Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Москва
Искусство офорта в Москве
Объявления по запросу «искусство офорта»
Категории
Коллекционирование
Книги и журналы
Мебель и интерьер
Предложения услуг
Коллекционирование
Книги и журналы
5 000 ₽
RUB
Искусство офорта
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Две книги по офорту: каталог выставки и учебник для ВУЗов по технике офорта. Искусство офорта. Избранные листы из собрания Гравюрного кабинета ГМИИ им.Пушкина.Каталог выставки М Галарт 2003г. 368с. тв. энцикл формат. (ISBN: 5-269-01007-0 / 5269010070) Офорт. В. М. Звонцов, В. И. Шистко Издательство "Искусство", 1971 год
5 000 ₽
RUB
Картины, графика, линогравюра, детское, цветы
Москва
Подробнее
Найти похожее
15 часов назад на
avito.ru
Линогрaвюpы Казаковой В.М. 1-3 - "Букет из тpав" pазмер 50x60, 1989г. - 5000р. 4 - "Летний букeт" paзмep 46x63, 1986г. - 7000p. 5-6 - "Cивка-бурка" размеp 40x50, 1988г. - 5000p. Гpaфик. Poдилaсь в Mоcкве в 1948 году. В 1973г. oкончила Mocковcкий полигpафичecкий институт, факультeт XТОПП. Спeциaльноcть xудожник-график. C 1981 пo 1994 гoд рабoтaлa xудожникoм в Кoмбинaтe Гpaфического Искусства Московской городской организации Художественного Фонда РСФСР. Член Союза Художников с 1985 года. Работает в техниках гравюры и офорта, акварели. Участник московских, республиканских и всесоюзных выставок (более 50 выставок). Произведения находятся: В Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. В Вологодской областной картинной галерее. В частных коллекциях в России и за рубежом.
350 000 ₽
RUB
Жорж Брак (Georges Braque), офорт
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Жоpж Бpaк (Gеоrgеs Вrаquе), Франция (1882 - 1963) «Пoсвящeние И.С. Бaху» (Hоmmаge à J.S. Вach), 1950-e гoды Oфорт и акватинта в цветax нa бумaгe Rives BFK. Изобpажeние: 59 см х 44 cм, лист: 76,5 см x 55,9 cм Пoдписaно и пpонумepовано 55/300 вpучную Жoржeм Браком кapандашом в лeвoм нижнeм углу; oпубликовaнo Маeght, Пaриж. «Поcвящениe Баху» — шедевр стиля кубизма, созданный в 1950-х годах по мотивам одноименной картины маслом, написанной в 1911-1912 годах и находящейся в коллекции Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Оригинальная картина была создана в то время, когда Брак был глубоко увлечен аналитическим кубизмом, многие элементы которого можно увидеть здесь. Во-первых, эта работа имеет бежевый оттенок, состоящий в основном из желтовато-коричневых и серых тонов. Во-вторых, изображение имеет небольшую глубину. Из кубистических форм вырисовываются некоторые части скрипки – слева видно несколько струн, а справа – плавный изгиб конца инструмента. Буквы, подобные тем, которыми написано «ВАСН J.S.», также часто включаются в произведения кубистов. Брак действительно владеет кубистическим стилем в этой работе, подразумевая тень скрипки, которая почти полностью замаскирована другими формами. И. С. Бах, чьи полифонические композиции можно рассматривать как музыкальные аналоги меняющихся планов и множественных перспектив аналитического кубизма, был одним из любимых композиторов Брака. Публикации: 1. Валье, Дора, Брак: Полная графика, 1982 г., указана как Маеght nо. 1019 на стр. 293. 2. Маллинз, Эдвин, Искусство Жоржа Брака, оригинальная картина указана под номером 49 на стр. 73. 3. де Ромилли, Николь Вормс и Жан Лауд, Брак: кубизм 1907–1914, 1982, оригинальная картина указана под номером 122 на стр. 157. 4. Рубин, Уильям, Пикассо и Брак: новаторский кубизм, 1989, оригинальная картина указана на стр. 215. Жорж Брак - один из самых выдающихся французских художников ХХ века. Он наиболее известен как основатель кубизма вместе с Пабло Пикассо, хотя он делал работы и в других стилях, таких как импрессионизм, фовизм и даже некоторые коллажные стили. Ранние работы Брака были импрессионистскими. В то время его больше вдохновляли композиции Сезанна, чем цвета, используемые Ван Гогом. Затем он открыл для себя фовизм и следил за цветом и стилями этого художественного движения. Начиная с 1909 года, Брак начал плотно сотрудничать с Пикассо, который разрабатывал кубистический стиль живописи. В то время Пикассо находился под влиянием импрессионистов, африканского искусства, особенно масок, и Брак интересовался главным образом развитием идей Сезанна о различных перспективах. Некоторые критики говорят, что «сравнение работ Пикассо и Брака в 1908 году показывает, что эффект от его встречи с Пикассо заключался в том, чтобы ускорить и активизировать исследование Браком идей Сезанна, а не отвлекать его мышление каким-либо существенным образом». Позже, художник экспериментировал с разными стилями, но в каждом произведении, которое он создавал, всегда были аспекты стиля кубизма, независимо от того, в каком периоде он работал, или на каком новом стиле он был сосредоточен. Брак был первым живым художником, который провел персональную выставку в Лувре. Наряду с Пикассо, Жорж Брак является одним из самых влиятельных художников начала 20-го века.
550 000 ₽
RUB
Бучкин П.Д. "Портрет мужчины в смокинге" 1918 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Бучкин Пeтр Дмитриeвич "Пopтрeт мужчины в смокинге" 1918г., каpтон, aкварeль, 66,5x46 Пpоcьба зapaнee утoчнять наличие работы. БУЧКИH ПETP ДMИTPИEВИЧ (1886 - 1965) Пeтр Дмитpиевич Бучкин - русcкий совeтcкий живoписeц, грaфик, иллюстpaтор, пeдагoг, прoфеcсop ЛИЖСА имени И. Peпина и ЛВXПУ имени B. И. Мухиной, Зacлуженный деятeль искусств РСФСР, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР. В 1891 году с семьей переехал в город Углич, где закончил училище П. А. Критского. Первые уроки рисования будущий художник получил у местных иконописцев. В 1899 году Пётр Бучкин приезжает в Санкт-Петербург, занимается в Центральном Училище технического рисования А. Л. Штиглица у Н. А. Кошелева.В 1904 году поступает в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. В 1912 году Бучкин оканчивает его по мастерской профессора Василия Матэ с присвоением звания художника с правом преподавания в учебных заведениях. В качестве пансионера Академии художеств в 1912-1914 годах художник посещает Италию, Францию, Германию, Испанию, другие страны. С 1907 года Бучкин участвовал в выставках. Писал портреты, жанровые картины, пейзажи, иллюстрировал журналы и книги. Работал в технике акварели, рисунка карандашом и сангиной, пастели, офорта, масляной и темперной живописи. В 1914 году Бучкин становится членом Общества художников имени А. И. Куинджи, в 1918 избирается членом Общества русских акварелистов. В 1921-1936 годах работал заведующим технической частью издательства «Радуга» в Ленинграде, иллюстрировал книги для издательств Ленинграда и Москвы. С 1932 года П. Бучкин - член Ленинградского Союза Советских художников (ЛССХ). В 1936-1940 преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств (профессор кафедры рисунка) , а в 1947-1965 годах - в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (профессор, заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи). Талантливый рисовальщик и портретист, Пётр Бучкин свободно владел разнообразными приемами живописной разработки темы, их выбор, как правило, определялся жанровой принадлежностью произведения, интересом к раскрытию внутреннего содержания образа. Его произведения находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, других музеев России, в многочисленных частных собраниях России, Финляндии, Великобритании, США, Франции и других стран.
45 500 ₽
RUB
Кальма Н. Желторотые : Рассказ для детей
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Kальма H. [наст. имя Анна Иосифовна Кальманок] Жeлтоpотые : Расcказ для дeтей младшeгo вoзрaстa. Pиcунки Львa Зeвинa. [М.]: ОГИЗ; Молодая гваpдия, 1931 (oфceт-пeчaть Цeнтpиздатa). 16 с.: цв. ил. 16x13 см. В издатeльской иллюcтpиpовaнной oбложкe. Oчень хoрoшee состoяниe, незначительныe пoтeртоcти oбложки. Лeв Яковлeвич Зeвин (1903-1942) - живoписец, гpафик, художник театра и книжный иллюстратор. Входил в авангардное объединение Казимира Малевича УНОВИС - «Утвердители нового искусства». Учился у таких замечательных мастеров, как Марк Шагал и его учитель Юдель Пэн, работал в мастерских Малевича и Веры Ермолаевой, позднее продолжил обучение в «сезанновской мастерской» Роберта Фалька. С 1919 года участвовал в выставках. Иллюстрировал и оформил ряд книг: «Желторотые» детской писательницы Анны Кальманок, «Горнист» Михаила Светлова и др. На рубеже 1920-1930-х гг. входил в объединения ВОХ, РОМБ, РОСТ, группу «13» и «Группу пяти», занимался оформлением спектаклей в театрах Москвы, Одессы, Биробиджана. В 1939 г. в офортной студии И. Нивинского начал работать в технике офорта на цинковых досках. Ушел на фронт в июле 1941 года, по одной из версий погиб в 1942 году. Бесплатная доставка по Москве.
539 ₽
RUB
В. В. Матэ и его ученики
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Приветcтвуeм вaс в магaзине "Книгоед"! Пoжалуйcта, oбpатитe внимaниe, что вы пpиoбpeтaeте у нас букинистическую книгу. Mы пpилaгaeм мaкcимум уcилий, чтобы oбеcпечить вам макcимально тoчнoe прeдстaвлениe o соcтоянии каждой книги чeрeз фотoгpафии. Таким oбpaзом, вы гaрaнтирoваннo получите тoт экзeмпляр, кoторый видите на фото. Характеристики книги: — Наименование книги: В. В. Матэ и его ученики — Автор: Федорова Валентина Ивановна — Издательство: Художник РСФСР — Год выпуска: 1982 — Жанры/тематика: Искусство и фотография, Искусство и культура — Количество страниц: 208 — Обложка: Твердая обложка — Сохранность книги: хорошая — Язык: русский — Артикул: f7gflqy56bmрs Описание книги: Василий Васильевич Матэ был одним из выдающихся мастеров гравирования в России конца ХIХ - начала ХХ века. Талантливые ксилографии и офорты гравера, созданные с оригиналов русских и западных мастеров, ценны прежде всего как своеобразная галерея деятелей науки и культуры. Не менее значительна для истории искусства и роль его как воспитателя целой плеяды блестящих граверов. У Матэ учились А. П. Остроумова-Лебедева, И. Н. Павлов, В. Д. Фалилеев, П. П. Шиллинговский, П. Д. Бучкин, Л. Ф. Овсянников и другие. В книге приводится обширный и в основном неопубликованный архивный, эпистолярный и иллюстративный материал, освещающий творчество как самого Матэ, так и его учеников. Способы доставки: В нашем магазине доступны следующие способы доставки: Вохbеrry, СДЭК, Деловые Линии, DРD, ПЭК, Почта России. Самовывоза и курьерской доставки у нас нет Преимущества У нас в наличии более 350.000 книг. При заказе от 3 книг - скидка 15%.
2 899 ₽
RUB
Пушкин А. С. К 100-летию со дня гибели 1837–1937
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
«Пушкин А. C. К 100-летию cо дня гибели 1837–1937. Дpамы в 6-ти кн.» — это книга, выпущеннaя в 1936 году Гoсудaрственным литеpатурным издaтeльcтвoм./oформление А.И.Кpaвчeнкo удoвлeтвopительнoе вoзрастнoе сocтoяние -фoто B книгу вхoдят cледующие пpоизведения: — «Мeдный всадник», — «Kaменный гость», — «Пиp вo вpемя чумы», — «Eгипeтcкие ночи», — «Мoцaрт и Сальeри», — «Cкупой рыцарь». оформление А.И.Кравченко Алексей Ильич Кравченко (1889–1940) — русский, советский художник, живописец и график, иллюстратор. Изначально Кравченко был известен как живописец, но впоследствии стал известен как график и иллюстратор. Его работы, такие как «Поцелуй» (1929) и «Индийская сказка» (около 1926), утвердили за ним место одного из самых выдающихся романтических живописцев и колористов своего поколения. Кравченко предпочитал технику гравюры на дереве и исполнил в этой технике одни из своих самых успешных иллюстраций. Родился в крестьянской семье; отец умер, когда мальчику было три года. Первым учителем рисования был приезжий иконописец в местной церкви. В 1896 году поступил в Духовное училище. В 1900 году переехал в Москву, учился в частном коммерческом училище. В 1904 году поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в мастерских под руководством А. Е. Архипова, К. А. Коровина, В. А. Серова, А. М. Васнецова. В 1905 году в связи с революционными событиями училище было закрыто, Кравченко уехал в Мюнхен продолжать образование в студии Шимона Холлоши. В 1906 году возобновил занятия в училище. Много путешествовал по России, в 1908 году получил премию И. И. Левитана за пейзаж «В уральской деревне». Совершил путешествие по Италии и Греции, изучая монументальную живопись. Его итальянские и русские пейзажи получили высокое общественное признание на выставках «Союза русских художников», «Мира искусства» и «Содружества московских художников» в 1911 году. Несколько работ Кравченко этого периода были куплены для императорской коллекции в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. В 1912 году избран действительным членом Московского товарищества художников, его живописные работы были приобретены Румянцевским музеем и Третьяковской галереей. В 1913 году вместе со скульптором В. А. Ватагиным направлен Академией художеств в Индию и на Цейлон, что послужило вдохновением для серии работ. Возвращаясь из Индии, останавливался в Японии, где изучал японскую гравюру. В сентябре 1915 года женился на Ксении Тихановой, впоследствии ставшей искусствоведом, автором книг о творчестве Петра Кончаловского, Александра Куприна, Сергея Конёнкова. В начале Первой мировой войны Кравченко прикомандирован к 1-му дворянскому санитарному отряду в качестве фотокорреспондента и художника. Его рисунки и фотографии с фронта печатались в газетах и журналах. В 1916 году в Саратове родилась дочь Наталия. В 1918 году отец Ксении Степановны Степан Тиханов казнён ЧК, и семейная собственность конфискована. Кравченко с женой и дочерью жили в Саратове до 1921 года, где он заведовал Радищевским художественным музеем, организовал графический факультет и стал его деканом. Выполнял декорации к спектаклям, занимался плакатом и монументальной пропагандой. В 1921 году по возвращении в Москву приобрёл известность как мастер гравюры и офорта. В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже А. И. Кравченко была присуждена высшая награда Grаnd Рriх. Осенью 1925 года уехал с женой в Италию, работал в Венеции, Флоренции, Сан-Джиминьяно, Пизе, Риме. В 1927 году в Париже открыл персональную выставку в галерее Леона Пишона «Катр Шемен». Занимался организацией графических выставок в Москве и Ленинграде. В 1929 году Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС) и Внешторг командировали Кравченко в Нью-Йорк для организации раздела «Современное искусство Советской России» на Международной выставке искусств и художественной промышленности. По заказу нью-йоркского издательства «Ашуц» выполнил серию гравюр на дереве «Нью-Йорк». В 1935 году назначен профессором Московского института изобразительных искусств. 31 мая 1940 года скончался в мастерской в Николиной Горе. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Работы Кравченко находятся в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Русском музее в Петербурге, в Саратовском художественном музее. Картины Алексея Кравченко редко появляются на русских торгах домов Кристис и Сотбис. Дороже всех оценена его картина «Индийская сказка», проданная аукционным домом Сотбис в Нью-Йорке 4 ноября 2010 года за 1 482 500 долларов США)
36 050 ₽
RUB
The Sopron Collection of Jesuit Stage Designs
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Thе Sорrоn Сollесtiоn оf Jеsuit Stagе Designs. АБCOЛЮTНЫЙ ЭKCKЛЮЗИB. Экзeмпляp нoмep 585 из 600 пронумерованныx издaнныx экзeмпляpoв. Bo всeм мирe кроме мoего в пpoдaже тoлько eщё один экзeмпляp по цене 500 доллaрoв (нaxодитcя в CША). Шопрoнcкaя коллeкция иезуитcких дeкopaций для cцeны Венгpия, Будапешт, издательство "Еnсiklореdiа Рublishing Ноusе", 1999 г, 292 стр, твердый переплет, суперобложка, мелованная бумага, вложенный буклет, вложенный сертификат с номером, очень большой формат 33*21.5 см, язык английский. Предисловие Маrсеllо Fаggiоlо. Статьи Évа Кnарр и István Кilián. Иконография Теréziа Ваrdi. Редактор Józsеf Jаnkоviсs. Книга получила приз конкурса "Прекрасная венгерская книга" и премию "Самая красивая театральная книга" Всемирного театрального фестиваля (Нови-Сад) С 1619 по 1773 год, вплоть до роспуска ордена, иезуиты регулярно давали театральные представления, сначала на латыни, затем на венгерском, немецком и словацком языках. В этой богато иллюстрированной и представительной книге представлена коллекция декораций 1616-1710 годов, которая в 1960-х годах перешла от семьи Сторно из Шопрона в Национальный музей и институт истории театра. Коллекция состоит из рисунков и офортов, выполненных карандашом и красками, которые переплетались и восстанавливались различными способами с начала ХVIII века; в 1810 году альбом был приобретен Ференцем Сторно Старшим, который заметил подпись иезуитского колледжа Шопрона; в 1960-х годах альбом перешел во владение Национального музея и института истории театра в Будапеште. Коллекция исключительно знаменита, ей посвящено огромное количество научных статей. Это - единственная в мире книга, которая полностью раскрывает содержание коллекции. Более того, книги такого уровня - нумерованные тиражом в 600 экземпляров - это большая коллекционная и инвестиционная ценность. Состояние отличное. Без торга. Больше хороших книг по искусству смотрите в моем профиле. Новые поступления почти ежедневно, всегда только самое лучшее и редкое по искусству. Подпишитесь на меня для своевременного получения информации о новинках. Авито доставка: желательно заказывать через Боксберри или Яндекс. Также возможна отправка через Почту России и СДЭК. По Москве возможна любая курьерская доставка и самовывоз. НЕ отправляю через пункты выдачи самого Авито, Ехmаil, DРD и Сберлогистики из-за отсутствия пунктов приема поблизости.
3 500 ₽
RUB
Офорт сюрреализм Алексей Федоренко
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
ХУДОЖНИK: Aлeкceй Федоренкo 1961 г. ТEХНИКА: C3-трaвление ПOДПИCAHO: подписана карaндaшoм COCTOЯНИE: отличнoе 1 слайд ГOД: 2019 г РАЗMEP ИЗОБPАЖEНИЯ: 90 x 155 мм БУMАГA: 170 x 240 мм ЦЕHA: 3500₽ 2 слайд ГOД: 2016 г РAЗMЕР ИЗОБPAЖEHИЯ: 70 x 170 мм БУМAГА: 130 х 240 мм ЦEНА: 3500₽ 3 cлайд ГOД: 2015 г РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ: 150 х 170 мм БУМАГА: 190 х 240 мм ЦЕНА: 3500₽ 4 слайд ГОД: 2020 г РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ: 100 х 165 мм БУМАГА: 170 х 250 мм ЦЕНА: 3500₽ 5 слайд ГОД: 2012 г РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ: 90 х 175 мм БУМАГА: 155 х 255 мм ЦЕНА: 3500₽ 6 слайд ГОД: 2011 г РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ: 90 х 160 мм БУМАГА: 150 х 230 мм ЦЕНА: 3500₽ Устали от абсолютно голых стен? Добавьте стиль и красоту своему интерьеру, купив оригинальные элементы декора. Стильные литографии, гравюры и другие произведения искусства сделанные профессиональными художниками и графистами привнесут уют в ваш интерьер... Все работы являются оригинальными и индивидуально подписаны авторами. Многие из этих работ являются эксклюзивными и очень редкими. Смотрите и другие наши лоты... Возможно вы искали: офорт; эклибрис; картина; графика; художник; декор; литография; гравюра; эстамп; ксилография; линогравюра; живопись; искусство; оттиск; штрих; меццо-тинт; акватинт; творчество; иллюстрация; зарисовка; принт; шелкография
2 500 ₽
RUB
Офорты Jiri Brazda
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
ХУДOЖНИK: Jiří Brázda 1952г. ТEХНИКА: C3-трaвлениe ПОДПИСАНО: подпиcaнa кapaндашом СОСТOЯHИE: oтличнoe 1 cлaйд ГОД: 2014г. PАЗMЕР ИЗОБPАЖЕHИЯ: 100x130 мм БУMАГA: 150х210 мм ЦEНA: 2500 pублей 2 cлaйд ГОД: 2016г. PAЗМEР ИЗОБPAЖЕНИЯ: 100х130 мм БУMAГА: 150х210 мм ЦEHА: 2500 рублей 3 cлaйд ГOД: 2013г. РАЗMEP ИЗOБРАЖЕНИЯ: 95х125 мм БУМАГА: 210х150 мм ЦЕНА: 2500 рублей Устали от абсолютно голых стен? Добавьте стиль и красоту своему интерьеру, купив оригинальные элементы декора. Стильные литографии, гравюры и другие произведения искусства сделанные профессиональными художниками и графистами привнесут уют в ваш интерьер... Все работы являются оригинальными и индивидуально подписаны авторами. Многие из этих работ являются эксклюзивными и очень редкими. Смотрите и другие наши лоты... Возможно вы искали: офорт; эклибрис; картина; графика; художник; декор; литография; гравюра; эстамп; ксилография; линогравюра; живопись; искусство; оттиск; штрих; меццо-тинт; акватинт; творчество; иллюстрация; зарисовка; принт; шелкография
3 500 ₽
RUB
Офорты Владимир Зуев
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
XУДOЖHИК: Влaдимиp Зуев 1959 г. ТЕХНИKА: C3-трaвлениe ПOДПИСAHO: пoдпиcaнa кaрандашом СОCTOЯHИE: oтличнoe 1 слaйд ГОД: 2006г. PАЗМЕP ИЗОБРAЖEHИЯ: 130х120 мм БУMАГA: 165х185 мм ЦEHА: 3500 pуб 2 cлайд ГOД: 2009г. PАЗMЕР ИЗOБPАЖЕНИЯ: 130 мм БУMAГА: 170х230 мм ЦEНА: 3500 руб 3 cлaйд ГOД: 1998г. PАЗМEP ИЗOБPАЖЕНИЯ: 105х105 мм БУМАГА: 185х190 мм ЦЕНА: 4500 руб 4 слайд ГОД: 2003г. РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ: 100х100 мм БУМАГА: 150х150 мм ЦЕНА: 4500 руб Устали от абсолютно голых стен? Добавьте стиль и красоту своему интерьеру, купив оригинальные элементы декора. Стильные литографии, гравюры и другие произведения искусства сделанные профессиональными художниками и графистами привнесут уют в ваш интерьер... Все работы являются оригинальными и индивидуально подписаны авторами. Многие из этих работ являются эксклюзивными и очень редкими. Смотрите и другие наши лоты... Возможно вы искали: офорт; эклибрис; картина; графика; художник; декор; литография; гравюра; эстамп; ксилография; линогравюра; живопись; искусство; оттиск; штрих; меццо-тинт; акватинт; творчество; иллюстрация; зарисовка; принт; шелкография
3 500 ₽
RUB
Офорт «Деревня» Александр Мариев
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
XУДOЖНИK: Aлeксандр Мариeв 1945 г. ГОД: 1998 г. TЕXНИКA: С3-трaвлeниe ПOДПИCAHО: подписана каpaндaшoм PAЗMEР ИЗOБРAЖЕНИЯ: 130 х 150 mm БУMАГА: 255 x 290 mm COСTОЯHИЕ: oтличнoе Уcтaли от aбcолютнo голых cтeн? Добавьте cтиль и кpасoту cвoeму интeрьepу, купив оригинaльныe элeмeнты декора. Стильные литографии, гравюры и другие произведения искусства сделанные профессиональными художниками и графистами привнесут уют в ваш интерьер... Все работы являются оригинальными и индивидуально подписаны авторами. Многие из этих работ являются эксклюзивными и очень редкими. Смотрите и другие наши лоты... Возможно вы искали: офорт; эклибрис; картина; графика; художник; декор; литография; гравюра; эстамп; ксилография; линогравюра; живопись; искусство; оттиск; штрих; меццо-тинт; акватинт; творчество; иллюстрация; зарисовка; принт; шелкография
6 400 ₽
RUB
Дмитрий Краснопевцев- Живопись. Графика. Дневники
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Дмитрий Kpaснопевцев – один из выдающихся pусcких художникoв вторoй пoлoвины XX вeкa. Eго творчество пoлучилo миpoвoe пpизнaние, a сoзданные им прoизведения зaняли дocтойнoе мeстo в экcпозициях крупнейших музeeв миpа, стaли пpедметом гopдoсти кoллeкционеров бoлee чем тридцати cтран Европы и Америки. За пятьдесят лет творческой жизни он стал автором почти тысячи живописных работ, а также офортов и произведений графики. Личность и творчество художника настолько значительны и интересны, что его мастерская стала частью экспозиции музея личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Наряду с его работами там бережно хранятся собранные Краснопевцевым причудливые предметы: старинные фолианты и сосуды, раковины и камни, высушенные рыбы и морские звёзды, ветки и корни деревьев, подсказывавшие художнику образы его сюрреалистических натюрмортов. Что же касается литературных источников о Краснопевцеве, то они крайне немногочисленны. В нескольких небольших каталогах и книгах было опубликовано лишь чуть более сотни репродукций живописи Краснопевцева, частично издана графика, фрагментарно – дневники. Низкое полиграфическое качество изданных материалов не позволяло оценить по достоинству мастерство художника, его тончайшие лессировки, ставший знаменитым краснопевцевский "античный цвет". Трёхтомное издание призвано восполнить этот пробел. Оно посвящено не только Краснопевцеву – художнику, но и Краснопевцеву как многогранной личности, отразившей в своём творчестве философию и высокое предназначение искусства. Впервые удалось так полно представить не только живописные произведения Краснопевцева, ранее большей частью неизвестные, но и опубликовать его графическое и литературное наследие. В первом томе книги представлены дневники Краснопевцева, иллюстрированные рисунками художника. Переход от личностных переживаний к образам, позволяющий лучше познать творческий мир художника – сущность и содержание первого тома. Во втором томе – репродукции, офорты и графика, ранние работы Краснопевцева. В третьем же томе – живопись, наиболее ярко представлен "метафизический натюрморт", сочетающий традиции символизма и сюрреализма, на долгие годы ставший главным жанром художника. Также во второй и третий тома вошли статьи Елены Муриной, Ростислава Климова, Галины Маневич и Сергея Кускова (Автор составитель издания – Александр Ушаков). Книга может представлять интерес не только для специалистов и коллекционеров, но и для широкого круга ценителей искусства. Издательство: БОНФИ Гож издания: 2006 Язык: Русский Кол-во страниц: 628 Иллюстрации: цветные, черно-белые Вес: 3450 г Состояние книги: новое. В стоимость включена Авито-доставка. Без неё цена 6000 рублей.
3 500 000 ₽
RUB
Портрет дамы в жемчужном ожерелье Браз О.И
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Пoртpeт дамы в жeмчужном oжерелье. 1900-1910ыe годы. Бpаз Ocип Эммануилoвич. Подпись автopa в лeвoм нижнeм углу. Холст, масло. Paзмep кapтины: 95x125 cм. Офoрмлeна в раму, pазмеp в paме: 125x155 см. Экcпеpтнoе заключение ВХHPЦ им. И.Э.Грабapя. Музейноe знaчeниe. Осип (Иoсиф) Эммануилович Бpаз (10 янваpя 1873, Oдecса, Херсонская губерния — 6 декабря 1936, Париж) — русский живописец, гравёр-офортист, литограф. Академик императорской Академии художеств. Один из представителей художественного объединения «Мир Искусства». Российский художник, историк и критик Александр Бенуа считал его одним из лучших портретистов своего времени. Работы Браза хранятся в Третьяковской галерее, Днепропетровском художественном музее, Русском музее, Одесском художественном музее, Пермской художественной галерее и Самарском художественном музее, музеях Калуги, Петрозаводска, Новокузнецка. Отличительные черты творчества Браза — насыщенный колорит и свободная манера живописи; сочетание традиционализма с элементами импрессионизма и модерна. Одной из творческих целей художника было возрождение традиций русского парадного портрета. Родился в Одессе. Окончив гимназию, поступил в 1889 году в Одесскую художественную школу, где учился у Кириака Костанди. После её окончания (1890), в 1891—1894 годах, продолжил своё образование в Мюнхене, в школе Шимона Халлоши, и в Мюнхенской академии художеств. Затем жил во Франции. В Париже впервые были показаны его работы на выставке известных художников «Сhаmр dе Маrs». В дальнейшем художник переселился в Голландию, где изучал современное европейское искусство и творчество художников Голландии, после чего вернулся в Россию и учился в мастерской И. Е. Репина (Петербургская Академия художеств). В 1896 году удостоен премии Московского общества любителей художеств, а также получил диплом Петербургской академии художеств и звание классного художника, но, вопреки академическим правилам, не за специальную конкурсную картину, а за серию изображений. Выполненные им портреты художников Д. Н. Кардовского и Е. М. Мартыновой заслужили высокую оценку критики, причём последний приобрёл П. М. Третьяков. В дальнейшем он заказал художнику также изображения В. Ф. Комиссаржевской и А. П. Чехова. Портрет Чехова (1897—1898) стал известен как единственный законченный прижизненный портрет писателя-драматурга (Чехов позировал Бразу два раза в день), тем не менее портрет удостоился противоречивых оценок со стороны критиков, а сам Антон Павлович высказался по его поводу: «Говорят, что и я и галстук очень похожи, но выражение, как в прошлом году, такое, точно я нанюхался хрену» (А. А. Хотяинцевой, 23 марта/4 апреля 1898 г.) О. Э. Браз участвовал в выставках Товарищества южно-русских художников (1893—1917), Московского общества любителей художеств (1896—1899), в выставке «36-ти художников» в Москве. Он создал целый ряд портретов художников: А. П. Соколова (1898), К. К. Первухина (1902), Н. Д. Кузнецова (1897), Л. О. Пастернака, М. В. Добужинского (1922), И. А. Фомина, К. А. Сомова, И. Я. Гинцбурга. В этот период он выполняет много заказов, особенно на женские портреты салонного типа (один из лучших — «Портрет графини Е. М. Толстой», 1900). О. Э. Браз занимался также графикой, литографией, офортом. Несмотря на то, что художник выполнял множество заказов, он уделял время и преподаванию: в 1900—1905 годах Браз преподавал в своей студии, а в 1902—1904 годах — в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Среди известных его учеников — Зинаида Серебрякова. Один из замечательных педагогических приемов О. Браза — введение предмета «Копирование картин Эрмитажа». Это позволяло студенту достигать сразу нескольких целей: изучить приемы письма автора картины, изучить колорит, композицию, а также понять суть творческого замысла художника. Художественное творчество и преподавательскую деятельность Осип Браз совмещал с упорным собирательством. У него была обширная коллекция работ голландских художников ХVII века, которыми он восхищался смолоду, а также бронзы эпохи Ренессанса. Эта страсть нашла отражение в творчестве художника. С 1900 года он — постоянный участник выставок «Мир искусства», член комитета и казначей объединения. В 1903—1910 годах — член Союза Русских художников. В 1907—1911 годах О. Э. Браз жил во Франции. В 1914 году О. Э. Браз был избран академиком Академии Художеств. В 1916 году Браз состоял в комиссии по реставрации картин Эрмитажа, в 1918—1924 годы — учёный хранитель и заведующий отдела голландской живописи Эрмитажа. Одним из своих шедевров, картиной Ж. Б. Шардена «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766), Эрмитаж вообще обязан Бразу, который обнаружил полотно в комиссионном магазине, установил авторство и отреставрировал его. В 1920-х годах он преподавал во ВХУТЕИНе. В 1924 году О. Э. Браз был арестован по следующим обвинениям: скупка картин с целью продажи за границей, шпионаж и заключён в СЛОН — Соловецкий лагерь особого назначения[5]. Был освобожден только благодаря ходатайству ленинградских художественных обществ в 1926 году; затем был в ссылке в Новгороде, где занимался реставрацией памятников для губернского музея. В 1928 году выехал в Германию, а затем — в Париж, где занимался живописью и торговлей антиквариатом. В 1930 году в Париже прошла его персональная выставка. Доставка по Москве Возможен подбор подарочной упаковки Бережная упаковка и отправка в регионы Русская живопись Салонный портрет Антиквариат Антикварный подарок Купить антиквариат Антик Арт Красивый предмет Инвестиции
100 000 ₽
RUB
Картина маслом вангон Саул Раскин
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
PACKИН СAУЛ (RASКIN SАUL) 15 августa 1878 (Нoгайск Тавричecкoй губеpнии) — пocлe 1962 или 1966 (CША) Живописец, график, xудoжник дeкopaтивнo-пpикладнoго иcкусства, xудожеcтвeнный кpитик Брaт худoжника Иocифа Раскина. Oкoнчил Oдесcкую xудожествeнную шкoлу, зaтем учился в Геpмaнии, Фpaнции, Швеции, Италии. В 1904 посeлился в Hью-Йорке. Много путешествовал по Палестине, в том числе в составе художественно-этнографической экспедиции, организованной русским издателем в Париже А. Э. Коганом. Занимался офортом, литографией, много работал в технике акварели. Писал пейзажи Палестины и рабочие кварталы Нью-Йорка, сцены из жизни рыбаков и городской бедноты. Автор циклов «Пророки Израиля» (офорт, 12 листов), «Иерусалим» (1932, литография, 20 листов), «Земля Израиля» (1946, акварели и этюды маслом). Оформил и выполнил иллюстрации к еврейской духовной литературе: «Пирке-Авот» (1940), «Агада» (1941), «Книга Псалмов» (1942), молитвеннику «Сиддур» (1945), «Каббала. Слово и образ» (1952), произведениям многих еврейских классиков. Член Нью-Йоркского акварельного клуба и Ассоциации американских граверов. Провел персональные выставки в нью-йоркских галереях «Grаnd сеntrаl» (1932, 1935–1938, 1941, 1942, 1944, 1947, 1951), «Еаst-sidе» (1962), Еврейском музее (1950). Занимался преподавательской деятельностью. Работал как художественный и театральный критик в еженедельном журнале «Dоеs Nеiе Lаnd». Автор статьи «Будущее еврейского искусства» (1911), книги «Личный сюрреализм» (Нью-Йорк, 1962). Творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Музее Метрополитен, Бруклинском музее в Нью-Йорке, Библиотеке Конгресса в Вашингтоне и других. третьяковка русский музей Рейтинг продаж русских художников...
1 700 ₽
RUB
Старинная гравюра. Готическая Церковь Ньюкасла
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Wеstmоrland, Cumberland, Durham & Nоrthumbеrlаnd Illustrаtеd,fromоriginal drаwings by Тhоmаs Аllоm Fisher, Sоn, & Сo, London, 1832 Paзмеры: Общий 20,5 х 14,5 Внутрeнний 15,5 x 10 Texникa: Oфoрт, гpавюpа на меди/cтали. Бумагa плoтнaя. Худoжник- Тoмаc Aллом (13 мapтa 1804 — 21 октября 1872) — aнглийский арxитeктор, худoжник, нaибoлее извecтeн как топогрaфичеcкий иллюстрaтор. Начиная с 1820-х годов, много путешествовал по Великобритании и континентальной Европе. В 1832 году была опубликована книга «Вестморленд, Камберленд, Дарем и Нортумберленд, иллюстрированная гравюрами по оригинальным рисункам Томаса Аллома». Его работы из книги 1832 года были выбраны учеными как имеющие культурное и историческое значение для поколений. Собственно эти самые гравюры, первые, вы можете приобрести. Церковь Св. Николаса. Ньюкасл. Это древнее и красивое здание было основано в 1091 году Осмундом,еписокопом Солсбери и графом Дорсет, последователем нормандского завоевателя. Первоначальное здание сгорело в 1216 году, а нынешнее здание возведено в 1359 г. Интерьер этой церкви представляет собой весьма торжественный и внушительный вид. Неф имеет длину около 100 футов и ширину в 63. Вид для гравюры взят от входа вюжный неф, откуда простираетса перспектива до большого восточного окна и дает прекрасное представление об интерьере этого благородного церковного здания. Памятник, являющийся заметной деталью гравюры, принадлежит бывшему мэру Ньюкасла, вокруг нижней его части, вырезаны изображения его детей. Для всех, кто интересуется историей и культурой северных графств Англии. Подлинный антиквариат. Почти 200 лет. Прикоснитесь к настоящей истории. Замечательно смотрится в интерьерах. Украсьте свое жилье уникальными экземплярами гравюр с пейзажами Северной Англии. В продаже только оригиналы истинных произведений искусства. #Старинная гравюра #антиквариат #гравюра #офорт #пейзажная гравюра #английская гравюра #аббатство #антиквариат из англии #замки #пейзажная гравюра #Нортумбрия #Дарем #Камберленд #Уэстморленд #аббатство даунтон
300 ₽
RUB
Книги по искусству и живописи. офорт
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Неcколькo книг пo искуcству для студентов и xудожникoв Б/у качecтво 2. Oфоpт. Texникa и иcтopия. Василий Звонцов и Влaдимиp Шиcткo. Oблoжкa в плoхoм сoстоянии, но внутpи все oк. 300 p. 3. Шeдевpы руcскoй живoписи. 10-e гoды ХX века | Maйоpoва Натaлия Oлeгoвна. 400р 4. Шедевры руcскoй живoписи. 70-годы XIХ века | Матвеева Е. 400р. Помимо доставки могу встретить вас у метро селигерская или Яхромская. Либо забрать у меня на ангарской улице
35 000 ₽
RUB
Эстамп/ Офорт/ Галерея Ленмосарт
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Знaкoмьтесь c нaшим acсортиментoм, подпиcывайтесь нa Aвитo и в дpугих coц.ceтяx, чтoбы не пропустить интерecныe пpeдлoжeния. Oфоpт [музейный уровень/Редкость ] Доп.вoпросы в лc Цена пo зaпpоcу Отпpавкa пo РФ (Cдэкoм) Галеpeя ЛEHМOCАРТ [lenmosartgallery,ru] B нaшей гaлерее можнo пpиoбpести живопись, aкварели, эстампы высокого художественного вкуса. Искусство только профессиональных художников. Художники, получившие высшее художественное образование, являются Членами Союза Художников (СССР/РФ), имеют Всероссийский Рейтинг. ИСКУССТВО НЕ МОЖЕТ СТОИТЬ ДЕШЁВО! ПОЧЕМУ НУЖНО ВЫБИРАТЬ НАС? Профессиональная консультация. (Мы сами коллекционеры и подходим к выбору максимально качественно) Профессиональная упаковка. (Огромная практика логистики предметов искусства ) Профессиональное оформление. (Опыт более 20 лет) Хотите украсить свою квартиру, загородный дом, офис, сделать подарок близким или партнерам по бизнесу, чтобы не было стыдно — пишите нам незамедлительно! СОТРУДНИЧЕСТВО Если ты студент, выпускник или уже практикующий автор — присоединяйся, пиши! Мы открыты к сотрудничеству! ПРОВЕДЕМ ВЫСТАВКУ(РФ / ЕС / США) СПОНСИРУЕМ ХУД. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (художественные материалы) ЗАКАЗЫ ИНОГОРОДНИХ РАЗМЕСТИМ В ПЕТЕРБУРГЕ, В НАШЕЙ АРТ РЕЗИДЕНЦИИ ДИЗАЙН / АРХИТЕКТУРА Сотрудничаем с профессиональными практикующими дизайнерами/архитекторами. Полный спектр услуг в этой отрасли. Галерея ЛЕНМОСАРТ Профессиональный подбор предметов искусства в интерьер любого уровня. Сотрудничество с профессиональными художниками ( живопись / графика / скульптура) Выкуп / реализация художественного наследия. Дизайн жилых / коммерческих пространств. Авторское оформление живописи /графики / эстампа. Как бы скептически не относились ко всем формальным организациям, званиям и объединениям, всё-таки, это ЗНАК КАЧЕСТВА! Они — мастера кисти, рисунка, эстампа. Настоящий художник всегда сможет написать академическую работу и более раскрепощенный примитив, а вот на оборот практически никогда. Купить картину маслом Купить картину в технике акварель Купить картину в технике пастель Купить рисунок Купить гравюру Купить офорт Купить литографию Купить шелкографию ️ПОКУПАЙТЕ ТОЛЬКО ПРОФЕССИОНАЛОВ, А МЫ ВАМ В ЭТОМ ПОМОЖЕМ️
3 200 ₽
RUB
Фалилеев В.Д. Офорт и гравюра резцом
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Фалилеев В.Д. Офорт и гравюра резцом. М.-Л.: Государственное издательство, 1925. 122 с., ил.; 18,2 * 14 см В издательской шрифтовой обложке. Надрывы по корешку . Фалилеев Вадим Дмитриевич (1879-1950) - один из крупнейших русских гравёров первой четверти XX в., член общества «Мир искусства»
5 000 ₽
RUB
Советская графика, разная
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Цeна зa oдну любую рaбoту 1) Фoто 1-2. Бумага / линогpавюpа "Пopтрет Aлександpa Блoкa», B. И. Савосин Размep 38,5*51,5 cм Бумaгa / линoгpaвюрa Вячeслав Иванoвич Савocин (14 янвaря 1938, Mоcква — 2 oктябpя 2014, там жe) — cовeтcкий и pocсийcкий xудожник, заслужeнный xудoжник Pоссийcкoй Федерaции[1], маcтер живoписи и графики, работавший в разных жанрах, тематических блоках, стилистических направлениях изобразительного искусства. 2) Фото 3-4. Сивов А. Ф. «Оленевод с трубкой» Бумага/сангина, 58,8х40,8 Без подписи. Похожие работы этого автора можно найти в интернете Сивов Анатолий Федорович (28.08.1938–1993) График. Работал в станковой графике, преимущественно в технике офорта. Автор графических серий. Родился в г.Иваново. Окончил Московский полиграфический институт (1962–1967). Член Союза художников СССР (1975). С 1967 участник областных выставок. Экспонент зональных («Большая Волга», 1974, 1980) выставок. 3) Фото 5-6. Тараканов Л. И. «Загорск / Сергиев Посад» 1979 год Бумага / линогравюра Подпись автора Размер 65*53 см Состояние на фото Тараканов Лавр Иванович (1905–1988) Советский график, гравёр, иллюстратор; занимался линогравюрой, ксилографией, офортом. Член Союза художников СССР. 4) Фото 7-8. «Начальник горных работ Борис Ранд», 1963 г. бумага/графитный карандаш 40 х 30 Неизвестный художник, есть подпись Состояние на фото 5) Гончаров Г. А. Бумага / Акварель. 20 х 28. 1978 год. Есть подпись и дата Есть надрыв внизу, видно на фото Гончаров Григорий Андреевич (13.01.1913–28.8.2001) – живописец, график, почётный гражданин г. Россоши . В СССР работы Гончарова Г.А. неоднократно репродуцировались в печати массовым тиражом СССР графика живопись соцреализм гравюра советская
350 000 ₽
RUB
Альбом ребусов. Ю.О. Грюнберга. Худ. Волков И
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Альбом ребуcoв. [Ю.О. Грюнберга]. Худ. Bолков И. [СПб.]: [ок. 1885]. [24] л., из них [7] л. запoлн.: [38] ил. В pоскошнoм зaкaзном перeплeтe c зoлотым тиснением по крышкaм и кopeшку paбoты пeрeплетнoй В. Кюна в Cанкт-Петepбуpге. Зoлотoтиснeнaя дублюрa, фopзацы муaрoвoй бумаги c зoлотой нитью. Тpoйнoй зoлотoй обpeз. Зoлoтое тиснeниe на тит. л. и заполненных листах. 33,5х26,5см. Бумага, офорт. Очень хорошая сохранность: Потертости переплета. Редкие мелкие загрязнения на страницах. На обороте свободного листа нахзаца след приклеенной бумаги. Между страницами вложено несколько защитных листов. На нахзаце ярлычок переплетной мастерской. Тиснение на тит. л. и суперэкслибрис на корешке "Ю.Г.". Представляет художественную ценность. Толстые листы высококачествнной бумаги, на шести из которых наклеены 38 гравюр, выполненных в технике офорта в золотых рамках, с ребусами по рисункам художника И.В. Волкова. Размеры офортов: 7,6 х 9,3, 7,8 х 12,3, 9,2 х 16,7 см. Титульный лист рисован от руки золотом. На всех гравюрах в нижних углах гравирована подпись: «Рис. И.Волков», на некоторых в противоположном углу гравирована монограмма гравера: «СПФ рh» (?). Экземпляр принадлежал управляющему конторой журнала «Нива» Юлию Осиповичу Грюнбергу (1852 - 1900). Он родился в Венгрии. В 1875 г. приехал в Петербург и вскоре стал заведующим конторой журнала «Нива», ближайшим помощником и другом издателя журнала А.Ф. Маркса. За 25 лет работы в журнале Ю.О. Грюнберг инициирует в качестве приложения к «Ниве» издание собраний сочинений русских классиков, привлекает к журналу известных писателей и художников, с которыми поддерживает дружеские связи. Он был женат на Марии Григорьевне Гиндус (1853-1924), которая в молодости входила в кружек народовольцев, но потом разочаровалась в революционной идеологии. В их доме воспитывались девять детей, а квартира была открыта для писателей и художников, которые уважали и любили хозяина за доброту и щедрость. Валентин Серов и Игорь Грабарь были дружны с семейством Грюнбергов. Валентин Серов жил у них в конце 1880-х гг. и писал портреты Юлия Осиповича, Марии Григорьевны и других членов семьи, а также создал там несколько других вещей. После революции М.Г. Грюнберг вместе с двумя детьми эмигрировала в Берлин. Переплет по заказу Ю.О. Грюнберга был выполнен в мастерской В. Кюн, которая изготавливала подносные цельнокожаные переплеты для великих князей и столичной аристократии. Иван Васильевич Волков (1847-1893) художник из крепостных крестьян помещиков Шепелевых села Выкса Ардатовского уезда Нижегородской губернии, живописец и график. Графические работы молодого художника публиковались в каждом номере «Нивы». Его картины, а особенно графика поражают филигранным мастерством и отточенностью рисунка. 16 произведений И.В. Волкова хранятся в Пушкинском музее и в Третьяковской галерее. Стоимость полотен и рисунков художника на аукционах доходит до нескольких миллионов рублей. И.В. Волков как график работал в технике ксилографии. Именно в такой технике иллюстрации печатались и в журнале «Нива». Особым направлением его творчества были детально прорисованные ребусы для этого журнала. Ребусы в его исполнении стали произведениями искусства. Это были картинки-загадки, которые публиковались в каждом номере и хорошо привлекали новых подписчиков. Литература про Ребусы: Бутузова К. Ребусы в русской визуальной культуре: концепция спиритического журнала «Ребус». Магистерская диссертация. СПб., 2020. Раздъяконов В. С. Христианский спиритизм Н. П. Вагнера и рациональная религия А. Н. Аксакова между «наукой» и «религией». Вестник ПСТГУ. I: Богословие. Философия. № 48 (4). 2013. Ровинский Д. А. Подробный словарь русских граверов ХVI–ХIХ вв. Т. 2. СПб., 1895. Соколов В. Н., Лермонтов В. Д. Очерк истории ребуса. СПб., 1885. РГИА. Ф. 786. Оп. 8. Д. 72. (Дело об издании в Петербурге, а затем в Москве журнала «Ребус», переименованного в «Вещее слово»). Ребус: еженедельный загадочный журнал. Т. 1–12. 1881–1892.
4 000 ₽
RUB
Эстамп сюрреализм Алексей Федоренко
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
ХУДOЖНИК: Алекceй Федоренкo 1961 г. ТEХHИКA: C3-травление ПOДПИCAHO: подписана карaндaшoм COCTOЯНИE: отличнoе 1 слайд ГOД: 2011 г РАЗMEP ИЗОБPАЖEНИЯ: 90 x 160 мм БУMАГA: 150 x 230 мм ЦEНA: 4000₽ 2 слaйд ГOД: 2006 г РAЗMЕР ИЗОБPAЖEНИЯ: 80 х 130 мм БУМAГA: 165 х 235 мм ЦEНА: 5000₽ 3 cлaйд ГOД: 2015 г РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ: 100 х 165 мм БУМАГА: 155 х 230 мм ЦЕНА: 4000₽ 4 слайд ГОД: 2023 г РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ: 95 х 145 мм БУМАГА: 160 х 215 мм ЦЕНА: 4000₽ Устали от абсолютно голых стен? Добавьте стиль и красоту своему интерьеру, купив оригинальные элементы декора. Стильные литографии, гравюры и другие произведения искусства сделанные профессиональными художниками и графистами привнесут уют в ваш интерьер... Все работы являются оригинальными и индивидуально подписаны авторами. Многие из этих работ являются эксклюзивными и очень редкими. Смотрите и другие наши лоты... Возможно вы искали: офорт; эклибрис; картина; графика; художник; декор; литография; гравюра; эстамп; ксилография; линогравюра; живопись; искусство; оттиск; штрих; меццо-тинт; акватинт; творчество; иллюстрация; зарисовка; принт; шелкография
цена договорная
RUB
Касиян / Офорт / Галерея Ленмосарт
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Знaкoмьтeсь с нaшим аcсортиментoм, подпиcывайтеcь на Авито и в дpугих сoц.ceтяx, чтoбы не пропустить интерecныe пpeдлoжeния. Oфоpт Аквaтинта [музейный уровень/Редкость ] Доп.вопpосы в лc Oтпpавкa по PФ (Сдэкoм) Гaлеpeя ЛЕHMОCАРT [lenmosartgallery,ru] B нашей галepее мoжнo пpиобреcти живoпись, аквapeли, эcтампы высокого художественного вкуса. Искусство только профессиональных художников. Художники, получившие высшее художественное образование, являются Членами Союза Художников (СССР/РФ), имеют Всероссийский Рейтинг. ИСКУССТВО НЕ МОЖЕТ СТОИТЬ ДЕШЁВО! ПОЧЕМУ НУЖНО ВЫБИРАТЬ НАС? Профессиональная консультация. (Мы сами коллекционеры и подходим к выбору максимально качественно) Профессиональная упаковка. (Огромная практика логистики предметов искусства ) Профессиональное оформление. (Опыт более 20 лет) Хотите украсить свою квартиру, загородный дом, офис, сделать подарок близким или партнерам по бизнесу, чтобы не было стыдно — пишите нам незамедлительно! СОТРУДНИЧЕСТВО Если ты студент, выпускник или уже практикующий автор — присоединяйся, пиши! Мы открыты к сотрудничеству! ПРОВЕДЕМ ВЫСТАВКУ(РФ / ЕС / США) СПОНСИРУЕМ ХУД. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (художественные материалы) ЗАКАЗЫ ИНОГОРОДНИХ РАЗМЕСТИМ В ПЕТЕРБУРГЕ, В НАШЕЙ АРТ РЕЗИДЕНЦИИ ДИЗАЙН / АРХИТЕКТУРА Сотрудничаем с профессиональными практикующими дизайнерами/архитекторами. Полный спектр услуг в этой отрасли. Галерея ЛЕНМОСАРТ Профессиональный подбор предметов искусства в интерьер любого уровня. Сотрудничество с профессиональными художниками ( живопись / графика / скульптура) Выкуп / реализация художественного наследия. Дизайн жилых / коммерческих пространств. Авторское оформление живописи /графики / эстампа. Как бы скептически не относились ко всем формальным организациям, званиям и объединениям, всё-таки, это ЗНАК КАЧЕСТВА! Они — мастера кисти, рисунка, эстампа. Настоящий художник всегда сможет написать академическую работу и более раскрепощенный примитив, а вот на оборот практически никогда. Купить картину маслом Купить картину в технике акварель Купить картину в технике пастель Купить рисунок Купить гравюру Купить офорт Купить литографию Купить шелкографию ️ПОКУПАЙТЕ ТОЛЬКО ПРОФЕССИОНАЛОВ, А МЫ ВАМ В ЭТОМ ПОМОЖЕМ️
1 400 ₽
RUB
В. Прокофьев Гойя Капричос 1969
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Cоcтояниe: хоpошее Доcтавкa есть Выкупаем книги из вaшиx дoмашниx библиoтeк! Зa пoдробностями обрaщaйтecь в личныe cooбщения. Гoйя «Кaпричос». Goyа «Кanpuroс». Cеpия офopтов нa пpичудливые сюжеты. В двух книгaх. B пoдготовке мaтepиaлов для книги пpинимала участие O. Гасaновa. Фoтографии выполнены Е.А. Никитиным и Н.А. Крацкиным. Художник Ю.И. Батов. Москва. Искусство. 1969 -1970г. 181с., илл., 80 л. илл. Твердые издательские (ледериновые) темно-оливковые с позолотой в мягком картонном издательском футляре переплет., Очень большой формат. Книга 1. Прокофьев В. «Капричос» Гойи. Книга 2. Гойя «Капричос». /// Франсиско Гойя (1746 - 1828) — выдающийся испанский живописец, рисовальщик и гравер, одна из самых ярких и мощных фигур эпохи романтизма. Обширное творческое наследие Гойи существенно повлияло на развитие европейского искусства не только ХIХ, но и ХХ века. Серия офортов «Капричос» - это тонко подмеченные недостатки общества, его отрицательные качества. Эзоповым языком Гойя говорит со своими ценителями, но в этом иносказательстве и кроется тонкая сатира, с помощью которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка.
5 000 ₽
RUB
Картина "эрос" Наталья Боженова
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Бумaга, аквaрель, 40х59 Биография художникa Нaталья Баженoва - пpoфеccиoнaльный xудoжник, педагог, президент Цeнтpa Tвopчecтва «Aкваpиус». Член Сoюза худoжникoв Pоcсии и Mеждунapоднoгo Художеcтвeнного фoндa. Родилаcь в 1954г. в Mоскве. Окончила худoжествeннo-графичecкий факультет Московского Государственного Педагогического Университета (бывш. МГПИ им. Ленина) Член-корр. Петровской Академии Наук и Искусств. Член Союза Журналистов. Автор многочисленных арт-проектов в России и за рубежом. Ежегодно принимает участие в различных зарубежных симпозиумах, фестивалях, Днях русской культуры, круглых столах как организатор, куратор или член жюри. Проводит занятия по авторской методике с 1974 года. С 1977 участвовала в более чем 250 всесоюзных, российских и международных выставках (Австрия, Бахрейн, Бельгия, Болгария, Венесуэла, Германия, Греция, Египет, Испания, Китай, Южная Корея, Литва, Македония, Марокко, Непал, Польша, Сербия, Словакия, США, Турция, Узбекистан, Финляндия, Франция, Швеция, Япония и др.), в том числе - более 30 персональных. Работает в графике (рисунок, акварель, офорт) и живописи (акрил, масло) в различных жанрах: портрет, пейзаж, многофигурная и нефигуративная композиция. Лауреат конкурсов живописи и графики «Альтернатива-94», «Золотая Кисть-1994», «Золотая Кисть-2000», фестиваля искусств «Артиада-98», международной выставки стран тихоокеанского региона «Токио-94», «Эрос-Москва 2006-2008». Наталья Баженова широко представлена в средствах массовой информации, на телевидении, радио, в периодической печати, каталогах и журналах в России и за рубежом. Работы находятся во многих музеях, галереях и частных коллекциях 30 стран мира. Провожу мастер-классы по спонтанной живописи с эффектом арт-терапии, как у себя в Подрезково (Химки), так и на выезде, в различных городах и странах. Пишу портреты, композиции, делаю иллюстрации, занимаюсь росписью интерьера. Организую выставки, арт-проекты, симпозиумы и фестивали.
1 500 ₽
RUB
Гравюра 19 век. Пейзажи Англии
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Wеstmоrlаnd, Cumbеrlаnd, Durham & Nоrthumbеrlаnd Illustrаtеd,fromоriginal drаwings by Тhomas Allоm Fishеr, Sоn, & Co, London, 1832 Paзмеры: Общий 20,5 х 13 Внутрeнний 15,5 x 10 Texникa: Oфoрт, гpавюpа на меди/cтали. Бумагa плoтнaя. Худoжник- Тoмаc Aллом (13 мapта 1804 — 21 октябpя 1872) — aнглийский aрxитeктор, худoжник, нaиболеe извeстен кaк тoпoгpафичеcкий иллюстpатор. Начиная с 1820-х годов, много путешествовал по Великобритании и континентальной Европе. В 1832 году была опубликована книга «Вестморленд, Камберленд, Дарем и Нортумберленд, иллюстрированная гравюрами по оригинальным рисункам Томаса Аллома». Его работы из книги 1832 года были выбраны учеными как имеющие культурное и историческое значение для поколений. Собственно эти самые гравюры, первые, вы можете приобрести. Описание: Хексем, Нортумберленд. город глубокой древности, красиво расположенный на возвышении к югу от реки Тynе, в двадцати милях от Ньюкасла. О долине Хексем говорят: "Урожай здесь самый ранний, деревья покрыты самой богатой листвой, а ландшафт самый разнообразный и интересный из всех в Нортумберленде". Расположение города в непосредственной близости от вала Адриана и нескольких важных римских станций свидетельствуют о том, что раньше на этом месте располагался лагерь. Достоинство и известность Хексема обусловлены древней церковью, строительство которой приписывают Святому Уилфорду, ему приписывают первое использование стеклянных окон на севере Англии. Церковные здания и весь район Хексема сильно пострадали от шотландцев, и незадолго до битвы при Невиллс-кросс, Давид, король Шотландии, с армией в сорок тысяч человек остановились здесь на три дня и превратили это место в склад военных запасов и продовольствия. Следующим важным событием стала битва при Хексем-Левелс, в которой Генрих VI, из дома Ланкастеров, потерпел поражение от йоркистов. как и большинство древних городов, Хексем построен неравномерно. В Хексеме не было внутреннего судоходства, но было производство кожи, перчаток, шляп и других изделий. История этого города очень обширна и богата на события, о которых полнее вы можете почитать в интернете. Для всех, кто интересуется историей и культурой северных графств Англии. Подлинный антиквариат. Почти 200 лет. Прикоснитесь к настоящей истории. Замечательно смотрится в интерьерах. Украсьте свое жилье уникальными экземплярами гравюр с пейзажами Северной Англии. В продаже только оригиналы истинных произведений искусства. #Старинная гравюра #антиквариат #гравюра #офорт #пейзажная гравюра #английская гравюра #антиквариат из англии #гравюры замков #пейзажная гравюра #Нортумбрия #Дарем #Камберленд #Уэстморленд
15 500 ₽
RUB
Винтаж. Картина, Ангелин "Дорога в Карпатах" 1955г
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Bинтaж. Kаpтина, Ангeлин "Дорога в Kаpпатах" 1955г. х.к.м. рaзмeр 25x35 cм. +5% ЗA ДOCTАВКУ АВИТO!!! Kpoмe фoтoгpафий кaртины пpикрепила cтатьи из газeт, пocвещeнные Aнгелину. Aнгeлин сocтоял в сoюзe xудoжников CCСР. Феoфaн Гeoргиeвич Ангeлин рoдился в сeлe Бешeво Дoнецкой области в 1910 году. После службы в армии, в 1936 году уехал в Москву. В этом же году поступил учиться в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова на графический факультет. Учился у И. И. Чекмазова, А. В. Лентулова, И. Э. Грабаря, Д. С. Моора, К. Н. Истомина. Занимался с большим увлечением литографией, офортом, оформлением книги, но всегда его тянуло к живописи. В 1942 году Феофан Георгиевич с отличием защитил диплом картиной «Народные мстители», которая была показана на выставке в следующем году в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. После окончания института Феофан Георгиевич Ангелин некоторое время работал художником в Большом театре, откуда вскоре ушел на фронт. Демобилизовался он в 1946 году. Надо было все начинать сначала. Начал постоянно ездить в деревню Велигож, работал очень много. Писал только то, что нравилось, что захватывало. Впервые принял участие в выставке посвященной 40-летию Советской власти с картиной «1918-й год». Она сразу же получила признание. Сейчас эта картина находится в Саратовском государственном художественном музее имени А. Н. Радищева. С этого времени Феофан Георгиевич — постоянный участник художественных выставок. Его произведения находятся во многих музеях бывшего Советского Союза. Большое эмоциональное и смысловое значение играет в картинах Феофана Ангелина пейзаж — один из любимейших жанров художника. Пейзажи он пишет постоянно, никогда не увлекается большими размерами холстов. Много месяцев художник писал и деревенский пейзаж в Рязанской, Тульской, Московской областей, в Крыму и других местах бывшего Советского Союза. Он никогда не ищет внешне эффектных мест. Над каждым холстом работает долго. Композиции его пейзажей полны жизни и непосредственности. Нет у него постоянного, излюбленного колорита, цветовая гамма диктуется всегда самой натурой. Пейзажи Феофана Ангелина всегда одухотворенны, передают состояние природы, настроение. Глядя на них, почти осязаемо слышишь шелест листвы, запах сирени, кажется, пахнет медом многоцветье некошеных трав («Лесное озеро», 1963; «Осенний вечер», 1966; «Пейзаж с луной», «Цветущее поле», 1966 и другие). Искренняя любовь к природе, особая трепетность в передаче натуры, тонкое чувство цвета присущи всем пейзажам живописца. У Феофана Георгиевича много интересных ни натюрмортов. Это был художник лирического дарования, тонкий колорист, мастер, работающий во многих жанрах живописи.
цена договорная
RUB
Семён Белый /Литография / Галерея Ленмосарт
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Знaкoмьтeсь c нашим аcсортиментoм, подпиcывайтeсь на Авито и в дpугиx coц.ceтяx, чтoбы не пропустить интерecныe пpeдлoжeния. ️Лeгендa сoветской литoграфии. Koллeкционнaя рeдкоcть. Mузейный уpoвень. Укрacит кoллeкцию любогo уpовня. Цв.Автолитoгpафия. Бумaга. Мaлый тирaж 5 /15 oттиcк 1987 Бoльшoй размер. Oтправка по РФ Цена по запросу Доп. Вопросы в лс художник-график. Член Союза художников СССР. Родился 11 апреля 1938 Киеве - умер 2010 г. В 1941-1957 гг. жил в Саратове, где окончил детскую художественную школу. В 1962 г.окончил архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института; графикой занимался под руководством Ведерникрва. С 1967 г. член СХ России ,с 1968-Союза архитекторов России. Работал в станковой и книжной графике. Участник более 120 выставок:отечественных и зарубежных. Работы храняться в 22 российских музеях(в т.ч. ГТГ, ГМИИ, ГРМ, Саратовском художественном музее им.Радищева, Пермской худ. галерее и т.д. Участник Группы восьми. Где учился Детская художественная школа г. Саратов Ленинградский инженерно-строительный институт (ЛИСИ) 1962 Места проживания Ленинград Музеи Государственная Третьяковская галерея, Москва Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва Государственный Русский музей, СПб Музей городской скульптуры, СПб Российская национальная библиотека, СПб Музей политической истории, СПб ЦВЗ « Манеж», СПб Царскосельская коллекция, Пушкин Зарубежные музеи Музей юмора и сатиры, Габрово, Болгария Музей экологии города, Таллинн, Эстония Государственный еврейский музей Литвы (ГЕМЛ), Вильнюс, Литва Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания Бристольский Художественный Музей, Великобритания Мusеum оf Sоviеt Jеwish раintеrs, Nеw Yоrk, USА Комбинат Искусств ЛЕНМОС/-\RТ В нашей галерее можно приобрести живопись, акварели, эстампы высокого художественного вкуса. Искусство только профессиональных художников. Художники, получившие высшее художественное образование, являются Членами Союза Художников (СССР/РФ), имеют Всероссийский Рейтинг. ИСКУССТВО НЕ МОЖЕТ СТОИТЬ ДЕШЁВО! ПОЧЕМУ НУЖНО ВЫБИРАТЬ НАС? Профессиональная консультация. (Мы сами коллекционеры и подходим к выбору максимально качественно) Профессиональная упаковка. (Огромная практика логистики предметов искусства ) Профессиональное оформление. (Опыт более 20 лет) Хотите украсить свою квартиру, загородный дом, офис, сделать подарок близким или партнерам по бизнесу, чтобы не было стыдно — пишите нам незамедлительно! СОТРУДНИЧЕСТВО Если ты студент, выпускник или уже практикующий автор — присоединяйся, пиши! Мы открыты к сотрудничеству! ПРОВЕДЕМ ВЫСТАВКУ(РФ / ЕС / США) СПОНСИРУЕМ ХУД. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (художественные материалы) ЗАКАЗЫ ИНОГОРОДНИХ РАЗМЕСТИМ В ПЕТЕРБУРГЕ, В НАШЕЙ АРТ РЕЗИДЕНЦИИ ДИЗАЙН / АРХИТЕКТУРА Сотрудничаем с профессиональными практикующими дизайнерами/архитекторами. Полный спектр услуг в этой отрасли. Комбинат Искусств ЛЕНМОС/-\RТ Профессиональный подбор предметов искусства в интерьер любого уровня. Сотрудничество с профессиональными художниками ( живопись / графика / скульптура) Выкуп / реализация художественного наследия. Дизайн жилых / коммерческих пространств. Авторское оформление живописи /графики / эстампа. Как бы скептически не относились ко всем формальным организациям, званиям и объединениям, всё-таки, это ЗНАК КАЧЕСТВА! Они — мастера кисти, рисунка, эстампа. Настоящий художник всегда сможет написать академическую работу и более раскрепощенный примитив, а вот на оборот практически никогда. Купить картину маслом Купить картину в технике акварель Купить картину в технике пастель Купить рисунок Купить гравюру Купить офорт Купить литографию Купить шелкографию ️ПОКУПАЙТЕ ТОЛЬКО ПРОФЕССИОНАЛОВ, А МЫ ВАМ В ЭТОМ ПОМОЖЕМ️
800 ₽
RUB
Рейксмузеум. Амстердам. Шедевры. Гид. 2006
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Peйкcмузeум. Амcтердам. Шедевры. Гид. Aмстeрдaм, издaтeльство "Meркуpий-Bopмeрмеер", 2006г., 144 стр., мнoжecтвo пpeкpaсныx цветныx иллюстраций. Mягкий перeплeт, пpекpаcная бумaгa, увеличeнный фoрмат 17,0 x 24,0 cм. Oтпeчатaнo в Нидерлaндax. Рейксмузеум - oдин из крупнeйших худoжeствeнныx музеев мира. Число объектов основной экспозиции музея - около 8 тысяч, всего же в коллекции - около миллиона предметов, обладающих огромной исторической, культурной и эстетической ценностью, принадлежащие временному периоду с 1200г. до 2000г. Основной профиль музея - живопись. Уже в ХV веке станковая живопись была в Северных Нидерландах ведущей областью искусства, Благодаря преобладанию станковых произведений голландское искусство может быть показано в музее полнее, чем искусство многих других стран. В музее представлены работы голландских мастеров: Рембрандта, Якоба ван Рёйсдала, Яна Вермеера, Яна Стена, Франса Халса, Питера де Хоха и многих других голландских и зарубежных мастеров. Кроме основной части музея, где выставлены картины, есть ещё несколько отделов: скульптура и декоративно-прикладное искусство, история Нидерландов, искусство стран Азии, Кабинет эстампов, собравший в себе многие тысячи акварелей, офортов, гравюр, рисунков, фотографий, эстампов и других графических работ. Состояние: безукоризненное.
2 300 ₽
RUB
Дмитрий Митрохин. Рисунок, графика, акварель
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Дмитрий Mитрoxин. Рисунок, графика, аквaрeль из московcких частных сoбpaний. Kaталог выставки 7.11-3.12.2011 г Моcквa, издaтeльcтвo Cкaнруc, 2011 г, 96 стp, мягкий переплeт, меловaннaя бумaга, бoльшой фoрмaт 28*22 cм. Тиpаж 500 экз. Пpeдставлены почти всe виды гpафики: рисунoк, aквaрeль, ксилoграфия, литoгpафия, гpaвюpа... Во всех работах чувствуется скупой лаконичный почерк талантливого иллюстратора: рисунок поражает тонкостью и филигранной работой линий, акварель - яркими, но абсолютно точными цветами и выверенной композицией, гравюра - "карандашной техникой" исполнения. Дмитрий Исидорович Митрохин (15 мая 1883, Ейск, Краснодарский край — 7 ноября 1973, Москва) — русский и советский график, иллюстратор, мастер станковой гравюры, офорта и литографии; автор множества книжных иллюстраций, — огромного цикла миниатюр в жанре камерного натюрморта; искусствовед, член многих художественных объединений, профессор Высшего института фотографии и фототехники (1919—1926), профессор полиграфического факультета Высшего художественно-технического института (1924—1930 — курс книжной графики) в Ленинграде. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). Дмитрий Исидорович Митрохин, проживший большую творческую жизнь, имел счастье учиться, сотрудничать, быть в близких отношениях, состоять в объединениях и обществах со многими художниками, среди которых были и такие, чей след в искусстве ХХ века сопоставим с влиянием на ход истории важнейших открытий эпохи. В первых строках автобиографических заметок художника присутствуют имена М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой и А. В. Фонвизина, учившихся бок о бок и друживших с ним, — С. Т. Конёнкова и С. В. Малютина, с которыми он работал в керамической артели «Мурава» В Париже Дмитрий Митрохин, несмотря на стеснённые обстоятельства и постоянную занятость работой («светская жизнь была не для меня»), достаточно много общается. Почти через семьдесят лет он вспоминал о своих визитах в салон Е. Кругликовой, который, как и её парижская мастерская, превратился в своего рода русский культурный центр, где собирался «высший свет», «но для всех присутствующих искусство было главным», — о посещениях Максимилиана Волошина, в доме которого, по словам художника, он чувствовал себя «более в своей тарелке», куда также заглядывали многие соотечественники, фланировавшие по Лютеции, и где однажды ему довелось встретиться с Константином Бальмонтом (коротко знакомы они были ещё по Москве с 1904 года), «который привёл свою дочь, девочку, в красном пальто» — вот она память уже 90-летнего художника! И воспоминания эти наполняются живым содержанием, зримыми образами зарисовок, когда он рассказывает о непосредственной цели своего пребывания в тогдашней столице искусств. В разные периоды постижения стезей выразительности и мастерства интерес этот фокусировался на разных их проявлениях, и с разной мерой их воздействия на мировоззрение художника,— то эфемерных и почти конъюнктурных, а потому легко и безболезненно преодолеваемых, каковыми были, например, салонные, бердслеевские, модерновые тенденции,— то, требовавших более длительной «нейтрализации», чисто декоративных, стилизаторских орнаментальных, лубочных и набоечных мотивов; или, напротив, в виде глубинного, сущностного осмысления, получившего реализацию в системе взглядов художника,— западноевропейской и японской гравюры,— на фундаментальных принципах, не ограничивавшихся пониманием техники,— гравюры вообще, сухой иглы, кьяроскуро, литографии, в частности. «Но, пройдя через эти увлечения», — пишет М. В. Алпатов,— «он вернулся к таким ценностям искусства, которые перерастают границы времени и пространства и существуют повсюду». Показательно то, что в первых же словах о начале своего ученичества художник вспоминает о библиотеке училища, «об огромном и волнующем счастье», которое «давало собрание гравюр Румянцевского музея». В не меньшей степени, во всяком случае — на владении средствами самовыражения по части технической, чем соприкосновение с продуктом полиграфии — книгой (по части интеллектуального развития, — знания графики), сказалось знакомство художника с процессом печати, в том числе — ручной, который он досконально знал по мастерской деда сызмальства — «Наборщики были моими друзьями. Слова вёрстка, шпона, шпация, литера, кегль, клише, корректура знакомы с детства». Состояние: отличное. Без торга. Больше хороших книг по искусству смотрите в моем профиле. Новые поступления почти ежедневно, всегда только самое лучшее и редкое по искусству. Подпишитесь на меня для своевременного получения информации о новинках. Авито доставка: очень желательно заказывать через БОКСБЕРРИ. Также возможна отправка через DРD, Яндекс доставку и Почту России. По Москве возможна любая курьерская доставка и самовывоз. НЕ отправляю Ехmаil, СДЭК и Сберлогистикой из-за отсутствия пунктов приема поблизости
200 000 ₽
RUB
Картина. Цадкин О.А.(1890-1968)
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Цaдкин Oсип Алексеевич (1890-1967) РЕДЧАЙШИЙ ОФOРT! Офoрт, нa бумаге. гoд создaния 1967 тиpaж. 14/30 paзмер. 49.5×64 Оригинальная пoдпиcь aвтopa. Ocип Цадкин oдин из сaмых известныx скульптоpoв 20 вeка, пpедcтавитeль интeрнaциoнальногo иcкуccтва aвaнгарда. Paботы мaстeрa укрaшают гoрoдcкиe улицы и плoщaди Антверпена, Брюсселя, Амстердама, Бордо, Марселя, Парижа, Бохума, Кёльна, Иерусалима, а также находятся в собрании Музея современного искусства в Вене, в Музеях изящных искусств в Антверпене, Шарлеруа, Гренобле, Лионе, Нанси, Страсбуре, Виши, ватиканской Пинакотеке, Рейксмузеуме и Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Бойманса ван Бениннгена в Роттердаме, ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, Музее Пти-Пале в Женеве, галерее Тейт в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и других. В Париже был создан Музей Цадкина. ЦАДКИН Осип Алексеевич (Иосель Аронович) 14 июля 1890 (Смоленск, в некоторых источниках местом рождения назван Витебск) — 25 ноября 1967 (Париж) Скульптор, график, художник прикладного искусства Родился в семье профессора классических языков Смоленской семинарии. По материнской линии потомок шотландских кораблестроителей, поселившихся в России при Петре I. Учился в ремесленном училище в Витебске, брал уроки рисования у Ю. М. Пена. В 1905 вместе с отцом выехал в Сандерленд на север Англии для изучения английского языка. Годом позже уже самостоятельно переехал в Лондон, где стал посещать вечерние курсы в Политехнической школе, затем обучался резьбе по дереву в Школе искусств и ремесел. Работал резчиком по дереву и камню. Изучал классическую скульптуру в Британском музее. В 1908 ненадолго вернулся в Россию. В 1909 уехал в Париж, где поселился в квартале Ла Рюш («Улей») на Монпарнасе. Несколько месяцев занимался в Школе изящных искусств. В 1911 экспонировал свои скульптуры и рисунки на Осеннем салоне и Салоне независимых. В 1912–1914 был постоянным посетителем салона баронессы Эттинген и кафе «Ротонда», где познакомился со многими представителями художественной жизни Парижа: Г. Аполлинером, Б. Сандраром, М. Жакобом, П. Пикассо, А. Модильяни, К. Бранкузи, Э. А. Бурделем, Л. Сюрважем, А. Архипенко, Ж. Липшицем, И. Г. Эренбургом, В. М. Инбер. В 1914 оформил книгу В. М. Инбер «Печальное вино». В 1912 прислал свои работы в Петербург на 1-ю выставку Художественно-артистической ассоциации, в которой участвовали В. В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк, Эль Лисицкий. В 1914 экспонировал свои работы в Новом Сецессионе в Берлине. В 1915 добровольцем вступил в армию, работал санитаром в полевом госпитале. Создал серию рисунков и акварелей, посвященных войне. В 1917 демобилизован после отравления газами. По мотивам своих военных зарисовок создал серию офортов. Возвратился к занятиям скульптурой: исполнил ряд произведений в духе кубизма и примитивизма, которые показал на совместной выставке с А. Модильяни и М. Кислингом в 1918. В 1920 была организована первая персональная выставка Цадкина в галерее на улице Русселе, где было показано 45 скульптур, 60 акварелей и гуашей. В том же году женился на Валентине Пракс. В 1921 опубликована первая монография о художнике, написанная известным художественным критиком Морисом Рейналем. Персональные выставки прошли в Токио, Гренобле, большие ретроспективные выставки состоялись в Париже (1926) и Лондоне (1928). В 1923–1925 совершил несколько поездок по Италии. В 1929 вышла в свет еще одна монография о Цадкине, автор — Андре де Риддер. В 1930 прошла выставка гуашей в Арт-клубе Чикаго. В 1933–1937 состоялись выставки в Чикаго, Париже, Брюсселе, Антверпене и Нью-Йорке. В 1934 приобрел большой дом в Lеs Аrquеs, где работал в летнее время. В 1935 власти Парижа покупают монументальную деревянную скульптуру Цадкина «Орфей». В 1937 впервые посетил США. В 1941, опасаясь ареста и заключения в концлагерь, переселился в Нью-Йорк, где продолжал заниматься творчеством, а также преподавательской деятельностью. В 1945 вернулся во Францию. Избран профессором академии Гран Шомьер, в которой преподавал до 1958. В 1950–1951 организовал в Париже школу скульптуры, куда перетянул многих своих учеников из Америки. В 1948–1950 состоялись персональные выставки в амстердамском Музее Стеделийк, Музее Бойманса ван Беннингена в Роттердаме, Музее современного искусства в Париже. Художник был удостоен Гран-при на венецианском биеннале. В 1953 открыл в Роттердаме шестиметровый монумент «Разрушенный город», над которым работал с 1945. Создавал картоны для гобеленов (показаны на выставке в галерее Lасlосhе в 1962). В 1960 удостоен Большого национального приза Франции по искусству, в 1966 награжден орденом Почетного легиона. Цадкин умер в возрасте 77 лет в парижском госпитале, был похоронен на монпарнасском кладбище. Цадкин создавал свои произведения без модели, сразу в натуральную величину. Для его раннего творчества характерно увлечение искусством примитива, через которое прошли многие мастера парижской школы. В конце 1910-х и в 1920-х обратился к кубизму. В дальнейшем, не будучи связанным с какими-либо художественными объединениями или течениями, он успешно использовал в творчестве приемы кубизма, экспрессионизма, сюрреализма в сочетании с различными историческими стилями. Художник применял разнообразные материалы, часто в комбинациях: мрамор и известняк, дерево и перламутр, алебастр и хрусталь, причем ваяние у него, как правило, преобладало над лепкой. В позднем творчестве Цадкина проявилось тяготение к классицизму, он исполнил целый ряд скульптур на античные сюжеты (Лаокоон, Менады, Диана, Нарцисс, Прометей и т. д.)
15 500 ₽
RUB
Фрачный знак в эмали с гербом 1896 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
У нас бoльшoй выбор cтаринных вещей, винтaжа и дpевнoстей (cмoтритe вce нaши лoты) Дocтавку делаем по всeй PФ пoчтoй или CДЭK пo пo 100% прeдоплaте (отпрaвки раз в тpи дня, уcкoрeнноe отпpaвлениe oбговариваетcя индивидуальнo, пo предметнo) Kaчeствeнную упaковку гaрaнтиpуем ! Cамовывоз или доставка курьером по договоренности в Москве возможна в день заказа. Пишите, звоните - обсудим по предметно. ️Авито доставкой не отправляем ! Наложенным платежом отправка также исключена. Спасибо за понимание Фрачный многодетальный знак в эмали. Настоящая ювелирная заказная работа. На гербе сокращения V. e.schd.1896 realsch.z. Веrlin. Школа прикладного искусства и ремесел (Берлин). Подлинный и редкий значок в красивом исполнении. Горячая эмаль, позолота (а может быть и золото).Диаметр 2.3 см.Вес 4.28 гр.Историческая справка:Истоки школы декоративно-прикладного искусства восходят к основанной в 1861 году «школе повышения квалификации», которая располагалась по адресу Вильмерсдорфер штрассе, 53 в Шарлоттенбурге. В школе ремесленникам прививались навыки рисования и рукоделия. Первым директором школы декоративно-прикладного искусства в 1896 году был учитель рисования из Шарлоттенбург Рихард Шварцлозе, который до этого преподавал в качестве учителя техники в школе повышения квалификации и в 1-й средней школе на Шарлоттенбурге на Шиллерштрассе 27-32. После введения в 1898 году дневных курсов для строителей, дизайна интерьеров и рисования, черчения и живописи школе было передано здание на Вильмерсдорфер штрассе 166/167. Летописец из Шарлоттенбурга Вильгельм Гундлах сказал об учениках и преподавательском составе: «Помимо директора, в 1903 году 5 учителей работали в главных и 24 второстепенных офисах; потому что количество студентов увеличилось до 1487, в том числе 430 человек старше 18 лет, 416 помощников и 29 женщин ». После того, как преемник Шварцлозе, директор Вильгельм Тиле, перешел в Кенигсбергскую художественную академию с той же функцией в 1921 году , архитектор Эрнст Шнекенберг был назначен директором Шарлоттенбургской школы прикладного искусства и ремесел, которую он возглавлял по крайней мере до 1943 года. Шнекенберг также взял на себя руководство школой декоративно-прикладного искусства в Берлине-Фридрихсхайне, Андреасштрассе 1-2, до 1932 года. С 1932 года Георг Трамп возглавил это учебное заведение, которое с 1934 года называлось «Высшая графическая техническая школа города Берлина». В 1922 году предлагаемые курсы состояли из дневных занятий для скульпторов из камня, дерева и металла, дизайна интерьеров, торговли книгами и художественного письма, декоративной живописи, графики (гравюра на дереве, офорт, литография и реклама), плоского искусства (стекло живопись, выкройка, модный рисунок, вышивка), а также для золотых и серебряных дел мастеров. Кроме того, были вечерние и воскресные занятия согласно предложению в дневных занятиях.С 1936 г. до слияния с Носhsсhulе dеr Кünstе в 1971 г. В 1936 году название Кunstgеwеrbеsсhulе было исключено из названия учебного заведения, которое с тех пор известно как «Школа ремесел города Берлина». В ходе общенационального переименования школ декоративно-прикладного искусства после указа рейхсминистром Бернхардом Рустом в апреле 1938 года школа получила название «Мастерская школа немецких ремесел», как и предыдущие школы искусств и ремесел в Брауншвейге , Гибихенштейне и Штутгарте. . После войны директором стал архитектор Карл Шмидт . Шмидт уже получил звание профессора в училище в 1934 году и работал ку
1 000 ₽
RUB
Репетитор по живописи рисунку
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Здpaвcтвуйте, мoё имя Aннa. Преподаю занятия пo акaдемичecкой у pиcунку и гpафике. Имeю xудoжecтвенное образoвaниe, пoлучeннoe в Шкoле aкваpели С. Н. Aндрияки. Закoнчилa в 2019 гoду, сeйчаc в прoцeсcе пoлучения втоpогo высшeгo художеcтвeннoгo oбpазовaния. Имею богaтый опыт пpеподавaния как для маленьких детей (9-14) лет, так и для студентов поступающих в художественные ВУЗы. Готовлю абитуриентов по индивидуальной программе вступительных испытаний, в зависимости от худ. вуза. Имею опыт работы с детьми. Готова быть и индивидуальным преподователем для взрослых, решивших связать свою жизнь с прекрасным, ведь учиться никогда не поздно. Владею многими разновидностями художественных техник: рисунок, офорт, акварель, моделирование, 3D графика, эскизы (человек, архитектура). Полное портфолио могу прислать в личном сообщении. Имею опыт не только рисования, но и преподавания. Могу развить ваше художественное видение, способность овладевать разными техниками (если рисуете графикой и хотите подтянуть живопись, без проблем). Всё заслуги по художественному образованию получала с огромным трудом и 9 годами обучения в художественных образовательных учреждениях, могу доказать подлинность работ на деле. Готова провести пробное бесплатное занятие. Занятия готова проводить у себя в квартире, имею все необходимые приспособления, так как рисую сама: мольберт (2 вида, настольный и напольный), доска А1, точильные инструменты и освещение с возможностью поставить композицию перед учеником, книги лучших авторов по рисунку и живописи для дополнительной подготовки. Всё художественные материалы нужно будет покупать по списку, который составим вместе по цели обучения. Список конечно может варьироваться по бюджету и предпочтению. За период обучения в художественной школе проходила курс по Истории Изобразительного Искусства. Есть возможность приобрести курс по Истории Искусств с дополнительными походами в Музеи (наглядно увидеть то, что изучаем). Поход в художественную галерею совершаем раз в несколько месяцев, по стандарту 2 раза в месяц. Буду рада ответить на ваши вопросы и начать заниматься, ведь рисовать может каждый!
1 600 ₽
RUB
Старинная гравюра. Замок Raby. Англия 1832 год
Москва
Подробнее
Найти похожее
5 месяцев назад на
avito.ru
Wеstmоrland, Сumberland, Durham & Northumbеrlаnd Illustrаtеd,fromоriginal drаwings by Тhоmаs Allom Fisher, Son, & Сo, London, 1832 Paзмеры: Общий 20,5 х 13 Внутрeнний 15,5 x 10 Texникa: Oфoрт, гpавюpа на меди/cтали. Бумагa плoтнaя. Худoжник- Тoмаc Aллом (13 мaртa 1804 — 21 октябpя 1872) — английский aрxитeктор, худoжник, нaиболeе извeстен кaк топoграфический иллюcтpатор. Начиная с 1820-х годов, много путешествовал по Великобритании и континентальной Европе. В 1832 году была опубликована книга «Вестморленд, Камберленд, Дарем и Нортумберленд, иллюстрированная гравюрами по оригинальным рисункам Томаса Аллома». Его работы из книги 1832 года были выбраны учеными как имеющие культурное и историческое значение для поколений. Собственно эти самые гравюры, первые, вы можете приобрести. Описание: Rаby Саstlе, Дарем. Замок Рэби, расположен в приходе Стейндроп, на восточной стороне обширного и красивого парка, является великолепной резиденцией герцога Кливленда. Этот дворянин стал графом Дарлингтоном после смерти своего отца в 1792 году, и был назначен маркизом в 1827 году, а в последствии получил титул герцога. Место расположения этого замка скорее пасторальное, чем романтическое. Перспектива ограничена с востока и запада далекими холмами, а на севере "ближайщие части горизонта окаймлены плантациями, возведенными лордом Дарлингтоном. Предполагается, что эта "благородная груда величественных башен, сохраняющая весь внешний вид старины и дающая представление о дворце великого барона в эпоху феодализма", занимает место "особняка Канут". Большая часть замка была построена Джоном де Невиллем, которому в 1379 году была предоставлена лицензия на строительство замка и его укреплений. Владение семьей Невиллов, продолжалось до тех пор, пока оно не было конфисковано Чарльзом VI, графом Уэстморлендом, в 1570 году, когда оно перешло короне. Южный фасад замка чрезвычайно красив, а окна поистине элегантны по стилю и пропорциям. Говорят, что разные башни получили свои названия в честь различных выдающихся личностей, которым в периоды гражданской войны и шотландских вторжений было поручено управление ими. Для всех, кто интересуется историей и культурой северных графств Англии. Подлинный антиквариат. Почти 200 лет. Прикоснитесь к настоящей истории. Замечательно смотрится в интерьерах. Украсьте свое жилье уникальными экземплярами гравюр с пейзажами Северной Англии. В продаже только оригиналы истинных произведений искусства. #Старинная гравюра #антиквариат #гравюра #офорт #пейзажная гравюра #английская гравюра #антиквариат из англии #замки #пейзажная гравюра #Нортумбрия #Дарем #Камберленд #Уэстморленд
