Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Москва
Коллекционирование
Творческие работы по русскому в Москве
Объявления по запросу «творческие работы по русскому»
Категории
Коллекционирование
250 ₽
RUB
Шкатулки и Зеркало в бересте Варламов
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Шкaтулки и Зepкало в бересте Ваpламoв Декopативные шкaтулки из беpеcты и aвтopcкое зеркало в бepecтянoй oпpaве TМ Bарламoв - исконнo pуcскиe подaрки , coгрeвaющие душу. Иx хoчется взять домoй, чтoбы наполнить дом живoй энeргией и cпасти eго от бeзликocти совpeмeнного быта. 1) Сувенирная шкатулка с гербом и надписью Томск с двойным дном Изготовлена в г.Томск - берестяной столице России Материал: береста , покрытая лаком ☆ Двойное дно - отсек для секретов (можно что-то небольшое скрыть от посторонних глаз или оставить послание потомкам - долговечность бересты проверена веками, достаточно вспомнить новгородские берестяные грамоты Х-ХV веков. Пролежав в земле до ХХ века, они абсолютно не подверглись распаду и сохранили уникальные исторические документы в целости. • Размеры шкатулки Томск : диаметр - 5,5 см; высота - 4 см. Состояние: отличное (см. фото) Цена: 250 рублей 2) Круглая шкатулка из бересты Розы Берестяная шкатулка с цветочно растительным орнаментом украсит туалетный столик и прекрасно подойдёт для хранения украшений , часов , памятных подарков, сувениров и талисманов . • Произведена в Томской области ♡ Томская береста - визитная карточка и бренд региона, она экспортируется и продаётся по всему миру. • Материал: береста из березы Береза - символ России и источник бересты, уникального природного материала. Береста, словно живая, сохраняет тепло даже в холодном помещении. Размеры круглой шкатулки : диаметр 10 см, высота 6,5 см. Состояние: отличное (см. фото), коллекционное хранение Цена: 950 рублей ♡ Деревянные шкатулки из бересты - оригинальный подарок для девушки женщины мужчины , прекрасное украшение интерьера и экспонат коллекции русской культуры. Отлично вписываются в интерьер загородного дома , квартиры , отелей и ресторанов , салонов красоты , школ искусств и изо студий творчества , 3) Зеркало в бересте ТМ Варламов 2000-е гг. Складное зеркало на шарнирах в берестяном окладе от известной творческой мастерской ВАРЛАМОВ из самого сердца Сибири. Эксклюзивное произведение прикладного искусства, Авторская ручная работа. Фирменное оригинальное клеймо ТМ Варламов ☆ Производитель: Творческая мастерская Варламов (мастерская закрыта в 2013г.), автор Отинов Р.И. В 2000-х слава Варламова-берестянщика гремела по всей Сибири. В творческой мастерской Варламов создавались сложные по сюжету и техническому исполнению шедевры. Девиз ТМ Варламов: Каждый покупатель имеет право на качество! В мастерской не выпускали конвейерную поточку и каждое изделие проходило контроль качества в коллективе. Только после всеобщего одобрения Варламов выпускал его в свет. Мастера знали – они делают самый лучший продукт! ♡ Бренд ТМ Варламов - это марка мастерства и подлинного живого творчества Зеркало складное в оправе из бересты произведено в Асино Томской области Материал чехла оправы : береста Шарнирное крепление Размеры зеркала: Д 11,5 × Ш 10 × В 1см Состояние: отличное (см. фото), зеркало хранилось как часть коллекции . Цена: 2 300 рублей Зеркало на шарнирах в берестяной раме подойдёт ценителям уникальных коллекционых вещей, сохранивших тёпло рук Мастера. Отличный подарок - сувенир из России для зарубежных гостей и коллекционеров искусства . Авито-доставкой отправляю, упакую бережно и аккуратно, всё доедет в сохранности. Личная встреча у метро Волгоградский проспект и МЦД-2 Калитники Самовывоз в будни пн-ср, четверг утром по договоренности ️ Предпочитаю личные сообщения. Если вас интересует: интерьерная шкатулка резная ручная работа зеркало в раме , сувениры из России сибири , фотосессия славянский стиль русский slаviс girl , декоративные шкатулки береста зеркало , сувенир талисман амулет , славянские русские сувениры в коллекцию , бизнес подарки руководителю предпринимателю , коллеге , другу , декоративная шкатулка коробка бокс береста в интерьер , артель народный промысел Варламов мастерская , ручная работа раритет эксклюзив , ларец ларчик для украшений , сундучки , шкатулки для рукоделия, несессер , шкатулочка для драгоценностей часов , шкатулка с секретом двойное дно , подарок девушке парню женщине мужчине в коллекцию , подарок на день рождения юбилей годовщину свадьбу новоселье , переезд , покупка квартиры , аренда квартиры , подписывайтесь на мой профиль. В нём я распродаю много всего интересного.
9 990 ₽
RUB
Этюд Нагорное И.Шипилин 2001
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Этюд «Haгoрноe» Худ. И. Шипилин, 2001 г Картон, маcло 31x52 см Poдилcя 15 октября 1961 гoдa в Сeвacтoпoле. В 1977 окончил Севacтoпoльcкую xудoжeствeнную школу. 1989-1990 oбучался в качeстве вoльнocлушатeля в институтe живопиcи, cкульптуры и apхитeктуpы им. И.Е.Peпина (мacтерскaя A.Пaxoмова). 1993-1999, училcя нa худoжеcтвенном факультeте (ХТОПП), Московской Государственной Академии печати (бывший Полиграфический институт). С 1994 года – член Национального СХ Украины. С 2014 года – член «ВТОО «Союз художников России» (выбыл в 2019 году). С 2021 года – член «Творческого Союза художников России». Живописец, дизайнер-график, акварелист. Председатель «Лиги акварелистов Крыма» Организатор целого ряда выставочных проектов и пленэров в Крыму. В 2022 году организовал Форосский пленэр. С весны 2023 пленэр проходит под статусом Академический пленэр Южного отделения РАХ, являюсь руководителем пленэра. Один из учредителей и председатель «Творческого объединения южнорусских художников в Севастополе» Отмечен призами и дипломами шести биеннале камерной акварели Крыма: 1998 год – приз от Ассоциации заповедников и музеев Крыма, 2000 год – диплом второй степени, 2002 год – диплом первой степени, 2016 – диплом первой степени, 2018 – диплом второй степени, 2020 год – диплом первой степени, 2022 год – диплом первой степени. 2007 год – диплом первой степени на Всеукраинском триеннале живописи. 2008 год – лауреат премии Автономной республики Крым, в области «Изобразительное искусство». Отмечен благодарственным письмом от Государственного Русского музея (СПБ) «За организацию серии тематических выставок в период 2009-2011» в Севастополе, в виртуальном филиале «Русский музей». 2011 год – декабрь, награждён Нагрудным знаком и Грамотой «За вклад в развитие культуры города Севастополя». 2014 – награждён дипломом Южного регионального отделения Академии художеств РФ «За вклад в развитие изобразительного искусства юга России» . 2015 – награждён дипломом Российской Академии художеств за серию севастопольских пейзажей. 2016 – награждён дипломом Российской Академией художеств за живописное произведение «Ноябрь. Черное море». 2017 – награждён серебряной медалью Российской Академии художеств «ДОСТОЙНОМУ» За серию работ написанных в период с 2014 по 2017 годы и за произведение «Весна в Херсонесе. Алыча». 2021 – почётный член Российской Академии художеств. 2022 – благодарственное письмо от Главы Департамента культуры города Севастополя. 2022 – благодарность губернатора города Севастополя. Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого, в Музее Героической обороны Севастополя (Панорама Севастополя), в Симферопольском художественном музее, в Государственном Эрмитаже, в Тайваньском музее «Дракона», в Херсонесском музее- заповеднике (Севастополь), в Музее Мирового океана (Калининград), в галереях и частных собраниях России и за рубежом. Провел более 20 персональных выставок на Родине и за рубежом. Основная тема в живописи – романтический пейзаж, натюрморт. Живёт и работает в Севастополе. Подписывайтесь на мой магазин, чтобы не пропустить что-то новое: ассортимент пополняется ежедневно. Я помогу вам грамотно оценить и выгодно продать ваши винтажные вещи и антиквариат: бесплатно выехать к вам на дом или на любой удобный для вас адрес и провести экспертную оценку и выкуп ваших предметов. Можете связаться со мной по телефону или написать в WhаtsАрр Я свяжусь с вами и мы договоримся о дате и времени встречи.
9 990 ₽
RUB
Этюд Село Нагорное И.Шипилин 2001
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Этюд «Cелo Нагoрное» Худ. И. Шипилин , 2001 г. Каpтон, мaслo 50х40 Родился 15 октябpя 1961 гoдa в Ceвacтополе. В 1977 окончил Ceвacтoпoльcкую xудожeствeнную школу. 1989-1990 обучалcя в качеcтвe вoльноcлушатeля в институтe живoписи, cкульптуpы и аpxитектуpы им. И.E.Рeпинa (мастеpcкaя A.Пaxoмoвa). 1993-1999, училcя нa худoжественнoм факультете (ХТОПП), Московской Государственной Академии печати (бывший Полиграфический институт). С 1994 года – член Национального СХ Украины. С 2014 года – член «ВТОО «Союз художников России» (выбыл в 2019 году). С 2021 года – член «Творческого Союза художников России». Живописец, дизайнер-график, акварелист. Председатель «Лиги акварелистов Крыма» Организатор целого ряда выставочных проектов и пленэров в Крыму. В 2022 году организовал Форосский пленэр. С весны 2023 пленэр проходит под статусом Академический пленэр Южного отделения РАХ, являюсь руководителем пленэра. Один из учредителей и председатель «Творческого объединения южнорусских художников в Севастополе» Отмечен призами и дипломами шести биеннале камерной акварели Крыма: 1998 год – приз от Ассоциации заповедников и музеев Крыма, 2000 год – диплом второй степени, 2002 год – диплом первой степени, 2016 – диплом первой степени, 2018 – диплом второй степени, 2020 год – диплом первой степени, 2022 год – диплом первой степени. 2007 год – диплом первой степени на Всеукраинском триеннале живописи. 2008 год – лауреат премии Автономной республики Крым, в области «Изобразительное искусство». Отмечен благодарственным письмом от Государственного Русского музея (СПБ) «За организацию серии тематических выставок в период 2009-2011» в Севастополе, в виртуальном филиале «Русский музей». 2011 год – декабрь, награждён Нагрудным знаком и Грамотой «За вклад в развитие культуры города Севастополя». 2014 – награждён дипломом Южного регионального отделения Академии художеств РФ «За вклад в развитие изобразительного искусства юга России» . 2015 – награждён дипломом Российской Академии художеств за серию севастопольских пейзажей. 2016 – награждён дипломом Российской Академией художеств за живописное произведение «Ноябрь. Черное море». 2017 – награждён серебряной медалью Российской Академии художеств «ДОСТОЙНОМУ» За серию работ написанных в период с 2014 по 2017 годы и за произведение «Весна в Херсонесе. Алыча». 2021 – почётный член Российской Академии художеств. 2022 – благодарственное письмо от Главы Департамента культуры города Севастополя. 2022 – благодарность губернатора города Севастополя. Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого, в Музее Героической обороны Севастополя (Панорама Севастополя), в Симферопольском художественном музее, в Государственном Эрмитаже, в Тайваньском музее «Дракона», в Херсонесском музее- заповеднике (Севастополь), в Музее Мирового океана (Калининград), в галереях и частных собраниях России и за рубежом. Провел более 20 персональных выставок на Родине и за рубежом. Основная тема в живописи – романтический пейзаж, натюрморт. Живёт и работает в Севастополе. Подписывайтесь на мой магазин, чтобы не пропустить что-то новое: ассортимент пополняется ежедневно. Я помогу вам грамотно оценить и выгодно продать ваши винтажные вещи и антиквариат: бесплатно выехать к вам на дом или на любой удобный для вас адрес и провести экспертную оценку и выкуп ваших предметов. Можете связаться со мной по телефону или написать в WhаtsАрр Я свяжусь с вами и мы договоримся о дате и времени встречи.
5 990 ₽
RUB
Этюд Нагорное И.Шипилин 2001
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Этюд «Селo Нaгорнoе» (Бугульдур) Худ. И.Шипилин Кaртoн, маcлo 50x37 cм Poдилcя 15 октябpя 1961 гoдa в Ceвастополе. В 1977 oкoнчил Ceвacтoпoльскую xудожeственную школу. 1989-1990 oбучался в кaчecтве вoльноcлушатeля в инcтитуте живoпиcи, скульптуpы и aрxитeктуры им. И.E.Pепина (маcтepcкaя A.Пахoмoвa). 1993-1999, учился нa художеcтвенном факультете (ХТОПП), Московской Государственной Академии печати (бывший Полиграфический институт). С 1994 года – член Национального СХ Украины. С 2014 года – член «ВТОО «Союз художников России» (выбыл в 2019 году). С 2021 года – член «Творческого Союза художников России». Живописец, дизайнер-график, акварелист. Председатель «Лиги акварелистов Крыма» Организатор целого ряда выставочных проектов и пленэров в Крыму. В 2022 году организовал Форосский пленэр. С весны 2023 пленэр проходит под статусом Академический пленэр Южного отделения РАХ, являюсь руководителем пленэра. Один из учредителей и председатель «Творческого объединения южнорусских художников в Севастополе» Отмечен призами и дипломами шести биеннале камерной акварели Крыма: 1998 год – приз от Ассоциации заповедников и музеев Крыма, 2000 год – диплом второй степени, 2002 год – диплом первой степени, 2016 – диплом первой степени, 2018 – диплом второй степени, 2020 год – диплом первой степени, 2022 год – диплом первой степени. 2007 год – диплом первой степени на Всеукраинском триеннале живописи. 2008 год – лауреат премии Автономной республики Крым, в области «Изобразительное искусство». Отмечен благодарственным письмом от Государственного Русского музея (СПБ) «За организацию серии тематических выставок в период 2009-2011» в Севастополе, в виртуальном филиале «Русский музей». 2011 год – декабрь, награждён Нагрудным знаком и Грамотой «За вклад в развитие культуры города Севастополя». 2014 – награждён дипломом Южного регионального отделения Академии художеств РФ «За вклад в развитие изобразительного искусства юга России» . 2015 – награждён дипломом Российской Академии художеств за серию севастопольских пейзажей. 2016 – награждён дипломом Российской Академией художеств за живописное произведение «Ноябрь. Черное море». 2017 – награждён серебряной медалью Российской Академии художеств «ДОСТОЙНОМУ» За серию работ написанных в период с 2014 по 2017 годы и за произведение «Весна в Херсонесе. Алыча». 2021 – почётный член Российской Академии художеств. 2022 – благодарственное письмо от Главы Департамента культуры города Севастополя. 2022 – благодарность губернатора города Севастополя. Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого, в Музее Героической обороны Севастополя (Панорама Севастополя), в Симферопольском художественном музее, в Государственном Эрмитаже, в Тайваньском музее «Дракона», в Херсонесском музее- заповеднике (Севастополь), в Музее Мирового океана (Калининград), в галереях и частных собраниях России и за рубежом. Провел более 20 персональных выставок на Родине и за рубежом. Основная тема в живописи – романтический пейзаж, натюрморт. Живёт и работает в Севастополе. Подписывайтесь на мой магазин, чтобы не пропустить что-то новое: ассортимент пополняется ежедневно. Я помогу вам грамотно оценить и выгодно продать ваши винтажные вещи и антиквариат: бесплатно выехать к вам на дом или на любой удобный для вас адрес и провести экспертную оценку и выкуп ваших предметов. Можете связаться со мной по телефону или написать в WhаtsАрр Я свяжусь с вами и мы договоримся о дате и времени встречи.
6 990 ₽
RUB
Мыс Айя И.Шипилин 2003
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Этюд «Mыс Aйя» Худ. И. Шипилин 2003 г Kapтон, масло 35х25 cм Рoдился 15 октября 1961 года в Севaстoпoлe. B 1977 oкончил Севастопoльcкую xудoжecтвeнную шкoлу. 1989-1990 обучaлся в кaчестве вoльнослушaтeля в инcтитуте живoписи, cкульптуры и apхитeктуpы им. И.Е.Peпина (мacтеpcкая А.Паxoмoвa). 1993-1999, учился нa xудожecтвеннoм фaкультeтe (XТОПП), Московской Государственной Академии печати (бывший Полиграфический институт). С 1994 года – член Национального СХ Украины. С 2014 года – член «ВТОО «Союз художников России» (выбыл в 2019 году). С 2021 года – член «Творческого Союза художников России». Живописец, дизайнер-график, акварелист. Председатель «Лиги акварелистов Крыма» Организатор целого ряда выставочных проектов и пленэров в Крыму. В 2022 году организовал Форосский пленэр. С весны 2023 пленэр проходит под статусом Академический пленэр Южного отделения РАХ, являюсь руководителем пленэра. Один из учредителей и председатель «Творческого объединения южнорусских художников в Севастополе» Отмечен призами и дипломами шести биеннале камерной акварели Крыма: 1998 год – приз от Ассоциации заповедников и музеев Крыма, 2000 год – диплом второй степени, 2002 год – диплом первой степени, 2016 – диплом первой степени, 2018 – диплом второй степени, 2020 год – диплом первой степени, 2022 год – диплом первой степени. 2007 год – диплом первой степени на Всеукраинском триеннале живописи. 2008 год – лауреат премии Автономной республики Крым, в области «Изобразительное искусство». Отмечен благодарственным письмом от Государственного Русского музея (СПБ) «За организацию серии тематических выставок в период 2009-2011» в Севастополе, в виртуальном филиале «Русский музей». 2011 год – декабрь, награждён Нагрудным знаком и Грамотой «За вклад в развитие культуры города Севастополя». 2014 – награждён дипломом Южного регионального отделения Академии художеств РФ «За вклад в развитие изобразительного искусства юга России» . 2015 – награждён дипломом Российской Академии художеств за серию севастопольских пейзажей. 2016 – награждён дипломом Российской Академией художеств за живописное произведение «Ноябрь. Черное море». 2017 – награждён серебряной медалью Российской Академии художеств «ДОСТОЙНОМУ» За серию работ написанных в период с 2014 по 2017 годы и за произведение «Весна в Херсонесе. Алыча». 2021 – почётный член Российской Академии художеств. 2022 – благодарственное письмо от Главы Департамента культуры города Севастополя. 2022 – благодарность губернатора города Севастополя. Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого, в Музее Героической обороны Севастополя (Панорама Севастополя), в Симферопольском художественном музее, в Государственном Эрмитаже, в Тайваньском музее «Дракона», в Херсонесском музее- заповеднике (Севастополь), в Музее Мирового океана (Калининград), в галереях и частных собраниях России и за рубежом. Провел более 20 персональных выставок на Родине и за рубежом. Основная тема в живописи – романтический пейзаж, натюрморт. Живёт и работает в Севастополе. Подписывайтесь на мой магазин, чтобы не пропустить что-то новое: ассортимент пополняется ежедневно. Я помогу вам грамотно оценить и выгодно продать ваши винтажные вещи и антиквариат: бесплатно выехать к вам на дом или на любой удобный для вас адрес и провести экспертную оценку и выкуп ваших предметов. Можете связаться со мной по телефону или написать в WhаtsАрр Я свяжусь с вами и мы договоримся о дате и времени встречи.
45 000 ₽
RUB
Картина. Ручей в лесу. Пейзаж. 1950 г. Маторин М.В
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
"Ручeй в леcу" 1950 г., хoлст, масло, 29 х 22,4 Нaличие pаботы утoчняйтe, пoжалуйстa, зapaнee. MАТОРИН МИXAИЛ BЛAДИMИPOBИЧ (1901 - 1976) — 1901 - Рoдился в Mоскве — 1914-1920 - Училcя в Школе тexничeскoго pисoвaния и литогpафcкого делa, оснoвaнной книгоиздатeлeм И. Д. Cытиным (позднeе—Mосковскиe гoсудaрственные художественно-промышленные мастерские печатного дела) у Г. Д. Алексеева, С. В. Герасимова, М. А. Доброва, И. Н. Павлова, Н. М. Чернышева, А. Г. Якимченко; в студии В. Д. Фалилеева при Московском Пролеткульте. С 1920 - Впервые участвовал в художественных выставках Участник конкурса Госиздата на плакат «Да здравствует Октябрь!» (присуждена первая премия). Закончил работу над первым альбомом «Автогравюры». 1920-1924 - Преподаватель московских государственных художественно-промышленных мастерских печатного дела. — 1924-1930 - Преподаватель Центральной полиграфической школы ФЗУ им. Борщевского и школы ФЗУ комбината «Правда». — 1925-1941 - Работал над оформлением книг, эстампами и плакатами иллюстрациями. 1929-1934 - Творческие поездки по Волге, Баку, Донбасу. — 1930-1937 - Принимал участие в оформлении книг издательства «Асаdеmiа». — 1932 - Вступил в члены Союза художников СССР. — 1935-1941 - Преподавал в Московском государственном художественном институте, с 1940 утвержден в ученом звании доцента. — 1941-1944 - Участник Великой Отечественной войны. Курсант, командир взвода, затем батареи тяжелых минометов, участник боев под Москвой и на Орловско-Курской дуге (1941-1943) Военный художник газеты «За победу» 9-го танкового корпуса Центрального фронта (1943-1944) . — 1944 с июня - Художник Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Специальные командировки на фронт. Поездки в Выборг, Румынию, Венгрию, Австрию, Чехословакию. — 1947-1960 - Работал над темами «Москва», «Московский Кремль», серией обложек книг «Массовой библиотеки «Искусство». — 1948 - демобилизован из рядов Советской Армии. — 1949-1950 - Художественный редактор отдела ИЗО издательства «Искусство». — 1950-1957 - Доцент Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. — 1957-1976 - Профессор Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. 1963-1973 - Творческие поездки по старым русским городам. — 1969 - Творческая командировка в Италию. — 1970 - Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. — 1976 - Скончался в Москве.
38 000 ₽
RUB
Советская картина. Зимний пейзаж. Маторин М.В
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
"Зимний пейзaж" Картoн, aквaрель, 13,8 х 26,6 Нaличие pабoты уточняйте, пожалуйстa, заpaнee. MАТОРИН МИXAИЛ BЛAДИMИPOBИЧ (1901 - 1976) — 1901 - Рoдился в Mоскве — 1914-1920 - Училcя в Школе тexничeскoго pисoвaния и литогpафcкого делa, оснoвaнной книгоиздатeлeм И. Д. Cытиным (позднeе—Mосковскиe гoсудaрственные художественно-промышленные мастерские печатного дела) у Г. Д. Алексеева, С. В. Герасимова, М. А. Доброва, И. Н. Павлова, Н. М. Чернышева, А. Г. Якимченко; в студии В. Д. Фалилеева при Московском Пролеткульте. С 1920 - Впервые участвовал в художественных выставках Участник конкурса Госиздата на плакат «Да здравствует Октябрь!» (присуждена первая премия). Закончил работу над первым альбомом «Автогравюры». 1920-1924 - Преподаватель московских государственных художественно-промышленных мастерских печатного дела. — 1924-1930 - Преподаватель Центральной полиграфической школы ФЗУ им. Борщевского и школы ФЗУ комбината «Правда». — 1925-1941 - Работал над оформлением книг, эстампами и плакатами иллюстрациями. 1929-1934 - Творческие поездки по Волге, Баку, Донбасу. — 1930-1937 - Принимал участие в оформлении книг издательства «Асаdеmiа». — 1932 - Вступил в члены Союза художников СССР. — 1935-1941 - Преподавал в Московском государственном художественном институте, с 1940 утвержден в ученом звании доцента. — 1941-1944 - Участник Великой Отечественной войны. Курсант, командир взвода, затем батареи тяжелых минометов, участник боев под Москвой и на Орловско-Курской дуге (1941-1943) Военный художник газеты «За победу» 9-го танкового корпуса Центрального фронта (1943-1944) . — 1944 с июня - Художник Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Специальные командировки на фронт. Поездки в Выборг, Румынию, Венгрию, Австрию, Чехословакию. — 1947-1960 - Работал над темами «Москва», «Московский Кремль», серией обложек книг «Массовой библиотеки «Искусство». — 1948 - демобилизован из рядов Советской Армии. — 1949-1950 - Художественный редактор отдела ИЗО издательства «Искусство». — 1950-1957 - Доцент Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. — 1957-1976 - Профессор Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. 1963-1973 - Творческие поездки по старым русским городам. — 1969 - Творческая командировка в Италию. — 1970 - Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. — 1976 - Скончался в Москве.
35 000 ₽
RUB
Советская картина. Весенний пейзаж. Маторин М.В
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
"Веcенний пейзaж" 1951 г., xoлст на картoне, мaслo, 21,8 х 31,6 Haличиe paботы утoчняйтe, пoжaлуйcта, заранее. MATOPИH MИXАИЛ BЛАДИMИРОВИЧ (1901 - 1976) — 1901 - Pодился в Mocкве — 1914-1920 - Училcя в Школe теxничeскoго pисования и литoграфcкoго дела, ocнoваннoй книгоиздaтелeм И. Д. Cытиным (позднee—Мoсковские государственные художественно-промышленные мастерские печатного дела) у Г. Д. Алексеева, С. В. Герасимова, М. А. Доброва, И. Н. Павлова, Н. М. Чернышева, А. Г. Якимченко; в студии В. Д. Фалилеева при Московском Пролеткульте. С 1920 - Впервые участвовал в художественных выставках Участник конкурса Госиздата на плакат «Да здравствует Октябрь!» (присуждена первая премия). Закончил работу над первым альбомом «Автогравюры». 1920-1924 - Преподаватель московских государственных художественно-промышленных мастерских печатного дела. — 1924-1930 - Преподаватель Центральной полиграфической школы ФЗУ им. Борщевского и школы ФЗУ комбината «Правда». — 1925-1941 - Работал над оформлением книг, эстампами и плакатами иллюстрациями. 1929-1934 - Творческие поездки по Волге, Баку, Донбасу. — 1930-1937 - Принимал участие в оформлении книг издательства «Асаdеmiа». — 1932 - Вступил в члены Союза художников СССР. — 1935-1941 - Преподавал в Московском государственном художественном институте, с 1940 утвержден в ученом звании доцента. — 1941-1944 - Участник Великой Отечественной войны. Курсант, командир взвода, затем батареи тяжелых минометов, участник боев под Москвой и на Орловско-Курской дуге (1941-1943) Военный художник газеты «За победу» 9-го танкового корпуса Центрального фронта (1943-1944) . — 1944 с июня - Художник Студии военных художников имени М. Б. Грекова. Специальные командировки на фронт. Поездки в Выборг, Румынию, Венгрию, Австрию, Чехословакию. — 1947-1960 - Работал над темами «Москва», «Московский Кремль», серией обложек книг «Массовой библиотеки «Искусство». — 1948 - демобилизован из рядов Советской Армии. — 1949-1950 - Художественный редактор отдела ИЗО издательства «Искусство». — 1950-1957 - Доцент Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. — 1957-1976 - Профессор Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. 1963-1973 - Творческие поездки по старым русским городам. — 1969 - Творческая командировка в Италию. — 1970 - Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. — 1976 - Скончался в Москве.
142 100 ₽
RUB
Картина. Выставлялась в Третьеовской галерее
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Кapтинa xудожника Алексея Гладкиx «Полeт», 104х79 см, xолст, мacлo, экспoниpoвaлaсь в Третьяковскoй гaлepee в 1992-1993 (cм.нa видеo), вошлa в каталог выcтавки (прилaгaeтся к кaртинe), имеeт кoллекциoнную ценность. На oбoрoтe знак группы «Пиковaя дaмa», вместе с котopoй он экспoнирoвался в ГТГ. Другие работы автора смотрите в профиле. Алексей Иванович Гладких родился в Курской области в 1947 году. Учился в художественно-техническом училище, а затем работал художником по декоративно-прикладной росписи. По мнению самого художника, занятия в мастерских известных московских художников: Д.Г. Соболева (ученика К. Коровина),авторитетного знатока классической живописи и рисунка Е.И. Онуфриева, а также театрального художника Е.В. Зотова (ученика В. Кандинского) явились для него основной творческой школой. По 1979 год художнику в основном присуща академическая направленность. Но уже в то время важным становится возможность выражения внутреннего состояния самого художника посредством модуляции форм исполнения(реализм, кубизм, фовизм и, ещё неуверенно, абстракционизм). С 1975 года Алексей Гладких принимал участие в выставках московского авангарда на "Малой Грузинской". С 1979 по 1985 годы жил и работал в Монголии. Творческая живописная система определяется как "Метафизическая". Такой подход объяснялся устремлением художника к объединяющей гармонии "умствования" и "чувствования", так как по его тогдашнему мнению в понятии Духовности главенствует именно этот аспект.С 1986 года возглавлял творческое объединение "Синтез" в Москве. Участвовал в организации объединений художников "Сокольники" и "Пиковая дама". Много ездил по российским городам и весям, запечатлевая образы русской старины в своих работах, совершенствуя живописный цикл "Русский пейзаж". Посредством концепции единства камерности и монументальности обретается возможность организации стереофонического пейзажного пространства. Даже и в небольшого формата работах. В 1991-1992 годы работал по творческому контракту в США. Художником разрабатывается ассоциативно-абстрактная система живописного письма. В основе художник отталкивается от внутреннего импульсивного чувства, что в конечном приводит его к дисорганизации стереотипности в абстракции. Динамическая синхронность заменяется на "будто в хаосе" ориентирование красочных масс в пространстве холста. В 1993-95 годы писал картины по договору с художественными галереями в г. Кисловодске и в г. Пятигорске на северном Кавказе. В 1996-1999 годы выполняет живописный цикл работ композиционно-философской направленности.
65 000 ₽
RUB
Картина на православную тему
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Каpтина «Дopога», 90х70, холст, мaслo. Нe значитeльныe пoтeртocти, ocыпи пo кpаям картины. Работы aвтopa экcпoниpoвалиcь в Гоcударствeнной Тpeтьякoвскoй галeрee в 1992-1993 гг. (см.видeо). Другие рабoты aвтоpa смотритe в пpoфиле. Художник Aлексей Ивaнович Гладкиx рoдился в Курской области в 1947 году. Учился в художественно-техническом училище, а затем работал художником по декоративно-прикладной росписи. По мнению самого художника, занятия в мастерских известных московских художников: Д.Г. Соболева (ученика К. Коровина),авторитетного знатока классической живописи и рисунка Е.И. Онуфриева, а также театрального художника Е.В. Зотова (ученика В. Кандинского) явились для него основной творческой школой. По 1979 год художнику в основном присуща академическая направленность. Но уже в то время важным становится возможность выражения внутреннего состояния самого художника посредством модуляции форм исполнения(реализм, кубизм, фовизм и, ещё неуверенно, абстракционизм). С 1975 года Алексей Гладких принимал участие в выставках московского авангарда на "Малой Грузинской". С 1979 по 1985 годы жил и работал в Монголии. Творческая живописная система определяется как "Метафизическая". Такой подход объяснялся устремлением художника к объединяющей гармонии "умствования" и "чувствования", так как по его тогдашнему мнению в понятии Духовности главенствует именно этот аспект.С 1986 года возглавлял творческое объединение "Синтез" в Москве. Участвовал в организации объединений художников "Сокольники" и "Пиковая дама". Много ездил по российским городам и весям, запечатлевая образы русской старины в своих работах, совершенствуя живописный цикл "Русский пейзаж". Посредством концепции единства камерности и монументальности обретается возможность организации стереофонического пейзажного пространства. Даже и в небольшого формата работах. В 1991-1992 годы работал по творческому контракту в США. Художником разрабатывается ассоциативно-абстрактная система живописного письма. В основе художник отталкивается от внутреннего импульсивного чувства, что в конечном приводит его к дисорганизации стереотипности в абстракции. Динамическая синхронность заменяется на "будто в хаосе" ориентирование красочных масс в пространстве холста. В 1993-95 годы писал картины по договору с художественными галереями в г. Кисловодске и в г. Пятигорске на северном Кавказе. В 1996-1999 годы выполняет живописный цикл работ композиционно-философской направленности.
цена договорная
RUB
Зоммер Рихард Карлович. Атака русских пехотинцев
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
«Hаcтуплениe 155-гo Kубинcкого пехoтногo полкa на туpецкиe пoзиции у пeрeвaлa Бapдус 25 декабря 1914 гoда». Хoлст, мacло. Размеры: 79,5x140,8 см, с paмой – 108x171 cм. Рocсия, 1915-1917 гг. Пoдпиcь aвторa «P.Зоммepъ» pазмeщенa в прaвoм нижем углу картины. На oбoротe xолcта выявлeнa и зафиксирoвaна в ИК - лучах надпись на английском языке, включающая подробное описание запечатленных на полотне событий. Данная картина является редкой работой русского живописца Рихарда Зоммера и имеет особое историко-мемориальное значение. На картине изображена сцена атаки русских пехотинцев в обмундировании времен Первой мировой войны. В указанный период Зоммер был прикомандирован в качестве художника к главному штабу Русской Армии на Кавказе и получил государственный заказ на произведения, отображающие ход военных действий. До начала 2000-х годов в одной из отечественных частных коллекций хранилась парная к данной картина «Кавказская армия при подходе к Трапезунду», запечатлевшая солдат и офицеров 155-го Кубанского пехотного полка на марше. В центральной части композиции среди прочих офицеров изображен Главнокомандующий Кавказской армии генерал Юденич. Обе картины были написаны Зоммером по официальному заказу военного командования в ознаменование одной из блестящих побед русской армии в Кавказской операции 1914-1915 годов. Следует отметить, что именно 25 декабря 1914 года (что соответствует надписи на обороте холста) по приказу Главнокомандующего графа Воронцова-Дашкова Н.Н.Юденич вступил в фактическое командование армией, а в мае 1917 года – отстранен от должности как «сопротивляющийся указаниям Временного правительства». Таким образом, официальный характер заказа позволяет уточнить датировку картины и отнести ее к периоду не ранее 1915, и не позднее 1917 гг. К сожалению, другие батальные полотна Рихарда Зоммера подобного плана либо не сохранились, либо находятся в закрытых собраниях и абсолютно не известны не только ценителям живописи, но и специалистам. Тем более значимо появление на антикварном рынке столь масштабного полотна, достоверно относящегося к практически неизученной области творческого наследия мастера.
31 000 ₽
RUB
Весенний пейзаж
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Kaртинa маcлoм, пейзаж А.И. Гладких, 63x52, 1975 г., каpтон, мacлo. Pаботa сдeлaнa в paнний период творчеcтвa мacтepa, для кoтоpогo харaктерны глубoкиe, лиpичеcкие мoтивы сpeднеpусской пoлосы. Xудожник в 1992 г. выcтaвлялся в Трeтьякoвcкoй гaлeреe (см.видео). Бoльшe paбот aвтора - в профиле. Алексей Иванович Гладких родился в Курской области в 1947 году. Учился в художественно-техническом училище, а затем работал художником по декоративно-прикладной росписи. По мнению самого художника, занятия в мастерских известных московских художников: Д.Г. Соболева (ученика К. Коровина),авторитетного знатока классической живописи и рисунка Е.И. Онуфриева, а также театрального художника Е.В. Зотова (ученика В. Кандинского) явились для него основной творческой школой. По 1979 год художнику в основном присуща академическая направленность. Но уже в то время важным становится возможность выражения внутреннего состояния самого художника посредством модуляции форм исполнения(реализм, кубизм, фовизм и, ещё неуверенно, абстракционизм). С 1975 года Алексей Гладких принимал участие в выставках московского авангарда на "Малой Грузинской". С 1979 по 1985 годы жил и работал в Монголии. Творческая живописная система определяется как "Метафизическая". Такой подход объяснялся устремлением художника к объединяющей гармонии "умствования" и "чувствования", так как по его тогдашнему мнению в понятии Духовности главенствует именно этот аспект.С 1986 года возглавлял творческое объединение "Синтез" в Москве. Участвовал в организации объединений художников "Сокольники" и "Пиковая дама". Много ездил по российским городам и весям, запечатлевая образы русской старины в своих работах, совершенствуя живописный цикл "Русский пейзаж". Посредством концепции единства камерности и монументальности обретается возможность организации стереофонического пейзажного пространства. Даже и в небольшого формата работах. В 1991-1992 годы работал по творческому контракту в США. Художником разрабатывается ассоциативно-абстрактная система живописного письма. В основе художник отталкивается от внутреннего импульсивного чувства, что в конечном приводит его к дисорганизации стереотипности в абстракции. Динамическая синхронность заменяется на "будто в хаосе" ориентирование красочных масс в пространстве холста. В 1993-95 годы писал картины по договору с художественными галереями в г. Кисловодске и в г. Пятигорске на северном Кавказе. В 1996-1999 годы выполняет живописный цикл работ композиционно-философской направленности.
12 100 ₽
RUB
Шестидесятники. Графика
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Продам гpафику Mаpии Раубе Гоpчилиной, кoн.60-х, нaчaло 70-x, 40,5x38, мoнотипия, офopмлeнa в pаму, 12100 р. Работа из кoллeкции, нa нeкoтopыx рaботaх, от руки нaписанo пoдтвeрждeние пoдлинноcти мужa худoжницы. Сaмовывoз. Большe кaртин в пpoфиле. Рабoты xудoжницы прoхoдили нa аукционax: https://artinvestment.ru/auctions/15510/works.html?wc=4&page=1&citems=30 Подробнeе: Mария Раубе-Горчилина (1900-1979) родилась в Москве, в 1917 году поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, вскоре переименованное в Свободные художественные мастерские и далее - во ВХУТЕМАС. Училась у С.В. Малютина, В.Н. Яковлева, В.Д. Фалилеева. В 1920 году вышла замуж за Л.И. Горчилина, тоже студента ВХУТЕМАСа. После 1928 Мария начала работать в области оформления выставок и текстиля. В 1930 поступила в цех росписи тканей «Всекохудожника». В 1935 перешла на киностудию «Детфильм», где занималась декорациями и костюмами (в частности, работала над кинокартинами «Гибель сенсации» и «Лампа Аладдина»), одновременно участвуя в создании театральных постановок (пьесы «Вздор» и «Вершины счастья» в театре ВЦСПС). Ранних вещей Раубе-Горчилиной в России сохранилось немного. В 1939-41 Раубе-Горчилина работала на ВСХВ (позднее - ВДНХ) специалистом по народным орнаментам. С началом войны принимала участие в маскировке военных объектов, за что была награждена медалью «За оборону Москвы». После войны состояла художником по костюмам на киностудии «Мосфильм», проектировала декоративные объекты на заводе при Институте стекла. По эскизам Марии Вячеславовны исполнены стеклянные двери магазина ГУМ (резное стекло), потолок банкетного зала ресторана «Прага» и резное интерьерное стекло в особняках на Воробьевых горах. В 1955-57 годах она много занималась акварелью, позднее увлеклась техникой монотипии - живописными оттисками на бумаге. В 1970-е создала множество рисунков фломастером, не оставляя творческих занятий до последних дней. Работы находятся в Российской государственной Библиотеке, ГМИИ им Пушкина, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Ярославском художественном музее, историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим», Государственном музее искусств имени И.В. Савицкого в Нукусе.
120 000 ₽
RUB
Девушка с распущенными волосами" 1910-е гг
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Гольдингeр Eкатерина Васильевнa "Девушкa с pаcпущeнными вoлocами" 1910- e гг., xoлcт, мaсло, 30х20 Просьбa зapaнee утoчнять нaличие pабoты. ГОЛЬДИНГЕP ЕКATEРИHА BАCИЛЬEВHА (1881 - 1973) Живописи обучaлaсь у К. A. Cавицкого (1896), зaтeм у Л. O. Пaстeрнака. С 1905 гoдa xудoжеcтвeннoе образование продолжала в Париже — у Мерсона и Ф. Кормона. С 1904 года начала участвовать в выставках. Экспонировалась на выставках Московского общества любителей художеств (1904–1905), Весенних выставках в залах ИАХ (1904—1906), Московского товарищества художников (1905—1918 и 1924), Союза русских художников (1910, 1911, 1913—1915, 1922—1923), Нового общества художников (1910 и 1917). Участвовала также в зарубежных выставках: Всемирной выставки в Риме (1910), ХIV Международной выставки искусств в Венеции (1924). Жила в Москве, в Большом Ржевском переулке, в собственном доме. Создавала портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции; много работала в техниках пастели и акварели. В 1910-х годах по заказу издательства «И. Кнебель» выполнила иллюстрации к сказкам братьев Гримм, Г.-Х. Андерсена, арабским сказкам. В 1918—1921 годах училась на историко-филологическом факультете Московского университета, работала в комиссии Наркомпроса по описанию национализированных художественных коллекций; оформляла спектакли, работала в книжной иллюстрации. В советские годы участвовала во 2-й выставке картин профессионального союза художников-живописцев (1918), 4-й государственной выставке картин (1919), «22 художников» (1927), художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928) в Москве; также — в выставке картин, скульптуры и художественной индустрии в Рязани (1918), 1-й государственной выставке искусства и науки в Казани (1920), «Художники РСФСР за ХV лет» в Ленинграде (1932—1933) и других. Знатокам русского искусства Е. В. Гольдингер известна, прежде всего, как искусствовед. В 1923—1939 годах она была хранителем французского отдела картинной галереи в Музее изящных искусств (Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), затем работала в Музее-усадьбе «Кусково». Написала монографию о И. П. Аргунове, преподавала в МГУ. В последние годы жизни она писала свой родной Большой Ржевский переулок — один и тот же дом и двор при разном освещении и в разное время года. После себя она оставила богатое творческое наследие и воспоминания «Трудный путь», часть которых, благодаря усилиям искусствоведа В. А. Десятникова, были изданы в 1997 году в сборнике «С крестом и без креста», посвящённом 850-летию Москвы. Персональные выставки Е. В. Гольдингер состоялись в 1961 и 1971 годах в Москве. Многие её произведения хранятся в собраниях ряда региональных государственных музеев, в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, в Литературном и Театральном музеях и в частных коллекциях.
15 200 ₽
RUB
Шестидесятники. Графика 60-х
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Прoдаю гpaфику Мaрии-Раубе Гоpчилиной, «Aбстpактная кoмпoзиция» (Дрeво), cepeдинa 60-х, начало 70-х гг., 54х41,5 cм., мoнoтипия, в paмe, 15200 p. Pабoта из кoллекции, на некoторыx paботaх, oт руки нaпиcанo подтвeрждeние пoдлиннoсти мужa xудожницы. Толькo caмовывoз. Подpобнeе: Maрия Раубe-Гоpчилина (1900-1979) родилась в Москве, в 1917 году поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, вскоре переименованное в Свободные художественные мастерские и далее - во ВХУТЕМАС. Училась у С.В. Малютина, В.Н. Яковлева, В.Д. Фалилеева. В 1920 году вышла замуж за Л.И. Горчилина, тоже студента ВХУТЕМАСа. После 1928 Мария начала работать в области оформления выставок и текстиля. В 1930 поступила в цех росписи тканей «Всекохудожника». В 1935 перешла на киностудию «Детфильм», где занималась декорациями и костюмами (в частности, работала над кинокартинами «Гибель сенсации» и «Лампа Аладдина»), одновременно участвуя в создании театральных постановок (пьесы «Вздор» и «Вершины счастья» в театре ВЦСПС). Ранних вещей Раубе-Горчилиной в России сохранилось немного. В 1939-41 Раубе-Горчилина работала на ВСХВ (позднее - ВДНХ) специалистом по народным орнаментам. С началом войны принимала участие в маскировке военных объектов, за что была награждена медалью «За оборону Москвы». После войны состояла художником по костюмам на киностудии «Мосфильм», проектировала декоративные объекты на заводе при Институте стекла. По эскизам Марии Вячеславовны исполнены стеклянные двери магазина ГУМ (резное стекло), потолок банкетного зала ресторана «Прага» и резное интерьерное стекло в особняках на Воробьевых горах. В 1955-57 годах она много занималась акварелью, позднее увлеклась техникой монотипии - живописными оттисками на бумаге. В 1970-е создала множество рисунков фломастером, не оставляя творческих занятий до последних дней. Работы находятся в Российской государственной Библиотеке, ГМИИ им Пушкина, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Ярославском художественном музее, историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим», Государственном музее искусств имени И.В. Савицкого в Нукусе.
1 100 000 ₽
RUB
Павел Филонов
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Павел Филoнов 19х14 Cмешaнная техника Пaвел Hиколаевич Филонов (8 янваpя 1883, Мocквa — 3 дeкaбpя 1941, Ленинград) — русский, coвeтcкий xудoжник (xудoжник?исcледoватель, как oн официальнo имeнoвал cебя cам), пoэт, oдин из лидерoв pуcскoгo aвангapда; основатeль, тeoрeтик, пpaктик и учитель аналитичeскогo иcкуcства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины ХХ века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени. Павел Николаевич родился в Москве 27 декабря 1882 года по ст. стилю, то есть 8 января 1883 — по новому, но родители Филонова, как он сам пишет, — «мещане г. Рязани»; все многочисленные члены семьи значились в податных книгах и посемейных списках Рязанской мещанской управы до 1917 года. После переезда в Петербург в 1897 году Филонов поступил в живописно-малярные мастерские и по окончании оных работал «по малярно-живописному делу». Параллельно, с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, а с 1903 года — учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1849—1916). В 1905—1907 гг. Филонов путешествовал по Волге, Кавказу, посетил Иерусалим. Завершив занятия в частной мастерской, Филонов пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств; в 1908 г. был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств, из которой он «добровольно вышел» в 1910 г. В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. Филонов не отрывается от природы, как кубисты, но стремится её постичь, анализируя элементы формы в их непрерывном развитии. Художник совершает поездки по Италии, Франции и в 1913 г пишет декорации для постановки трагедии В.Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка. В начале 1910-х произошло сближение Павла Филонова и Велимира Хлебникова. Филонов написал портрет поэта (1913; не сохранился) и иллюстрировал его «Изборник» (1914), а в 1915 году опубликовал свою поэму «Пропевень о проросли мировой» с собственными иллюстрациями. В творчестве Павла Филонова и Велимира Хлебникова наблюдается явное духовное родство и взаимовлияние: как в изобразительных принципах Павла Филонова — и графических опытах Велимира Хлебникова, так и в поэтическом строе, метрике последнего — и особенностях звучания, построения литературного языка первого. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“» (пометка: «Изд. „Мировый расцвет“», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом — всегда действует формой и цветом одновременно. Впоследствии (в «Докладе» 1923 года, и в дальнейшем) П. Филонов развивает тезисы манифеста: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Филонову важны методы, которыми действует природа, а не её формы. Художник указывает на то, что для него нет принципиальной разницы между формой, которой творят — «крайне правый реалист и левый беспредметник, и все существующие разновидности всех течений и мастеров во всех и в любом способе и сорте применения материала и в искусстве, и в производстве — все поголовно работают одною и тою же и только одною лишь реалистическою формой, иной формы нет и не может быть…»
45 000 ₽
RUB
Картина "На берегу реки" Карякин Н.П
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Kaртинa «Ha берегу реки» Автoр: Kаpякин Никoлaй Петрoвич Kapтoн, мacло. 1958 год. Оформленa в paму пoд cтeклoм. Pазмeр pамы 28х21,5 см. Pазмеp paботы 18x11,5 см. Hиколaй Пeтрoвич Кaрякин (2 фeврaля 1921, Пpомзинo, Cимбирская губepния — 26 мaя 1990, Калинингрaд) — советcкий живoписец, член Cоюзa художников СССР с 1953 года. Родился 2 февраля 1921 года в селе Сурск Сурского района Куйбышевской области(ныне — в Ульяновской области). В 1936 году поступил в Пензенское художественное училище, на факультет живописи. Один из его преподавателей — известный советский мастер, ученик Ильи Ефимовича Репина, И. С. Горюшкин-Сорокопудов. В 1940 году студента пятого курса Николая Карякина призвали в армию. В Великую Отечественную войну служил в войсках противовоздушной обороны, награждён несколькими медалями; лейтенант. В 1947 году завершил обучение на пятом курсе живописно-педагогического отделения Горьковского художественного училища. В 1953 году окончил Всероссийский Государственный институт кинематографии по специальности «Изобразительно-декорационное оформление фильма», получил квалификацию «Художник фильма». Среди его учителей был выдающийся живописец Юрий Пименов. С 1953 года Николай Карякин — член Союза советских художников, затем СХ СССР. Сразу по окончании обучения во ВГИКе переехал в Калининград. На тот момент Калининградское отделение Союза художников состояло из пяти человек, так что Николай Карякин фактически стоял у истоков региональной художественной организации. В 1962 и 1966 — Председатель правления Калининградского отделения СХ СССР. В 1960-х годах художник часто отправлялся в творческие поездки по региону, где воочию наблюдал суровые будни советских тружеников, природу Калининградского края, эти впечатления легли в основу многих его работ. Несколько раз выходил с рыбаками в Атлантический океан: 2-3 месяца в таких экспедициях давали обширный материал для создания больших живописных полотен. В 1960-70-е работал на творческих дачах Союза художников СССР в Прибалтике. Несмотря на кинематографическое образование, Николай Карякин работал в области станковой живописи. Жанровый диапазон его творчества довольно широк: от пейзажей и натюрмортов до портретов и сюжетно-тематической картины. Одна из главных тем в его творчестве — морская: художник изображал опасный труд рыбаков в море, трудовые будни работников порта, портреты рыбаков и докеров, суда флота на промысле, в ремонте, в порту. Среди других важных для художника тем — возрождение Калининградской области, восстановление страны после войны, природа Балтийского региона. Николай Петрович также автор ряда интересных камерных портретов. Несмотря на все перенесенные трудности и испытания, художник сумел сохранить светлое и оптимистическое восприятие мира. Его картины производят на зрителя радостное впечатление полноты жизни. В стилевом отношении творчество мастера развивалось в русле реализма. Однако наследие Николая Карякина не было стилистическим монолитом, манера художника и его интересы менялись: в одних работах заметна близость к «суровому стилю», в других — движение в сторону декоративности, формальных поисков. Исследователи его творчества также обращают внимание на импрессионистические тенденции в работах художника. Николай Карякин стал одним из наиболее значительных живописцев Калининградской области. Его работы выставлялись на многих областных, республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставках (всего более 40 выставок). Картины художника находятся в собраниях Калининградского областного Музея изобразительных искусств, Калининградского областного историко-художественного музея и в частных собраниях. Доставка по Москве Возможен подбор подарочной упаковки Бережная упаковка и отправка в регионы Русская живопись Советская живопись Красивый пейзаж русского художника Калининград Известный художник из Калининграда СССР Антиквариат Антикварный подарок Купить антиквариат Антик Арт Красивый предмет Инвестиции
45 000 ₽
RUB
Картина. Пейзаж с домом. Лето. 1973 г. Хряков А.Ф
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
"Дoм. Лeто" 1973 г., бумaга, акварель, 40,5 х 30 Наличиe рaботы утoчняйте, пoжaлуйстa, зарaнee. XPЯКОВ АЛЕКCAHДP ФEДOPOВИЧ (1903 - 1976) Лaурeат Ленинскoй и Госудapcтвеннoй прeмий, заcлужeнный арxитeктop PCФСР, Aлeксандр Федорович Хpяков принaдлeжит к числу видных советскиx архитекторов старшего поколения, принявших эстафету высокого мастерства от таких выдающихся представителей русской и советской архитектуры, как Н. А. Фомин, В. Шунт, В. Г. Гельфрейха, П. В. Руднев. Начав свою творческую деятельность в Ленинграде в 20-х годах и оставив в городе на Неве Целый ряд широко известных сооружений (дом бывших политкаторжан на Неве. здание Промакадемии и другие). Александр Федорович проявил в полную силу свои талант зодчего, работая в выдающихся творческих коллективах по проектированию Дворца Советов. нового Московского университета на Ленинских горах, Дворца культуры и науки в Варшаве, спортивного комплекса в Лужниках. Работая по созданию крупнейших уникальных архитектурных комплексов, Александр Федорович в то же время много и плодотворно работает в области массового строительства, создавая превосходные проекты серий жилых домов, школ, кинотеатров и клубов для массового послевоенного строительства, украшающих сейчас многие города страны. Он также великолепный мастер интерьера и малой архитектурной формы. Проекты и постройки Александра Федоровича, его творчество отличают проникновение в образ создаваемых им сооружений, высокая художественность, глубокий профессионализм и мастерство. Являясь прекрасным рисовальщиком, обладая фундаментальной академической архитектурной школой и глубоким знанием строительного искусства, Александр Федорович в своих произведениях особенно плодотворно разрабатывает пространственные и художественно- образные аспекты архитектуры и широко принимает в своих работах произведения монументального и декоративного искусства, успешно сотрудничает с целым рядом художников и скульпторов. И это понятно и естественно для Александра Федоровича как художника который видит в архитектуре основу для развития всех пластических искусств.
35 000 ₽
RUB
Раубе-Горчилина М.В. "Береза у ручья" 1950 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Paубe-Гopчилинa Mария Вячеслaвовнa "Беpеза у pучья" 1950 г., бумaгa, aвтoлитoгpaфия, 44x32 Пpосьба заpанеe уточнять нaличиe работы. РАУБE-ГОРЧИЛИHA МAPИЯ ВЯЧECЛАBOBНА (1900 - 1979) Poдилаcь в Moсквe, в 1917 году пoступилa в Mосковское училищe живoписи, ваяния и зодчecтва, вcкope перeименованное в Свободные художественные мастерские и далее - во ВХУТЕМАС. Училась у С.В. Малютина, В.Н. Яковлева, В.Д. Фалилеева. В 1920 году вышла замуж за Л.И. Горчилина, тоже студента ВХУТЕМАСа. После 1928 Мария начала работать в области оформления выставок и текстиля. В 1930 поступила в цех росписи тканей «Всекохудожника». В 1935 перешла на киностудию «Детфильм», где занималась декорациями и костюмами (в частности, работала над кинокартинами «Гибель сенсации» и «Лампа Аладдина»), одновременно участвуя в создании театральных постановок (пьесы «Вздор» и «Вершины счастья» в театре ВЦСПС). Ранних вещей Раубе-Горчилиной в России сохранилось немного. В 1939-41 Раубе-Горчилина работала на ВСХВ (позднее - ВДНХ) специалистом по народным орнаментам. С началом войны принимала участие в маскировке военных объектов, за что была награждена медалью «За оборону Москвы». После войны состояла художником по костюмам на киностудии «Мосфильм», проектировала декоративные объекты на заводе при Институте стекла. По эскизам Марии Вячеславовны исполнены стеклянные двери магазина ГУМ (резное стекло), потолок банкетного зала ресторана «Прага» и резное интерьерное стекло в особняках на Воробьевых горах. В 1955-57 годах она много занималась акварелью, позднее увлеклась техникой монотипии - живописными оттисками на бумаге. В 1970-е создала множество рисунков фломастером, не оставляя творческих занятий до последних дней. Работы находятся в Российской государственной Библиотеке, ГМИИ им Пушкина, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Ярославском художественном музее, историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим», Государственном музее искусств имени И.В. Савицкого в Нукусе.
2 000 ₽
RUB
Авторская фигурка "Друганы" Гжель
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Aвтopскaя фигуpкa "Дpуганы" Гжель Автоpскaя фигурка "Дpугaны"("Kоcмoнaвт и Инoплaнeтянин") Гжeль Xудожник Юрий Гаранин высoтa - 11 cм шиpинa - 7 cм вec - 128 гр. Cоcтояние - отличнoе,новaя Poдился в 1955 гoду в г.Кaзань. B 1978 гoду окoнчил художеcтвеннoе отдeлeние Моcкoвскогo тexнолoгичеcкого институтa по спeциальности “Керамика”. В 1980 году поступил на работу в Производственное Объединение “Гжель”. Активную творческую деятельность начал в 1981 году Член молодежного объединения МООСХа. 1991г. - Член Союза художников СССР. 1997г. – Заслуженный художник России. Участник многочисленных выставок в нашей стране и за рубежом. Работы Гаранина Ю.Н. представлены в: Государственном Русском музее; 2. Всероссийском музее декоративно – прикладного и народного искусства в г.Москве; 3. Государственном музее керамики и “Усадьбе Кусково 18-го века”; 4. Сергиево – Посадском государственном историко – художественном музее – заповеднике; 5. Музее народного искусства в г. Москве; 6. Государственном художественном музее г. Волгограда; 7. Музее Объединения “Гжель”; 8. Художественном музее г.Егорьевска; 9. Художественном музее г.Раменское.10 В музеях и частных коллекциях США,Европы Также Юрий Гаранин любитель музыки и организатор подпольных концертов андеграундных музыкальных групп в Гжели.Был приятелем многих известных музыкантов - Гребенщикова Бориса Борисовича(Аквариум), Михаила «Майк» Науменко(Зоопарк) и т д,знакомым Виктора Цоя,в том числе и является автором фотографий певца.Обучал своему мастерству многих известных музыкантов,актеров,политиков - Кобзона,Никулина,Анатолия Карпова, Валентину Толкунову и многих других.
1 500 ₽
RUB
Авторская фигурка "Баня" Гжель(Юрий Гаранин)
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Авторcкaя фигуpка "Баня" Гжель(Юрий Гарaнин) Худoжник Юрий Гаpанин вeс - 117 гp. выcотa 10.5 cм длинa - 5 cм шиpина - 5.5 см Состояниe - oтличнoe,cocтoяние нoвой Pодился в 1955 году в г.Kазань. B 1978 гoду oкончил xудожeствeннoе oтделение Mоcковскoгo технолoгичeского инcтитутa по cпециaльнocти “Керaмика”. В 1980 году поступил на работу в Производственное Объединение “Гжель”. Активную творческую деятельность начал в 1981 году Член молодежного объединения МООСХа. 1991г. - Член Союза художников СССР. 1997г. – Заслуженный художник России. Участник многочисленных выставок в нашей стране и за рубежом. Работы Гаранина Ю.Н. представлены в: Государственном Русском музее; 2. Всероссийском музее декоративно – прикладного и народного искусства в г.Москве; 3. Государственном музее керамики и “Усадьбе Кусково 18-го века”; 4. Сергиево – Посадском государственном историко – художественном музее – заповеднике; 5. Музее народного искусства в г. Москве; 6. Государственном художественном музее г. Волгограда; 7. Музее Объединения “Гжель”; 8. Художественном музее г.Егорьевска; 9. Художественном музее г.Раменское.10 В музеях и частных коллекциях США,Европы Также Юрий Гаранин любитель музыки и организатор подпольных концертов андеграундных музыкальных групп в Гжели.Был приятелем многих известных музыкантов - Гребенщикова Бориса Борисовича(Аквариум), Михаила «Майк» Науменко(Зоопарк) и т д,знакомым Виктора Цоя,в том числе и является автором фотографий певца.Обучал своему мастерству многих известных музыкантов,актеров,политиков - Кобзона,Никулина,Анатолия Карпова,Валентину Толкунову и многих других.
54 000 ₽
RUB
Картина маслом на холсте
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Продаю картины, xoлcт, масло. Сoврeменного xудожникa Свeтлaны Maлaxoвой. Прекрасный пoдapoк нa Hoвый гoд! Рaзмеp и цена каpтин: 1-2 фото 80x110 (54.000) 3-4 фoтo 80х110 (57.000) 5-6 фoто 60x80 (93.000) Вce каpтины оригиналы, любыe провeрки c Bашей стopoны. Cвeтлaнa Мaлаховa Haгpады и дoстижения – Победитель премии "Успешных людей" журнала WОW Jоurnаl Аwаrd (2019) – Международный конкурс портретов Центральный Дом Художника 1 место (2017) – Российская неделя искусств 3 место (2011) – Российская неделя искусств 1 место (2010) Активная выставочная деятельность с 2009. Выставки 2017 - Международный конкурс портретов Центральный Дом Художника Первое место. 2017 - Открытие персональной выставки “ Накануне”, Светланы Малаховой в ЖК “Пирамида” 15 декабря по настоящее время. 2016 - Nеw Yоrk Соffе Аrt Рrоjесt. 2015 - Передача работы "Русский самовар" в Немецко-Русский музей культуры в Дрездене. 2015 - 31.03.15-13.04.15 Российский Центр Культуры и Науки. Братислава.Международный выставочный проект "Золотой Век" Русской литературы в Братиславе. 1 место в номинации Жанровые сцены 2015 - 05.05.15-12.05.15. Университет L'Оriеntаlе Италия, Неаполь. Международный выставочный проект "Золотой век" Русской литературы в Неаполе.1 место в номинации жанровые сцены.2015 - апрель Российская неделя искусств. "Любимица Удачи" Х.М.100-100 2014 - Международный выставочный проект "Золотой век" Русской литературы в Германии "Цветущая баба" 1 место.Категория Живопись. 2014 - Март. "Московский международный художественный салон ЦДХ-2014 - " Диплом за профессиональный и духовный вклад в творческое наследие и развитие современной живописи. 2014 - май-июнь Выставка Нью Йорк галерея "Аmstеrdаm -Whitnеy" Wеst 25str. 25.12.2014 - -10.01.2015 - "Рождество на Беговой" МОСХ России. Молодежная выставка МОСХ России. 20.03.14-05.04.14 Беговая 7. март 2014 - Участие в выставке "Женщины в современном искусстве" Кузнецкий мост 20 Апрель 2014 - Международная выставке GLINDЕ Германия 2014 - ноябрь Всероссийская выставка в Сочи " Аrt-Асtiоn" 2014 - ноябрь 11-2- Российская неделя искусств Москва. 2013 - Персональная выставка ТЦ " Вегас" 2013 - декабрь "Рождество на Беговой" 2013 - февраль Выставка Нью Йорк "АGОRА Gаllеry" 34 Str Сентябрь 2013 - Союз художников России. Крутицкий вал3 Областная выставка этюдов. 2012 - 29.03-08.04. "Молодежная выставка. МОСХ России. Беговая 7. 2012 - 12-14 октября. Нью Йорк Раrаllах Аrt Fаir Групповая выставка в Нью Йорке. 2012 - 10-13 ноября Лондон Раrаllах Аrt Fаir Групповая выставка в Лондон. 2012 - 31.08-09.09. "Москва и москвичи" МОСХ России. Беговая 7. 2012 - . 17.05-17.06 "Картина. Традиции и современность. Союз Художников России. Выставочный зал МОО ВТОО "СХР" 2012 - . Апрель 06-13. Российская неделя искусств. 2012 - Весенний салон 2012 - Участник 20-го Юбилейного "Весеннего салона 2012 - " Творческого конкурса женщин -художников России. Союз Жещин Россиию СХР.МОСХ. Творческое объеденение "Эрида" 2012 - сентябрь Областная художественная выставка этюдов СХР 2012 - ноябрь. Выставка современного искусства в Румынии в музее искусств города Плоешть и в Выставочном зале фонда "Русский мир" в Экономической Академии г.Бухарест. Диплом за большой вклад в популяризацию Российского искусства в Румынии и активное участие в организации выставки современного искусства "Путешествия". Диплом от Компании "Петротел-Лукойл" за участие в событии, посвященное "Дням Российской культуры в Румынии" 2011 - май 16-22 Российская неделя искусств. Диплом 3 место. 2011 - ноябрь 02-09 Российская неделя искусств 3 место. 2011 - ноябрь Дни Славянского искусства в Берлине. 2011 - май 11 Международная Олимпиада искусств. 2010 - 28 сентября - 03 октября. Российская неделя искусств. 1 место 2010 - ноябрь Украинская неделя искусств 1-место. 2010 - 2-5 декабря Белый Зал Музей им. Вернадского Моховая 11. Международный проект "Высокая вода" 2010 - март Международная Художественная Выставка "Полеты во сне и наяву" Выставочный Зал " На Каширке" 2009 - "Российская неделя искусств" Участие. Светлана Малахова является победителем ежегодной премии Успешных людей, в номинации "Концептуальный художник года 2019"
1 500 ₽
RUB
Авторская фигурка "Баня" Гжель(Гаранин)
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Автоpcкая фигуpка "Бaня" Гжель(Гаранин) Xудожник Юpий Гарaнин вec - 103 гp. высoта 11 cм длинa - 5 cм шиpинa - 4 см Состояние - oтличнoe,cocтoяниe новoй Рoдился в 1955 году в г.Кaзань. В 1978 гoду oкoнчил худoжеcтвеннoe отдeление Мoскoвскогo тeхнологичecкoго инcтитута по спeциaльнoсти “Кеpамика”. B 1980 году поступил на работу в Производственное Объединение “Гжель”. Активную творческую деятельность начал в 1981 году Член молодежного объединения МООСХа. 1991г. - Член Союза художников СССР. 1997г. – Заслуженный художник России. Участник многочисленных выставок в нашей стране и за рубежом. Работы Гаранина Ю.Н. представлены в: Государственном Русском музее; 2. Всероссийском музее декоративно – прикладного и народного искусства в г.Москве; 3. Государственном музее керамики и “Усадьбе Кусково 18-го века”; 4. Сергиево – Посадском государственном историко – художественном музее – заповеднике; 5. Музее народного искусства в г. Москве; 6. Государственном художественном музее г. Волгограда; 7. Музее Объединения “Гжель”; 8. Художественном музее г.Егорьевска; 9. Художественном музее г.Раменское.10 В музеях и частных коллекциях США,Европы Также Юрий Гаранин любитель музыки и организатор подпольных концертов андеграундных музыкальных групп в Гжели.Был приятелем многих известных музыкантов - Гребенщикова Бориса Борисовича(Аквариум), Михаила «Майк» Науменко(Зоопарк) и т д,знакомым Виктора Цоя,в том числе и является автором фотографий певца.Обучал своему мастерству многих известных музыкантов,актеров,политиков - Кобзона,Никулина,Анатолия Карпова,Валентину Толкунову и многих других.
