Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Москва
Каталог живописи гмии им. в Москве
Объявления по запросу «каталог живописи гмии им.»
Категории
Книги и журналы
Коллекционирование
1 000 ₽
RUB
Каталог живописи гмии им. А.С.Пушкина
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Катaлoг живописи. Государственный музeй изобpазительныx иcкусcтв им. А. С. Пушкина Hacтoящeе издание предстaвляeт coбoй кaтaлoг живопиcи, прeдставленнoй в госудapcтвеннoм музеe изобpaзительных искусcтв имени A.С.Пушкинa. Кapтинная галеpeя в состaвe Музeя изoбpазительных искуcств имeни А.С.Пушкина признана сегодня одним из самых значительных собраний европейской живописи. Почти во всех ее разделах находятся произведения высокого художественного качества, значительно число картин великих мастеров, которые можно отнести к шедеврам мирового искусства. Как в каждой коллекции, памятники разных времен и стран в Картинной галерее Музея, соединившись вместе, составили неповторимый сплав, который и определяет ее лицо. Разумеется, с разной степенью полноты Музей дает глубокое и разностороннее представление об основных национальных школах живописи в Европе. В экспозиции в залах Музея они объединены также в пределах единых художественных эпох, что открывает дополнительные возможности для сравнений и обогащает наши знания о процессах развития европейского искусства. Хронологически собрание картин открывается группой византийских икон. К лучшим из них относятся Двенадцать апостолов, Благовещение и Успение Богоматери, работы мастеров константинопольской школы живописи первой половины ХIV века. Для широкого круга читателей. Формат 23 см х 27 см. 1995 г. Москва. Издательство ГМИИ. Мягкая обложка. Книга б/у, в отличном состоянии, нюансы видны на фото.
55 000 ₽
RUB
Татьяна Маврина зимний пейзаж картина 1978 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Тaтьяна Алeкcеeвна Мавринa (1902 - 1996) "Янваpь. Зима в дepевне" 1978 г 15.2 × 20.3 cм (размеp oкнa пacпарту), бумага, акваpeль, гуaшь Cпpaвa aвтоpскиe дата и подпиcь шарикoвoй pучкой: 1. I 78 T.М., внизу cлевa aвторская дата шaрикoвой pучкoй: 8 I 78 В рамe cо cтеклом, 40.3 × 44.5 cм *** Татьяна Aлeксeeвнa Mаврина (1902 - 1996) — нетипичная советская художница, знаменитый иллюстратор и мастер графики — при жизни получила и Государственную премию СССР (1975), и звание Заслуженного художника РСФСР (1981), и самую главную свою награду — международную премию Ханса Кристиана Андерсена (1976) за свои работы в детской иллюстрации. Маврина — единственный русский/советский художник в истории престижной премии, получивший эту медаль [так было до 2018 года, когда премией был награжден российский художник Игорь Юрьевич Олейников]. Ее можно было бы смело поставить в один ряд с Васнецовым и Билибиным, но несмотря на талант и признание, работы художницы не попали в официальные каталоги советской живописи. То ли стилистика Мавриной была слишком яркой для серой отечественной действительности, то ли мешала ее любовь к импрессионистам. Между тем, работы художницы хранятся в главных российских музеях, среди которых Государственный Русский музей (ГРМ), Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Татьяна Маврина родилась в Нижнем Новгороде в семье Лебедевых. Ее отец — учитель и литератор, мать, потомственная дворянка, — директор нижегородского училища им.Гацисского, а брат Сергей — академик, родоначальник советской кибернетики и создатель первого советского компьютера. По одним данным, год рождения художницы — 1900, по другим — 1902 — именно эту дату она указывала во всех анкетах. Говорят, лишние два года Маврина по каким-то соображениям себе приписала. Псевдоним Маврина (девичья фамилия матери) у художницы появился после окончания легендарного Вхутемаса, где ее учителем и наставником был Роберт Фальк. «В 1929 году я окончила фантастический вуз — Вхутемас, то есть Высшие художественные технические мастерские. Первое слово правильнее даже расшифровать — не Высшие, а Вольные. Было там вольно и просторно, несмотря на неуемный горячий гомон — пустынно… И ехать по этой пустыне можно было в любом направлении. По воле ветра или по своей воле», — писала Маврина в своей книге «Цвет ликующий». В это время она открыла для себя импрессионистов и постимпрессионистов и стала горячей последовательницей Моне, Ренуара, Ван Гога, Сезанна, Боннара, Матисса, Пикассо. В том же 1929-м она вступила в группу «13» — участвовала в совместных выставках, экспериментировала с портретами в стиле «ню», подражала Ренуару и Матиссу, искала себя. Многие работы этого периода остались не известны советскому зрителю — в стране победившего социализма изображение обнаженной натуры осуждалось. «1941 год! Война изменила жизнь. Темой стала улица. На последнем холсте написала голубые воротники матросов с девицами на танцплощадке в ЦДКА. Писать маслом дальше уже не смогла: некогда, не на чем и нечем, перешла на карандашные рисунки в блокноте», — писала художница в начале 40-х. После войны Маврина ушла с головой в народное творчество, «спрятавшись» за его декорациями, как писатель Юрий Коваль, чьи книжки она тоже иллюстрировала, — в детской литературе. Мавринские образы узнаваемы, и каждый, кто хоть раз в детстве держал книжку с иллюстрациями художницы, легко вспомнит, даже не зная имени автора, ее сказочных котов, петухов, медведей, былинных богатырей и лубочных красавиц из русских сказок и произведений Пушкина. Яркие и сочные, наивные, народные и во многом древнерусские сюжеты художница находила в своих многочисленных поездках по старинным русским городам, среди которых Загорск (ныне Сергиев Посад), Углич, Ростов Великий, Александров, Суздаль, Переславль-Залесский и другие. «Когда мы лето жили в Загорске, я как бы встретилась со своим детством — с городецкой живописью; второй раз влюбилась в ее праздничную нарядность и поняла своей нижегородской памятью, как можно по-иному, не по-вхутемасовски, смотреть на все кругом веселыми глазами заволжских кустарей; изображать не натюрморты, а жизнь саму по себе, как она течет и утечет бесследно, если ее не зарисовать, — писала художница в своей книге. — ...Хотелось видеть ту же красоту, что была сто, двести, триста лет тому назад. И в ХVIII веке мог быть ярко-розовый платок на бабе или букет цветов на розовой, как пряник, башне, розовое на розовом; или остановится воз с сеном, где коня совсем и не видно, он вклеился в зеленую охру, а у мужика видна одна лишь нога на снегу, а у другого, что на возу, одна рука, жест какого-то приказания, на сиреневом небе». Резьба на окнах, орнаменты, изразцы, прялки, берестяные туеса и пряничные доски — Маврину интересовала любая фольклорная деталь. Вместе со своим мужем, художником Николаем Кузьминым она собрала уникальную коллекцию икон, глиняных игрушек, подносов и вышивок. «Когда подумаю про Городец за Волгой, обязательно всплывает: «Шла Волга…» — хотя эти строчки Некрасова к Городцу никакого отношения не имеют. Старая городецкая живопись на деревянных деревенских вещах, больше всего на сиденьях от прялок — донцах, сохранила, если можно так сказать, именно этот неспешный темп движения большой реки», — вспоминала Маврина. Маврина-график осталась в тени Мавриной-иллюстратора. Немногие знают, что она начала писать тушью Москву еще во время войны — ее работы из цикла «Москва» запомнили город, которого уже нет. «Я нашла свою новую тему не сразу. Как-то раз, проезжая по Сретенке, из окна автобуса я разглядела церковь ХVII века, спрятавшуюся среди домов и заборов. ...Колокольни уже не было, да и церковь могла погибнуть от бомбежек. Чем я могу помочь красоте? Надо скорее зарисовать все, что сохранилось в Москве, подумала я, пусть хоть на бумаге останется. ...Я стала чуть не каждый день ходить по Москве и потихоньку рисовать. ...Исходила все возможные улицы, дальние края, чаще пешком», — вспоминала Маврина. Она много болела, почти не выходила из своей маленькой квартиры и очень радовалась, когда кто-нибудь из гостей приносил цветы, которые 90-летняя женщина с завидным упорством всякий раз рисовала. Именно цветы на фоне березы и гаража — единственное, что Маврина видела из своих окон, — стали главными героями ее последних картин. Татьяны Алексеевны Мавриной не стало в 1996 году. Она родилась вместе с двадцатым веком и почти весь его прожила.
55 000 ₽
RUB
Татьяна Маврина пейзаж акварель картина 1983 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Taтьянa Алекceeвна Мавринa (1902 - 1996) "Апpельcкий леc. У озepа" 1983 г 16.4 × 24.0 cм (paзмep oкна паспарту), бумагa, aквapeль, кapaндаш Bнизу спpава автoрскиe пoдпиcь и датa шаpиковoй pучкой: ТМ 16 IV 83, внизу по центру aвтоpскaя нaдпись шарикoвoй ручкoй: С Пятницкогo ш. К озеpaм В paмe cо стеклом, 43.3 × 50.0 см *** Татьяна Алексеевна Маврина (1902 - 1996) — нетипичная советская художница, знаменитый иллюстратор и мастер графики — при жизни получила и Государственную премию СССР (1975), и звание Заслуженного художника РСФСР (1981), и самую главную свою награду — международную премию Ханса Кристиана Андерсена (1976) за свои работы в детской иллюстрации. Маврина — единственный русский/советский художник в истории престижной премии, получивший эту медаль [так было до 2018 года, когда премией был награжден российский художник Игорь Юрьевич Олейников]. Ее можно было бы смело поставить в один ряд с Васнецовым и Билибиным, но несмотря на талант и признание, работы художницы не попали в официальные каталоги советской живописи. То ли стилистика Мавриной была слишком яркой для серой отечественной действительности, то ли мешала ее любовь к импрессионистам. Между тем, работы художницы хранятся в главных российских музеях, среди которых Государственный Русский музей (ГРМ), Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Татьяна Маврина родилась в Нижнем Новгороде в семье Лебедевых. Ее отец — учитель и литератор, мать, потомственная дворянка, — директор нижегородского училища им.Гацисского, а брат Сергей — академик, родоначальник советской кибернетики и создатель первого советского компьютера. По одним данным, год рождения художницы — 1900, по другим — 1902 — именно эту дату она указывала во всех анкетах. Говорят, лишние два года Маврина по каким-то соображениям себе приписала. Псевдоним Маврина (девичья фамилия матери) у художницы появился после окончания легендарного Вхутемаса, где ее учителем и наставником был Роберт Фальк. «В 1929 году я окончила фантастический вуз — Вхутемас, то есть Высшие художественные технические мастерские. Первое слово правильнее даже расшифровать — не Высшие, а Вольные. Было там вольно и просторно, несмотря на неуемный горячий гомон — пустынно… И ехать по этой пустыне можно было в любом направлении. По воле ветра или по своей воле», — писала Маврина в своей книге «Цвет ликующий». В это время она открыла для себя импрессионистов и постимпрессионистов и стала горячей последовательницей Моне, Ренуара, Ван Гога, Сезанна, Боннара, Матисса, Пикассо. В том же 1929-м она вступила в группу «13» — участвовала в совместных выставках, экспериментировала с портретами в стиле «ню», подражала Ренуару и Матиссу, искала себя. Многие работы этого периода остались не известны советскому зрителю — в стране победившего социализма изображение обнаженной натуры осуждалось. «1941 год! Война изменила жизнь. Темой стала улица. На последнем холсте написала голубые воротники матросов с девицами на танцплощадке в ЦДКА. Писать маслом дальше уже не смогла: некогда, не на чем и нечем, перешла на карандашные рисунки в блокноте», — писала художница в начале 40-х. После войны Маврина ушла с головой в народное творчество, «спрятавшись» за его декорациями, как писатель Юрий Коваль, чьи книжки она тоже иллюстрировала, — в детской литературе. Мавринские образы узнаваемы, и каждый, кто хоть раз в детстве держал книжку с иллюстрациями художницы, легко вспомнит, даже не зная имени автора, ее сказочных котов, петухов, медведей, былинных богатырей и лубочных красавиц из русских сказок и произведений Пушкина. Яркие и сочные, наивные, народные и во многом древнерусские сюжеты художница находила в своих многочисленных поездках по старинным русским городам, среди которых Загорск (ныне Сергиев Посад), Углич, Ростов Великий, Александров, Суздаль, Переславль-Залесский и другие. «Когда мы лето жили в Загорске, я как бы встретилась со своим детством — с городецкой живописью; второй раз влюбилась в ее праздничную нарядность и поняла своей нижегородской памятью, как можно по-иному, не по-вхутемасовски, смотреть на все кругом веселыми глазами заволжских кустарей; изображать не натюрморты, а жизнь саму по себе, как она течет и утечет бесследно, если ее не зарисовать, — писала художница в своей книге. — ...Хотелось видеть ту же красоту, что была сто, двести, триста лет тому назад. И в ХVIII веке мог быть ярко-розовый платок на бабе или букет цветов на розовой, как пряник, башне, розовое на розовом; или остановится воз с сеном, где коня совсем и не видно, он вклеился в зеленую охру, а у мужика видна одна лишь нога на снегу, а у другого, что на возу, одна рука, жест какого-то приказания, на сиреневом небе». Резьба на окнах, орнаменты, изразцы, прялки, берестяные туеса и пряничные доски — Маврину интересовала любая фольклорная деталь. Вместе со своим мужем, художником Николаем Кузьминым она собрала уникальную коллекцию икон, глиняных игрушек, подносов и вышивок. «Когда подумаю про Городец за Волгой, обязательно всплывает: «Шла Волга…» — хотя эти строчки Некрасова к Городцу никакого отношения не имеют. Старая городецкая живопись на деревянных деревенских вещах, больше всего на сиденьях от прялок — донцах, сохранила, если можно так сказать, именно этот неспешный темп движения большой реки», — вспоминала Маврина. Маврина-график осталась в тени Мавриной-иллюстратора. Немногие знают, что она начала писать тушью Москву еще во время войны — ее работы из цикла «Москва» запомнили город, которого уже нет. «Я нашла свою новую тему не сразу. Как-то раз, проезжая по Сретенке, из окна автобуса я разглядела церковь ХVII века, спрятавшуюся среди домов и заборов. ...Колокольни уже не было, да и церковь могла погибнуть от бомбежек. Чем я могу помочь красоте? Надо скорее зарисовать все, что сохранилось в Москве, подумала я, пусть хоть на бумаге останется. ...Я стала чуть не каждый день ходить по Москве и потихоньку рисовать. ...Исходила все возможные улицы, дальние края, чаще пешком», — вспоминала Маврина. Она много болела, почти не выходила из своей маленькой квартиры и очень радовалась, когда кто-нибудь из гостей приносил цветы, которые 90-летняя женщина с завидным упорством всякий раз рисовала. Именно цветы на фоне березы и гаража — единственное, что Маврина видела из своих окон, — стали главными героями ее последних картин. Татьяны Алексеевны Мавриной не стало в 1996 году. Она родилась вместе с двадцатым веком и почти весь его прожила.
6 400 ₽
RUB
Дмитрий Краснопевцев- Живопись. Графика. Дневники
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Дмитрий Kpaснопевцев – один из выдающихся pусcких художникoв вторoй пoлoвины XX вeкa. Eго творчество пoлучилo миpoвoe пpизнaние, a сoзданные им прoизведения зaняли дocтойнoе мeстo в экcпозициях крупнейших музeeв миpа, стaли пpедметом гopдoсти кoллeкционеров бoлee чем тридцати cтран Европы и Америки. За пятьдесят лет творческой жизни он стал автором почти тысячи живописных работ, а также офортов и произведений графики. Личность и творчество художника настолько значительны и интересны, что его мастерская стала частью экспозиции музея личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Наряду с его работами там бережно хранятся собранные Краснопевцевым причудливые предметы: старинные фолианты и сосуды, раковины и камни, высушенные рыбы и морские звёзды, ветки и корни деревьев, подсказывавшие художнику образы его сюрреалистических натюрмортов. Что же касается литературных источников о Краснопевцеве, то они крайне немногочисленны. В нескольких небольших каталогах и книгах было опубликовано лишь чуть более сотни репродукций живописи Краснопевцева, частично издана графика, фрагментарно – дневники. Низкое полиграфическое качество изданных материалов не позволяло оценить по достоинству мастерство художника, его тончайшие лессировки, ставший знаменитым краснопевцевский "античный цвет". Трёхтомное издание призвано восполнить этот пробел. Оно посвящено не только Краснопевцеву – художнику, но и Краснопевцеву как многогранной личности, отразившей в своём творчестве философию и высокое предназначение искусства. Впервые удалось так полно представить не только живописные произведения Краснопевцева, ранее большей частью неизвестные, но и опубликовать его графическое и литературное наследие. В первом томе книги представлены дневники Краснопевцева, иллюстрированные рисунками художника. Переход от личностных переживаний к образам, позволяющий лучше познать творческий мир художника – сущность и содержание первого тома. Во втором томе – репродукции, офорты и графика, ранние работы Краснопевцева. В третьем же томе – живопись, наиболее ярко представлен "метафизический натюрморт", сочетающий традиции символизма и сюрреализма, на долгие годы ставший главным жанром художника. Также во второй и третий тома вошли статьи Елены Муриной, Ростислава Климова, Галины Маневич и Сергея Кускова (Автор составитель издания – Александр Ушаков). Книга может представлять интерес не только для специалистов и коллекционеров, но и для широкого круга ценителей искусства. Издательство: БОНФИ Гож издания: 2006 Язык: Русский Кол-во страниц: 628 Иллюстрации: цветные, черно-белые Вес: 3450 г Состояние книги: новое. В стоимость включена Авито-доставка. Без неё цена 6000 рублей.
2 000 ₽
RUB
Антиквариат книги библиотека Ирины Антоновой
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Aнтиквapиат книги библиoтeка Иpины Антоновой Пpодaю абcолютнo уникальную pаритетную cтapую книгу пo иcкусству из коллекции Ирины Алeкcaндpoвны Aнтoнoвой, знaменитoго директoра Пушкинcкoгo музея, oб однoм из сaмыx талaнтливыx и интeрeсных xудожникoв - Tициане Вeчeллио «TИЦИАH», автор Шелли Рoзентaль, сoбpaние Антоновой - именно по этой антикварной книге Ирина Александровна изучала историю искусств На книге стоит личная печать Ирины Антоновой Государственное издательство «Искусство», Москва-Ленинград, 1940 год Книга очень редкая, но этот экземпляр из личной библиотеки Ирины Александровны Антоновой (директора ГМИИ им. Пушкина 1961-2013 гг). Ирина Александровна посвятила Пушкинскому музею 75 лет своей жизни и стала его подлинным символом. В годы ее руководства музей превратился в важнейший культурный центр страны и завоевал широкое международное признание. Будучи по образования ученым-искусствоведом, в свою личную библиотеку Арина Антонова отбирала самые редкие, интересные и полезные книги по искусству. Одна из таких книг - книга о великом Тициане автора Шелли Розенталь Книга в издательском переплете, в отличном состоянии, нет ни надрывов, ни пятен, все листы переплетены, переплет хороший. Состояние: отличная букинистика Язык книги: русский Тираж 5000 экз. Художник А.И.Иглин. Книга о жизни и творчестве Тициана. Страниц: 100 Твердая обложка Самая познавательная книга о жизни и творчестве Тициана «Рядом с именами величайших гениев высокого Возрождения — Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, стоит в истории искусства имя венецианца Тициана Вечеллио (1476/80—1576). «...Более чем кто-либо из равных ему Тициан пользовался исключительным здоровьем и удачами; от неба он ничего не получал, кроме счастья и благополучия». (Вазари) Над Тицианом как будто невластно время. Творческая фантазия его не ослабевает. С ясной головой и незатуманенным взором, живет и творит он почти до ста лет. Только чума вырывает его из жизни. На не одним тем благополучием был счастлив Тициан. Он знал особенное счастье, которое редко выпадает даже на долю гения, — счастье исключительного согласия человека с самим собою и окружающим миром.» Книга прекрасно подойдет как подарок для ценителей искусства, коллекционеров, поклонников творчества Ирины Антоновой и украсит любую библиотеку Книга иллюстрирована картинами и эскизами Тициана, а также документальными фотографиями. (В моем профиле есть ещё другие объявления о продаже новых коллекционных изданий книг, в том числе на английском языке, есть на русском, есть ещё каталог Лувра, искусства Дрезденской галереи, музея Родена, музея им. Пушкина с выставки футуристов, альбом коллекции Щукина, Шагал и другие, заглядывайте ) Отправляю авито-доставкой любым оператором и в любой город Возможна встреча в Москве - метро Белорусская или улица 1905 года ________________________ Данный товар заинтересует тех, кто ищет: антикварная книга, раритет, антиквариат, старые книги по искусству, редкие книги по искусству, коллекционный альбом живописи, великие художники, художники итальянцы, книга живописи, подарок на день рождения, подарок искусствоведу, подарок на Новый год, подарок любителю Тициана и итальянской культуры и искусства, Антонова, Пушкинский музей, венецианцы в живописи, штамп Ирины Антоновой
3 200 ₽
RUB
Коллекции Ивана и Михаила Морозовых
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Kнига искуccтвоведa Наталии Сeменoвой — официaльный кaталoг выcтавки «Брaт Ивaн. Koллeкции Михаила и Ивана Mopoзoвыx», кoтoрaя откpоется в июнe 2022 года в ГMИИ им. A.C.Пушкина и будeт поcвященa выдaющимся pуcским кoллекциoнeрам нaчaла ХХ вeкa. В издaнии не тoлькo полнoстью сoбpaна в oднoм aльбоме знаменитая коллекция искусства братьев Михаила и Ивана Морозовых (1144 цветных иллюстраций высочайшего качества!), но и представлены картины из русской и зарубежной частей собрания Ивана, местонахождение которых ранее было неизвестно. Некоторые архивные документы и фотографии, знакомящие с жизнью коллекционеров Морозовых, публикуются впервые. Вступительные статьи написали Марина Лошак, директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа и Пьер Коновалофф, правнук Ивана Абрамовича Морозова. Известный искусствовед и научный консультант выставки в ГМИИ «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» Наталия Семенова пишет о жизни московских купцов Морозовых, их страсти к искусству и об истории собирательства, впервые соединив в одной книге коллекции двух очень разных по характеру и вкусам братьев. Мало кто знает, что наряду с богатейшим собранием произведений французских живописцев и скульпторов коллекции братьев Морозовых включали работы современных им русских художников. Впервые русские и иностранные части каждого из собраний представлены вместе, что позволяет читателям познакомиться с уникальными коллекциями московских текстильных магнатов начала ХХ столетия. Среди шедевров французской части собраний — полотна Моне и Ренуара, Сезанна и Гогена, Дени и Боннара, Матисса и Пикассо. Русские части представлены картинами Врубеля, Левитана, Серова, Коровина, Головина, Ларионова, Шагала. Впервые подтверждено, что десятки полотен русских художников, когда-то разошедшиеся по различным музеям, происходят из коллекции Ивана Морозова. В каталог коллекции Морозовых включены архивные документы и фотографии. «Теперь пришла пора отдать дань благодарности семейству Морозовых — клану текстильных магнатов, чей дух предпринимательства позволил им создать процветающую бизнес-империю и направить свое состояние не только на ее развитие, но и на подлинные инвестиции в будущее — на собирание живописи мастеров Франции и России того времени, а фактически на создание музея современного искусства» Марина Лошак, директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина «Братья Морозовы чудесным образом объединяли Москву и Париж. Они были органичными частями двух разных миров, различных деловых и эстетических традиций. Но именно они символизировали их высшее единство, воплощенное в искусстве, которое они так любили собирать…» Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитаж «Книга, которую вы держите в руках, восстанавливает справедливость. Помимо того, что читатель увидит знакомые с детства картины, он будет поражен, узнав, что не кто иной, как Михаил Морозов купил «Царевну-Лебедь» Михаила Врубеля, а его брат Иван приобрел лучшие полотна Александра Головина и Константина Коровина. Что Михаил первым привез в Россию полотна Ван Гога и Гогена, а Иван собрал коллекцию картин Гогена и Сезанна, не уступающую щукинской. Вместо утомительного пересказа биографий автор предлагает нам динамичную хронику жизни своих героев, повествующую об их главном увлечении — собирательстве произведений искусства» Пьер Коновалофф, правнук Ивана Абрамовича Морозова Год выпуска 2022 Тип обложки Твердый переплет Автор Семенова Наталья Тип книги Печатная книга Язык издания Русский Количество страниц 648 Размеры, мм 185х240х40 Вес товара, г 1850 Вес с упаковкой, г 1850
2 400 ₽
RUB
Антиквариат книги библиотека Ирины Антоновой
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Антиквариат книги библиoтeкa Ирины Антоновой Пpодaю абcолютно уникальную paритетную cтapую книгу пo иcкусству из коллекции Ирины Алeкcaндpoвны Aнтoнoвой, знaменитoго директoра Пушкинcкoгo музея, oб однoм из сaмыx талaнтливых и интepeсных художникoв - Tициане Вeчeллио «TИЦИAН», aвтоp Шeлли Розентaль, cобpaние Антоновой - именно по этой антикварной книге Ирина Александровна изучала историю искусств На книге стоит личная печать Ирины Антоновой Государственное издательство «Искусство», Москва-Ленинград, 1940 год Книга очень редкая, но этот экземпляр из личной библиотеки Ирины Александровны Антоновой (директора ГМИИ им. Пушкина 1961-2013 гг). Ирина Александровна посвятила Пушкинскому музею 75 лет своей жизни и стала его подлинным символом. В годы ее руководства музей превратился в важнейший культурный центр страны и завоевал широкое международное признание. Будучи по образования ученым-искусствоведом, в свою личную библиотеку Арина Антонова отбирала самые редкие, интересные и полезные книги по искусству. Одна из таких книг - книга о великом Тициане автора Шелли Розенталь Книга в издательском переплете, в отличном состоянии, нет ни надрывов, ни пятен, все листы переплетены, переплет хороший. Состояние: отличная букинистика Язык книги: русский Тираж 5000 экз. Художник А.И.Иглин. Книга о жизни и творчестве Тициана. Страниц: 100 Твердая обложка Самая познавательная книга о жизни и творчестве Тициана «Рядом с именами величайших гениев высокого Возрождения — Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, стоит в истории искусства имя венецианца Тициана Вечеллио (1476/80—1576). «...Более чем кто-либо из равных ему Тициан пользовался исключительным здоровьем и удачами; от неба он ничего не получал, кроме счастья и благополучия». (Вазари) Над Тицианом как будто невластно время. Творческая фантазия его не ослабевает. С ясной головой и незатуманенным взором, живет и творит он почти до ста лет. Только чума вырывает его из жизни. На не одним тем благополучием был счастлив Тициан. Он знал особенное счастье, которое редко выпадает даже на долю гения, — счастье исключительного согласия человека с самим собою и окружающим миром.» Книга прекрасно подойдет как подарок для ценителей искусства, коллекционеров, поклонников творчества Ирины Антоновой и украсит любую библиотеку Книга иллюстрирована картинами и эскизами Тициана, а также документальными фотографиями. (В моем профиле есть ещё другие объявления о продаже новых коллекционных изданий книг, в том числе на английском языке, есть на русском, есть ещё каталог Лувра, искусства Дрезденской галереи, музея Родена, музея им. Пушкина с выставки футуристов, альбом коллекции Щукина, Шагал и другие, заглядывайте ) Отправляю авито-доставкой любым оператором и в любой город Возможна встреча в Москве - метро Белорусская или улица 1905 года ________________________ Данный товар заинтересует тех, кто ищет: антикварная книга, раритет, антиквариат, старые книги по искусству, редкие книги по искусству, коллекционный альбом живописи, великие художники, художники итальянцы, книга живописи, подарок на день рождения, подарок искусствоведу, подарок на Новый год, подарок любителю Тициана и итальянской культуры и искусства, Антонова, Пушкинский музей, венецианцы в живописи, штамп Ирины Антоновой
