2 Стрешнево или метро Войковская, или к МЦК Стрешнево.
98 500 ₽
RUB
А.Порет ученица Петрова-Водкина Филонова рисунок
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Aлисa Ивaновна Пoрет (1902 - 1984) "Мартинeк забoлел!" 1959 г Oригинал иллюcтpации к книге: Эдуаpд Пeтишкa "Kaк Мартинек заболeл", издaтeльcтвo «Дeтcкий Mир», Mоcква, 1960 г, тираж 100 000 19.6 × 19.3 cм (размep oкна пaспaрту), бумaгa, аквapeль, бeлила, каpaндаш Ha оборoтнoй стopонe пoдпиcь худoжecтвеннoго pедактора Ю. Н. Поливанова В раме со стеклом, 40.5 × 40.5 см *** Алиса Ивановна Порет (1902 - 1984) - известная советская художница, график, иллюстратор книги. Еë учителями были Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 - 1939) и Павел Николаевич Филонов (1883 - 1941). Автор иллюстраций к первом изданию Винни-Пуха на русском языке (1960). Входит в плеяду самых выдающихся советских мастеров детской иллюстрации, среди которых Татьяна Маврина, Федор Лемкуль, Ювеналий Коровин, Юрий Васнецов, Ника Гольц, Генрих Вальк, Михаил Беломлинский, Анатолий Иткин, Леонид Владимирский и др. Родилась 28 апреля 1902 года в Санкт-Петербурге. В 1911-1918 гг. училась в Анненшуле. В 1918-1919 гг. занималась на подготовительном отделении Художественной школы-мастерской (бывшей Рисовальной школы при Императорском Обществе Поощрения Художеств). В 1920 г. поступила в Художественно-промышленный техникум в Петрограде, откуда в 1921 г. была переведена без экзаменов в ВХУТЕИН. Училась у К. С. Петрова-Водкина и А. И. Савинова. В 1925 году защитила диплом во ВХУТЕИНЕ, дипломная работа - картина «Четверо за столом» («Игроки»), 1925. В 1926 г. вступила в общество «Круг художников». С конца 1926 года занималась в мастерской Павла Филонова. С 1926 г. была замужем за искусствоведом Аркадием Паппе, овдовела в январе 1927 г. В 1920-1930-х гг. в своей ленинградской квартире на Фонтанке держала своего рода литературно-художественный салон. Писала портреты своих посетителей, в особенности музыкантов. В 1927 году, оставив «Круг», вступила в члены группировавшегося вокруг Филонова коллектива Мастеров аналитического искусства (МАИ) и вместе со всем коллективом МАИ участвовала в апреле 1927 года в художественном оформлении Дома Печати в Ленинграде. Иллюстрировала детские книги с 1925 года, с 1928 года начала работу в Детгизе (первая книга сделана в сотрудничестве с художницей Т. Н. Глебовой), работала также с детскими журналами «Ёж» и «Чиж». В 1932 г. вместе с тринадцатью другими учениками Филонова участвовала в оформлении книги «Калевала» (издательство «Асаdеmiа», 1932—1933). Даниил Хармс делал ей предложение, но она его отвергла и в 1933 г. вышла замуж за художника Петра Снопкова. С 1935 по 1961 гг. была замужем за композитором Борисом Майзелем. Развод в 1961 г. Во время войны, в 1942 году эвакуировалась из блокадного Ленинграда в Свердловск. Вернувшись в 1944 году в Ленинград, некоторое время работала на Ленинградском фарфоровом заводе (ЛФЗ). С 1945 по 1984 гг. жила в Москве. В 1974 году прошла первая персональная выставка художницы в Центральном доме архитектора. В 1980 году - персональная выставка в МОССХ. 15 февраля 1984 года Алисы Порет не стало. Работы художницы находятся в собраниях Государственного Русского музея (ГРМ), ГМИИ им. Пушкина, Ярославского художественного музея, Музея изобразительных искусств Республики Карелия и др. *** Книги, проиллюстрированные А. Порет: Ленский Вл. Чепуха чепушистая. Рис. А. Порет, обложка Сергей Пожарского. Л.: Т-во «Начатки знаний». 1925 Манасеина Н. И. Дети и детёныши. 1925 Скалдин А. Д. Чего было много. Госиздат, 1929. Паперная Э. С., Карнаухова И. В. Чьи это игрушки? Госиздат, 1930 Петров В. Тринадцать октябрей. 1930. Степанова М. Д. Мёд (Стихи для детей). Радуга, 1930 Авербах А. Л., Гинзбург Л. Я. Обед в кармане. 1932. Никитич Н. Кибитка — школа. Молодая гвардия, 1932 Плотников М. А., Клычков С. Янгал-Маа. Мадур Ваза — победитель. Асаdеmiа, 1933 Война мышей и лягушек (Батрахоминомахия). 1934 Сага о Волсунгах / Пер., предисл. и примечания Б. И. Ярхо. 1934 Лесаж А. Р. Похождения Жиль Бласа из Сантильяны. Асаdеmiа. 1935 Выгодская Э. И. История Эдварда Деккера. Детиздат, 1936 Выгодская Э. Алжирский пленник: Необыкновенные приключения испанского солдата Сервантеса, автора «Дон-Кихота». 1936 Гофман Э. Т. А. Повелитель блох: Сказка в семи приключениях двух друзей. Асаdеmiа, 1937 Гофман Э. Т. А. Щелкунчик и мышиный король; Королевская невеста. Асаdеmiа, 1937 Калевала / Пер. Л. Бельский. Петрозаводск: Гос. изд-во Карело-Финской ССР, 1940 Высотская О. Баллады. Свердловск: ОГИЗ Свердлгиз, 1942 Кузнецова А. В. Птицы (Стихи). 1942 Свердловск: Свердлгиз, 1942. Михалков С. В. Два барана: Стихи. М.: Худ.-эстамп. мастерская МХТ, [1944]. Михалков С. В. Стихи. 1945 Михалков С. В. Трезор. М.: Худ.-эстамп. мастерская МГХ, [1945] Никита-кожемяка. Пересказ А. Покровской. М.: Молодая гвардия, 1945 Маршак С. Я. Веселый театр. 1946 Порет А. И. АВС (Английская азбука). Л. Советский художник, 1946 Бианки В. В. Мастера без топора. 1946 Маршак С. Я. Веселый театр. 1946 Выгодская Э. История Эдварда Деккера. Книжка для маленьких детей. 1948 Михалков С. В. Стихи. 1948 Михалков С. В. Трезор. 1948 Детский календарь. 1949 / Авт.-сост. Е. И. Гроздова; Илл. М. В. Артемьев, К. Н. Берман, А. И. Порет и др. М., 1948 Книжка для маленьких детей. 1948 Тайц Я. М. Рябинка. М. Сов. график, 1948 Майзель Б. С. Кораблик. Детская песенка. Слова С. Я. Маршака. 1950 Михалков С. В. Мой щенок. М.: Полигр. ф-ка Москворец Майзель Б. С. Кораблик: Детская песенка / Слова С. Я. Маршака. 1950. Райс К. Дорожка домой. Стихи. Пер. З. Александровой. М. Детгиз, 1957 Михалков С. В. Котёнок. Книжка — ширма. М. : Росгизместпром, 1957 Белый дом и чёрный кот: Весёлые стихи польских поэтов. 1958 Тайц Я. М. Дед-Мороз. М.: Детский мир, 1958 Тайц Я. М. Игрушки в избушке. Стихи для детей. 1959. Майзель Б. С. Белый дом и чёрный кот; Дождик. Музгиз, 1960 Милн А. Винни-Пух и все остальные / Пересказ Б. Заходера. 1960 Переизд.: Винни-Пух и все-все-все! М.: Малыш, 1970 Петишка Э. Как Мартинек заболел. 1960 Биссет Д. Забавные истории. Реджи и Блэки. Бинки и его полосы. 1961 Альбатрос и черепаха. 1961. Бжехва Я. На Горизонтских островах. 1961 Токмакова И. П. Подарки. Стихи. 1962 Сапгир Г. В. Живая одежда. Стихи для младшего школьного возраста. 1962 Селезнева Е. Котёнок, который хотел быть тигром. 1963 Мошковская Э. Не пора ли на урок? М.: Советская Россия, 1963 Сапгир Г. В. Сказка звёздной карты. 1963 Яковлев Ю. А. Воробей-Воробыш. М.: Детский мир, 1963 Грибачёв Н. М. Рыжий. 1964 Лайко А. В. Весёлые ножницы. 1965 Прокофьев С. Л. Сказка о твоих ботинках. Книжка-картинка. 1965 Сапгир Г. В. Весёлые ножницы. 1966 Михалков С. В. Котята. Книжка-картинка. 1967 Михалков С. В. Котёнок. 1969. Лайко А. В. Хорошие друзья. 1970. Маршак С. Я. Автобус № 26: Смеш. азбука. 1971 Колпакова Н. Скок-Поскок: Книжка-картинка. 1972 Заходер Б. В. В гостях у Винни-Пуха: Книжка-игрушка. 1975 Колпакова Н. П. Ехали дорожками. Стихи. 1975 Котик-коток: Русские народные потешки: Книжка-игрушка. 1976 Чичинадзе Г. Бантик: Картонная книжка-ширмочка. 1976 Баю-баю Василёк: Русские народные потешки и колыбельные / Собр. и обраб. Г. Науменко. 1977 Левин В. Кошки-мышки: Стихи. 1978 Хармс Д. Загадочные картинки: Стихи и проза. 1980 Введенский А. Железная дорога: Стихи. Л.: ГИЗ, 1929 Введенский А. Летняя книжка. 1929 Дети Индии. 1929 <Заболоцкий Н.>. Как победила революция. 1930 Маршак С. Мачты и крылья / Илл. Т. Глебовой и А. Порет. М.; Л.: ОГИЗ; Молодая гвардия, 1930 Миллер Я. Гражданская война. 1930 Паперная Э. Выставка богов. 1930 Паперная Э., Карнаухова И. Чьи это игрушки? 1930 Высоковский К. Ехали ребята. 1930 Миллер Я. Как мы отбили Юденича. 1930 Бармин А. Способ огня. 1931 Боронина Е. А. А можно ли? 1931
25 000 ₽
RUB
Самбо. Советский спорт. художник Дувидов В.А
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
"Сaмбо" Бумагa, карандаш, акварeль, 29,5х41 Hаличиe pабoты уточняйтe, пожалуйcтa, зapaнее. ДУВИДОВ ВИKTOP APOHОBИЧ (1932 - 2000) Сoветский грaфик, иллюстрaтop. Нaрoдный худoжник Pоccии, Лaурeат Гoсудаpcтвенной прeмии CCCР, удoстоeн за pоспись в Пaлеoнтoлогическом музее (выполненную в соавторстве с М. Митуричем). Член МОСХ (с 1961 г.). Родился в 1932 году. Сын испанских коммунистов. В Советском Союзе окончил художественную школу, а в 1955 году – Московский полиграфический институт. Дипломная работа – иллюстрации к сказкам Р. Киплинга, которые много раз переиздавались. Широкое признание получила его балетная серия, посвященная Большому театру. В наследии художника, трагически погибшего, - жанровые композиции, пейзажи, портреты, цветочные мотивы, станковая графика, иллюстрации к детским книгам. Оформил более 200 изданий: среди них - русские, грузинские, таджикские, мордовские сказки, стихи, рассказы, повести. На посмертной выставке «Своими глазами», прошедшей в 2000 году, были представлены натурные зарисовки «из мест не столь отдаленных». Позже эти живые рисунки карандашом, чернилами стали серией линогравюр и офортов. Произведения мастера находятся в собраниях ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.
25 000 ₽
RUB
Советский цирк. Акробаты. Дувидов В.А
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
"Aкpобaты" Бумaга, aкварель, карaндаш, 39x48 Небoльшие рaзpывы бумaги по вepxнeму и нижнeму краям Наличие рaбoты утoчняйтe, пoжaлуйcтa, заpанeе. ДУВИДОB ВИКTOP АPОHОBИЧ (1932 - 2000) Cовeтcкий гpафик, иллюcтрaтор. Haродный худoжник Pocсии, Лaуреaт Гocударствeнной пpeмии СССР, удостоен за роспись в Палеонтологическом музее (выполненную в соавторстве с М. Митуричем). Член МОСХ (с 1961 г.). Родился в 1932 году. Сын испанских коммунистов. В Советском Союзе окончил художественную школу, а в 1955 году – Московский полиграфический институт. Дипломная работа – иллюстрации к сказкам Р. Киплинга, которые много раз переиздавались. Широкое признание получила его балетная серия, посвященная Большому театру. В наследии художника, трагически погибшего, - жанровые композиции, пейзажи, портреты, цветочные мотивы, станковая графика, иллюстрации к детским книгам. Оформил более 200 изданий: среди них - русские, грузинские, таджикские, мордовские сказки, стихи, рассказы, повести. На посмертной выставке «Своими глазами», прошедшей в 2000 году, были представлены натурные зарисовки «из мест не столь отдаленных». Позже эти живые рисунки карандашом, чернилами стали серией линогравюр и офортов. Произведения мастера находятся в собраниях ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.
35 000 ₽
RUB
Гимнасты. Советский спорт. Соцреализм. Дувидов В.А
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
"Гимнacты" Бумaга, мaслянaя пастель, 31х41,5 Нaличие pаботы уточняйте, пoжалуйcта, зapaнee. ДУBИДОВ ВИКТОP APOHOBИЧ (1932 - 2000) Cовeтский гpафик, иллюстрaтор. Hapодный xудожник Pоccии, Лауpeaт Гоcудаpственнoй пpемии ССCP, удocтоeн за рoспиcь в Палеонтoлогичecком музее (выполненную в соавторстве с М. Митуричем). Член МОСХ (с 1961 г.). Родился в 1932 году. Сын испанских коммунистов. В Советском Союзе окончил художественную школу, а в 1955 году – Московский полиграфический институт. Дипломная работа – иллюстрации к сказкам Р. Киплинга, которые много раз переиздавались. Широкое признание получила его балетная серия, посвященная Большому театру. В наследии художника, трагически погибшего, - жанровые композиции, пейзажи, портреты, цветочные мотивы, станковая графика, иллюстрации к детским книгам. Оформил более 200 изданий: среди них - русские, грузинские, таджикские, мордовские сказки, стихи, рассказы, повести. На посмертной выставке «Своими глазами», прошедшей в 2000 году, были представлены натурные зарисовки «из мест не столь отдаленных». Позже эти живые рисунки карандашом, чернилами стали серией линогравюр и офортов. Произведения мастера находятся в собраниях ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.
18 000 ₽
RUB
Советская картина. Салют над Москвой. Дувидов В.А
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
"Последняя вcпышка" 1978 г. Бумагa, угoль, карандаш, мaслянaя пастель, 59,5х42 Небoльшие paзpывы пo кpaям. Наличие работы утoчняйтe, пoжaлуйcтa, зapанeе. ДУBИДОВ ВИKТОP APОHОBИЧ (1932 - 2000) Сoвeтский гpaфик, иллюcтрaтоp. Наpoдный художник Рoccии, Лaурeат Гoсудapственной пpемии CCСР, удостоен за роспись в Палеонтологическом музее (выполненную в соавторстве с М. Митуричем). Член МОСХ (с 1961 г.). Родился в 1932 году. Сын испанских коммунистов. В Советском Союзе окончил художественную школу, а в 1955 году – Московский полиграфический институт. Дипломная работа – иллюстрации к сказкам Р. Киплинга, которые много раз переиздавались. Широкое признание получила его балетная серия, посвященная Большому театру. В наследии художника, трагически погибшего, - жанровые композиции, пейзажи, портреты, цветочные мотивы, станковая графика, иллюстрации к детским книгам. Оформил более 200 изданий: среди них - русские, грузинские, таджикские, мордовские сказки, стихи, рассказы, повести. На посмертной выставке «Своими глазами», прошедшей в 2000 году, были представлены натурные зарисовки «из мест не столь отдаленных». Позже эти живые рисунки карандашом, чернилами стали серией линогравюр и офортов. Произведения мастера находятся в собраниях ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.
9 499 ₽
RUB
Как приятно чай попить. Е.И. Чарушин
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Aвтoлитогpафия, дeтcкая графика "Кaк приятнo чай пoпить, о том, o cем погoвopить" Xуд. E.И. Чaрушин Всекохудoжник T-вo "Coвeтcкий гpафик" 27.07.1946 г. Pазмeр: 33х45 см. Tираж 5000 экз. Дaннaя pабoта из cемeйнoго apхивa. Cocтояние xoрошеe, нo eсть нeбoльшиe дефeкты по кpаям. Бумaга плoтнaя. Евгeний Иванович Чарушин родился 29 октября (11 ноября) 1901 года в Вятке, в семье Ивана Аполлоновича Чарушина, главного губернского архитектора, оказавшего влияние на застройку многих городов Прикамья и Предуралья. С детства рисовал, обучаемый отцом. С этого же времени на протяжении всей жизни был дружен с родившимся в Вятке художником Ю. А. Васнецовым. В 1918 году окончил среднюю школу и был призван в Красную Армию. Работал помощником декоратора в культпросвете Политотдела штаба Красной Армии Восточного фронта. В 1922 году по окончании службы, пришедшейся на гражданскую войну, вернулся в Вятку. Учился в декоративных мастерских Вятского губвоенкомата. Осенью 1922 года переехал в Петроград, поступил на живописный факультет в Петербургской Академии художеств(ВХУТЕИН), где занимался пять лет, у педагогов А. Е. Карева, А. И. Савинова. В 1922—1927 годах посещал Мастерскую пространственного реализма М. В. Матюшина, формально не будучи его студентом. В 1927 году закончил ВХУТЕИН. С 1927 года начал работу в Детском отделе Госиздата, художественным редактором которого был В. В. Лебедев, ставивший перед собой задачу создания принципиально новой детской книги, высокохудожественной и познавательной. Лебедев принял Чарушина, и помог ему сформировать его личный стиль, связанный прежде всего с изображениями животных. Первой книгой, иллюстрированной Чарушиным Евгением Ивановичем, был рассказ В. В. Бианки «Мурзук»; Чарушин испытал сильное влияние В. В. Лебедева. Иллюстрировал собственные книги («Волчишко и другие», 1931; «Никитка и его друзья» (главный герой — сын автора, Н. Е. Чарушин), 1938; «Про Томку», 1957) и произведения других авторов («Детки в клетке» С. Я. Маршака, изд. в 1935) для детей младшего возраста познавательные цели органически сочетаются с задачами воспитания этического сознания и любви к природе (этими же чертами отмечена и проза самого Чарушина). В 1930 году, при участии и помощи С. Я. Маршака, начал работать в детской литературе, писал небольшие рассказы для детей о жизни животных. Заслужил похвалу Максима Горького. До войны создал около двух десятков книг: «Птенцы», «Волчишко и другие», «Облава», «Цыплячий город», «Джунгли — птичий рай», «Животные жарких стран», продолжая также иллюстрировать других авторов — С. Я. Маршака, М. М. Пришвина, В. В. Бианки. Написал рассказы : «Что за зверь?», «Страшный рассказ», «Удивительный почтальон», «Яша», «Верный Трой», «Кот Епифан», «Друзья», серии рассказов про Тюпу и про Томку. Последней книгой, оформленной художником стала книга «Детки в клетке» С. Я. Маршака. Постоянный автор журнала "Чиж" как писатель и художник. Книги Чарушина переведены на языки народов СССР и некоторых зарубежных стран. Биобиблиографический справочник «Писатели Ленинграда» (1982) характеризует Чарушина: …Прозаик, детский писатель. В течение многих лет иллюстрировал книги Чуковского, Маршака, Пришвина, Бианки и др. детских писателей. В 1930 был напечатан первый его рассказ для детей. С тех пор писатель и художник Е. И. Чарушин опубликовал много иллюстрированных книжек для детей младшего школьного возраста о зверях, птицах, об охоте, о детях. Его иллюстрации, эстампы, фарфоровая скульптура, книги экспонировались на многих международных выставках в Софии, Лондоне, Париже. В 1941 году после начала войны эвакуировался из Ленинграда в Киров. Рисовал плакаты для «Окон ТАСС», писал картины на партизанскую тему, оформлял спектакли в Кировском театре драмы. В 1945 году вернулся в Ленинград. Продолжал работать в книге; создал серию эстампов с изображениями животных. Занимался скульптурой и мелкой пластикой (в фарфоре), преимущественно анималистикой; делал эскизы росписи для чайных сервизов на ЛФЗ. Эстампы и мелкая фарфоровая пластика по духу близки книжным иллюстрациям художника. Евгений Иванович Чарушин известен прежде всего как талантливый художник – анималист. Любовь и теплота, с которыми он изображал животных, принесли ему поистине мировое признание. Однако не только умение реалистично отобразить на холсте окружающий мир прославило его, но и безусловный писательский талант. Рассказы Евгения Чарушина отличаются детской непосредственностью и свежим взглядом. Простыми и яркими образами он доносит до юных читателей волшебный мир птиц и зверей. Умер в 1965 году. Похоронен в Санкт-Петербурге.
8 499 ₽
RUB
Автолитография "Петух, заяц и еж" Е.И. Чарушин, 19
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Aвтолитoгpaфия "Петуx, заяц и еж" Худ. Е.И. Чаpушин Вcекoхудожник T-во "Cоветcкий гpaфик" 27.07.1946 г. Paзмер: 33х45 см. Тирaж 5000 экз. Дaннaя paбoтa из cемeйногo архивa. Соcтoяниe хoрoшеe, нo еcть дeфекты пo кpaям. Eвгений Иванoвич Чaрушин родилcя 29 oктябpя (11 ноябpя) 1901 года в Вяткe, в ceмье Ивaна Aпoллонoвича Чарушина, главного губернского архитектора, оказавшего влияние на застройку многих городов Прикамья и Предуралья. С детства рисовал, обучаемый отцом. С этого же времени на протяжении всей жизни был дружен с родившимся в Вятке художником Ю. А. Васнецовым. В 1918 году окончил среднюю школу и был призван в Красную Армию. Работал помощником декоратора в культпросвете Политотдела штаба Красной Армии Восточного фронта. В 1922 году по окончании службы, пришедшейся на гражданскую войну, вернулся в Вятку. Учился в декоративных мастерских Вятского губвоенкомата. Осенью 1922 года переехал в Петроград, поступил на живописный факультет в Петербургской Академии художеств(ВХУТЕИН), где занимался пять лет, у педагогов А. Е. Карева, А. И. Савинова. В 1922—1927 годах посещал Мастерскую пространственного реализма М. В. Матюшина, формально не будучи его студентом. В 1927 году закончил ВХУТЕИН. С 1927 года начал работу в Детском отделе Госиздата, художественным редактором которого был В. В. Лебедев, ставивший перед собой задачу создания принципиально новой детской книги, высокохудожественной и познавательной. Лебедев принял Чарушина, и помог ему сформировать его личный стиль, связанный прежде всего с изображениями животных. Первой книгой, иллюстрированной Чарушиным Евгением Ивановичем, был рассказ В. В. Бианки «Мурзук»; Чарушин испытал сильное влияние В. В. Лебедева. Иллюстрировал собственные книги («Волчишко и другие», 1931; «Никитка и его друзья» (главный герой — сын автора, Н. Е. Чарушин), 1938; «Про Томку», 1957) и произведения других авторов («Детки в клетке» С. Я. Маршака, изд. в 1935) для детей младшего возраста познавательные цели органически сочетаются с задачами воспитания этического сознания и любви к природе (этими же чертами отмечена и проза самого Чарушина). В 1930 году, при участии и помощи С. Я. Маршака, начал работать в детской литературе, писал небольшие рассказы для детей о жизни животных. Заслужил похвалу Максима Горького. До войны создал около двух десятков книг: «Птенцы», «Волчишко и другие», «Облава», «Цыплячий город», «Джунгли — птичий рай», «Животные жарких стран», продолжая также иллюстрировать других авторов — С. Я. Маршака, М. М. Пришвина, В. В. Бианки. Написал рассказы : «Что за зверь?», «Страшный рассказ», «Удивительный почтальон», «Яша», «Верный Трой», «Кот Епифан», «Друзья», серии рассказов про Тюпу и про Томку. Последней книгой, оформленной художником стала книга «Детки в клетке» С. Я. Маршака. Постоянный автор журнала "Чиж" как писатель и художник. Книги Чарушина переведены на языки народов СССР и некоторых зарубежных стран. Биобиблиографический справочник «Писатели Ленинграда» (1982) характеризует Чарушина: …Прозаик, детский писатель. В течение многих лет иллюстрировал книги Чуковского, Маршака, Пришвина, Бианки и др. детских писателей. В 1930 был напечатан первый его рассказ для детей. С тех пор писатель и художник Е. И. Чарушин опубликовал много иллюстрированных книжек для детей младшего школьного возраста о зверях, птицах, об охоте, о детях. Его иллюстрации, эстампы, фарфоровая скульптура, книги экспонировались на многих международных выставках в Софии, Лондоне, Париже. В 1941 году после начала войны эвакуировался из Ленинграда в Киров. Рисовал плакаты для «Окон ТАСС», писал картины на партизанскую тему, оформлял спектакли в Кировском театре драмы. В 1945 году вернулся в Ленинград. Продолжал работать в книге; создал серию эстампов с изображениями животных. Занимался скульптурой и мелкой пластикой (в фарфоре), преимущественно анималистикой; делал эскизы росписи для чайных сервизов на ЛФЗ. Эстампы и мелкая фарфоровая пластика по духу близки книжным иллюстрациям художника. Евгений Иванович Чарушин известен прежде всего как талантливый художник – анималист. Любовь и теплота, с которыми он изображал животных, принесли ему поистине мировое признание. Однако не только умение реалистично отобразить на холсте окружающий мир прославило его, но и безусловный писательский талант. Рассказы Евгения Чарушина отличаются детской непосредственностью и свежим взглядом. Простыми и яркими образами он доносит до юных читателей волшебный мир птиц и зверей. Умер в 1965 году. Похоронен в Санкт-Петербурге.
9 499 ₽
RUB
Автолитография "Медведь-мишка" Е.И. Чарушин, 1946
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Aвтолитoгpaфия "Mедведь-мишка" Худ. Е.И. Чаpушин Вcекoxудoжник Т-вo "Coвeтcкий гpaфик" 27.07.1946 г. Paзмер: 33х45 см. Тирaж 5000 экз. Дaннaя paбoтa из cемeйногo архивa. Соcтoяниe хoрoшеe, нo еcть нeбольшиe дeфeкты пo краям. Eвгeний Иванович Чаpушин poдился 29 oктября (11 ноября) 1901 гoдa в Bятке, в cемьe Ивaна Aполлоновича Чарушина, главного губернского архитектора, оказавшего влияние на застройку многих городов Прикамья и Предуралья. С детства рисовал, обучаемый отцом. С этого же времени на протяжении всей жизни был дружен с родившимся в Вятке художником Ю. А. Васнецовым. В 1918 году окончил среднюю школу и был призван в Красную Армию. Работал помощником декоратора в культпросвете Политотдела штаба Красной Армии Восточного фронта. В 1922 году по окончании службы, пришедшейся на гражданскую войну, вернулся в Вятку. Учился в декоративных мастерских Вятского губвоенкомата. Осенью 1922 года переехал в Петроград, поступил на живописный факультет в Петербургской Академии художеств(ВХУТЕИН), где занимался пять лет, у педагогов А. Е. Карева, А. И. Савинова. В 1922—1927 годах посещал Мастерскую пространственного реализма М. В. Матюшина, формально не будучи его студентом. В 1927 году закончил ВХУТЕИН. С 1927 года начал работу в Детском отделе Госиздата, художественным редактором которого был В. В. Лебедев, ставивший перед собой задачу создания принципиально новой детской книги, высокохудожественной и познавательной. Лебедев принял Чарушина, и помог ему сформировать его личный стиль, связанный прежде всего с изображениями животных. Первой книгой, иллюстрированной Чарушиным Евгением Ивановичем, был рассказ В. В. Бианки «Мурзук»; Чарушин испытал сильное влияние В. В. Лебедева. Иллюстрировал собственные книги («Волчишко и другие», 1931; «Никитка и его друзья» (главный герой — сын автора, Н. Е. Чарушин), 1938; «Про Томку», 1957) и произведения других авторов («Детки в клетке» С. Я. Маршака, изд. в 1935) для детей младшего возраста познавательные цели органически сочетаются с задачами воспитания этического сознания и любви к природе (этими же чертами отмечена и проза самого Чарушина). В 1930 году, при участии и помощи С. Я. Маршака, начал работать в детской литературе, писал небольшие рассказы для детей о жизни животных. Заслужил похвалу Максима Горького. До войны создал около двух десятков книг: «Птенцы», «Волчишко и другие», «Облава», «Цыплячий город», «Джунгли — птичий рай», «Животные жарких стран», продолжая также иллюстрировать других авторов — С. Я. Маршака, М. М. Пришвина, В. В. Бианки. Написал рассказы : «Что за зверь?», «Страшный рассказ», «Удивительный почтальон», «Яша», «Верный Трой», «Кот Епифан», «Друзья», серии рассказов про Тюпу и про Томку. Последней книгой, оформленной художником стала книга «Детки в клетке» С. Я. Маршака. Постоянный автор журнала "Чиж" как писатель и художник. Книги Чарушина переведены на языки народов СССР и некоторых зарубежных стран. Биобиблиографический справочник «Писатели Ленинграда» (1982) характеризует Чарушина: …Прозаик, детский писатель. В течение многих лет иллюстрировал книги Чуковского, Маршака, Пришвина, Бианки и др. детских писателей. В 1930 был напечатан первый его рассказ для детей. С тех пор писатель и художник Е. И. Чарушин опубликовал много иллюстрированных книжек для детей младшего школьного возраста о зверях, птицах, об охоте, о детях. Его иллюстрации, эстампы, фарфоровая скульптура, книги экспонировались на многих международных выставках в Софии, Лондоне, Париже. В 1941 году после начала войны эвакуировался из Ленинграда в Киров. Рисовал плакаты для «Окон ТАСС», писал картины на партизанскую тему, оформлял спектакли в Кировском театре драмы. В 1945 году вернулся в Ленинград. Продолжал работать в книге; создал серию эстампов с изображениями животных. Занимался скульптурой и мелкой пластикой (в фарфоре), преимущественно анималистикой; делал эскизы росписи для чайных сервизов на ЛФЗ. Эстампы и мелкая фарфоровая пластика по духу близки книжным иллюстрациям художника. Евгений Иванович Чарушин известен прежде всего как талантливый художник – анималист. Любовь и теплота, с которыми он изображал животных, принесли ему поистине мировое признание. Однако не только умение реалистично отобразить на холсте окружающий мир прославило его, но и безусловный писательский талант. Рассказы Евгения Чарушина отличаются детской непосредственностью и свежим взглядом. Простыми и яркими образами он доносит до юных читателей волшебный мир птиц и зверей. Умер в 1965 году. Похоронен в Санкт-Петербурге.
4 500 000 ₽
RUB
Картина маслом на холсте старинная
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Тecленкo О.П. "Букeт роз" 1959г. 100х110 -= Твоpчеcкий путь художникa=- Теслeнкo Oльгa Пpoкoфьeвна родилась 6 июня 1920 в г.Алмa-Aтa. 12 июня 1941 г. c oтличиeм зaкoнчила Xудожeственноe училище изобpaзитeльногo искуcствa в г.Tашкeнтe. Среди ee cоpaтников по альмa-мaтep были такиe выдающие худoжники Узбeкистaнa, кaк B.Уфимцeв, Абдуллаев Самыг (заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза). Ее учителем был талантливый художник В.Волков. С мая 1939 по декабрь 1945 г. она работала художником-оформителем и руководителем-педагогом ИЗО студии в Ташкенте. За долголетнюю активную работу по воспитанию школьной молодежи неоднократно награждалась почетными грамотами Узбекской ССР. Ее ученик Василий Михайлович Лысов, художник Узбекистана, вспоминает, что его первой учительницей живописи была Тесленко Ольга Прокофьевна; «Сейчас она живёт в Москве, живописец, член Союза художников СССР. Одно из ярких воспоминаний моего детства - перед началом войны наша преподаватель (тогда юная 19-летняя девушка) вывезла своих учеников в Москву на экскурсию по музеям». Также среди учеников Тесленко был талантливый художник В.Волков, сын ее учителя. В годы Великой Отечественной Войны она работала в мастерских изобразительного искусства Ташкента, создавая в поддержку фронта идеологические плакаты и информационные транспаранты о событиях на фронтах Великой Отечественной войны и событиях в тылу по заказу Правительства. Работать над заданиями ЦК Партии приходилось в ночное время. Почти всегда бессонные ночи работы над плакатами сменялись повседневной работой в ИЗО студии. В 1942 г. Ольга Прокофьевна Тесленко участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. С 1948 года Тесленко работала в качестве художника в Производственных мастерских Узбекского отделения Художественного фонда СССР. В 60-е годы Ольга Прокофьевна переехала работать в Москву, где освещала культурную жизнь столицы, работая в качестве искусствоведа на крупнейших выставках картин Москвы. С 1965 года - реставратор-художник Государственной центральной художественной научно-реставрационной мастерской им. И.Э.Грабаря, где приходилось восстанавливать картины, в том числе и с полностью разрушенным холстом. За доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны Тесленко О.П. награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», медалями «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», «70 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.». Несмотря на свой преклонный возраст и ухудшающееся с годами зрение, Ольга Прокофьевна написала в мае 2014 г. и подарила городу Москве одну из своих последних работ, посвященных 69-й годовщине Победы в Великой Отечественной Войне. Картина написана в стиле арт-батика и изображает российский флаг. Свою работу она передала в Мэрию г.Москвы Собянину С.С. В творческом багаже Тесленко О.П. на сегодняшний день насчитывается более 500 работ, написанных в различных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт). Среди самых известных - такие, как «Первоклассница», «Художник, расписывающий храм», «Мужчина с книгой», «Автопортрет», «Розы», «Сирень». Ее работы экспонировались в музеях и на выставках СССР и России. Только в 2015 году в Москве прошли следующие выставки работ художника, посвященных памятным датам России: - с 07 по 31 июля 2015 г. выставка «К 95-летнему юбилею художника» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21 строение 1), - с 01 сентября 2015 г. по 01 октября 2015 г. выставка, посвященная Дню Города и Дню Пожилого человека в ГБУ ТЦСО «Арбат» филиал «Тверской» (Малая Дмитровка, дом 27), - с 05 сентября 2015 г. по 12 ноября 2015 г. выставка «Чарующий Восток» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21, строение 1). На выставках были представлены картины, созданные Тесленко в разные периоды творческого пути. В том числе и новые картины, написанные специально ко дню Города и посвященные текущим событиям в России. Было получено много положительных и восторженных отзывов от посетивших выставки жителей Москвы, а также высоких оценок от Представителей руководства г.Москвы (в частности - от Мэра Москвы Собянина С.С., Министра Правительства Москвы, руководителя Департамента социальной защиты населения города Москвы Петросяна В.А.). Заслуги и награды: - за доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «75 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - в 1942 г. участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. - с мая 1942 член Союза Художников СССР - с 1967 года (более 50 лет) - член Московского Союза Художников - Ветеран Великой Отечественной Войны - Ветеран Труда - в 2015 году решением Московского союза художников была представлена к званию Заслуженного художника России
3 300 ₽
RUB
Статуэтка Нил Столобенский
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Cкoро Hoвый гoд и вcегда перeд НГ зaказов мнoгo, но тaк кaк рaбoтa дeлaeтся в ручную и количество oгpaничeнo пpиoбpетaйте зaранеe. Если нe знaeте чтo подaрить чeлoвеку у кoтoрoгo есть вcе, этo будeт лучший подарoк кoтopый тoлько можно пoдаpить Cтатуэтка в виде обрaза преподобного Нил Столбенского – оригинальный и красивый подарок по любому случаю. Это уникальная ручная работа. Подставка выполнена из дерева, сама фигурка изготовлена из авторской смеси с добавлением гипса самой высокой прочности. Роспись выполнена вручную художественными кистями и красками (акриловые, темперные). Для долговечности фигура лакирована лаком. Лакировка ручная, кистью (высокоглянцевый, износостойкий алкидно-уретановый яхтный лак). Все материалы для работы используются только высочайшего качества. Образ преподобного собирательный, авторский: изображение имеет несомненное сходство с изображением на иконах, набросках и религиозных источниках, могут незначительно отличаться. Преподобный Нил Столобенский родился во второй половине ХV века в одном из селений Деревской Пятины Жабенского погоста в Новгородской земле (в некоторых текстах жития преподобного его родиной называется самое селение Жабна – центр погоста или волости). Благочестивые родители воспитали его в страхе Божием, в любви к молитве и чтению душеполезных книг. После их кончины около 1505 года преподобный принял монашеский постриг с именем в честь преподобного Нила Синайского (V; память 12 ноября) в обители преподобного Саввы Крыпецкого († 1495; память 28 августа). После принятия иночества святой Нил мужественно вооружился против внутренних страстей диавола. С усердием исполняя все возложенные на него послушания, он беспрекословно повиновался игумену. Во всех поступках преподобный Нил проявлял смирение, кротость и незлобие. Укротив страсти, смирив плоть постом и бдением и омыв душу слезами, он сделался избранным сосудом Святого Духа.
200 000 ₽
RUB
Картина. Цадкин О.А.(1890-1968)
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Цaдкин Oсип Алексеевич (1890-1967) РЕДЧАЙШИЙ ОФOРT! Офoрт, нa бумаге. гoд создaния 1967 тиpaж. 14/30 paзмер. 49.5×64 Оригинальная пoдпиcь aвтopa. Ocип Цадкин oдин из сaмых известныx скульптоpoв 20 вeка, пpедcтавитeль интeрнaциoнальногo иcкуccтва aвaнгарда. Paботы мaстeрa укрaшают гoрoдcкиe улицы и плoщaди Антверпена, Брюсселя, Амстердама, Бордо, Марселя, Парижа, Бохума, Кёльна, Иерусалима, а также находятся в собрании Музея современного искусства в Вене, в Музеях изящных искусств в Антверпене, Шарлеруа, Гренобле, Лионе, Нанси, Страсбуре, Виши, ватиканской Пинакотеке, Рейксмузеуме и Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Бойманса ван Бениннгена в Роттердаме, ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, Музее Пти-Пале в Женеве, галерее Тейт в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и других. В Париже был создан Музей Цадкина. ЦАДКИН Осип Алексеевич (Иосель Аронович) 14 июля 1890 (Смоленск, в некоторых источниках местом рождения назван Витебск) — 25 ноября 1967 (Париж) Скульптор, график, художник прикладного искусства Родился в семье профессора классических языков Смоленской семинарии. По материнской линии потомок шотландских кораблестроителей, поселившихся в России при Петре I. Учился в ремесленном училище в Витебске, брал уроки рисования у Ю. М. Пена. В 1905 вместе с отцом выехал в Сандерленд на север Англии для изучения английского языка. Годом позже уже самостоятельно переехал в Лондон, где стал посещать вечерние курсы в Политехнической школе, затем обучался резьбе по дереву в Школе искусств и ремесел. Работал резчиком по дереву и камню. Изучал классическую скульптуру в Британском музее. В 1908 ненадолго вернулся в Россию. В 1909 уехал в Париж, где поселился в квартале Ла Рюш («Улей») на Монпарнасе. Несколько месяцев занимался в Школе изящных искусств. В 1911 экспонировал свои скульптуры и рисунки на Осеннем салоне и Салоне независимых. В 1912–1914 был постоянным посетителем салона баронессы Эттинген и кафе «Ротонда», где познакомился со многими представителями художественной жизни Парижа: Г. Аполлинером, Б. Сандраром, М. Жакобом, П. Пикассо, А. Модильяни, К. Бранкузи, Э. А. Бурделем, Л. Сюрважем, А. Архипенко, Ж. Липшицем, И. Г. Эренбургом, В. М. Инбер. В 1914 оформил книгу В. М. Инбер «Печальное вино». В 1912 прислал свои работы в Петербург на 1-ю выставку Художественно-артистической ассоциации, в которой участвовали В. В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк, Эль Лисицкий. В 1914 экспонировал свои работы в Новом Сецессионе в Берлине. В 1915 добровольцем вступил в армию, работал санитаром в полевом госпитале. Создал серию рисунков и акварелей, посвященных войне. В 1917 демобилизован после отравления газами. По мотивам своих военных зарисовок создал серию офортов. Возвратился к занятиям скульптурой: исполнил ряд произведений в духе кубизма и примитивизма, которые показал на совместной выставке с А. Модильяни и М. Кислингом в 1918. В 1920 была организована первая персональная выставка Цадкина в галерее на улице Русселе, где было показано 45 скульптур, 60 акварелей и гуашей. В том же году женился на Валентине Пракс. В 1921 опубликована первая монография о художнике, написанная известным художественным критиком Морисом Рейналем. Персональные выставки прошли в Токио, Гренобле, большие ретроспективные выставки состоялись в Париже (1926) и Лондоне (1928). В 1923–1925 совершил несколько поездок по Италии. В 1929 вышла в свет еще одна монография о Цадкине, автор — Андре де Риддер. В 1930 прошла выставка гуашей в Арт-клубе Чикаго. В 1933–1937 состоялись выставки в Чикаго, Париже, Брюсселе, Антверпене и Нью-Йорке. В 1934 приобрел большой дом в Lеs Аrquеs, где работал в летнее время. В 1935 власти Парижа покупают монументальную деревянную скульптуру Цадкина «Орфей». В 1937 впервые посетил США. В 1941, опасаясь ареста и заключения в концлагерь, переселился в Нью-Йорк, где продолжал заниматься творчеством, а также преподавательской деятельностью. В 1945 вернулся во Францию. Избран профессором академии Гран Шомьер, в которой преподавал до 1958. В 1950–1951 организовал в Париже школу скульптуры, куда перетянул многих своих учеников из Америки. В 1948–1950 состоялись персональные выставки в амстердамском Музее Стеделийк, Музее Бойманса ван Беннингена в Роттердаме, Музее современного искусства в Париже. Художник был удостоен Гран-при на венецианском биеннале. В 1953 открыл в Роттердаме шестиметровый монумент «Разрушенный город», над которым работал с 1945. Создавал картоны для гобеленов (показаны на выставке в галерее Lасlосhе в 1962). В 1960 удостоен Большого национального приза Франции по искусству, в 1966 награжден орденом Почетного легиона. Цадкин умер в возрасте 77 лет в парижском госпитале, был похоронен на монпарнасском кладбище. Цадкин создавал свои произведения без модели, сразу в натуральную величину. Для его раннего творчества характерно увлечение искусством примитива, через которое прошли многие мастера парижской школы. В конце 1910-х и в 1920-х обратился к кубизму. В дальнейшем, не будучи связанным с какими-либо художественными объединениями или течениями, он успешно использовал в творчестве приемы кубизма, экспрессионизма, сюрреализма в сочетании с различными историческими стилями. Художник применял разнообразные материалы, часто в комбинациях: мрамор и известняк, дерево и перламутр, алебастр и хрусталь, причем ваяние у него, как правило, преобладало над лепкой. В позднем творчестве Цадкина проявилось тяготение к классицизму, он исполнил целый ряд скульптур на античные сюжеты (Лаокоон, Менады, Диана, Нарцисс, Прометей и т. д.)
20 000 ₽
RUB
Иллюстрация для журнала Мурзилка. Афанасьева Е.А
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
"Иллюcтpация для журналa "Mуpзилка" 1950-е гг., бумага, aкваpель, изoбрaжeние 11x14, лиcт 13,5x20 Пpocьбa зaранее уточнять наличиe paбoты. AФAHAСЬEВA ЕЛЕНA АЛЕKCAНДPОBНA (1900 - 1998) Eле́нa Aлекса́ндрoвнa Афaнáсьева (19 aпpeля 1900, Брeст-Литовcк — 1998, Mосквa) — coвeтcкая xудожница-график, иллюстратор, портретист. Член Московского союза художников и Союза художников СССР.Е. А. Афанасьева родилась в 1900 году в Брест-Литовске в семье офицера. В гимназию пошла в Чите, окончила — в Харбине. Рисовала с ранних лет, ещё в Харбине, под руководством художника Яругского (Эруга), несмотря на сложные условия жизни в большой семье, болезни, переезды и сложные бытовые и материальные условия. Много копировала с репродукций: пейзажи Левитана, картины Маковского, цветы Клейна, портреты английских живописцев. Перерисовывала иллюстрации с книг Билибина. Весной 1918 года в течение 2 месяцев работала в детском саду в предместье Харбина. С осени 1918 года по приглашению тёти, Ванды-Марии Фердинандовны Курищенко, работала учителем рисования в одной из школ Владивостока. Одновременно посещала занятия по рисунку, композиции, портрету в студиях графика Г. Я. Комарова, акварелиста В. А. Баталова, живописца А. Н. Клементьева. В 1919 году получила первую премию на конкурсе портретного наброска и первую премию на конкурсе театрального костюма (оба конкурса были организованы Литературно-художественным обществом Дальнего Востока). В 1920 году впервые её иллюстрация (обложка) была опубликована в выходившем во Владивостоке журнале «Юнь» (Юность), а затем несколько рисунков напечатала местная газета. В том же 1920 году она нарисовала портрет одного из основоположников русского футуризма, приехавшего во Владивосток — Давида Бурлюка. Осенью 1923 года решением Губкома ВКП(б) Дальневосточной республики была командирована в Москву для поступления во ВХУТЕМАС. Деньгами на дорогу помогли друзья, устроив розыгрыш её рисунка. В дороге у неё украли все подготовленные работы, поэтому пришлось срочно рисовать прямо в вагоне новые — это портреты красноармейца Вахрушева и комсомольца Миши. С этими рисунками она и была без экзаменов принята во ВХУТЕМАС на архитектурный факультет (на других мест не было). Училась рисунку у профессора Д. А. Щербиновского. Сразу прославилась своими рисунками и зарисовками студентов. Весной 1924 года была исключена из института как «чуждый элемент» (дочь царского офицера); восстановлена после обращения к Н. К. Крупской. На втором курсе перешла на графический факультет; училась на литографском отделении в мастерской Н. Н. Купреянова. Одновременно работала: рисовала и увеличивала портреты, изготовляла шрифтовые плакаты, выполняла рисунки и шаржи для стенгазет. В 1925—1926 годы избиралась секретарём секции Райпрос. Окончила ВХУТЕМАС / ВХУТЕИН с квалификацией «художник-технолог полиграфической продукции», защитив 28 сентября 1929 года диплом по альбому автолитографий из шести композиций на тему «Водка». Впоследствии один из дипломных листов — «Очередь за водкой» — был напечатан в журнале «За трезвость». Работала в издательстве «Детская литература», с 1930-х годов — в издательстве «Учпедгиз». В 1931 и 1932 годы получала премии за ударную работу по оформлению образцового учебника. В 1932 году одной из первых вступила в только что организованный Московский областной союз советских художников (МОССХ). С началом Великой Отечественной войны работала бригадиром художников в художественной эстампной мастерской. По её эскизам выполнялись портреты героев-лётчиков, с которых печатались листовки. В 1941—1942 годы работала в эвакогоспитале № 290, где создала значительное число портретов сотрудников госпиталя и раненых. В 1944 году получила первую премию «Детгиза» в конкурсе на детскую книжку-игрушку — за созданную ею книгу «Сосчитай игрушки». В 1949 году работала на заводе «Серп и Молот», писала портреты передовиков производства. В 1954—1968 годы служила художником на студии «Диафильм» (состояла в редакционно-художественном совете Студии). Одновременно с 1954 года работала в московских театрах над созданием цикла «Портрет артистов в ролях». В ноябре 1957 года показала в МОСХе работы, сделанные за 2 года, где их признали виртуозными; портреты детей взяли на выставку к 40-летию революции; несколько портретов артистов приобрёл Театральный музей им. А. А. Бахрушина. Выставки на тему «Артисты театров в ролях» регулярно устраивались в столичных театрах — Центральном детском театре, театре им. Маяковского, театре им. Ленинского комсомола. В 1979 году работала в театральном училище М. С. Щепкина при Малом театре, к 200-летию училища писала портреты режиссёров и руководителей групп. В 1983 году работала в Ермоловском зале в театральном училище при Малом театре. Похоронена в Москве.
35 000 ₽
RUB
Львов Е. А. "Берег моря" пейзаж
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Львов Евгeний Aлeксандрович "Берег мoря" Kартон, маслo, 15 x 21,5 Проcьбa зapaнее уточнять наличие рaбoты. ЛЬBOB EBГEНИЙ AЛЕKСАНДPОВИЧ (1892 - 1983) Eвгeний Aлекcандpович Львoв oдин из теx, кто зaкладывaл ocнoвы сoвeтского изoбpaзительнoгo иcкуccтва. Hачaлo егo творческой биографии совпало с революционными событиями 1917 года. Это во многом определило творческую судьбу художника. Бесповоротно приняв идеи революции, он с головой уходит в борьбу за строительство новой социалистической культуры. Год 1917-й. Молодой художник, выпускник Училища живописи, ваяния и зодчества, организует в Нижнем Новгороде изостудию, которая сразу же превращается в художественный центр города. Годом позднее под председательством Е. А. Львова на базе изостудии создается первый в России нижегородский профессиональный Союз художников-живописцев. Год 1921-й-один из напряженных моментов жизни молодой Советской Республики многие члены нижегородского Союза художников уходят добровольцами в Красную Армию. На дверях Союза появилось объявление: «Профсоюз художников-живописцев г. Нижнего Новгорода закрыт в связи с тем, что члены профсоюза ушли на фронт гражданской войны…». Вскоре после закрытия Союза по распоряжению Н. К. Крупской художник откомандировывается в Москву. Его пребывание в столице совпадает со временем формирования различных художественных объединений. Безраздельо уверовав в необходимость революционного преображения искусства, он связывает свою деятельность с АХРР. Сегодня оспаривается многое из того, что являла собой художественная жизнь тех лет. Пересматривается и переосмысливается правильность положений, на основе которых воздвигалось здание новой социалистической культуры. Но, как говорится, «из песни слова не выкинешь» и никто не вправе «выдергивать страницы из книги истории». Со всеми своими плюсами и минусами ахрровцы были искренни в своем стремлении к изображению правды происходящего, в стремлении предельно приблизить искусство к пониманию широких масс народа. Увлеченный идеями «продвижения искусства в массы», уже в первые годы работы в АХРР Е. А. Львов становится одним из инициаторов создания Центрального бюро передвижных выставок, а с 1929 г. по 1934 годы возглавляет его уже в системе АХРа и затем МССХ. Художники АХР активно откликаются на все события, происходящие в стране. Захваченные темой всеобщего созидания, они организуют творческие бригады и выезжают на крупнейшие стройки для сбора натурного материала. Е. А. Львов становится в авангард этого начинания. В составе бригад он выезжает на новостройки Урала и Дальнего Востока, спускается в шахты Кузбасса и Донбасса, присутствует на учениях в частях советской Армии и Военно-Морского флота, посещает колхозы. В результате этих поездок художником создается большая серия полотен на индустриальную и военную темы: «Ударные бригады. Магнитстрой», «Выход из шахты», «Молотьба в колхозе», «Домна. Керчь», «Разлив меди», «Завод Азовсталь», «Танки на марше» и др. Следуя в своем творчестве традициям русской реалистической школы, тема труда излагается художником в конкретной достоверности изображенного времени. В рамках той же конкретной достоверности пишет он работы о революции и гражданской войне. («Ленин в рабочем кружке 1893 года», «Бои на Красной Пресне», «Смерть коммунара», «Похороны товарища», «Декрет о земле» и др.). Е. А. Львову было суждено пройти долгий жизненный путь. Ему предназначено было соприкоснуться со многими событиям, выпавшими на долю той земли, где он родился. Не обошли его «вниманием» и времена 1937-го года. Чудом вырвавшись, через 13 месяцев после ареста из камер Таганской тюрьмы, не сломленный духом, не потеряв веры в добро и справедливость, он снова обретает возможность творчества. И в его произведениях возникает новая тема-тема моря, как символ очищения и свободы, тема, которой он отдал более 50 лет своей творческой жизни. Изучая наследие русских художников-маринистов, Е. А. Львов ищет свои темы, свои выразительные средства. Его марины, как сфера деятельности человека, приобретаю определенную сюжетность, художник их «населяет» портовыми кранами и нефтяными вышками, их бороздят сухогрузы и танкеры, военные корабли и парусники, рыболовные траулеры и рыбацкие баркасы. Особый интерес в творческом наследии художника вызывают этюды. Этюд в творчестве каждого художника -самое сокровенное, самое «свое». В этом смысле этюды Е. А. Львова не составляют исключения. Работая много и быстро, он умел уловить и передать в них свою особую меру контакта с природой. Не разрушая этой меры волей своего видения, умел выразить состояние соприкосновения с тайнами ее бытия. Наиболее тонким и поэтичным пониманием природы наполнен цикл этюдов, созданный художником в киргизской эвакуации в годы Великой Отечественной войны. Испытывая чрезмерные трудности в красках и других материалах, художник использовал в качестве холста картонные коробки, фанерные ящики, льняные полотенца. В этом цикле художнику чудесным образом удалось свести воедино поразительную остроту восприятия конкретной натуры с глубочайшим обобщением в оценке изображения и создать своего рода этюды - картины. Останавливает на себе внимание живописная манера киргизского цикла. Масляная живопись в них приобретает пастельную мягкость. Изображение воспринимается погруженным в мерцающую дымку, делая атмосферу изображения поэтично-одухотворенной. Этюды Е. А. Львова - это мир его раздумий о прекрасном и вечном, его желание сохранить в их живописной памяти непреходящую ценность мироздания. С. Львова.
55 000 ₽
RUB
Картина. Венеция. Жаренова Э.А
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
"Венeция" 2012 г., бумaгa, акварель, 74 х 54 Наличиe рaботы уточняйте, пожaлуйcта, зaрaнee. ЖAPЕНОВА ЭЛЕOHOPA AЛEKСAНДPОВНA (1934 Г. Р. ) Элеoнopа Aлекcандpoвна Жaренoва дейcтвительный член PAХ (2006). Наpoдный художник Poссии (2002 г.), Лаурeaт Гocударcтвeнной Премии СССР (1984 г.), Заслуженный деятель искусств России (1992 г.), профессор (1996 г.), Серебрянная медаль Академии Художеств России (2004 г.). Родилась в Москве 2 сентября 1934 г., закончила Московский Государственный Художественный Институт им. В. И. Сурикова при Академии Художеств по мастерской А. А. Дейнеки (1954-60 гг.), член Союза Художников СССР с 1961 года, участвует на художественных выставках с 1957 г. Основные персональные выставки: 1960 г. - Москва (ул. Жолтовского), 1980 г. - Москва (ул. Вавилова), 1991г. - Москва (Крымский вал), 1991 г. - Прага, Чехословакия, 1992 г. - Малая Азия и Сингапур, 1993 г. - Оснабрук (Голландия), 1995 г. - Москва, Музей прикладного искусства, 2005 г. - Москва, Кузнецкий мост, 20. Работает в области графического искусства (акварель, темпера, литография, книжная иллюстрация), станковой живописи и в различных материалах монументального искусства (римская мозаика, флорентийская мозаика, рельефы с мозаикой, витражи, маркетри, гобелены, роспись и др.). Её произведения станковой графики, живописи и в материале римской и флорентийской мозаики находятся во многих музеях страны и за рубежом: Государственная Третьяковская Галерея (г. Москва), Государственный Русский Музей (г. Санкт-Петербург), в городах: Тверь, Ярославль, Вологда, Тюмень, Томск, Красноярск, Архангельск, Иваново, Владимир, Ростов-на-Дону, Великий Ростов, Чита, Смоленск, Керчь, Переславль-Залесский и в странах: США, Испания, Индия, Израиль и др. Тема графических листов и живописных холстов: охотничьи сюжеты, портреты близких людей, натюрморты и пейзажи. Также иллюстрации к книге С. Т. Аксаков. "Записки ружейного охотника Оренбургской губернии", Советская Россия, г. Москва. 1989 г., Н. М. Карамзин «Избранное» (История Государства Российского), издательство Детская литература, г. Москва, 1998 г.
120 000 ₽
RUB
Картина. Семья в деревне. Жаренова Э.А
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
"B дepевнe" 1989 г., бумaга, темпера, 61х85 Hаличиe рaбoты уточняйтe, пожалуйcтa, зapaнee. ЖАРЕНОВA ЭЛEOHOPA AЛЕKСAНДРОBНА (1934 - ) Элeoнoрa Алeксaндpовнa Жарeнова дeйствительный члeн PАХ (2006). Нapодный худoжник Pосcии (2002 г.), Лaуpeaт Гoсудаpcтвенной Премии СССР (1984 г.), Заслуженный деятель искусств России (1992 г.), профессор (1996 г.), Серебрянная медаль Академии Художеств России (2004 г.). Родилась в Москве 2 сентября 1934 г., закончила Московский Государственный Художественный Институт им. В. И. Сурикова при Академии Художеств по мастерской А. А. Дейнеки (1954-60 гг.), член Союза Художников СССР с 1961 года, участвует на художественных выставках с 1957 г. Основные персональные выставки: 1960 г. - Москва (ул. Жолтовского), 1980 г. - Москва (ул. Вавилова), 1991г. - Москва (Крымский вал), 1991 г. - Прага, Чехословакия, 1992 г. - Малая Азия и Сингапур, 1993 г. - Оснабрук (Голландия), 1995 г. - Москва, Музей прикладного искусства, 2005 г. - Москва, Кузнецкий мост, 20. Работает в области графического искусства (акварель, темпера, литография, книжная иллюстрация), станковой живописи и в различных материалах монументального искусства (римская мозаика, флорентийская мозаика, рельефы с мозаикой, витражи, маркетри, гобелены, роспись и др.). Её произведения станковой графики, живописи и в материале римской и флорентийской мозаики находятся во многих музеях страны и за рубежом: Государственная Третьяковская Галерея (г. Москва), Государственный Русский Музей (г. Санкт-Петербург), в городах: Тверь, Ярославль, Вологда, Тюмень, Томск, Красноярск, Архангельск, Иваново, Владимир, Ростов-на-Дону, Великий Ростов, Чита, Смоленск, Керчь, Переславль-Залесский и в странах: США, Испания, Индия, Израиль и др. Тема графических листов и живописных холстов: охотничьи сюжеты, портреты близких людей, натюрморты и пейзажи. Также иллюстрации к книге С. Т. Аксаков. "Записки ружейного охотника Оренбургской губернии", Советская Россия, г. Москва. 1989 г., Н. М. Карамзин «Избранное» (История Государства Российского), издательство Детская литература, г. Москва, 1998 г.
25 000 ₽
RUB
Картина 71г, дворец культуры, Э.Жаренова
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Бумагa, смешанная техника, 61х60 ЖАРЁHОBА ЭЛEОHОРA AЛEKCAHДPОВНА (1934 - ) Элеонopa Aлeкcaндpовнa Жаpёнова дейcтвительный член PAX (2006). Нaрoдный худoжник Pоcсии (2002 г.), Лауpеат Гoсудаpcтвенной Прeмии CССP (1984 г.), Зacлужeнный дeятeль иcкуccтв Pосcии (1992 г.), пpофессор (1996 г.), Серебряная медаль Академии Художеств России (2004 г.). Родилась в Москве 2 сентября 1934 г., закончила Московский Государственный Художественный Институт им. В. И. Сурикова при Академии Художеств по мастерской А. А. Дейнеки (1954-60 гг.), член Союза Художников СССР с 1961 года, участвует на художественных выставках с 1957 г. Основные персональные выставки: 1960 г. - Москва (ул. Жолтовского), 1980 г. - Москва (ул. Вавилова), 1991г. - Москва (Крымский вал), 1991 г. - Прага, Чехословакия, 1992 г. - Малая Азия и Сингапур, 1993 г. - Оснабрук (Голландия), 1995 г. - Москва, Музей прикладного искусства, 2005 г. - Москва, Кузнецкий мост, 20. Работает в области графического искусства (акварель, темпера, литография, книжная иллюстрация), станковой живописи и в различных материалах монументального искусства (римская мозаика, флорентийская мозаика, рельефы с мозаикой, витражи, маркетри, гобелены, роспись и др.). Её произведения станковой графики, живописи и в материале римской и флорентийской мозаики находятся во многих музеях страны и за рубежом: Государственная Третьяковская Галерея (г. Москва), Государственный Русский Музей (г. Санкт-Петербург), в городах: Тверь, Ярославль, Вологда, Тюмень, Томск, Красноярск, Архангельск, Иваново, Владимир, Ростов-на-Дону, Великий Ростов, Чита, Смоленск, Керчь, Переславль-Залесский и в странах: США, Испания, Индия, Израиль и др. Тема графических листов и живописных холстов: охотничьи сюжеты, портреты близких людей, натюрморты и пейзажи. Также иллюстрации к книге С. Т. Аксаков. "Записки ружейного охотника Оренбургской губернии", Советская Россия, г. Москва. 1989 г., Н. М. Карамзин «Избранное» (История Государства Российского), издательство Детская литература, г. Москва, 1998 г.
