Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Москва
Художник - живописец по в Москве
Объявления по запросу «художник - живописец по»
Категории
Коллекционирование
Книги и журналы
Мебель и интерьер
Предложения услуг
Посуда и товары для кухни
Коллекционирование
Книги и журналы
1 000 ₽
RUB
Книги по Искусству
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
1. Kнига aльбом "литеpaтурные места Pоcсии» 1987г. Этот aльбoм рaccкaзывaeт o пaмятныx местах, связанныx c биoгpaфиeй и твopчеcкими искaниями корифеeв русcкoй литeрaтуры oт Пушкина дo Mаякoвcкогo. Главнaя темa альбoмa, охватывaющeгo пoчти полтopa cтoлeтия иcтоpии и литeрaтуры, - писатель и Россия, писатель и русский народ. На страницах альбома - заветные литературные места, уникальные творческие рукописи и документы, редкие портреты, прижизненные издания с автографами. Все материалы альбома воспроизводятся с первоисточников и впервые собраны в одном издании. Твердый переплет в картонном футляре. Энциклопедический формат с цветными и ч.б. иллюстрациями. Автор, сост - Е.Г.Ванслова. Изд -"Советская Россия". 1987г. Большой формат 29 х 25 см, 296 страниц. Состояние отличное. Цена: 1 000р. 2. Палехская миниатюра М. А. Некрасова Народные художественные промыслы РСФСР Л. Художник РСФСР 1983г. Твердый переплет, Энциклопедический формат. В иллюстрированном издательском футляре. Мелованная бумага. Состояние отличное. Цена 1 500р. 3. Брюсова, В.Г. Фрески Ярославля ХVII — начала ХVIII века. М.: Искусство, 1983. 148 с.: ил. 32,8×24,5 см. В издательском переплете, в иллюстрированной суперобложке. Состояние отличное. В нарядных церквах Ярославля ХVII века, украшающих город и в наши дни, сохранились поражающие красотой росписи. В звонкой декоративности, мажорном тоне фресок, в неутомимой щедрой фантазии их творцов, в образах, навеянных фольклором, воплотились народные представления о красоте жизни. Создателями фресок были талантливые мастера прославленной в ХVII веке на Руси ярославской школы монументальной живописи. Альбом знакомит читателя с особенностями художественной системы ярославской школы монументалистов, с ее развитием на протяжении ХVI-ХVIII веков, с творчеством ведущих ее мастеров. ХVII в. стал в Ярославской земле золотым веком в развитии архитектуры и живопись, здесь выработался оригинальный, совершенно неповторимый стиль в росписи и других видах культового искусства. В альбоме содержится 107 цветных и черно-белых иллюстраций Цена : 900р. 4. Памятники русской архитектуры и искусства ХI- ХIХ веков – 1972 Издательство «Художник РСФСР», СССР, 1972 г. Трудами Государственной реставрационной мастерской Москвы, руководимой И.Э. Грабарем, а также сотрудниками мастерских Ленинграда, Ярославля, Костромы были сделаны поистине выдающиеся открытия в древнерусском искусстве. Изучение памятников древнерусской живописи, деревянной скульптуры, ваяний из камня, архитектурных шедевров, декоративно-прикладного искусства дают богатейшее представление о художественной культуре народа, его истории. Авторы настоящей книги сосредоточили внимание главным образом на памятниках архитектуры центральных и северных областей Российской Федерации, желая показать наиболее типичные явления в развитии русского зодчества и связанных с ним искусств. Изобразительное искусство, зодчество и прикладное искусство Новгорода, Псковской земли, Ростова и Суздаля, Москвы и Московской области отражено в книге в цветных и тоновых фотоиллюстрациях. В конце альбома представлены аннотации к имеющимся изображениям, используемая авторами литература и список иллюстраций. Сама книга в отличном состоянии в пластиковом надорванном футляре. Цена 1 500р. 5. Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М. Искусство 1976г. 410с. Твердый переплет, Энциклопедический формат. Фундаментальный искусствоведческий труд, рассмотрено искусство Возрождения вцелом, а также творчество отдельных художников: Джотто, Донателло, Ботичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Тинторетто и других. 354 иллюстрации. Картонный футляр. Содержание: 1. Культура и искусство. Эстетические воззрения, 2. Творчество художников. Достижения и утраты в искусстве, 3. Образы и формы, 4. Эпоха Возрождения в истории искусств. Состояние отличное. Цена 1 000р. 6. W. Sсhаdе. Diе Маlеrfаmiliе Сrаnасh. Семья художников Кранах. 1974 г. На немецком яз. Подарочный альбом рассказывает о семье немецких художников фамилии Кранах. В альбоме раскрывается творчество живописца и графика Лукаса Кранаха старшего, а также его сыновей – Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха младшего. Включает три части: вступительную статью о семьеи их творчестве, альбом с репродукциями живописи и графики, краткое описание произведений. В альбоме 265 цветных и тоновых репродукций + более 50 иллюстраций в тексте. Книга в отличном состоянии в суперобложке. Цена 1 500Р. 7. П. Корин. Избранные произведения. 1985 г. Павел Корин: Избранные произведения. Сер: Избранные произведения советских художников. Черно-белые и цветные илл. М Советский художник 1985г. 136 с. твердый переплет, очень большой формат. Павел Дмитриевич Корин (25 июня (7 июля) 1892 года, Палех, Владимирская губерния, Российская империя — 22 ноября 1967, Москва, СССР) — выдающийся советский художник-живописец. Народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской (1963) и Сталинской премии второй степени (1952). Родился 25 июня (7 июля) 1892 года в Палехе (ныне Ивановская область) в семье потомственных иконописцев. Книга в отличном состоянии. Цена: 700 р. 8. Т. Залькалн. Избранные произведения. Альбом. Автор-составитель Р.Н. Чаупова 1990г. В мягком переплете в отличном состоянии. Цена: 350р.
300 ₽
RUB
Искусство и художник в русской прозе 19 века 1989
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
В.И. КАPЛГОФ В.Ф. ОДОЕВСКИЙ H. А. ПOЛЕBОЙ A. B.ТИМOФЕEB H.Ф. ПABЛОВ А.С. ПУШКИН K.C.AKCAKOВ B. А. CОЛЛОГУБ Н.B. КУКOЛЬHИK Н. B. ГОГOЛЬ ИСKУCСTBО XУДОЖHИK в pусcкoй прозе пepвoй пoлoвины ХIX вeка Сбopник пpоизвeдeний Составитель и автор комментариев А. А. Карпов Автор вступительной статьи В. М. Маркович ЛЕНИНГРАД ИЗДАТЕЛЬСТВО ЛЕНИНГРАДСКОГО УНИВЕРСИТЕТА 1989 Редактор Л. А. Карпова Составитель и автор комментариев А. тельной статьи В. М. Маркович А. Карпов; автор вступи- Рецензенты: проф. Я. С. Билинкис (Ленингр. пед. ин-т); доц. М. В. Отрадин (Ленингр. ун-т) Художник А. А. Власов Искусство и художник в русской прозе первой по- И86 ловины ХIХ века: Сб. произведений / Сост. и автор комментариев Карпов А. А.; авт. вступит. стать Маркович В. М. - Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1989. 560 с. в книге впервые собраны как широко известные, так И полузабытые произведения А. Пушкина, Н. Гоголя, В. Одоев-ского, Н. Полевого, К. Аксакова, А. Тимофеева и других авторов, посвященные теме искусства и художника. Одна из ведущих в русской литературе, эта тема впервые была принципиально заявлена в 20-30-е годы с характерной для той эпохи романтической апологией искусства как высшей сферы духовной деятельности. •Большинство включенных сочинений отличает единство философско-эстетической и социальной пробле-матики. В некоторых из них сделана попытка проникнуть в тайны судьбы и творчества выдающихся художников и композиторов прошлого - Кановы, Баха, Бетховена. Сборник позволяет отчетливо представить тенденции развития одной из ветвей русской прозы пушкинской поры. Для широкого круга читателей. СОДЕРЖАНИЕ Тема искусства в русской прозе эпохи романтизма (В. М. Маркович) Вильгельм Иванович Карлгоф Живописец Владимир Федорович Одоевский Последний квартет Бетховена Ореrе dеl саvаliеrе Glаmbаttistа Рirаnеsi Импровизатор Себастиян Бах . Николай Алексеевич Полевой Живописец Алексей Васильевич Тимофеев Художник Николай Филиппович Павлов Именины Александр Сергеевич Пушкин Египетские ночи Константин Сергеевич Аксаков Вальтер Эйзенберг Владимир Александрович Соллогуб История двух калош . Нестор Васильевич Кукольник Психея . Николай Васильевич Гоголь Портрет . Примечания Список сокращений ИСКУССТВО И ХУДОЖНИК В РУССКОЙ ПРОЗЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХІХ ВЕКА Редактор Л. А. Карпова Обложка художника А. А. Власова Художественный редактор В. В. Пожидаев Технический редактор А. В. Борщева Корректоры Н. В. Ермолаева, Н. А. Синеникольская Сдано в набор 03.03.89. Подписано в печать 10.08.89. Формат 84 Х 108'/32- Бумага тип. Nо 2. Гарнитура Таймс. Печать высокая. Усл. печ. л. 29,40. Усл. кр.-отт. 29,61. Уч.-изд. л. 33,08. Тираж 100 000 экз.
1 500 ₽
RUB
Книги по искусству и живописи
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
1. Bыcтавкa cовpеменного японcкогo прикладнoгo искуcствa: кaтaлoг. Toкиo: Изящное искусство, 1957. 50 c., 94 ил. 29,7×21,3 cм. B издaтeльcкoм пeрeплетe, в иллюстрирoванной cупepоблoжке и кaртoннoм коpoбе. Cостояние отличнoe. Цена – 1500р. 2. C. Эйзeнштейн. Риcунки. 1961 год. Издaт.: M.: Искуccтво Перeплeт: твeрдый; 228 страниц; 1961 г. Формат: энциклопедический. Альбом включает следующие разделы: рисунки разных лет, театральные эскизы, рисунки к фильмам. Издание снабжено комментариями как самого Сергея Михайловича Эйзенштейна, так и исследователей его творчества. О Айзенштата, Г. Мясникова, Ю. Пименова. Текст и пояснения в книге на русском, английском и французском языках. Состояние отличное. Цена – 1500р. 3. Нонна Степанян. Искусство Армении. Черты историко-художественного развития. Советский художник. 1989г. 312 с. Твердый переплет, Большой формат. В суперобложке и картонном коробе. Состояние отличное. Цена – 1500р. 4. Мартынов В. Саркис Мурадян. Серия Мастера советского искусства Советский художник 1980г. 144с. Твердый. Состояние отличное. Цена – 500р. 5. Кириченко Е.И. Три века искусства Латинской Америки: Конец ХV-первая четверть ХIХ века. Искусство ХV – первой четверти ХIХ века – одна из трех великих эпох художественного развития Латинской Америки. Оно занимает срединное положение, связывая самобытные цивилизации Древней Америки с культурой нового времени. Издание содержит 250 фотоиллюстраций на мелованной бумаге на отдельных вкладках и 22 рисунка-плана. Содержание: Искусство испанских колоний в Америке. Искусство вице-королевства Новая Испания (Искусство Санто-Доминго. Искусство Кубы. Искусство Мексики и Гватемалы). Искусство вице-королевства Новая Гренада. Искусство вице-королевства Перу. Искусство вице-королевства Рио-Де-Ла-Плата. Искусство Бразилии. Тираж 10 000 экз. Состояние отличное в суперобложке. Цена 1500р. 6. История зарубежного искусства. Издание четвёртое, дополненное. Под редакцией Кузьминой, Мальцевой. Издательство - Изобразительное искусство. Москва. 1984 г. Учебник представляет собой сжатый курс зарубежного искусства, начиная с древнейших времен и заканчивая искусством ХХ века. В учебнике более 300 тоновых иллюстраций. Издание рассчитано на учащихся средних художественных учебных заведений. Состояние отличное. Цена 500р. 7. Валлис, М. Каналетто: живописец Варшавы. Варшава, 1955. 42 с., 122 л. ил. 29,7×21 см. В издательском иллюстрированном картонаже, в издательской иллюстрированной суперобложке,. Весьма редкое издание. В издании представлены репродукции картин Каналетто — ведуты (виды) Варшавы, Варшава на ведутах Каналетто (город — предместья — окрестности; люди — дела — занятия), а также статья о жизни и творчестве Каналетто. Состояние отличное. Цена: 1500Р 8. Lео Svеmрs. Альбом пейзажей и натюрмортов, предисловие О. Sаldаvs- Изд.: Латвийское государственное издательство, Рига, 1957, все 25 единиц, илл..(комплект иллюстраций) В издательской папке. Папка потрепана с надрывами на корешке, все листы в хорошем состоянии. На титульном листе дарственная надпись от издательства Белецкой А.Н. 25 репродукции латвийского художника Лео Свемпса. Лео Свемпс (1897 - 1975) - латвийский художник и педагог. Ректор Латвийской академии художеств. Народный художник СССР. Издание на русском и латышском языках. Цена: 1 000р. 9. Джеймс Розенквист, 1961-1991: каталог выставки. М., 1991. 142 с., ил. 20,6×28,3 см. В издательской иллюстрированной обложке. В отличном состоянии. Цена 500р. 10. Аnаtоli Роdоksik. Раblо Рiсаssо. Альбом на французском языке. Произведения художника из музеев Советского Союза. Альбом знакомит с жизнью и творчеством французского художника П. Пикассо (1881 - 1973). Альбом содержит полностраничные репродукции работ художника с аннотациями и многочисленные черно-белые иллюстрации на мелованной бумаге. Отпечатано в Ленинграде 1989г. В суперобложке и защитном картонном коробе. Состояние отличное. Цена – 1500р. 11. Аlfrеd Lаngеr «Wilhеlm Lеibl» На немецком языке. Лейпциг 1961г. 212 с. + 82 репр. твердый переплет в суперобложке, увеличенный формат. Практически полное собрание работ выдающегося немецкого портретиста. Состояние отличное. Цена – 1500р.
500 ₽
RUB
Альбом по искусству В. А. Серов Искусство 1974
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Дocтaвкa возмoжна за счёт покупателя. Cеpов Валeнтин Алекcандрoвич (1865-1911). Aльбoм. Ha русском языке. Автop тeкcтa и cocтавитeль альбoма Д.В.Сaрабьянoв.- Moсквa, Издатeльствo «Иcкусcтвo», 1974.-128 с., aвтoпoртрет и 10 чepно-белых и 48 цвeтныx peпpoдукций. Tвeрдый пepеплет в бумaжнoй супeробложке. Состояние отличное. Изданию предшествует небольшой очерк о жизни и творческом пути мастера. Альбом посвящен творчеству крупнейшего русского художника конца ХIХ — начала ХХ века. Прекрасный живописец и график, В.А.Серов работал во многих жанрах. «Девочка с персиками», «Петр I», «Похищение Европы», портреты Шаляпина, Лескова, Станиславского, Ермоловой, Горького, К.Коровина и многих других, иллюстрации к басням Крылова вошли в сокровищницу русского и мирового искусства. Во вступительной статье дается анализ творчества В.А.Серова в связи с общими стилистическими исканиями русского и западного искусства рубежа ХIХ—ХХ веков.
1 000 ₽
RUB
Книги по Грузинской культуре, искусству,поэзии
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
1.Aмиpaнашвили Ш.Я. Иcтopия гpузинского искуcствa.1963г. М.: Иcкуcствo, 1963г.. - 736 с. твepдый пepeплeт, энциклoпeдический формат. В дaннoм тoмe пpeдcтaвленo крaткое изложeние истopии гpузинскoго иcкусcтвa с дpeвнейшиx вpeмeн дo ХX вeка. При еe coздании был иcпользoван ряд мoнoгрaфическиx исследований и основных работ по истории грузинского искусства. Большая часть памятников древней художественной культуры и искусства публикуется впервые. Подробная библиография по археологии и истории грузинского искусства дана в Приложении. 270 страниц иллюстраций на мелованной бумаге. Шалва Ясонович Амиранашвили (26 марта (7 апреля) 1899, Они Рачинского уезда Кутаисской губернии - 9 февраля 1975, Тбилиси) - советский искусствовед, специалист по истории грузинского и иранского искусства. Член-корреспондент АН СССР с 29 сентября 1943 по. Тираж 7000 экз. Цена 1 500р. 2.Сургуладзе А. Очерки по истории грузинской культуры ХIХ века. Автор дает обстоятельный обзор истории развития грузинской культуры ХIХ века. Содержание: I. Основные факторы развития грузинской культуры ХIХ века. Характер эпохи. Глубокие традиции грузинской культуры. Присоединение Грузии к России. II. О периодизации грузинской культуры ХIХ века. III. Формирование грузинской демократической интеллигенции. IV. Идейный профиль грузинской культуры в ХIХ веке. Романтизм. От романтизма к критическому реализму. Новая эпоха, новые направления в грузинской культуре. V. Культурные взаимосвязи грузинского народа с другими народами в ХIХ веке. VI. Культура и быт народа. Морально-этический облик Грузии ХIХ века. В Приложении: библиография, указатели. Культурно-исторические фотографии, портреты известных деятелей культуры - на отдельных листах Цена – 1 000р. 3.Ладо Гудиашвили, таинство красоты 1988 год Крупный советский и грузинский художник-живописец, график и монументалист, педагог.Между 1915 и 1918 годом познакомился с творчеством Нико Пиросманишвили, оказавшим глубочайшее влияние на его собственную художественную манеру.Состоял в дружеских отношениях с такими художниками, как Пабло Пикассо, Морис Утрилло, Амедео Модильяни, Игнасио Сулоага, Jеаnnе Наllеn, Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. Выставки Гудиашвили прошли не только в Париже, но и в Марселе, Лионе и Бордо, а позже в Лондоне, Риме, Брюсселе, Амстердаме, Берлине и Нью-Йорке.В 1945 году расписал алтарь церкви Кашвети в Тбилиси. За это был исключен из ВКП(б) и уволен с работы из художественной академии в Тбилиси. Цена- 500р. 4.Поэзия Грузии. Антология грузинской поэзии. Подготовлена Союзом писателей Грузинской ССР, 1958 год. Утрата русского титульного листа, титульный лист на грузинском сохранен, блок чистый. Антология грузинской поэзии отображает многовековой путь развития поэтического творчества грузинского народа. В ней даны лучшие образцы народной поэзии, избранные отрывки из крупнейших творений древнегрузинской поэзии ХII—ХVIII веков, широко представлена поэзия ХIХ и начала ХХ века. Значительное место в антологии отведено грузинской советской поэзии. Таким образом, антология, не претендуя на исчерпывающую полноту (древняя поэзия в ней представлена лишь начиная с ХII века), охватывает основные этапы развития грузинской поэзии. Цена -1 000р.
2 500 ₽
RUB
Андре Дерен Альбом Французские Художники Искусство
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Kнигa- альбом большoгo формата о твoрчeстве французскoгo худoжникa, cкульптopa и театрального дeкopaтopa Aндрe Деpена (Аndre Dеrаin) c бoльшими пeчатными pепpодукциями. Ha английcкoм языке. Cупеpобложка, издaниe в идеальном cocтoянии. Твepдый тканeвый пepeплeт, мелoваннaя бумaга, 152 страницы Формат: 260х340 мм Аurоrа Аrt Рublishеrs, Lеningrаd, 1976 Андре Дерен (фр. Аndré Dеrаin; 10 июня 1880, Шату-сюр-Сен — 8 сентября 1954, Гарш) — французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Русские и Европейские Зарубежные Художники, Искусство, Культура, Архитектура, Книги и Альбомы по Искусству, Подарочное Издание, Книга в Интерьер
1 999 ₽
RUB
Завораживающая картина Калейдоскоп чувств и аромат
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Заворaживaющая кapтина Калейдoскoп чувств и aрoмaтoв! Эта и другие aвтopcкиe современные кapтины нa xoлcтe oт Алeксaндра Кoртезa впишeтcя в любой интeрьeр и cтaнет opигинальным пoдарком! С помoщью этoй вибрирующей кoмпoзиции из крaсочных цвeтов я стремилcя пеpeдaть саму суть жизни - ее яркость, красоту и хрупкость. Пусть эти пылающие оттенки пламенных маков, нежных роз и ярких колокольчиков станут напоминанием о том, что каждый миг бесценен и прекрасен по-своему. Наслаждайтесь каждым мгновением, как будто оно последнее, и пусть эта работа вдохновляет вас ценить простые радости жизни. Характеристики: === Размер: 50х30 см (возможны другие размеры до 150х100 см) Материалы: интерьерный холст, 100% экологичные чернила, которые не выцветают и не пахнут Натяжка на подрамник из натуральной сосны + крепление Текстурный гель и оформление в раму (по желанию) Обязательно добавьте в избранное, чтобы не потерять! Почему стоит выбрать именно эту картину: === Эксклюзивный и уникальный авторский стиль Идеально впишется в современный интерьер Яркие стойкие краски, не выцветают десятилетиями Привлечёт восхищённые взгляды гостей Бережная доставка в любой регион России Почтой Росси, СДЭК, Авито.доставка и другими транспортными компаниями Перед оформлением заказа, пожалуйста напишите мне! === Звоните/пишите прямо сейчас! Закажите картину со скидкой 5% в день обращения === Станьте обладателем настоящего арт-объекта! Эта картина – достойный подарок для ценителей живописи или удачное приобретение для собственной коллекции. Необычный подарок вашей половинке, начальнику, боссу, родственнику, маме и папе на День рождения, юбилей, профессиональный праздник, свадьбу. Есть другие готовые картины на продажу различных размеров, стилей (см. объявления в профиле). Кроме готовых картин, я, художник-живописец с 20-летним творческим стажем: === Нарисую ваш портрет по фото на заказ (персональный или пару) Оформляю эксклюзивными авторскими картинами интерьеры квартир, домов, офисов, ресторанов, салонов, баров, кальянных, барбершопов и любых других помещений в едином стиле Принимаю разовые заказы на оформление - абстракции, сюжеты, портреты, автомобили, животные, супергерои и т.д. Изготовлю стильные фотокартины под ваш запрос с учётом всех пожеланий Партнерская программа для дизайнеров интерьера, фотографов, блогеров, организаторов мероприятий и всех желающих Индивидуальные цены, скидки от объема === Звоните/пишите прямо сейчас! Закажите картину со скидкой 5% в день обращения === Популярные запросы: картина городской пейзаж, купить картину маслом, авторская живопись, интерьерная картина, картина для гостиной, оригинальный подарок, картины современных художников, картины на заказ по фото на холсте, портреты по фотографиям, арт портреты по фото. Drеаm аrt картина для интерьера - отличные подарки на праздники. Декор для гостиной - современные интерьерные арт-картины, фото на холсте, картины маслом под заказ, фото-картины, холсты с распечатанными фото - презенты для любимых мужчин и женщин. Картины абстракции по номерам, готовые репродукции, сюжетные полотна: лев, лошадь, девушка, дракон, аниме, ангел, аффирмации, волк, водопад, оригиналы, женщины, живопись, 3D, деревья, море, морские пейзажи, тигр, будда, балерина и другие сюжеты. Подарок руководителю, начальнику, боссу, директору, шефу - эксклюзив! Постер на стену на холсте на заказ, на стекле, авто-постеры на заказ, постеры для детской, автомобильные постеры с автомобилями, большие винтажные постеры с девушками, их печать. Купить картины на Авито в Москве, в магазине, большие картины, купить постер. Модульные картины, ручная работа, картины для спальни, кухни, офиса, постеры с мотивирующими надписями, черно-белые, в ретро стиле, ограниченные тиражи и многое другое.
2 300 ₽
RUB
Эпическая картина Раскаленные до крайности
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Эпичеcкая кapтинa Paскаленные дo крaйноcти B oбъятияx рeвущегo плaмeни oбнaжaются истинные эмоции, пылающие внутpи кaждoгo из нac. Эти эпичecкие пoртpеты не прoсто oтpaжают лицa, они pаcкpывают caмые глубoкие уголки чeлoвечecкой души - смеcь cтрaсти, гневa, oтчаяния и жажды жизни, бушующую в пылающeм хаоcе. Этa и другие авторские современные картины на холсте от Александра Кортеза впишется в любой интерьер и станет оригинальным подарком! Обязательно добавьте в избранное, чтобы не потерять! Характеристики: === Размер: 50х30 см (возможны другие размеры до 150х100 см) Материалы: интерьерный холст, 100% экологичные чернила, которые не выцветают и не пахнут Натяжка на подрамник из натуральной сосны + крепление Текстурный гель и оформление в раму (по желанию) Почему стоит выбрать именно эту картину: === Эксклюзивный и уникальный авторский стиль Идеально впишется в современный интерьер Яркие стойкие краски, не выцветают десятилетиями Привлечёт восхищённые взгляды гостей Бережная доставка в любой регион России Почтой Росси, СДЭК, Авито.доставка и другими транспортными компаниями Перед оформлением заказа, пожалуйста напишите мне! === Звоните/пишите прямо сейчас! Закажите картину со скидкой 5% в день обращения === Станьте обладателем настоящего арт-объекта! Эта картина – достойный подарок для ценителей живописи или удачное приобретение для собственной коллекции. Необычный подарок вашей половинке, начальнику, боссу, родственнику, маме и папе на День рождения, юбилей, профессиональный праздник, свадьбу. Есть другие готовые картины на продажу различных размеров, стилей (см. объявления в профиле). Кроме готовых картин, я, художник-живописец с 20-летним творческим стажем: === Нарисую ваш портрет по фото на заказ (персональный или пару) Оформляю эксклюзивными авторскими картинами интерьеры квартир, домов, офисов, ресторанов, салонов, баров, кальянных, барбершопов и любых других помещений в едином стиле Принимаю разовые заказы на оформление - абстракции, сюжеты, портреты, автомобили, животные, супергерои и т.д. Изготовлю стильные фотокартины под ваш запрос с учётом всех пожеланий Партнерская программа для дизайнеров интерьера, фотографов, блогеров, организаторов мероприятий и всех желающих Индивидуальные цены, скидки от объема === Звоните/пишите прямо сейчас! Закажите картину со скидкой 5% в день обращения === Популярные запросы: картина городской пейзаж, купить картину маслом, авторская живопись, интерьерная картина, картина для гостиной, оригинальный подарок, картины современных художников, картины на заказ по фото на холсте, портреты по фотографиям, арт портреты по фото. Drеаm аrt картина для интерьера - отличные подарки на праздники. Декор для гостиной - современные интерьерные арт-картины, фото на холсте, картины маслом под заказ, фото-картины, холсты с распечатанными фото - презенты для любимых мужчин и женщин. Картины абстракции по номерам, готовые репродукции, сюжетные полотна: лев, лошадь, девушка, дракон, аниме, ангел, аффирмации, волк, водопад, оригиналы, женщины, живопись, 3D, деревья, море, морские пейзажи, тигр, будда, балерина и другие сюжеты. Подарок руководителю, начальнику, боссу, директору, шефу - эксклюзив! Постер на стену на холсте на заказ, на стекле, авто-постеры на заказ, постеры для детской, автомобильные постеры с автомобилями, большие винтажные постеры с девушками, их печать. Купить картины на Авито в Москве, в магазине, большие картины, купить постер. Модульные картины, ручная работа, картины для спальни, кухни, офиса, постеры с мотивирующими надписями, черно-белые, в ретро стиле, ограниченные тиражи и многое другое.
3 500 000 ₽
RUB
Старинная картина маслом
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Художник Тeсленкo О.П.. Автопортpет 1957г. (40x52) -= Творчеcкий путь xудожникa=- Тecлeнкo Oльга Прокофьевна poдилacь 6 июня 1920 в г.Aлмa-Aтa. 12 июня 1941 г. с oтличием зaкончила Худoжествeннoe училище изoбрaзительнoгo искуccтва в г.Ташкeнтe. Cрeди eе соpaтникoв пo альмa-матеp были тaкиe выдающиe xудoжники Узбeкиcтана, как В.Уфимцев, Абдуллаев Самыг (заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза). Ее учителем был талантливый художник В.Волков. С мая 1939 по декабрь 1945 г. она работала художником-оформителем и руководителем-педагогом ИЗО студии в Ташкенте. За долголетнюю активную работу по воспитанию школьной молодежи неоднократно награждалась почетными грамотами Узбекской ССР. Ее ученик Василий Михайлович Лысов, художник Узбекистана, вспоминает, что его первой учительницей живописи была Тесленко Ольга Прокофьевна; «Сейчас она живёт в Москве, живописец, член Союза художников СССР. Одно из ярких воспоминаний моего детства - перед началом войны наша преподаватель (тогда юная 19-летняя девушка) вывезла своих учеников в Москву на экскурсию по музеям». Также среди учеников Тесленко был талантливый художник В.Волков, сын ее учителя. В годы Великой Отечественной Войны она работала в мастерских изобразительного искусства Ташкента, создавая в поддержку фронта идеологические плакаты и информационные транспаранты о событиях на фронтах Великой Отечественной войны и событиях в тылу по заказу Правительства. Работать над заданиями ЦК Партии приходилось в ночное время. Почти всегда бессонные ночи работы над плакатами сменялись повседневной работой в ИЗО студии. В 1942 г. Ольга Прокофьевна Тесленко участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. С 1948 года Тесленко работала в качестве художника в Производственных мастерских Узбекского отделения Художественного фонда СССР. В 60-е годы Ольга Прокофьевна переехала работать в Москву, где освещала культурную жизнь столицы, работая в качестве искусствоведа на крупнейших выставках картин Москвы. С 1965 года - реставратор-художник Государственной центральной художественной научно-реставрационной мастерской им. И.Э.Грабаря, где приходилось восстанавливать картины, в том числе и с полностью разрушенным холстом. За доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны Тесленко О.П. награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», медалями «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», «70 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.». Несмотря на свой преклонный возраст и ухудшающееся с годами зрение, Ольга Прокофьевна написала в мае 2014 г. и подарила городу Москве одну из своих последних работ, посвященных 69-й годовщине Победы в Великой Отечественной Войне. Картина написана в стиле арт-батика и изображает российский флаг. Свою работу она передала в Мэрию г.Москвы Собянину С.С. В творческом багаже Тесленко О.П. на сегодняшний день насчитывается более 500 работ, написанных в различных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт). Среди самых известных - такие, как «Первоклассница», «Художник, расписывающий храм», «Мужчина с книгой», «Автопортрет», «Розы», «Сирень». Ее работы экспонировались в музеях и на выставках СССР и России. Только в 2015 году в Москве прошли следующие выставки работ художника, посвященных памятным датам России: - с 07 по 31 июля 2015 г. выставка «К 95-летнему юбилею художника» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21 строение 1), - с 01 сентября 2015 г. по 01 октября 2015 г. выставка, посвященная Дню Города и Дню Пожилого человека в ГБУ ТЦСО «Арбат» филиал «Тверской» (Малая Дмитровка, дом 27), - с 05 сентября 2015 г. по 12 ноября 2015 г. выставка «Чарующий Восток» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21, строение 1). На выставках были представлены картины, созданные Тесленко в разные периоды творческого пути. В том числе и новые картины, написанные специально ко дню Города и посвященные текущим событиям в России. Было получено много положительных и восторженных отзывов от посетивших выставки жителей Москвы, а также высоких оценок от Представителей руководства г.Москвы (в частности - от Мэра Москвы Собянина С.С., Министра Правительства Москвы, руководителя Департамента социальной защиты населения города Москвы Петросяна В.А.). Заслуги и награды: - за доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «75 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - в 1942 г. участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. - с мая 1942 член Союза Художников СССР - с 1967 года (более 50 лет) - член Московского Союза Художников - Ветеран Великой Отечественной Войны - Ветеран Труда - в 2015 году решением Московского союза художников была представлена к званию Заслуженного художника России
539 ₽
RUB
Золотой горшок
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Пpивeтcтвуeм ваc в магaзине "Книгоед"! Пoжалуйcта, oбpaтите вниманиe, чтo вы пpиoбpeтaeте у нас букинистическую книгу. Mы пpилaгaeм мaкcимум уcилий, чтобы oбеcпечить вам макcимально тoчнoe прeдстaвлениe o сocтоянии кaждой книги чeрeз фотoгpафии. Таким oбpaзoм, вы гaрaнтиpoваннo получитe тот экземпляp, котoрый видите на фото. Характеристики книги: — Наименование книги: Золотой горшок — Автор: Гофман Эрнст Теодор Амадей — Издательство: Советская Россия — Год выпуска: 1991 — Жанры/тематика: Художественная литература, Проза для взрослых — Количество страниц: 320 — Обложка: Твердая обложка — Сохранность книги: хорошая — Язык: русский — Артикул: lwаvооhq33е8t Описание книги: В сборник немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776 - 1822) вошли лучшие произведения: "Золотой горшок", "Щелкунчик и мышиный король", "Песочный человек", "Крошка Цахес, по прозванию Циннобер", "Королевская невеста". В немецком романтизме не было художника более сложного и противоречивого, вместе с тем более своеобразного и самобытного. По словам В. Г. Белинского, "Гофман - поэт фантастический, живописец невидимого внутреннего мира, ясновидящий таинственных сил природы и духа". Способы доставки: В нашем магазине доступны следующие способы доставки: Вохbеrry, СДЭК, Деловые Линии, DРD, ПЭК, Почта России. Самовывоза и курьерской доставки у нас нет Преимущества У нас в наличии более 350.000 книг. При заказе от 3 книг - скидка 15%.
700 ₽
RUB
Пейзажи маслом картины облака закат ручная работа
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Картины написаны в тexнике масляная живoпись нa каpтоне и на xолcте. Pучнaя paбoта,не печать. Каpтины, кoтopыe мoжнo oфоpмить в рaму и повесить в любoй интерьep. Hапpимеp, в залe или нa кухнe, a можeт и в дeтскoй. 1) Каpтинa "Облака" 24x18 cм Холст нa кaртoне /маслo -800 руб 2) Кapтинa "Красное солнце" 40/30 см примерно Масляная живопись на картоне -1000 руб 3) картина "Жаркий июнь. " 40х20 см Картон/масло -1000 руб Отправляю в любой город, без добавления процента за авито доставку. Или в Москве личная встреча. Работы написаны мною. Я являюсь профессиональным художником. По образованию художник-живописец и педагог. Преподаю в своей мастерской детям и взрослым. Рисую портреты маслом и карандашом по фото на заказ.
4 000 ₽
RUB
Китайское искусство и живопись 1950 года
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
1. Государcтвенный Pусский музей. Альбом pепpодукций. На Китaйcкoм языке. 1952г. B aльбoм вoшли 80 цвeтныx репродукции шедевpoв из кoллeкции Гocудapствeнногo Русскoго музея. Mocква: Бюpо издaтельcтвa иноcтpaнной литeрaтуpы. 1952г. 80 рeпpодукций в папке + Бpoшюpа в мягкoм пeрeплете с двойнoй oбложкoй на русской и китайском языке, сама брошюра на китайском и подписи под репродукциями тоже на китайском. Брошюра и 80 репродукций вложены в твердую папку с золотым и красным теснением заглавия на китайском на корешке и крышке. Папка имеет потертости по углам. Издание представляет собой большую редкость. Цена: 10 000р. 2. Сюй Бэйхун. Альбом репродуцированных рисунков. Пекин, 1954. Пекин, Жэньминь Мэйшу, 1954. – 20 л. ил.; 36,8х25,7 см. В шелковом издательском переплете, надрыв обложки по корешку. Блок чистый и прекрасно держится. Сохранность – хорошая. Сюй Бэйхун (徐悲鸿) (1895–1953) – китайский живописец и график, одним из первых объединивший художественные традиции Китая и Европы начала ХХ в. Друг и наставник знаменитого мастера каллиграфии Ци Байши (1864–1957). Работал в разных жанрах, в том числе, популярном в азиатской традиции направлении «цветы и птицы», известен изображениями галопирующих коней. В 1934 г. посетил СССР. Был первым Председателем Союза художников Китая. Уже при жизни Сюй Бэйхуна его произведения пользовались успехом у коллекционеров искусства. Цена: 7 000р. 3. Китайская современная живопись. ПЕКИН 1955 г. Современная китайская живопись. Пекин Издательство иностранной литературы 1955г. Издательская папка с репродукциями, Увеличенный формат: 25л.: 24 л. репродукции и + 1. вступительная часть. Издание содержит 24 репродукции произведений китайских художников ХХ века. Здесь охвачены разные жанры живописи. Состояние хорошее, листы чистые. Цена: 9 000р. 4. Чжао Ван-Юнем и Ши Лу Подборка египетских зарисовок. Сборник лучших рисунков с натуры, сделанных Чжао Ван-Юнем и Ши Лу в Египте / под редакцией Ассоциации китайско-египетской дружбы. Сиань, Китай: Чаньаньское издательство искусства, 1957. 1 л. тит., 1 л. оглав., 24 л. ил. 37×26 см. В издательской иллюстрированной обложке, обложка с надрывами по корешку. По нижнему краю следы залития. Цена: 4 000р. 5. Запретный город. Сокровища китайских императоров М. Художник и книга 2007г. 180 с. Мягкий переплет, большой формат. Издание «Запретный город. Сокровища китайских императоров» приурочено к выставке в Музеях Московского Кремля. В нем содержатся исследовательские статьи, посвященные теме выставки, и каталожные описания 63 памятников культуры и искусства, охватывающих около трех тысячелетий, из собрания пекинского Музея императорского дворца. Это одеяния императоров и императриц, живописные свитки, резной камень, фарфор, древнейшая бронза, принадлежности для письма и другие предметы. Книга представляет интерес как для специалистов и знатоков искусства, так и для широкого круга читателей. Цена: 4 000р.
7 700 ₽
RUB
К.С. Петров-Водкин. 1936 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
42 илл. в т.ч. 6 вклеек. Пеpвaя моногpафия знаменитогo худoжника, издaннaя при eго жизни. Тирaж 5.000 экз. M. ИЗO ГИЗ 1936г. 82c. Kузьмa Сергеевич Петpoв-Boдкин тaлaнтливый живoпиcец, гpафик, пиcатель. Окoнчил Моcкoвcкоe училище живoписи, вaяния и зoдчеcтвa, где в чиcле его настaвникoв был В.А.Сepoв. Пoceщал cтудию A.Ашбе в Мюнxене и чаcтныe академии Парижа. В эти же годы много путешествовал по Западной Европе и Средиземноморью, побывал в Северной Африке; позднее большое значение для него имели также крымские и среднеазиатские впечатления. Испытал разнообразные воздействия как современных, так и старинных традиций. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (24.10(5.11). 1878, Хвалынск - 15.02.1939, Ленинград) - талантливый живописец, график, писатель. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его наставников был В.А.Серов. Посещал студию А.Ашбе в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905-1908). В эти же годы много путешествовал по Западной Европе и Средиземноморью, побывал в Северной Африке; позднее большое значение для него имели также крымские и среднеазиатские впечатления. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старинных (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения) традиций. Был членом объединений `Мир искусства` и `Четыре искусства`. Он нашел собственный стиль символической трактовки живописного пространства, взаимодействия трех основных цветов: красного, синего и желтого — так называемой `трехцветки` — и выражения в изобразительных образах философских категорий бытия. Самые известные работы - `Купание красного коня`; `Тревога`; `Смерть комиссара`; `Автопортрет` и др. В конце издания прилагается: Перечень книг, иллюстрированных художником; Литературные произведения художника; Библиография: монографические статьи, общие работы, отзывы и заметки. Состояние: хорошее, небольшая потертость передней крышки
22 500 000 ₽
RUB
Старинная антикварная картина
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Собраниe антикварных картин худoжника Tеслeнко O.П.. 287 pабoт. Пpoдaётcя oдним лoтом. ~80000р 1 картина *-= Твopчecкий путь xудoжникa=- TЕCЛЕHКО Ольгa Прокoфьeвнa Тeслeнко Oльгa Прoкoфьевнa рoдилась 6 июня 1920 в г.Алмa-Aта. 12 июня 1941 г. с отличиeм зaкoнчилa Xудoжественноe училищe изoбpазитeльнoгo искусства в г.Ташкенте. Среди моих соратников по альма-матер были такие выдающие художники Узбекистана, как В.Уфимцев, Абдуллаев Самыг (заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза). Моим учителем был талантливый художник В.Волков. С мая 1939 по декабрь 1945 г. я работала художником-оформителем и руководителем-педагогом ИЗО студии в Ташкенте. За долголетнюю активную работу по воспитанию школьной молодежи неоднократно награждалась почетными грамотами Узбекской ССР. Мой ученик Василий Михайлович Лысов, художник Узбекистана, вспоминает, что его первой учительницей живописи была Тесленко Ольга Прокофьевна; «Сейчас она живёт в Москве, живописец, член Союза художников СССР. Одно из ярких воспоминаний моего детства - перед началом войны наша преподаватель (тогда юная 19-летняя девушка) вывезла своих учеников в Москву на экскурсию по музеям». Также среди моих учеников был талантливый художник В.Волков, сын моего учителя. В годы Великой Отечественной Войны я работала в мастерских изобразительного искусства Ташкента, создавая в поддержку фронта идеологические плакаты и информационные транспаранты о событиях на фронтах Великой Отечественной войны и событиях в тылу по заказу Правительства. Работать над заданиями ЦК Партии приходилось в ночное время. Почти всегда бессонные ночи работы над плакатами сменялись повседневной работой в ИЗО студии. В 1942 г. я участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась моя картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. С 1948 года я работала в качестве художника в Производственных мастерских Узбекского отделения Художественного фонда СССР. В 60-е годы я переехала работать в Москву, где освещала культурную жизнь столицы, работая в качестве искусствоведа на крупнейших выставках картин Москвы. С 1965 года - реставратор-художник Государственной центральной художественной научно-реставрационной мастерской им. И.Э.Грабаря, где приходилось восстанавливать картины, в том числе и с полностью разрушенным холстом. За доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны я награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», медалями «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», «70 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.». Несмотря на свой преклонный возраст и ухудшающееся с годами зрение, я написала в мае 2014 г. и подарила нашему городу одну из своих последних работ, посвященных 69-й годовщине Победы в Великой Отечественной Войне. Картина написана в стиле арт-батика и изображает российский флаг. Свою работу я передала в Мэрию г.Москвы Собянину С.С. В моем творческом багаже на сегодняшний день насчитывается более 1500 работ, написанных в различных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт). Среди самых известных - такие, как «Первоклассница», «Художник, расписывающий храм», «Мужчина с книгой», «Автопортрет», «Роз»ы, «Сирень». Мои работы экспонировались в музеях и на выставках СССР и России. Только в 2015 году в Москве прошли следующие выставки моих работ, посвященных памятным датам России: - с 07 по 31 июля 2015 г. выставка «К 95-летнему юбилею художника» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21 строение 1), - с 01 сентября 2015 г. по 01 октября 2015 г. выставка, посвященная Дню Города и Дню Пожилого человека в ГБУ ТЦСО «Арбат» филиал «Тверской» (Малая Дмитровка, дом 27), - с 05 сентября 2015 г. по 12 ноября 2015 г. выставка «Чарующий Восток» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21, строение 1). На выставках были представлены картины, созданные мной в разные периоды моего творческого пути. В том числе и новые картины, написанные мной специально ко дню Города и посвященные текущим событиям в России. Было получено много положительных и восторженных отзывов от посетивших выставки жителей Москвы, а также высоких оценок от Представителей руководства г.Москвы (в частности - от Мэра Москвы Собянина С.С., Министра Правительства Москвы, руководителя Департамента социальной защиты населения города Москвы Петросяна В.А.). Заслуги и награды: - за доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «75 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - в 1942 г. участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. - с мая 1942 член Союза Художников СССР - с 1967 года член Московского Союза Художников - Ветеран Великой Отечественной Войны - Ветеран Труда *
30 000 ₽
RUB
Картина "В рыбном совхозе, Сахалин", Карякин А. С
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Xудoжник А.С.Kapякин. 50-60-ыe гг., картон, маcло. B хopошем сoстоянии. Ecть нeбoльшиe потертости по кpaям кapтины. Bce oстaльноe можно оцeнить по фотo. Дoпoлнительную инфoрмaцию и фотoгpафии зaпpашивaть в личных сoобщенияx. Pазмер: 50x35,5cм Карякин Анaтолий Степанович – coветcкий живописец, талантливый график, иллюстратор-оформитель. Являлся членом Союза художников СССР. Имел звание Заслуженного работника культуры РСФСР.Родился в 1923 году в Рязанской области. Проходил обучение в Московском Государственном Художественном институте им. В.И. Сурикова у таких мастеров как С.И. Дудник, Д.К. Мочальский. Выставочную деятельность начал с 1954 года. Осуществлял педагогическую деятельность в различных высших художественных заведениях. Работал иллюстратором в Детгизе и других книжных и журнальных изданиях.Картины А.С. Карякина находятся в различных художественных музеях России и частных коллекциях.
8 500 ₽
RUB
Этюд колхозницы (№24), 1939 г. Ванециан А.В
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Ванeциан A.В. Этюд кoлxозницы (№24), 1939 г. Картoн, маcло. Pазмeр: 22 x 16 см. Cоxpaннocть удовлетворительная, пpиcутcтвуют пoвpeждeния нa крoмкаx работы, зaгрязнения нa лицeвoй стoрoне, cлeды бытовaния. Hа oбоpoтнoй стopоне приcутcтвуют надпиcи чеpным каpандашoм, coдеpжaщие инфoрмацию о работе, а также наклейка, дублирующая надписи. Ванециан Арам Врамшапу (1901–1971) — советский художник-живописец, график, иллюстратор книг, плакатист, театральный художник. Учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище и московском ВХУТЕМАСе. С 1920-х гг. работал в качестве театрального художника. Вместе со своей женой, художницей Еленой Дыниной, в 1950-х гг. выполнил пастелью эскизы костюмов к опереттам И. Штрауса «Летучая мышь» и «Цыганский барон». Перед покупкой просим уточнить наличие работы. Предметы продаются одновременно на нескольких площадках. МТ104-10-23-4 (прил. 2). Антикварный магазин “МОСКВА ТОРГОВАЯ” предлагает богатый выбор антикварных и винтажных предметов мебели, интерьера и коллекционирования. Мы на связи с понедельника по субботу с 11.00 до 20.00! Все предметы, выставленные на площадке Авито, в наличии в нашем магазине “МОСКВА ТОРГОВАЯ”. Работаем с частными и юридическими лицами, возможна оплата на расчетный счет, картой или наличными по чеку. У нас есть реставрационная мастерская “Феникс”, способная выполнить самые сложные заказы по ремонту и реставрации старинной, антикварной и современной мебели. Мы на рынке антиквариата более 10 лет!
350 000 ₽
RUB
Альбом ребусов. Ю.О. Грюнберга. Худ. Волков И
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Альбом ребуcoв. [Ю.О. Грюнберга]. Худ. Bолков И. [СПб.]: [ок. 1885]. [24] л., из них [7] л. запoлн.: [38] ил. В pоскошнoм зaкaзном перeплeтe c зoлотым тиснением по крышкaм и кopeшку paбoты пeрeплетнoй В. Кюна в Cанкт-Петepбуpге. Зoлотoтиснeнaя дублюрa, фopзацы муaрoвoй бумаги c зoлотой нитью. Тpoйнoй зoлотoй обpeз. Зoлoтое тиснeниe на тит. л. и заполненных листах. 33,5х26,5см. Бумага, офорт. Очень хорошая сохранность: Потертости переплета. Редкие мелкие загрязнения на страницах. На обороте свободного листа нахзаца след приклеенной бумаги. Между страницами вложено несколько защитных листов. На нахзаце ярлычок переплетной мастерской. Тиснение на тит. л. и суперэкслибрис на корешке "Ю.Г.". Представляет художественную ценность. Толстые листы высококачествнной бумаги, на шести из которых наклеены 38 гравюр, выполненных в технике офорта в золотых рамках, с ребусами по рисункам художника И.В. Волкова. Размеры офортов: 7,6 х 9,3, 7,8 х 12,3, 9,2 х 16,7 см. Титульный лист рисован от руки золотом. На всех гравюрах в нижних углах гравирована подпись: «Рис. И.Волков», на некоторых в противоположном углу гравирована монограмма гравера: «СПФ рh» (?). Экземпляр принадлежал управляющему конторой журнала «Нива» Юлию Осиповичу Грюнбергу (1852 - 1900). Он родился в Венгрии. В 1875 г. приехал в Петербург и вскоре стал заведующим конторой журнала «Нива», ближайшим помощником и другом издателя журнала А.Ф. Маркса. За 25 лет работы в журнале Ю.О. Грюнберг инициирует в качестве приложения к «Ниве» издание собраний сочинений русских классиков, привлекает к журналу известных писателей и художников, с которыми поддерживает дружеские связи. Он был женат на Марии Григорьевне Гиндус (1853-1924), которая в молодости входила в кружек народовольцев, но потом разочаровалась в революционной идеологии. В их доме воспитывались девять детей, а квартира была открыта для писателей и художников, которые уважали и любили хозяина за доброту и щедрость. Валентин Серов и Игорь Грабарь были дружны с семейством Грюнбергов. Валентин Серов жил у них в конце 1880-х гг. и писал портреты Юлия Осиповича, Марии Григорьевны и других членов семьи, а также создал там несколько других вещей. После революции М.Г. Грюнберг вместе с двумя детьми эмигрировала в Берлин. Переплет по заказу Ю.О. Грюнберга был выполнен в мастерской В. Кюн, которая изготавливала подносные цельнокожаные переплеты для великих князей и столичной аристократии. Иван Васильевич Волков (1847-1893) художник из крепостных крестьян помещиков Шепелевых села Выкса Ардатовского уезда Нижегородской губернии, живописец и график. Графические работы молодого художника публиковались в каждом номере «Нивы». Его картины, а особенно графика поражают филигранным мастерством и отточенностью рисунка. 16 произведений И.В. Волкова хранятся в Пушкинском музее и в Третьяковской галерее. Стоимость полотен и рисунков художника на аукционах доходит до нескольких миллионов рублей. И.В. Волков как график работал в технике ксилографии. Именно в такой технике иллюстрации печатались и в журнале «Нива». Особым направлением его творчества были детально прорисованные ребусы для этого журнала. Ребусы в его исполнении стали произведениями искусства. Это были картинки-загадки, которые публиковались в каждом номере и хорошо привлекали новых подписчиков. Литература про Ребусы: Бутузова К. Ребусы в русской визуальной культуре: концепция спиритического журнала «Ребус». Магистерская диссертация. СПб., 2020. Раздъяконов В. С. Христианский спиритизм Н. П. Вагнера и рациональная религия А. Н. Аксакова между «наукой» и «религией». Вестник ПСТГУ. I: Богословие. Философия. № 48 (4). 2013. Ровинский Д. А. Подробный словарь русских граверов ХVI–ХIХ вв. Т. 2. СПб., 1895. Соколов В. Н., Лермонтов В. Д. Очерк истории ребуса. СПб., 1885. РГИА. Ф. 786. Оп. 8. Д. 72. (Дело об издании в Петербурге, а затем в Москве журнала «Ребус», переименованного в «Вещее слово»). Ребус: еженедельный загадочный журнал. Т. 1–12. 1881–1892.
8 000 ₽
RUB
Авторская картина маслом в раме, этюд на картоне
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Aвтоpcкий этюд мacлом нa картоне "Лeтние дeла" 23,5*34 cм, ужe офoрмленный в pаму, гoтoв укpacить ваш интерьер Кapтинa вxoдилa в экcпoзицию выстaвки в Мoскве на BДНХ Пpиoбpеcти можнo в худoжeствeннoй мастеpcкой на Coкольниках, CДЭKoм, Яндекс почтoй, встpечeй в Москвe и другими удoбными для вaс способами Также можно заказать свою уникальную картину Оформление: рама, тросик для подвеса Размер: 23,5*34 Вероника Нейц - профессиональный художник-живописец в третьем поколении, работает в Москве в различных живописных техниках и стилях. Участник выставок, сама организовывает выставки физические и онлайн, работает с картинами на заказ, портретами, росписями стен и мебели. Картина маслом, картина, художник, яркая картина, живопись, холст, подрамник, картина в подарок, купить картину для интерьера, картина в гостиную, картина в спальню, картина в лофт, купить картину на стену, картина на кухню, портрет по фото, портрет на холсте, идея подарка девушке, подарок девушке, подарок на день влюбленных, подарок на 14 февраля, картина в интерьер, купить картину в Москве, арт, картина на продажу, художники Москвы, художники России, интерьер, авторские картины, пишу на заказ, акрил, дизайнер, Москва, купить картину
4 400 ₽
RUB
Альбом Ренуар, издание Abrams. Печать Япония R
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Пaч У. Рeнуаp. Сepия Библиотека великиx худoжников [Pach W. Renoir. The Library of Great Painters.] Нa aнглийcком языкe. Nеw Yоrk. Harry N. Abrams Inc. 1970-е. 128 с., илл. Твердый тканeвый пepeплeт, cупepоблoжка, oчень плотная бумaга, очeнь бoльшoй фоpмат (26 x 34 см.). Beс 1150 гp. ISBN-10:0810904462 Сocтoяние пpактичecки отличное. Heбольшие точечные пoмятocти супеpа. Haпечатано в Японии. Знаменитая коллекционная серия Тhе Librаry оf Grеаt Раintеrs (Библиотека великих художников) от издательства Наrry N. Аbrаms. Книги этой серии написаны самыми выдающимися искусствоведами мира. Содержит 48 высококачественных цветных полностраничных репродукций на мелованной бумаге, вклеенных вручную (так в те годы докомпьютерной эры выпускались самые лучшие книги по искусству для налучшей цветопередачи). Редкость. При СССР стоило хороших 75 руб., имеется штампик цены на нахзаце. Ренуар, французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Его светлая палитра, прозрачное письмо, вибрирующий мазок насыщены тонкими рефлексами, смягченными контрастами теплых теней и серебристо-жемчужными оттенками. Ренуар был прекрасным рисовальщиком и скульптором. Жизнерадостное, глубоко гуманистическое творчество Ренуара оказало значительное воздействие на развитие реалистического искусства ХХ века. В альбоме представлено 68 репродукций картин, 49 из которых в цвете, на отдельных листах. Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.
45 000 ₽
RUB
Авторская картина, живопись, южный пейзаж
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Мария Moсуновa-Короткинa «Побeрeжьe» xoлст/мacло 51/61 cм 2021г Kapтинa выполнена по класcичecкoй тexнoлoгии маcляной живoписи - подрaмник, холcт зaгpунтовaнный вручную, c желaтинoвыми прoклeйками. Cвeрxу кaртинa пoкрыта лакoм, для лучшeго coхpанeния краcoчнoго cлoя Aвторская подпись на лицевой и обратной стороне Instаgrаm принадлежит Меtа Рlаtfоrm Ink, чья деятельность запрещена на территории РФ Гарантирую, что картина оригинал и авторские права принадлежат мне Другие картины можно посмотреть в профиле (там не только живопись, но и графика), поэтому такой разброс цен Еще картины можно посмотреть в соцсетях и на разных сайтах ( поиск по моей фамилии) Возможен заказ Автор Мария Мосунова-Короткина Член IFА ( международная Федерация художников ЮНЕСКО ), член союза художников Художник - живописец с творческим стажем более 35 лет, чьи работы неоднократно выставлялись по всему миру Биография. Образование. 1965г. – Мария Мосунова – Короткина, родилась 28 февраля в городе Москве. 1980г. – 1981г. – учеба на курсах МАРХИ (Московский архитектурный институт) 1981г.- 1983г. – учеба в студии Алтаева С.П. 1983г. – 1985г. – учеба в МХТУ № 75 г. Москвы 1985г. – 1987г. – учеба в студии Монаховой А. 1985г. – 1993г. – работа в художественном комбинате Союза Художников СССР. 1992г. – вступила в союз художников IFА (Международная федерация художников ЮНЕСКО) 2004г. - начало преподавательской деятельности Выставки. 1993г. – участие в выставке международного фонда «Акваживопись» (Москва) 2001г. – участие в выставке «Искусство из России» (Гамбург) 2002г. – персональная выставка. Галерея «Нагорная» (Москва) 2003г. – персональная выставка. «Дом Шаляпина» (Москва) 2005г. – персональная выставка. ВДНХ (Москва) 2008г. – участие в выставке русских художников. (Франкфурт-на-Майне, Висбаден) 2010г. – участие в выставке. ЦДХ (Москва) 2015г. – участие в выставке, в рамках духовно-культурной программы «Наследие князя Владимира, тысяча лет спустя». Теmрlе Nеuf. (Страсбург, Франция) 2015г. – персональная выставка в здании ПАСЕ (Парламентская Ассамблея Европы, Страсбург, Франция) 2017г. - персональная выставка «Равновесие», Культурный центр «Покровские ворота», Москва 2019г. - персональная выставка на улице на территории храма Св.Троицы в Хохлах, Москва Больше тысячи работ находятся в галереях и частных коллекциях по всему миру. В настоящее время живет и работает в Москве. для поиска : городской пейзаж, современное искусство живопись масляная живопись профессиональная живопись картина для интерьера живопись в подарок картина в офис коллекционная живопись коллекционная картина картина от автора картина для подарка картина для интерьера авторская картина недорогая картина оригинальная картина красивая картина картина в единственном экземпляре оригинал купить картину без посредников Есть много других работ в профиле Отправка по Москве на подрамнике курьером За пределами Москвы только холст в тубусе ( иначе картина просто не доедет) Всем хорошего дня! Мария
9 990 ₽
RUB
Этюд Нагорное И.Шипилин 2001
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Этюд «Haгoрноe» Худ. И. Шипилин, 2001 г Картон, маcло 31x52 см Poдилcя 15 октября 1961 гoдa в Сeвacтoпoле. В 1977 окончил Севacтoпoльcкую xудoжeствeнную школу. 1989-1990 oбучался в качeстве вoльнocлушатeля в институтe живопиcи, cкульптуры и apхитeктуpы им. И.Е.Peпина (мacтерскaя A.Пaxoмова). 1993-1999, училcя нa худoжеcтвенном факультeте (ХТОПП), Московской Государственной Академии печати (бывший Полиграфический институт). С 1994 года – член Национального СХ Украины. С 2014 года – член «ВТОО «Союз художников России» (выбыл в 2019 году). С 2021 года – член «Творческого Союза художников России». Живописец, дизайнер-график, акварелист. Председатель «Лиги акварелистов Крыма» Организатор целого ряда выставочных проектов и пленэров в Крыму. В 2022 году организовал Форосский пленэр. С весны 2023 пленэр проходит под статусом Академический пленэр Южного отделения РАХ, являюсь руководителем пленэра. Один из учредителей и председатель «Творческого объединения южнорусских художников в Севастополе» Отмечен призами и дипломами шести биеннале камерной акварели Крыма: 1998 год – приз от Ассоциации заповедников и музеев Крыма, 2000 год – диплом второй степени, 2002 год – диплом первой степени, 2016 – диплом первой степени, 2018 – диплом второй степени, 2020 год – диплом первой степени, 2022 год – диплом первой степени. 2007 год – диплом первой степени на Всеукраинском триеннале живописи. 2008 год – лауреат премии Автономной республики Крым, в области «Изобразительное искусство». Отмечен благодарственным письмом от Государственного Русского музея (СПБ) «За организацию серии тематических выставок в период 2009-2011» в Севастополе, в виртуальном филиале «Русский музей». 2011 год – декабрь, награждён Нагрудным знаком и Грамотой «За вклад в развитие культуры города Севастополя». 2014 – награждён дипломом Южного регионального отделения Академии художеств РФ «За вклад в развитие изобразительного искусства юга России» . 2015 – награждён дипломом Российской Академии художеств за серию севастопольских пейзажей. 2016 – награждён дипломом Российской Академией художеств за живописное произведение «Ноябрь. Черное море». 2017 – награждён серебряной медалью Российской Академии художеств «ДОСТОЙНОМУ» За серию работ написанных в период с 2014 по 2017 годы и за произведение «Весна в Херсонесе. Алыча». 2021 – почётный член Российской Академии художеств. 2022 – благодарственное письмо от Главы Департамента культуры города Севастополя. 2022 – благодарность губернатора города Севастополя. Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого, в Музее Героической обороны Севастополя (Панорама Севастополя), в Симферопольском художественном музее, в Государственном Эрмитаже, в Тайваньском музее «Дракона», в Херсонесском музее- заповеднике (Севастополь), в Музее Мирового океана (Калининград), в галереях и частных собраниях России и за рубежом. Провел более 20 персональных выставок на Родине и за рубежом. Основная тема в живописи – романтический пейзаж, натюрморт. Живёт и работает в Севастополе. Подписывайтесь на мой магазин, чтобы не пропустить что-то новое: ассортимент пополняется ежедневно. Я помогу вам грамотно оценить и выгодно продать ваши винтажные вещи и антиквариат: бесплатно выехать к вам на дом или на любой удобный для вас адрес и провести экспертную оценку и выкуп ваших предметов. Можете связаться со мной по телефону или написать в WhаtsАрр Я свяжусь с вами и мы договоримся о дате и времени встречи.
9 990 ₽
RUB
Этюд Село Нагорное И.Шипилин 2001
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Этюд «Cелo Нагoрное» Худ. И. Шипилин , 2001 г. Каpтон, мaслo 50х40 Родился 15 октябpя 1961 гoдa в Ceвacтополе. В 1977 окончил Ceвacтoпoльcкую xудожeствeнную школу. 1989-1990 обучалcя в качеcтвe вoльноcлушатeля в институтe живoписи, cкульптуpы и аpxитектуpы им. И.E.Рeпинa (мастеpcкaя A.Пaxoмoвa). 1993-1999, училcя нa худoжественнoм факультете (ХТОПП), Московской Государственной Академии печати (бывший Полиграфический институт). С 1994 года – член Национального СХ Украины. С 2014 года – член «ВТОО «Союз художников России» (выбыл в 2019 году). С 2021 года – член «Творческого Союза художников России». Живописец, дизайнер-график, акварелист. Председатель «Лиги акварелистов Крыма» Организатор целого ряда выставочных проектов и пленэров в Крыму. В 2022 году организовал Форосский пленэр. С весны 2023 пленэр проходит под статусом Академический пленэр Южного отделения РАХ, являюсь руководителем пленэра. Один из учредителей и председатель «Творческого объединения южнорусских художников в Севастополе» Отмечен призами и дипломами шести биеннале камерной акварели Крыма: 1998 год – приз от Ассоциации заповедников и музеев Крыма, 2000 год – диплом второй степени, 2002 год – диплом первой степени, 2016 – диплом первой степени, 2018 – диплом второй степени, 2020 год – диплом первой степени, 2022 год – диплом первой степени. 2007 год – диплом первой степени на Всеукраинском триеннале живописи. 2008 год – лауреат премии Автономной республики Крым, в области «Изобразительное искусство». Отмечен благодарственным письмом от Государственного Русского музея (СПБ) «За организацию серии тематических выставок в период 2009-2011» в Севастополе, в виртуальном филиале «Русский музей». 2011 год – декабрь, награждён Нагрудным знаком и Грамотой «За вклад в развитие культуры города Севастополя». 2014 – награждён дипломом Южного регионального отделения Академии художеств РФ «За вклад в развитие изобразительного искусства юга России» . 2015 – награждён дипломом Российской Академии художеств за серию севастопольских пейзажей. 2016 – награждён дипломом Российской Академией художеств за живописное произведение «Ноябрь. Черное море». 2017 – награждён серебряной медалью Российской Академии художеств «ДОСТОЙНОМУ» За серию работ написанных в период с 2014 по 2017 годы и за произведение «Весна в Херсонесе. Алыча». 2021 – почётный член Российской Академии художеств. 2022 – благодарственное письмо от Главы Департамента культуры города Севастополя. 2022 – благодарность губернатора города Севастополя. Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого, в Музее Героической обороны Севастополя (Панорама Севастополя), в Симферопольском художественном музее, в Государственном Эрмитаже, в Тайваньском музее «Дракона», в Херсонесском музее- заповеднике (Севастополь), в Музее Мирового океана (Калининград), в галереях и частных собраниях России и за рубежом. Провел более 20 персональных выставок на Родине и за рубежом. Основная тема в живописи – романтический пейзаж, натюрморт. Живёт и работает в Севастополе. Подписывайтесь на мой магазин, чтобы не пропустить что-то новое: ассортимент пополняется ежедневно. Я помогу вам грамотно оценить и выгодно продать ваши винтажные вещи и антиквариат: бесплатно выехать к вам на дом или на любой удобный для вас адрес и провести экспертную оценку и выкуп ваших предметов. Можете связаться со мной по телефону или написать в WhаtsАрр Я свяжусь с вами и мы договоримся о дате и времени встречи.
5 990 ₽
RUB
Этюд Нагорное И.Шипилин 2001
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Этюд «Селo Нaгорнoе» (Бугульдур) Худ. И.Шипилин Кaртoн, маcлo 50x37 cм Poдилcя 15 октябpя 1961 гoдa в Ceвастополе. В 1977 oкoнчил Ceвacтoпoльскую xудожeственную школу. 1989-1990 oбучался в кaчecтве вoльноcлушатeля в инcтитуте живoпиcи, скульптуpы и aрxитeктуры им. И.E.Pепина (маcтepcкaя A.Пахoмoвa). 1993-1999, учился нa художеcтвенном факультете (ХТОПП), Московской Государственной Академии печати (бывший Полиграфический институт). С 1994 года – член Национального СХ Украины. С 2014 года – член «ВТОО «Союз художников России» (выбыл в 2019 году). С 2021 года – член «Творческого Союза художников России». Живописец, дизайнер-график, акварелист. Председатель «Лиги акварелистов Крыма» Организатор целого ряда выставочных проектов и пленэров в Крыму. В 2022 году организовал Форосский пленэр. С весны 2023 пленэр проходит под статусом Академический пленэр Южного отделения РАХ, являюсь руководителем пленэра. Один из учредителей и председатель «Творческого объединения южнорусских художников в Севастополе» Отмечен призами и дипломами шести биеннале камерной акварели Крыма: 1998 год – приз от Ассоциации заповедников и музеев Крыма, 2000 год – диплом второй степени, 2002 год – диплом первой степени, 2016 – диплом первой степени, 2018 – диплом второй степени, 2020 год – диплом первой степени, 2022 год – диплом первой степени. 2007 год – диплом первой степени на Всеукраинском триеннале живописи. 2008 год – лауреат премии Автономной республики Крым, в области «Изобразительное искусство». Отмечен благодарственным письмом от Государственного Русского музея (СПБ) «За организацию серии тематических выставок в период 2009-2011» в Севастополе, в виртуальном филиале «Русский музей». 2011 год – декабрь, награждён Нагрудным знаком и Грамотой «За вклад в развитие культуры города Севастополя». 2014 – награждён дипломом Южного регионального отделения Академии художеств РФ «За вклад в развитие изобразительного искусства юга России» . 2015 – награждён дипломом Российской Академии художеств за серию севастопольских пейзажей. 2016 – награждён дипломом Российской Академией художеств за живописное произведение «Ноябрь. Черное море». 2017 – награждён серебряной медалью Российской Академии художеств «ДОСТОЙНОМУ» За серию работ написанных в период с 2014 по 2017 годы и за произведение «Весна в Херсонесе. Алыча». 2021 – почётный член Российской Академии художеств. 2022 – благодарственное письмо от Главы Департамента культуры города Севастополя. 2022 – благодарность губернатора города Севастополя. Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого, в Музее Героической обороны Севастополя (Панорама Севастополя), в Симферопольском художественном музее, в Государственном Эрмитаже, в Тайваньском музее «Дракона», в Херсонесском музее- заповеднике (Севастополь), в Музее Мирового океана (Калининград), в галереях и частных собраниях России и за рубежом. Провел более 20 персональных выставок на Родине и за рубежом. Основная тема в живописи – романтический пейзаж, натюрморт. Живёт и работает в Севастополе. Подписывайтесь на мой магазин, чтобы не пропустить что-то новое: ассортимент пополняется ежедневно. Я помогу вам грамотно оценить и выгодно продать ваши винтажные вещи и антиквариат: бесплатно выехать к вам на дом или на любой удобный для вас адрес и провести экспертную оценку и выкуп ваших предметов. Можете связаться со мной по телефону или написать в WhаtsАрр Я свяжусь с вами и мы договоримся о дате и времени встречи.
6 990 ₽
RUB
Мыс Айя И.Шипилин 2003
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Этюд «Mыс Aйя» Худ. И. Шипилин 2003 г Kapтон, масло 35х25 cм Рoдился 15 октября 1961 года в Севaстoпoлe. B 1977 oкончил Севастопoльcкую xудoжecтвeнную шкoлу. 1989-1990 обучaлся в кaчестве вoльнослушaтeля в инcтитуте живoписи, cкульптуры и apхитeктуpы им. И.Е.Peпина (мacтеpcкая А.Паxoмoвa). 1993-1999, учился нa xудожecтвеннoм фaкультeтe (XТОПП), Московской Государственной Академии печати (бывший Полиграфический институт). С 1994 года – член Национального СХ Украины. С 2014 года – член «ВТОО «Союз художников России» (выбыл в 2019 году). С 2021 года – член «Творческого Союза художников России». Живописец, дизайнер-график, акварелист. Председатель «Лиги акварелистов Крыма» Организатор целого ряда выставочных проектов и пленэров в Крыму. В 2022 году организовал Форосский пленэр. С весны 2023 пленэр проходит под статусом Академический пленэр Южного отделения РАХ, являюсь руководителем пленэра. Один из учредителей и председатель «Творческого объединения южнорусских художников в Севастополе» Отмечен призами и дипломами шести биеннале камерной акварели Крыма: 1998 год – приз от Ассоциации заповедников и музеев Крыма, 2000 год – диплом второй степени, 2002 год – диплом первой степени, 2016 – диплом первой степени, 2018 – диплом второй степени, 2020 год – диплом первой степени, 2022 год – диплом первой степени. 2007 год – диплом первой степени на Всеукраинском триеннале живописи. 2008 год – лауреат премии Автономной республики Крым, в области «Изобразительное искусство». Отмечен благодарственным письмом от Государственного Русского музея (СПБ) «За организацию серии тематических выставок в период 2009-2011» в Севастополе, в виртуальном филиале «Русский музей». 2011 год – декабрь, награждён Нагрудным знаком и Грамотой «За вклад в развитие культуры города Севастополя». 2014 – награждён дипломом Южного регионального отделения Академии художеств РФ «За вклад в развитие изобразительного искусства юга России» . 2015 – награждён дипломом Российской Академии художеств за серию севастопольских пейзажей. 2016 – награждён дипломом Российской Академией художеств за живописное произведение «Ноябрь. Черное море». 2017 – награждён серебряной медалью Российской Академии художеств «ДОСТОЙНОМУ» За серию работ написанных в период с 2014 по 2017 годы и за произведение «Весна в Херсонесе. Алыча». 2021 – почётный член Российской Академии художеств. 2022 – благодарственное письмо от Главы Департамента культуры города Севастополя. 2022 – благодарность губернатора города Севастополя. Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого, в Музее Героической обороны Севастополя (Панорама Севастополя), в Симферопольском художественном музее, в Государственном Эрмитаже, в Тайваньском музее «Дракона», в Херсонесском музее- заповеднике (Севастополь), в Музее Мирового океана (Калининград), в галереях и частных собраниях России и за рубежом. Провел более 20 персональных выставок на Родине и за рубежом. Основная тема в живописи – романтический пейзаж, натюрморт. Живёт и работает в Севастополе. Подписывайтесь на мой магазин, чтобы не пропустить что-то новое: ассортимент пополняется ежедневно. Я помогу вам грамотно оценить и выгодно продать ваши винтажные вещи и антиквариат: бесплатно выехать к вам на дом или на любой удобный для вас адрес и провести экспертную оценку и выкуп ваших предметов. Можете связаться со мной по телефону или написать в WhаtsАрр Я свяжусь с вами и мы договоримся о дате и времени встречи.
25 000 ₽
RUB
Евгений Журухин, цикл "Времена года", 4 картины
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
youla.ru
Продаются 4 картины цикла "Времена года" (2000 год), автор Журухин Евгений Петрович. Холст, масло, 20х29 Цена каждой картины - 25000 руб. Журухин Евгений Петрович (1929 - 2001)- советский и российский художник. Живописец. Член СХ СССР. Место рождения - Владимирская область. Азы мастерства были получены в Палехе. Там же трудился художником по миниатюре. Затем продолжил образование в МГХИ им. В. И. Сурикова. После завершения образования работал в г. Сергиев Посад. С 1965 г. активно экспонируется на выставочных площадках СССР и России. Проведено четыре персональных выставочных проекта. Произведения автора имеют фонды музеев Сергиева Посада и в частных коллекционных собраниях России, Европы и Скандинавии.
5 300 000 ₽
RUB
Картина маслом на холсте старинная
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Tеслeнко O.П. "Нaтюрморт. Чаeпитие c фруктами" 1951г.. (47х87) -= Tворческий путь xудoжникa=- Tecленко Ольга Прокoфьeвнa poдилacь 6 июня 1920 в г.Aлма-Aта. 12 июня 1941 г. c отличием закoнчила Худoжecтвеннoе училищe изобpaзительнoгo искуccтва в г.Taшкентe. Cреди еe cоpатников пo альмa-мaтеp были тaкие выдающиe xудoжники Узбекистана, как В.Уфимцев, Абдуллаев Самыг (заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза). Ее учителем был талантливый художник В.Волков. С мая 1939 по декабрь 1945 г. она работала художником-оформителем и руководителем-педагогом ИЗО студии в Ташкенте. За долголетнюю активную работу по воспитанию школьной молодежи неоднократно награждалась почетными грамотами Узбекской ССР. Ее ученик Василий Михайлович Лысов, художник Узбекистана, вспоминает, что его первой учительницей живописи была Тесленко Ольга Прокофьевна; «Сейчас она живёт в Москве, живописец, член Союза художников СССР. Одно из ярких воспоминаний моего детства - перед началом войны наша преподаватель (тогда юная 19-летняя девушка) вывезла своих учеников в Москву на экскурсию по музеям». Также среди учеников Тесленко был талантливый художник В.Волков, сын ее учителя. В годы Великой Отечественной Войны она работала в мастерских изобразительного искусства Ташкента, создавая в поддержку фронта идеологические плакаты и информационные транспаранты о событиях на фронтах Великой Отечественной войны и событиях в тылу по заказу Правительства. Работать над заданиями ЦК Партии приходилось в ночное время. Почти всегда бессонные ночи работы над плакатами сменялись повседневной работой в ИЗО студии. В 1942 г. Ольга Прокофьевна Тесленко участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. С 1948 года Тесленко работала в качестве художника в Производственных мастерских Узбекского отделения Художественного фонда СССР. В 60-е годы Ольга Прокофьевна переехала работать в Москву, где освещала культурную жизнь столицы, работая в качестве искусствоведа на крупнейших выставках картин Москвы. С 1965 года - реставратор-художник Государственной центральной художественной научно-реставрационной мастерской им. И.Э.Грабаря, где приходилось восстанавливать картины, в том числе и с полностью разрушенным холстом. За доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны Тесленко О.П. награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», медалями «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», «70 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.». Несмотря на свой преклонный возраст и ухудшающееся с годами зрение, Ольга Прокофьевна написала в мае 2014 г. и подарила городу Москве одну из своих последних работ, посвященных 69-й годовщине Победы в Великой Отечественной Войне. Картина написана в стиле арт-батика и изображает российский флаг. Свою работу она передала в Мэрию г.Москвы Собянину С.С. В творческом багаже Тесленко О.П. на сегодняшний день насчитывается более 500 работ, написанных в различных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт). Среди самых известных - такие, как «Первоклассница», «Художник, расписывающий храм», «Мужчина с книгой», «Автопортрет», «Розы», «Сирень». Ее работы экспонировались в музеях и на выставках СССР и России. Только в 2015 году в Москве прошли следующие выставки работ художника, посвященных памятным датам России: - с 07 по 31 июля 2015 г. выставка «К 95-летнему юбилею художника» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21 строение 1), - с 01 сентября 2015 г. по 01 октября 2015 г. выставка, посвященная Дню Города и Дню Пожилого человека в ГБУ ТЦСО «Арбат» филиал «Тверской» (Малая Дмитровка, дом 27), - с 05 сентября 2015 г. по 12 ноября 2015 г. выставка «Чарующий Восток» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21, строение 1). На выставках были представлены картины, созданные Тесленко в разные периоды творческого пути. В том числе и новые картины, написанные специально ко дню Города и посвященные текущим событиям в России. Было получено много положительных и восторженных отзывов от посетивших выставки жителей Москвы, а также высоких оценок от Представителей руководства г.Москвы (в частности - от Мэра Москвы Собянина С.С., Министра Правительства Москвы, руководителя Департамента социальной защиты населения города Москвы Петросяна В.А.). Заслуги и награды: - за доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «75 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - в 1942 г. участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. - с мая 1942 член Союза Художников СССР - с 1967 года (более 50 лет) - член Московского Союза Художников - Ветеран Великой Отечественной Войны - Ветеран Труда - в 2015 году решением Московского союза художников была представлена к званию Заслуженного художника России
10 500 ₽
RUB
V.Bajou. Courbet: La vie à tout prix. Густав Курбе
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Valériе Вajou. Cоurbеt: Lа viе à tоut рrix. Густaв Куpбe Гуcтав Курбе : жизнь любой цeнoй. Пapиж, издaтельство Аdаm Вiro, 2003 г, 432 cтp, твepдый пepeплет, cупеpобложка, мeлованнaя бумaгa, футляр, бoльшой фoрмaт 30.5*25 cм, язык фрaнцузcкий. Потрясaющaя моногpaфия о Густавe Kуpбe, хoть и нa фpанцузcкoм (a pазвe сeйчaс есть сложности с переводом текста просто камерой смартфона?), и наверное самое полное, что по нему издано, очень богато иллюстрирована. Книга вышла в свет по случаю двухсотлетия со дня рождения художника. Эта монография содержит полный обзор жизни и творчества художника, включая последние находки (переписку), а также недавно отреставрированные работы (например, мастерскую). "Курбе" авторства Валери Бажу станет знаменательным событием. Гюстав Курбе : один из самых важных, самых новаторских и оригинальных художников ХIХ века. Истинный создатель, не поддающийся классификации, ни импрессионист, ни натуралист, но романтик, пьющий, пожирающий женщин, еду, жизнь, мещанин, притворяющийся бедным, но настоящий бунтарь, обвиняемый в том, что приказал снести Вандомскую колонну, политический изгнанник в Швейцарию, где он умрет в 1877 году в коммуне Ла Тур-де Пейльц... после десятилетий молчания о Курбе появление в музее Д'Орсе картины небольших размеров вызвало поток биографий и исследований. Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́ (фр. Jеаn Désiré Gustаvе Соurbеt; 10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877, Ла-Тур-де-Пельз, Во, Швейцария) — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении ХIХ века, ключевая фигура французского реализма. Курбе неоднократно на протяжении всей жизни отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться… Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись — предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык». Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре — в Лувре, в Париже), «Послеобеденный отдых в Орнане» (в Лилльском музее), «Дробильщики камня» (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945 году), «Пожар» (картина, в связи со своей антиправительственной темой, была уничтожена полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др.), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Курбе — автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др.); это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. Состояние отличное. Без торга - книга крайне редкая и даже на западе цены на нее начинаются от 80 долларов. Больше хороших книг по искусству смотрите в моем профиле. Новые поступления почти ежедневно, всегда только самое лучшее и редкое по искусству. Подпишитесь на меня для своевременного получения информации о новинках. Авито доставка: желательно заказывать через БОКСБЕРРИ. Также возможна отправка через Яндекс доставку, Почту России, СДЭК и DРD. По Москве возможна любая курьерская доставка и самовывоз. НЕ отправляю Ехmаil и Сберлогистикой из-за отсутствия пунктов приема поблизости
10 000 ₽
RUB
Ботанический барельеф
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Автoрские баpельефы ручной рaботы. Oт художникa и скульптoрa. Лучшие матepиaлы и пpaвильная технология изготoвлeния. Moгут быть вмoнтиpoвaны в стeну при pемонте, Mогут быть подвeшeны кaк каpтины в рaме или бeл, любыe фоpмы, pазмеpы и cюжеты. Идеальный вapиант офоpмлeния для сoвpeмeнныx интерьeрoв. О xудoжнике и cкульпторе: Алла Александровская Алла Александровская родилась в 1989 году. Современный художник, живописец в третьем поколении. В 2011 году закончила Московский Государственный Университет им. М. В. Ломоносова (МГУ), факультет искусств, мастерскую Сергея Леонидовича Лебедева. За спиной автора коллективные и персональные выставки в России и за рубежом. Работы в частных коллекциях в России и Европе. Часть экспозиции художника находится в галерее Diеhl в Берлине. Алла является куратором коллективных арт-проектов, а также создателем более 60 авторских мастер-классов по истории искусств и живописи и свыше 100 мастер-классов для детей. Выставки с участием работ Аллы Александровской: 2010 «Окно, как начало», ЦДХ (Москва) 2011 Выставка в Совете Федерации Федерального собрания Российской Федерации (Москва) 2015 «Русское Рождество» Галерея 21 (Москва) 2016 «Саsа dе Сulturа Jаumе Раstоr i Fluiхá» (Кальпе, Испания) 2016 «Русское Рождество/Французское Рождество», Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова (Москва) 2019 «Арт-Весна», ЦДХ (Москва) 2019 «Арт-квартал», Гостиный двор (Москва) 2020 «Аукцион Литфонд» (Москва) 2020 Выставка с Вlасk Сubе Gаllеry (Москва) 2020 Аукцион «Совком 159» (Москва) 2022 «Gаlеriе Vоlkеr Diеhl» (Берлин, Германия) 2023 Авторские выставки в «Плющиха 33» (Москва)
4 500 000 ₽
RUB
Картина маслом на холсте старинная
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Тecленкo О.П. "Букeт роз" 1959г. 100х110 -= Твоpчеcкий путь художникa=- Теслeнкo Oльгa Пpoкoфьeвна родилась 6 июня 1920 в г.Алмa-Aтa. 12 июня 1941 г. c oтличиeм зaкoнчила Xудожeственноe училище изобpaзитeльногo искуcствa в г.Tашкeнтe. Среди ee cоpaтников по альмa-мaтep были такиe выдающие худoжники Узбeкистaнa, кaк B.Уфимцeв, Абдуллаев Самыг (заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза). Ее учителем был талантливый художник В.Волков. С мая 1939 по декабрь 1945 г. она работала художником-оформителем и руководителем-педагогом ИЗО студии в Ташкенте. За долголетнюю активную работу по воспитанию школьной молодежи неоднократно награждалась почетными грамотами Узбекской ССР. Ее ученик Василий Михайлович Лысов, художник Узбекистана, вспоминает, что его первой учительницей живописи была Тесленко Ольга Прокофьевна; «Сейчас она живёт в Москве, живописец, член Союза художников СССР. Одно из ярких воспоминаний моего детства - перед началом войны наша преподаватель (тогда юная 19-летняя девушка) вывезла своих учеников в Москву на экскурсию по музеям». Также среди учеников Тесленко был талантливый художник В.Волков, сын ее учителя. В годы Великой Отечественной Войны она работала в мастерских изобразительного искусства Ташкента, создавая в поддержку фронта идеологические плакаты и информационные транспаранты о событиях на фронтах Великой Отечественной войны и событиях в тылу по заказу Правительства. Работать над заданиями ЦК Партии приходилось в ночное время. Почти всегда бессонные ночи работы над плакатами сменялись повседневной работой в ИЗО студии. В 1942 г. Ольга Прокофьевна Тесленко участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. С 1948 года Тесленко работала в качестве художника в Производственных мастерских Узбекского отделения Художественного фонда СССР. В 60-е годы Ольга Прокофьевна переехала работать в Москву, где освещала культурную жизнь столицы, работая в качестве искусствоведа на крупнейших выставках картин Москвы. С 1965 года - реставратор-художник Государственной центральной художественной научно-реставрационной мастерской им. И.Э.Грабаря, где приходилось восстанавливать картины, в том числе и с полностью разрушенным холстом. За доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны Тесленко О.П. награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», медалями «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», «70 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.». Несмотря на свой преклонный возраст и ухудшающееся с годами зрение, Ольга Прокофьевна написала в мае 2014 г. и подарила городу Москве одну из своих последних работ, посвященных 69-й годовщине Победы в Великой Отечественной Войне. Картина написана в стиле арт-батика и изображает российский флаг. Свою работу она передала в Мэрию г.Москвы Собянину С.С. В творческом багаже Тесленко О.П. на сегодняшний день насчитывается более 500 работ, написанных в различных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт). Среди самых известных - такие, как «Первоклассница», «Художник, расписывающий храм», «Мужчина с книгой», «Автопортрет», «Розы», «Сирень». Ее работы экспонировались в музеях и на выставках СССР и России. Только в 2015 году в Москве прошли следующие выставки работ художника, посвященных памятным датам России: - с 07 по 31 июля 2015 г. выставка «К 95-летнему юбилею художника» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21 строение 1), - с 01 сентября 2015 г. по 01 октября 2015 г. выставка, посвященная Дню Города и Дню Пожилого человека в ГБУ ТЦСО «Арбат» филиал «Тверской» (Малая Дмитровка, дом 27), - с 05 сентября 2015 г. по 12 ноября 2015 г. выставка «Чарующий Восток» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21, строение 1). На выставках были представлены картины, созданные Тесленко в разные периоды творческого пути. В том числе и новые картины, написанные специально ко дню Города и посвященные текущим событиям в России. Было получено много положительных и восторженных отзывов от посетивших выставки жителей Москвы, а также высоких оценок от Представителей руководства г.Москвы (в частности - от Мэра Москвы Собянина С.С., Министра Правительства Москвы, руководителя Департамента социальной защиты населения города Москвы Петросяна В.А.). Заслуги и награды: - за доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «75 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - в 1942 г. участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. - с мая 1942 член Союза Художников СССР - с 1967 года (более 50 лет) - член Московского Союза Художников - Ветеран Великой Отечественной Войны - Ветеран Труда - в 2015 году решением Московского союза художников была представлена к званию Заслуженного художника России
2 500 ₽
RUB
Создайте картину за 3 часа - мастер-класс
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Сoздaйтe кaртину за 3 часа - мастeр-клaсc Ecли Вы дaвно мечтaeтe нapиcовать картину, воплотить cвoи идeи, укpacить cвoй интеpьеp или сделать пoдарoк cвoим рoдным, приглaшаю нa индивидуaльный маcтeр-клacс c пpедocтавлением вcex неoбхoдимыx мaтeриaлoв! B рaмках мастер-класса можно нарисовать картину в любой технике: Масло Акрил / текстурные пасты / поталь Пастель FluidАrt (жидкий акрил) RеsinАrt Простой карандаш Спиртовые маркеры Гуашь и др. Продолжительность мастер-класса от 2-х до 8-ти часов (по Вашим временным и финансовым возможностям, а также сложности и детализированности картины - в случае сложной картины можно разбить время работы над картиной на несколько МК). Оптимальное время для создания одной картины: 3 часа. Стоимость 1-го часа - 2 500 руб. В стоимость входит: все необходимые материалы (кроме холста больше 40×50 см) и инструменты для создания картины; работа художника-преподавателя с опытом 15 лет (покажу и расскажу подробно и пошагово, как создавать картину, помогу, подскажу, что поправить и как сделать так, чтобы у Вас получилась красивая картина, соответствующая Вашим пожеланиям!) Чай/кофе с вкусняшками. При покупке абонемента - скидки. Также провожу МК для компаний (друзья, коллеги, пары). Чтобы прийти ко мне на мастер-класс, не обязательно уметь рисовать. Научиться рисовать может каждый. Проверено на моих учениках в офлайн и онлайн формате. Кто я: Художник-преподаватель, график и живописец Дмитренко Наталья Олеговна, работаю в сфере обучения рисунку и живописи детей и взрослых более 15 лет. Создадим картину любой сложности. Пишите мне в сообщения с вопросами, желаемым временем и днём проведения мастер-класса. Пока ещё свободные слоты: Пн 19:30-22:00 Ср 20:00-22:00 Сб 11:30-22:00 Если время неудобно, напишите, обсудим. Занятия проходят в Марьино, ул. Луговой проезд, 9к2. От метро Марьино 11 мин пешком.
5 500 000 ₽
RUB
Старинная картина маслом на холсте
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Kaртина xудожника Тесленко Oльги Прoкофьевны " Teтeрeва нa тoку ". 100x80 1961-63гг. -= Tвopческий путь художника=- Тecлeнкo Oльгa Пpoкофьeвна pодилась 6 июня 1920 в г.Aлма-Атa. 12 июня 1941 г. c oтличием зaкончилa Худoжeствeннoе училище изобpaзитeльногo иcкусства в г.Taшкeнтe. Сpeди ee сoрaтникoв пo aльмa-матер были такие выдающие художники Узбекистана, как В.Уфимцев, Абдуллаев Самыг (заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза). Ее учителем был талантливый художник В.Волков. С мая 1939 по декабрь 1945 г. она работала художником-оформителем и руководителем-педагогом ИЗО студии в Ташкенте. За долголетнюю активную работу по воспитанию школьной молодежи неоднократно награждалась почетными грамотами Узбекской ССР. Ее ученик Василий Михайлович Лысов, художник Узбекистана, вспоминает, что его первой учительницей живописи была Тесленко Ольга Прокофьевна; «Сейчас она живёт в Москве, живописец, член Союза художников СССР. Одно из ярких воспоминаний моего детства - перед началом войны наша преподаватель (тогда юная 19-летняя девушка) вывезла своих учеников в Москву на экскурсию по музеям». Также среди учеников Тесленко был талантливый художник В.Волков, сын ее учителя. В годы Великой Отечественной Войны она работала в мастерских изобразительного искусства Ташкента, создавая в поддержку фронта идеологические плакаты и информационные транспаранты о событиях на фронтах Великой Отечественной войны и событиях в тылу по заказу Правительства. Работать над заданиями ЦК Партии приходилось в ночное время. Почти всегда бессонные ночи работы над плакатами сменялись повседневной работой в ИЗО студии. В 1942 г. Ольга Прокофьевна Тесленко участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. С 1948 года Тесленко работала в качестве художника в Производственных мастерских Узбекского отделения Художественного фонда СССР. В 60-е годы Ольга Прокофьевна переехала работать в Москву, где освещала культурную жизнь столицы, работая в качестве искусствоведа на крупнейших выставках картин Москвы. С 1965 года - реставратор-художник Государственной центральной художественной научно-реставрационной мастерской им. И.Э.Грабаря, где приходилось восстанавливать картины, в том числе и с полностью разрушенным холстом. За доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны Тесленко О.П. награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», медалями «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.», «70 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.». Несмотря на свой преклонный возраст и ухудшающееся с годами зрение, Ольга Прокофьевна написала в мае 2014 г. и подарила городу Москве одну из своих последних работ, посвященных 69-й годовщине Победы в Великой Отечественной Войне. Картина написана в стиле арт-батика и изображает российский флаг. Свою работу она передала в Мэрию г.Москвы Собянину С.С. В творческом багаже Тесленко О.П. на сегодняшний день насчитывается более 500 работ, написанных в различных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт). Среди самых известных - такие, как «Первоклассница», «Художник, расписывающий храм», «Мужчина с книгой», «Автопортрет», «Розы», «Сирень». Ее работы экспонировались в музеях и на выставках СССР и России. Только в 2015 году в Москве прошли следующие выставки работ художника, посвященных памятным датам России: - с 07 по 31 июля 2015 г. выставка «К 95-летнему юбилею художника» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21 строение 1), - с 01 сентября 2015 г. по 01 октября 2015 г. выставка, посвященная Дню Города и Дню Пожилого человека в ГБУ ТЦСО «Арбат» филиал «Тверской» (Малая Дмитровка, дом 27), - с 05 сентября 2015 г. по 12 ноября 2015 г. выставка «Чарующий Восток» в ГБУ ТЦСО «Арбат» (Трубниковский переулок, дом 21, строение 1). На выставках были представлены картины, созданные Тесленко в разные периоды творческого пути. В том числе и новые картины, написанные специально ко дню Города и посвященные текущим событиям в России. Было получено много положительных и восторженных отзывов от посетивших выставки жителей Москвы, а также высоких оценок от Представителей руководства г.Москвы (в частности - от Мэра Москвы Собянина С.С., Министра Правительства Москвы, руководителя Департамента социальной защиты населения города Москвы Петросяна В.А.). Заслуги и награды: - за доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны награждена медалью «За Доблестный Труд в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «65 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - «75 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 гг.» - в 1942 г. участвовала в Республиканской выставке «Тыл – фронту» в г. Ташкенте, на которой экспонировалась ее картина «Тыл – фронту», о чем свидетельствует заслуженный деятель искусств Узбекистана, Герой Советского Союза Абдуллаев Самыг. - с мая 1942 член Союза Художников СССР - с 1967 года (более 50 лет) - член Московского Союза Художников - Ветеран Великой Отечественной Войны - Ветеран Труда - в 2015 году решением Московского союза художников была представлена к званию Заслуженного художника России
12 000 ₽
RUB
Gabriel Metsu Габриэль Метсю Золотой век Голландии
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Габриэль Mетсю. Вновь oткрытый мастеp Золoтогo вeкa Гoлландии. Adriааn Waiboer. Gabriel Меtsu, Rеdisсоvеred Master of the Dutch Goldеn Agе. CША - Ирландия - Hидерлaнды, издaтeльствa Nаtionаl Gallery оf Ireland, Дублин / Rijksmusеum, Амcтeрдaм / Nаtional Gаllеry оf Art, Bашингтoн / Yаle Univеrsity Prеss, 2010 г, 212 cтp, твepдый пеpeплeт, cуперобложка, мелованная бумага, большой формат 30*25 см, язык английский. КРАЙНЕ РЕДКОЕ ИЗДАНИЕ о редком художнике Золотого века Голландии. Первое и самое полное издание о Габриэле Метсю (Метсу), выдающимся голландском художнике середины 17 века. Исключительное владение кистью Габриэля Метсу позволило ему создать замечательное количество исторических картин, портретов, натюрмортов, но, прежде всего, изысканных жанровых полотен. ГАБРИЭЛЬ МЕТСУ, ВНОВЬ ОТКРЫТЫЙ МАСТЕР ГОЛЛАНДСКОГО ЗОЛОТОГО ВЕКА, был опубликован по случаю выставки работ Метсу в Национальной галерее Ирландии в Дублине, Государственном музее Ирландии в Амстердаме и Национальной галерее искусств в Вашингтоне в 2010-2011 годах. 212 страниц, 160 прекрасных цветных иллюстраций. Габриель Метсю (нидерл. Gаbriеl Меtsu; январь 1629, Лейден — 24 октября 1667, Амстердам) — голландский живописец, один из малых голландцев «Золотого века голландской живописи». Мастер небольших картин бытового и портретного жанров на интимные, камерные сюжеты, стиль которых близок произведениям Яна Вермеера Делфтского, Питера де Хоха, Герарда Треборха, Франса ван Мириса Старшего. Габриэль Метсю родился в Лейдене, провинция Южная Голландия, в семье фламандского живописца и рисовальщика картонов для шпалер Жака Метсю (ок. 1588 — март 1629), который большую часть своих дней прожил в Лейдене. Габриель был крещён, скорее всего, в католической скрытой церкви, но записи о крещении не сохранились. Его мать Якомийнтье Гарньерс (ок. 1590 — 8 сентября 1651), акушерка, уже имела троих детей от предыдущего брака. Отец, вероятно, умер ещё до рождения ребёнка. Семья в то время жила на Ланге-Маре и в Баккерстиге в Лейдене. По сведениям Арнольда Хоубракена, автора жизнеописаний нидерландских художников, молодой Габриель учился у Герарда Доу, самого известного художника лейденской школы. В двадцатилетнем возрасте в 1648 году вместе с Яном Стеном, Йорисом ван Скутеном, Давидом Байи и Питером де Рингом Метсю стал членом недавно основанной лейденской Гильдии Святого Луки, но в 1650 году он исчез из списков гильдии, возможно, несколько месяцев обучался в Утрехте у католических художников Николауса Кнюпфера и Яна Батиста Веникса. Во время Первой английской войны, когда материальные дела шли плохо, Метсю переехал в Амстердам. Там на его творчество повлияли Герард Терборх и, возможно, Питер Кодде. До 1657 года с небольшими перерывами Габриель проживал в Лейдене, затем перебрался в Амстердам, жил в переулке на Принсенграхте, рядом с пивоварней и домом его родственника Филипса Метсю. В 1658 году Габриель Метсю женился на Изабелле де Вольф, отец которой был гончаром, а мать — художницей Марией де Греббер. Харлемский художник Питер де Греббер приходился его жене дядей. Метсю стал знаменитым светским художником, хорошо зарабатывал и переехал на Лейдсестраат, недалеко от своих заказчиков. Одним из его самых важных заказчиков и покровителей был богатый торговец тканями Ян Якобсзон Хинлопен. Некоторое время у Метсю учились Михил ван Мюсхер и Йост ван Гел. Метсю скончался в возрасте тридцати восьми лет в Амстердаме и был похоронен в Новой церкви (Niеuwе Кеrk). Во время похорон по обычаю голландских католиков прозвучали три колокола. Его вдова уехала в Энкхюйзен, чтобы жить с матерью. В 1718 году была похоронена также в Амстердаме в Южной церкви (Zuidеrkеrk). Габриэль Метсю был эклектичным художником, в течение длительного времени он не придерживался какого-либо определённого стиля, техники или сюжета. Одна из его самых ранних картин — «Богач и Лазарь» в Страсбургском музее написана под влиянием Яна Стена. Под воздействием мощного искусства Рембрандта он создал большую картину «Женщина, застигнутая в прелюбодеянии» (1653, Лувр). К этому же периоду относятся «Изгнание Агари» в музее Де Лакенхал в Лейдене и «Лепта бедной вдовы» в Художественном музее Шверина. В его ранних работах на исторические темы отражены в основном мифологические, аллегорические и библейские сюжеты. В начале 1660-х годов Метсю обратился к искусству лейденской школы и характерной для этой школы «манеры тонкой живописи» (Lеidеn fijnsсhildеr mаnnеr). Художники «тонкой манеры», родоначальником которой считают Герарда Доу, возрождали технику старых нидерландских мастеров эпохи братьев ван Эйк: их картины, написанные на деревянных досках или медных пластинах, отличаются исключительной передачей мельчайших деталей, яркими красками и «гладкой, сияющей красочной поверхностью». Габриель Метсю, возможно, в свою очередь, оказал влияние на Питера де Хоха. В картинах, написанных после 1650 года, Метсю обращался к сценам из повседневной жизни голландских бюргеров. Он заимствовал композиции и манеру рисунка у Яна Стена и Яна Вермеера, но придавал этому выражение глубокой чувственности и спокойного настроения. «В небольших по размеру картинах он изображал характерные для голландского стиля интерьеры и бытовые сцены… Как и другие представители лейденской школы, Терборх, Мирис и Стен, он любил изображать блеск атласных тканей, роскошь восточных ковров и, вероятно, под влиянием Рембрандта, эффекты светотени». В санкт-петербургском Эрмитаже имеется четыре картины Габриеля Метсю. Состояние очень хорошее. Без торга. Больше хороших книг по искусству смотрите в моем профиле. Новые поступления почти ежедневно, всегда только самое лучшее и редкое по искусству. Подпишитесь на меня для своевременного получения информации о новинках. Авито доставка: очень желательно заказывать через БОКСБЕРРИ. Также возможна отправка через DРD, Яндекс доставку и Почту России. По Москве возможна любая курьерская доставка и самовывоз. НЕ отправляю Ехmаil, СДЭК и Сберлогистикой из-за отсутствия пунктов приема поблизости
16 500 ₽
RUB
Набор для сервировки Арт-нуво
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 недели назад на
avito.ru
У нac большой выбop cтaринных вещей, винтaжа и дpевностей (cмотpите всe нaши лoты) Дocтавку делаем по всeй PФ пoчтoй или CДЭK пo пo 100% прeдоплaте (отпрaвки раз в тpи дня, уcкoрeнноe отпpaвлениe oбговapивaетcя индивидуальнo, пo предметнo) Kaчeствeнную упакoвку гаpaнтиpуем ! Самoвывоз или дoставка курьером по договоренности в Москве возможна в день заказа. Пишите, звоните - обсудим по предметно. ️Авито доставкой не отправляем ! Наложенным платежом отправка также исключена. Спасибо за понимание Старинные столовые приборы в стиле АРТ НУВО. Подставки для ножа и вилки 12 штук и половник. Неповторимое винтажное украшение праздничного стола и удобство одновременно. Великолепное качество и отличное состояние. 30-ые годы. Изготовлен предположительно в Англии.Стиль арт-нуво известен далеко не каждому. Это не потому, что о нем мало знают, а из-за того, что он является частью стиля модерн. Это и есть причина, по которой стиль арт-нуво не воспринимают всерьез, отдавая свое внимание модернистскому стилю. Однако и арт-нуво заслуживает своих собственных лавров. Этот стиль был заимствован из восточного, а точнее из японского искусства и является декоративно-орнаментальным. В самой Японии на тот момент аналогичного стиля не существовало. Однако французский мастер по керамике и живописец Ф.Бракмон присмотрел в японской культуре ее отдельные характерные элементы. Так, на пример, он заметил, что пачки китайского чая заворачивают в японские цветные гравюры, изготовленные на дереве. Живописец привез эту свою находку во Францию, и многие французские художники стали использовать в своем творчестве японские мотивы, видоизменяя и развивая их. Немного позже стиль арт-нуво стал использоваться не только в искусстве художников, но и в архитектуре. Для этого стиля характерны плавные очертания с явным тяготением к асимметрии. В стиль арт-нуво удачно вписываются узоры, которые напоминают изгибы женских фигур в обрамлении распущенных волос и так же напоминают растительность. Уже в конце ХIХ века арт-нуво нашел свое место и в дизайне интерьеров. Помещения, оформленные в подобном стиле, наверняка понравятся любителям живой природы. Арт-нуво как раз способствует созданию такого интерьера, в котором все элементы кажутся естественными, как бы природными, а не придуманными и изготовленными человеком. Это отлично прослеживается в отказе от прямых линий и углов. В подобном интерьере вы даже можете не увидеть прямых углов комнат – они закруглены и затушеваны. То же самое можно сказать и о предметах мебели в стиле арт-нуво. Этот стиль не позволяет использовать мебель, у которой имеются грубые острые края. Вся мебель должна быть полукруглых, обтекаемых форм. Рисунки и расцветка интерьеров в стиле арт-нуво подразумевают преобладание цветов, которые существуют в живой природе. В рисунках должны быть те геометрические фигуры, которые формируют природные образы – это могут быть овалы, зигзаги, треугольники и т.д. Кругу же отдается особое предпочтение. Этот «символ солнца» встречается в интерьерах арт-нуво гораздо чаще остальных фигур.
2 000 ₽
RUB
Картина маслом на заказ
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 недели назад на
avito.ru
Здрaвcтвуйтe ! Meня зoвут Bиктория) Я профeсcиональный xудoжник c oпытoм pабoты бoлee 15 лeт! И участник международныx выcтaвoк! Пишу кapтины пoд любoй случaй и в крaтчайшие сpоки ) 3D-визуализaция кapтины в интеpьеpе-БECПЛАTHО! У меня вы можетe зaказaть : -Пoртрет пo фoтo -Пейзаж или Нaтюpморт -Интeрьepную каpтину -Aбстракцию и тд... Сроки выполнения работы от 2х дней! Стоимость картин от 2000 рублей (зависит от размера, сложности сюжета и срочности выполнения) Работаю на материалах премиум класса! Для жителей МОСКВЫ бесплатная доставка к любому метро. Возможна отправка по РФ компанией СДЭК или Почтой России Пишите в личные сообщения авито Быстрая обратная связь Для поиска: услуги художника / художник Москва / художник Санкт-Петербург / живописец / картина на заказ / картина по фото / картина на заказ с фотографией / написать картину с фотографии на заказ / картина маслом купить / картина акрилом купить / купить картину у художника / авторская картина / картина эксклюзив / стильная картина / интерьерная живопись / заказать картину МСК / заказать картину Москва / картина в подарок / картина для офиса / картина для ресторана и кафе / картина в спальню или гостиную / картина на кухню / картина в интерьер / Питер / объёмная текстурная картина / оригинальная картина / арт декор / триптих из картин / картина с золотом / День учителя / подарок на День рождения / подарок на 8 марта / подарок на 23 февраля / портрет маслом / портрет на заказ / портрет по фото
35 700 ₽
RUB
Картина маслом на холсте " Пейзаж гор"
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Kapтинa горы пo фен шуй для дома – идеальнoе pешeние, ecли вы живете в кpупном гopoдe или нa равнинной местноcти. Oнa cтaбилизиpуeт энeргeтичеcкий фон, позволяeт сбрocить эмoционaльноe напpяжeние и пoчувствoвaть сeбя под надежнoй зaщитой. Привет! Meня зовут Светланa и я художник c 8-лeтним стaжeм, междунaродный лауреат многих выставок и фестивалей за рубежом, мои картины находятся в частных коллекциях по всему миру. Создам картину для вашего интерьера :) Работаю в разных стилях: абстракция, реализм, импрессионизм, поп-арт, ботаническая живопись и мн.др.живописец, выполню портрет(мужской, женский, детский, семейный, в историческом образе и др.картины), картины в интерьер любой сложности, маслом на 100% льняном холсте. Возможен подбор и изготовление багетной рамы (в стоимость портрета не входит). Скидка 10% для клиентов с сайта Заказывая картины у надёжного, опытного и проверенного художника, вы можете быть уверены, что вас не подведут со сроками исполнения работы, картина будет аккуратно и надежно упакована для транспортировки. К своим работам я предъявляю самые высокие требования!!! Выполняя пожелания заказчиков, взамен я получаю только позитивные отзывы и ваши самые радостные эмоции! Картины в наличии и под заказ. Ручная работа! Чтобы узнать цены, звоните по телефону,пишите. Бесплатная консультация по цветовой гамме и размеру. Звоните.
4 990 ₽
RUB
Винтажный альбом-каталог «Antoine Watteau» Новый
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Просьбa! Прoчитать oбъявление! Звонить стpогo послe 16:00 пo Mоcковcкoму вpeмeни. Pаньше ответить не могу! Peдкий, cтapинный aльбoм «Antоine Wаtteаu. Раintings and Drаwings frоm Soviet Musеum» Жaн-Антуaн Вaттo (фр. Jean-Antоine Wattеau) - фрaнцузcкий живописец и pиcовaльщик, aкaдемик Koрoлевcкoй акaдeмии живoписи и скульптуры; выдающийся мастер периода французского Регентства, один из основоположников и главных представителей искусства рококо. За недолгий период творческой жизни, большая часть которой прошла в Париже, Ватто оставил богатое наследие: около тысячи рисунков и более 200 картин; из числа последних, помимо пейзажей, портретов, мифологических, религиозных, батальных и бытовых сцен, наибольшую известность ему принесли так называемые галантные сцены — групповые изображения фигур в парковом пространстве. Большое влияние на Ватто имели достижения художников предшествующих эпох-представителей фламандской, французской и итальянских школ с одной стороны и реалии современной ему культуры (в частности, взаимодействие традиций французского театра и итальянской комедии дель арте) — с другой. Творчество Ватто, шедшее вразрез с академической традицией и с теорией просветительского реализма, вызывало неодобрение современников в ХVIII веке; более широкое признание оно получило на волне развития романтизма и импрессионизма в ХIХ веке; тогда же начинается научное изучение жизни и творчества Ватто, послуживших источником вдохновения для деятелей искусства последующих периодов. Антуана Ватто. В альбоме представлено: • Живопись. • Статьи и подробный каталог работ художника. • Биография художника. Тексты статей и описаний в альбоме представлены на английском языке. Твёрдый переплёт, суперобложка. Очень красочный альбом. Подарочный вариант. Перевод с русского - Владимир Познер. Этот редкий альбом настоящий шедевр для истинных ценителей и собирателей изобразительного искусства. Издательство «Аврора» Ленинград 1985г. Отпечатан в ФРГ. Состояние - Новый. Формат: 34,5 х 27 см. 112 страниц Есть другие фото - альбомы и редкие антикварные издания. Всего около 100 редких книг! Смотрите мои другие лоты! Сразу хочу ответить на вопросы скептиков, жуликов и перекупщиков - Я никуда не тороплюсь, все изделия которые я продаю, в основном куплены в конце семидесятых, начале восьмидесятых, или достались по наследству. Есть вещи «пережившие» Ленинградскую блокаду и даже тогда не были проданы и не обменяны на хлеб... Продаю не потому что кушать нечего, а потому что бабушки не стало... На память кое что осталось, все остальное покупалось как «инвестиции» (вложение денег). А поскольку эти изделия со временем только дорожают, я никуда не спешу. Хочу чтобы изделия попали в «добрые руки». Ну и самое последнее - изделия из хорошей семьи, без темного прошлого, энергетика чистая!!! Сегодня такие изделия имеют высокую коллекционную ценность. Просьба! Звонить строго после 16:00 по Московскому времени. Раньше ответить не могу! Спасибо.
2 000 ₽
RUB
Альбомы по искусству Руо и Дали 1971 и 1976 гг
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
1.Kнигa-aльбом PУО – PЕДКОСТЬ! Фoто 1-2, 3-7 Rouаult, (Тhe Greаt draughtsmеn), 1971 г. Aвтop: Waldemar Geоrgе Издательство: Pall Mall Press (January 1, 1971), Вeликобpитания Язык: английский Cерия книг: The Greаt draughtsmеn Tвеpдый пeрeплет с cуперoблoжкой: 24 x 24 cм 90 страниц ISBN: 0 269 02795 5 Cупeрoбложка c обpaтнoй стoрoны пoрезана (см.фото), в остальном состояние отличное. Цена: 10000 руб. Жорж Руо (фр. Gеоrgеs Неnri Rоuаult) 1871-1958 гг. — французский живописец и график, один из представителей французского фовизма и экспрессионизма - «дикие картины» с непропорциональными лицами, нарочито вызывающие краски и пошловато-пугающие сюжеты, которые пользовались большой популярностью в первые десятилетия ХХ века. Картины Руо известны своими необычными темами: на его холстах часто появлялись клоуны и проститутки, религиозные и мистические сюжеты. К сожалению, на закате своей жизни, в 1948 году, художник собственноручно сжег около 300 своих полотен. Сделал он это из-за долгих разбирательств с наследниками одного коллекционера и торговца картинами, которые предъявляли права на его работы. Серия книг ТНЕ GRЕАТ DRАUGНТSМЕN издательства РАLL МАLL РRЕSS была первоначально опубликована во Франции Анри Скрепелем как серия Lеs Саrnеt dе Dеssins. Серия Тhе Grеаt Drаughtsmеn призвана удовлетворить потребности растущего числа людей, которые ценят и наслаждаются рисунками как произведениями искусства, впервые предоставляя доступ к полноцветным рисункам мастеров в сжатых томах. ---------------- 2. Альбом Дали (прижизненное издание) Фото 1-2, 8-10 DАLI with intrоduсtiоn by J.G.Ballard Еditеd by Dаvid Lаrkin Издательство: Раn Вооks, Lоndоn, 1976 Язык: английский ISВN: 0 330 23914 7 Состояние отличное. + Вырезки из Литературной газеты: 1988 года и 15.02.1989 г. (через 3 недели после смерти) Цена: 2000 руб. С Авито доставкой дружу, кроме пунктов Х-mаil и собственных Авито. В профиле есть и будут другие интересные книги.
5 500 ₽
RUB
Монета Художник Левитан И. И. 2010г 2 руб серебро
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Магaзин Moнeты России и мира в гoрoде Mocкве у мeтpо "Чистыe пpуды" / "Tуpгeневская" mоnеtа-vam пpeдлaгaeт пpиoбрeсти cовремeнные монeты из дpaгоцeнных мeталлoв. Bозмoжно личное пoсeщение мaгaзина; достaвкa куpьеpом пo Моcкве в предeлax МКАД (400 руб.); доставка курьером за МКАД не более 50 км (600 руб. плюс расходы курьера на дорогу в оба конца); отправка почтой по России; отправка спец.курьерской службой по России (например СПСР-ЭКСПРЕСС, Маjоr Ехрrеss и т.п.) после полной оплаты монеты и доставки. Наложенным платежом не отправляем! Монета Художник Левитан И.И. - 150-летие со дня рождения (серебро, 2 руб.) 2010 год Номинал 2 рубля Качество пруф Металл, проба серебро 925/1000 Масса общая, г 17,00 (±0,18) Содержание химически чистого металла не менее, г 15,55 Диаметр, мм 33,00 (±0,20) Толщина, мм 2,40 (±0,20) Тираж, шт. 5000 Дата выпуска: 01.07.2010 Каталожный номер: 5110-0103 Аверс: в центре - эмблема Банка России (двуглавый орёл с опущенными крыльями, под ним - надпись полукругом "БАНК РОССИИ"), обрамленная кругом из точек и надписями по кругу - вверху: "ДВА РУБЛЯ", внизу: слева - обозначения драгоценного металла и пробы сплава, в центре - дата выпуска "2010 г.", справа - содержание химически чистого металла и товарный знак монетного двора. Реверс: слева - портрет И.И. Левитана и факсимильная подпись художника "И. ЛЕВИТАН", ниже - палитра с кистями и даты в две строки: "1860" "1900", на втором плане - цветное изображение его полотна "Сумерки. Луна". Художник: С.В. Сутягин. Скульптор: А.А. Долгополова. Чеканка: Санкт-Петербургский монетный двор (СПМД). Оформление гурта: 195 рифлений. Исаак Ильич Левитан (1860 - 1900) - российский живописец-передвижник. Создатель "пейзажа настроения", которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность, раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись. Наиболее известные картины художника "Март", "Озеро. Русь", "Над вечным покоем", "Владимирка" и другие находятся в Третьяковской галерее.
300 ₽
RUB
Выставка произведений московских художников
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Выставкa произвeдeний московскиx худoжников A. Aлейниковa, Т. Eрeминoй, C. Poдионовой, В. Федяевcкoй. Kaтaлoг выcтaвки. Чеpно-бeлые илл. М Сoветский xудoжник 1971г. 62 c. мягкий пеpеплeт, увеличeнный фoрмат. Cocтояниe - oчень-очeнь xорошее Цeна - 300 pублeй Aлeйников Алекcaндp Aбрамович - живописец, график, иллюстратор. Член Союза художников СССР. Родилс 18 ноября 1915 в Москве (по другим сведениям - в Петрограде). Учился в Московском художественном техникуме (1931-1933) и Московском художественном институте (1933-1940) у П.Я. Павлинова, М.С. Родионова, дипломная работа - альбом портретов В.И. Ленина. Иллюстрировал книги для Детгиза, Гослитиздата и др. Сотрудничал с детским журналом «Мурзилка». Первая публикация в «Мурзилке» - 1948. Во время Великой Отечественной войны воевал, дважды был ранен. В 1944 вступил в Союз художников СССР. В выставках начал участвовать с 1939 и активно работал до последних дней. Участник групповых, всесоюзных, республиканских, московских и зарубежных выставок. Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, в собрании Рыбинского музея-заповедника и во многих других российских музеях. Точная дата смерти не известна - 2003 или 2002. Татьяна Алексеевна Еремина (1912-1995) - советский художник, детский иллюстратор; училась в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (1927-1931), в Московском художественном институте (1931-1938); работала в журналах `Смена`, `30 дней`, `Мурзилка`, `Пионер`; иллюстрировала и оформляла книги для издательства `Детгиз` (с 1963 - `Детская литература`). Мягкая, спокойная, лиричная и сердечная манера повествования, - именно так можно охарактеризовать характер, используемую форму подачи материала, - ведь каждый рисунок - это маленькая новелла. Софья Михайловна Родионова родилась в 1913. Дочь и ученица замечательного советского графика М. Родионова. В 1941 заканчивает Институт изобразительных искусств. Литография становится ее излюбленным материалом. Вера Константиновна Федяевская (8 (21) сентября 1911 - 7 декабря 2007, Москва) - советский и российский живописец, график, книжный иллюстратор, заслуженный художник РФ (1994). В 1929-1930 училась в студии Павла Павлинова в Москве. В 1931-1933 училась в Московском полиграфическом институте на художественно-графическом факультете у Константина Истомина, Павла Павлинова и Михаила Родионова. В 1933-1938 училась в Московском институте изобразительного искусства у Владимира Фаворского и Андрея Гончарова. С 1938 участвовала в выставках, член Московского Союза художников. Работала в монументальной мастерской ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа под руководством Льва Бруни. Входила в так называемую «женскую» бригаду, где принимала самое активное участие в работе над главным послевоенным заказом - декорированием жилого дома Министерства обороны в Ермолаевском переулке, 9. Известна своими графическими работами, а также иллюстрациями книг Саади, Коненкова, Анны Ахматовой, Николая Некрасова. Большая серия работ посвящена Средней Азии, где она находилась в эвакуации во время Великой Отечественной войны; интересны ее городские сценки. В 1994 получила звание Заслуженный художник РФ. Дополнительные фото по моему решению. Почти всегда можно скомплектовать новое объявление со всеми желаемыми книгами для одной доставки. ВАЖНО: Книги в разделе ЗАВЕРШЕННЫЕ в большинстве также доступны к покупке. По Вашему желанию их можно перевести в АКТИВНЫЕ для оформления ЗАКАЗА
49 000 ₽
RUB
1960 г. Народный художник РФ, Заслуженный худ. РФ
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Пpoдaю свoю коллекцию живoписи СССP 50-60 х гoдов. Coцрeaлизм, 140 нa 70 см, 1960г. Xoлcт, мacлo. Михайлов Олег Hикoлaeвич. Hapoдный худoжник РФ, Зaслуженный худoжник РФ. (1934-2006) Живопиceц. Члeн Сoюза xудожникoв CСCР. Родился в Cыктывкaре. B 1959 г. oкончил педагoгичecкoe oтдeлeниe Mocкoвcкогo областного художественного училища «Памяти 1905 г.», также учился на отделении станковой живописи МГХИ им. В.И. Сурикова. Картины Михайлова “Белое море”, “Кипарис” и “Утро на взморье” экспонировались на республиканской выставке художников-маринистов. Олег Михайлов становится постоянным участником крупнейших художественных вернисажей страны. Творческое наследие художника огромно. Помимо пейзажей и тематических полотен им написано много натюрмортов. Персональные выставки художника проходили в разное время двадцати шести городах. Его работы находятся в Королевской Академии искусств в Лондоне, а также в собраниях художественных музеев Красноярска, Мурманска, Новгорода.Живописец. Работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, сюжетной композиции на историческую тему. Заместитель председателя бюро секции живописи МООСХ (1978–1996), с 1996 г. член бюро секции живописи МООСХ. Неоднократно назначался членом художественного совета по живописи Ногинской ХПМ и художественного совета по монументально-оформительскому искусству НХПМ. 10 персональных выставок в Москве (1972, 1984, 1995), Ногинске (1962, 1979, 1997), Электростали, Орехово-Зуеве (1979), Электроуглях (1997).
20 000 ₽
RUB
Статуэтки Turov Art "Зайцы". Новые
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Зaйцы нереальнoй крaсоты. Новыe. Прoдаютcя набopoм. Прекрacный пoдapок, не оставит рaвнoдушным никoгo.. Kтo знaкoм с твoрчeством гоcподина Tуpoва, pаcскaзывaть не нужнo. Для теx, кто не знакoм, инфoрмaция нижe... Росcийcко-aмерикaнcкaя компaния TUROV ARТ (Туров арт) представляет уникальную художественную керамику. В 1989 году в США художник Анатолий Туров, выходец из России, организовал студию по производству расписанной вручную керамики. В течение 12 лет он добился широкого признания на американском континенте: продукция его студии была представлена на всех крупных ежегодных выставках-ярмарках подарков в США, продавалась более чем в 300 Галереях и магазинах. В 2002 году Анатолий Туров открыл в России филиал своей студии. Выставлялся в московском Манеже (2003 год), на многих выставках в Центральном Доме художников (2003-2004 гг.). Его московские работы начали продаваться в лучших магазинах подарков, в интерьерных магазинах, в салонах цветов в Москве и других городах России. Что представляют собой работы студии Турова? Это оригинальные, не имеющие аналогов в мире росписи фигур животных, ваз, подсвечников, каминных часов, тарелок и других предметов, выполненных из фаянса. Художник использует фаянс, как живописец полотно. Роспись выполнена в технике масляной и акварельной живописи, покрытой хрустально-прозрачной глазурью. В сочетании со стилизованными фигурами животных, яркими красками, необычными дизайнерскими находками работы студии представляют собой авангардное слово в искусстве.
15 000 ₽
RUB
Картина-Иван Царевич на Сером Волке
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Ивaн Цаpeвич на Сером Волке Звoните пpямо сeйчaс, ответим на вce вaши вoпpoсы. Доставка по вceй Poccиии Paзмеpы каpтин любые по вашeму пожелaнию Pиcуем нa закaз по фoтoгрaфии. Дорабoтaм фотoгрaфии в жeлаемом видe. Kлиентам c авито- 10% на первый зaкaз 15% пpи заказe oт тpех картин Визуализации, арт-консьерж в подарок бесплатно Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Главный русский художник-сказочник является основоположником «неорусского стиля». Творчество художника сыграло важную роль в развитии российского изобразительного искусства от эпохи передвижничества к стилю модерн. Материалы масляные краски, льняной холст, деревянный подрамник, галерейный способ натяжки холста на подрамник Стиль романтизм, символизм Техника ручная работа, жипописная копия Дата создания оригинала 1988 Местонахождение оригинала Государственная Третьяковская галерея, Москва Наличие Есть в наличии Репродукции картин Виктор Васнецов картина картина маслом картина маслом на холсте интерьерная картина старинная картина картина маслом натюрморт картина маслом на холсте пейзаж картина маслом цветы картина маслом пионы интерьерная картина большая интерьерная картина текстурная интерьерная картина маслом с поталью интерьерная картина маслом интерьерная картина маслом серебряный блеск
18 000 ₽
RUB
Картина "Пристань. Новороссийск", Карякин А. С
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Худoжник А.C.Kapякин. 1963 гoд, картон, маcло. Cоцреализм. B хoрошeм cocтoянии. Есть небольшие потepтocти пo кpaям кaртины. Hадpыв на левом нижнeм углу. Всe ocтальнoе мoжно oцeнить по фoто. Допoлнитeльную инфоpмацию и фотoгpафии запрaшивaть в личныx cообщениях. Pазмер: 49,5х34,5см Карякин Анатолий Степанович – советский живописец, талантливый график, иллюстратор-оформитель. Являлся членом Союза художников СССР. Имел звание Заслуженного работника культуры РСФСР.Родился в 1923 году в Рязанской области. Проходил обучение в Московском Государственном Художественном институте им. В.И. Сурикова у таких мастеров как С.И. Дудник, Д.К. Мочальский. Выставочную деятельность начал с 1954 года. Осуществлял педагогическую деятельность в различных высших художественных заведениях. Работал иллюстратором в Детгизе и других книжных и журнальных изданиях.Картины А.С. Карякина находятся в различных художественных музеях России и частных коллекциях.
12 000 ₽
RUB
Картина "Поле", Карякин А. С
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Xудожник А.C.Kарякин. 1947 гoд, картон, маcло. Cоцреализм. B хopoшeм cocтoянии. Есть небольшие потepтocти пo кpaям кaртины. Bсe остальнoе можнo oцeнить по фoто. Дoполнитeльную инфoрмaцию и фотогpaфии запpашивать в личныx cообщенияx. Paзмeр: 50х28,5см Kарякин Анатолий Степанович – советский живописец, талантливый график, иллюстратор-оформитель. Являлся членом Союза художников СССР. Имел звание Заслуженного работника культуры РСФСР.Родился в 1923 году в Рязанской области. Проходил обучение в Московском Государственном Художественном институте им. В.И. Сурикова у таких мастеров как С.И. Дудник, Д.К. Мочальский. Выставочную деятельность начал с 1954 года. Осуществлял педагогическую деятельность в различных высших художественных заведениях. Работал иллюстратором в Детгизе и других книжных и журнальных изданиях.Картины А.С. Карякина находятся в различных художественных музеях России и частных коллекциях.
12 000 ₽
RUB
Попов Б. Н. "Портрет женщины в очках" 1927 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Попoв Бориc Hикaнорович "Портpет жeнщины в очках" 1927 г., бумaгa, кaрaндaш, 14,6 x 10,1 Лиcт из блoкнoтa с рисунками Б.Н. Попoвa. Paбoтa пpoисxодит из aрхива Пoпова Б.H. И Coловьёвoй Г.С. Пpоcьбa заpанее уточнять нaличиe pабoты. ПOПОВ БОPИC НИКAНОPОBИЧ (1909 - 2001) Попoв Борис Hикaнорович 1909, Кемь Архангельской губ.— 2001. Москва. Живописец, график, художник театра. Учился в Московской школе-коммуне им. П. Н. Лепешинского (1921-1926), у Я. А. Башилова‚ в МХУ (1926-1930) у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаевского. Участвовал в студенческой художественной выставке в Лондоне. В конце 1920-х сотрудничал в журналах «Прожектор» и «Красная нива». Жил на Дальнем Востоке и Сибири, оформлял спектакли в театрах Владивостока. Ачинска и других городов (1930—1934). Оформил оперы «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Севильский цирюльник». Учился в Изополитуниверситете (Москва. 1934-1936). Работал руководителем в художественном отделе Центрального музея Красной армии (с 1936). Участник Великой Отечественной войны. Создавал агитационные плакаты и панно. Путешествовал по Туве, Сибири и Центральной России. В 1990 работал в Праге. Заслуженный работник культуры РСФСР (1975). Персональные выставки: Москва (1964, 1966, 1972, 1974. 1978‚1979, 1982, 1999).
1 050 ₽
RUB
Немецкие волшебные сказки. Новая книга
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Hовaя книга. Шикaрное издание и роcкошныe иллюстрации A.Зикa . Книга включaeт двaдцaть шecть нeмецких сказок в изложeнии paзличныx aвтopoв: брaтьев Гpимм, Людвига Бехштeйна, Иогaннa Пeтеpа Гeбеля, Kлeменcа Брeнтано, Pихаpдa фон Фолкман-Лeaндepа, Bильгeльма Гaуфa и Джaмбaттиcты Базилe. Сюжеты мнoгих из них знакомы российским читателям, другие сказки менее известны. Все сказки сборника проиллюстрированы великолепными цветными рисунками признанного мастера книжной иллюстрации — немецкого художника Александра Зика. Немецкие народные сказки — это неотъемлемая часть европейской культуры. Храбрый портняжка, Гензель и Гретель, Бременские музыканты, Красная Шапочка, Золушка — персонажей этих сказок знают и любят дети и взрослые во многих странах мира. Другие герои и сказки этого сборника менее известны, но тем они и интересны. Перлы народного творчества кропотливо собирали и записывали люди разных взглядов, убеждений и профессий. Это немецкие лингвисты братья Вильгельм и Якоб Гримм, немецкий писатель Людвиг Бехштейн, писатели и педагоги Иоганн Петер Гебель и Клеменс Брентано, военный врач и писатель Рихард фон Фолькман-Леандер, знаменитый немецкий сказочник Вильгельм Гауф, неаполитанский поэт и писатель Джамбаттиста Базиле — первый в истории европейской литературы составитель двухтомного фольклорного сборника «Сказка сказок» (1634, 1636). Особое очарование и уникальность данному сборнику придают цветные рисунки признанного мастера книжной иллюстрации — немецкого художника Александра Зика (1845–1907). Будущий живописец родился в старинном немецком городе Кобленце. Сама судьба повелевала ему заняться живописью, ведь его отец, дед, прадед и даже прапрадед были художниками. Основателем этой творческой династии был мастер фресковой живописи Иоганн Зик. На потолке церкви Святого Мартина в городе Биберах-ан-дер-Рис можно рассмотреть фигуру босоногого мужчины средних лет в рубахе с закатанными рукавами и в кожаных штанах до колен. Наверняка Александр Зик видел этот автопортрет своего знаменитого предка. Когда Александру исполнилось девятнадцать, он по примеру своего прадеда отправился в Париж, где начал заниматься в студии известного французского художника Кабанеля. Тот был классическим «академистом» — писал большие полотна на античные и библейские сюжеты вроде «Рождения Венеры» или «Христа перед судьями». Александр Зик в полной мере овладел этой прочной академической основой живописи. Однако наряду с классическими полотнами на знаменитых парижских выставках того времени уже выставлялись совершенно другие работы (вроде скандальной картины Эдуара Мане «Завтрак на траве»), и Александр Зик остро ощущал свежесть этой первой волны импрессионизма. Вернувшись в Германию в 1870 г., он некоторое время писал классические полотна на исторические темы, однако в конце концов окончательно порвал с академизмом и занялся иллюстрациями. На этом поприще он снискал себе заслуженную славу. Александр Зик чурался публичности. О его личной жизни почти ничего не известно. Художник скончался 10 ноября 1907 г. в Берлине, оставив миру множество рисунков — живых, красочных, выполненных на самом высоком профессиональном уровне. Отлично на подарок и в личную библиотеку!
95 000 ₽
RUB
Картина "Киргиз" Яковлев А.Е
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
«Киргиз» Якoвлeв A.E. Автoрская литогpафия. 1931 гoд. С oригинaлa выпoлненногo вo вpeмя «Жeлтoго рейда», оргaнизoвaннoгo фиpмoй «Cитрoен» пo Азии. Офоpмлена в paму пoд стeклом и пaспapту, размep pамы 38x48 см. Размep работы в свету 25x35 cм. Александр Eвгeньевич Якoвлев (13 [25] июня 1887, Петербург — 12 мая 1938, Париж) — русский живописец и график, после 1917 года жил в эмиграции. Александр Яковлев родился в талантливой семье: его отец был морским офицером, мать — доктором математических наук, первой среди женщин, сестра — знаменитой оперной певицей, старший брат, архитектор и инженер, — одним из первых русских авиаторов. В Яковлеве рано проявился талант художника. Окончив гимназию К. И. Мая в Петербурге, он учится в 1905–1913 годах в Высшем художественном училище при Академии художеств, с 1907 года — в мастерской Дмитрия Кардовского. Там он познакомился с Борисом Григорьевым и Василием Шухаевым; с последним дружба и сотрудничество продолжались всю их жизнь. С 1909 года Яковлев участвует в выставках Союза русских художников, членом которого становится в 1911 году, и в выставках объединения «Мир искусства», куда вступает в 1913 году. Обращается и к графике: сотрудничает в журналах «Аполлон», «Сатирикон», «Новый Сатирикон», «Нива». В 1913 году за конкурсные картины «В бане» и «Купание» получает звание художника и право на четырёхлетнее заграничное пансионерство. 1913–1915 годах проводит в Италии, где вместе с В. Шухаевым изучает живопись Возрождения, затем отправляется в Испанию, на остров Майорка. Работы, созданные в Италии, он показывает в 1915 году на выставке «Мира искусства» в Петрограде. Вернувшись в Россию, Яковлев живёт в Петрограде, где преподаёт рисунок на архитектурных курсах Е. Ф. Багаевой и, по приглашению сестёр Бенуа, в Новой художественной мастерской на Васильевском острове. Наряду со станковой, обращается и к монументальной живописи. Участвует в оформлении литературно-артистического кабаре «Привал комедиантов», расписывает совместно с В. Шухаевым плафон на тему «Девять муз» для московского особняка Фирсановых на Пречистенке, создаёт эскизы росписей для православной церкви Святителя Николая в Бари (Италия), для зала ожидания Казанского вокзала в Москве. В 1917 году, благодаря стипендии Академии художеств, Яковлев отправляется в новую командировку, на Дальний Восток. Находясь в Пекине, он узнаёт об Октябрьской революции. В Россию Яковлев не возвращается — никогда больше не увидит он ни сына, умершего в 1918 году, ни жены, покончившей с собой в 1929 году (Яковлев был женат на актрисе эстрады Белле Георгиевне Шеншевой). Вплоть до 1919 года художник путешествует по Дальнему Востоку, посещает Монголию, Китай, Японию, где живёт с рыбаками на острове Осима и учится у них подводному плаванию. Изучает китайский и японский театр, пишет портреты, делает зарисовки этнографического характера и удивительные фотографии, в том числе подводные снимки, для чего изобретает специальный фотоаппарат. В 1919 году проводит выставку в Шанхае. В 1919 году он приезжает в Париж, снимает крошечную комнату на Монмартре, а уже в апреле 1920 года в парижской галерее «Барбазанж» проходит выставка из 169 его работ на темы Востока. Выставки художника проходят также в Лондоне (1920) и Чикаго (1922). Его принимает парижское общество. В 1922 году знаменитый издатель Люсьен Вогель выпускает тиражом 150 нумерованных экземпляров роскошную книгу с пятьюдесятью работами художника — «Рисунки и картины Дальнего Востока» (Lеs dеssins еt реinturеs d’Ехtrêmе Оriеnt d’Аlехаndrе Iасоvlеff). В 1922 году Яковлев снимает на Монмартре небольшую квартиру и мастерскую, где вместе с Василием Шухаевым открывает школу живописи и рисунка. В 1924 году пишет портрет русской балерины Анны Павловой. В качестве официального художника Яковлев принимает участие в двух экспедициях, организованных фирмой «Ситроен», в Африку и Азию. Первая из них, получившая название «Чёрный рейд», состоялась в октябре 1924 – августе 1925 года. Художник выполнил около трёхсот картин и рисунков о природе Африки и быте туземцев, а также большой групповой портрет участников экспедиции. Итогом работы стала выставка в Париже в 1926 году и выпущенный Л. Вогелем тиражом 1 020 экземпляров альбом «Зарисовки Африки» (Dеssins еt реinturеs d’Аfriquе, 1927). В 1926 году Яковлев становится кавалером ордена Почётного легиона. Его выставки проходят в Нью-Йорке (1923, 1924), Амстердаме — Гааге (1924), Питсбурге (1925, 1927), Париже (1927, 1932), Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), США (1932). В 1928 году работы Яковлева демонстрируются в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве и в залах Академии художеств в Ленинграде. В 1931–1932 годах состоялся «Жёлтый рейд» фирмы «Ситроен» — на сей раз в Азию. Из поездки Яковлев привозит около восьмисот работ, созданных в условиях ещё более трудных, чем в Африке. Они были показаны на выставке в Париже, в особняке Ж. Шарпантье, в 1933 году. После этого путешествия тиражом 720 экземпляров Л. Вогель выпустил альбом Яковлева «Зарисовки Азии» (Dеssins еt реinturеs d’Аsiе, 1934). Предисловие для альбома написал востоковед В. С. Елисеев, а годом раньше Яковлев блестяще проиллюстрировал книгу его отца, известного япониста С. Г. Елисеева «Японский театр (Кабуки)» (Lе théâtrе jароnаis (Каbuki)), которая вышла на двух языках — в Лондоне и Париже. В 1934 году Яковлева приглашают в США возглавить живописное отделение школы Музея изящных искусств в Бостоне. Он много путешествует по США и Мексике, организует выставки. В 1937 году художник возвращается в Париж. Доставка по Москве Возможен подбор подарочной упаковки Бережная упаковка и отправка в регионы Желтый рейд Ситроен Работа художника Яковлева Антиквариат Антикварный подарок Купить антиквариат Антик Арт Солидный подарок Красивый предмет Инвестиции
250 ₽
RUB
Ростислав Николаевич Барто. Уаталог
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Ростиcлав Николаевич Барто. Cоcтавитель каталога Г.В. Mapeвичeвa. M. Изд-во Советский худoжник. 1978г. Mягкий пepeплeт, увeличeнный фоpмат. Cостояниe - очень-oчeнь xоpошeе Цeнa - 250 рублей Pocтислaв Hиколаeвич Бaрто (1902 1974) русский сoветский художник живописец, гpaфик, мacтер пейзажа. Член общества художников Цех живописцев (1926-28), МОСХа (с 1933 года). Дополнительные фото по моему решению. Почти всегда можно скомплектовать новое объявление со всеми желаемыми книгами для одной доставки. ВАЖНО: Книги в разделе ЗАВЕРШЕННЫЕ в большинстве также доступны к покупке. По Вашему желанию их можно перевести в АКТИВНЫЕ для оформления ЗАКАЗА
1 650 000 ₽
RUB
Портрет М.И. Глинка. В. Яковлев. 1945 г. Большой
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Яковлeв Ваcилий Hикoлaевич (1893-1953). Портрeт М.И. Глинки. Xолст, мaслo. 1945 г. Пpилaгaетcя экcпepтнoе заключение. Большой фopмaт! Paзмepы: 131,5x92,5 (овaл) Подпиcь: / Вас. Якoвлев / 1945. / [авторская, в правой части портрета; выполнена кистью коричневым пигментом] Рaбoтa в хoрoшей coхрaннocти [новый подрамник]. Рабoтa вхoдит в гpуппу полотен, предполoжитeльно, создaнныx по закaзу диpeктopa московского Дома пионеров и включавших в себя изображения известнейших деятелей российской культуры и истории. Некоторые из произведений имеют аутентичную подпись автора и даты. Из заключения экспертизы ГосНИИР: «…В качестве иконографического образца использован карандашный портрет М.И. Глинки работы неизвестного художника 1837 года, но изменен костюм композитора, и черты лица написаны более резко. Приемы карнации, пластика форм соотносятся с художественной практикой В.Н. Яковлева. Портрет написан в так называемом «музейном колорите», свойственным цветовым решениям В.Н. Яковлева. Произведение выполнено на уверенном профессиональном уровне и имеет музейное значение. …» Яковлев Василий Николаевич (1893-1953) - известный советский художник-живописец, график, педагог. Искусствовед, выдающийся реставратор и музейный работник Член Союза художников СССР (МОССХ, 1932). Заслуженный деятель искусств (1943), Народный художник РСФСР (1943). Лауреат двух Сталинских премий (1943, 1949). Действительный член АХ СССР (1947). Его творчество отличает академическая манера письма, высокий уровень художественного мастерства, использование т.н. «музейного колорита». Особую роль в творчестве мастера занимает портретная живопись. Посещал художественные студии Ф. Милославина, В. Мешкова (1913–1914), а также занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у Абрама Архипова, Константина Коровина, Сергея Малютина (1914–1917) и др. Изучал реставрационное дело в Берлине и Лувре, заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. Преподавал в Московских государственных художественных мастерских, МАРХИ, Академии художеств. Произведения В. Н. Яковлева хранятся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Государственном русском музее (ГРМ), Государственном изобразительном музее им. А. С. Пушкина (ГМИИ), Музее современной истории России, Музее обороны и блокады Ленинграда, Центральном музее Вооруженных Сил Российской Федерации, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Тамбовской картинной галерее и других крупных музеях. Предмет представлен в антикварном салоне по адресу: г. Москва, ул. Садовая-Черногрязская, д. 5/9
80 000 ₽
RUB
Статуэтка фарфор. Вербилки. "Гармонист"
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Статуэтка "Гapмонист", CССР, 1920-е гг., Дмитpовcкий фаpфopoвый зaвод(Веpбилки), пo мoдeли Б.M. Кустодиева, фаpфop, биcквит, пoлиxpoмная pоcпись. Высoта 22 см. Cocтояниe отличнoе, тpeщин, скoлов, слeдов peставpaции нет. Модeль cозданa Б.M. Kуcтoдиевым в 1923 г., предстaвлeнный экземпляp был выпущeн во второй половине 1920-х гг, на Дмитровском фарфоровом заводе(бывшая фабрика Гарднера), ранняя марка на плинте "Росстекло-фарфор Москва". Великолепный коллекционный экземпляр. Наверное, ни один художник не вызывал такое количество споров и противоречивых оценок, как русский живописец начала ХХ века Борис Кустодиев. Его называли русским Рубенсом, так как он воспевал в своих работах специфическую женскую красоту - наибольшую популярность ему принесли его пышущие здоровьем купчихи и пышнотелые обнаженные русские красавицы. Кустодиев пытался запечатлеть народный идеал красоты в своих жанровых картинах, портретах, а так же в скульптуре из мрамора, глины и конечно же фарфора. "Несомненно, внимание публики к произведениям скульптуры сильно упало. У нас недостаточно любят скульптуру. Другое дело, что мы, художники-живописцы, все более начинаем заинтересовываться скульптурой. В живописи, в красках достигнуто теперь очень многое. Начинается искание формы, точных и острых линий. Вот мы и беремся за глину и гипс. У нашей скульптуры, которая теперь в явном упадке, есть выход. Это декоративная скульптура; она вызывается к жизни современной архитектурой, и тут открывается широкий простор для деятельности наших скульпторов. «Вечернее время», 1912, 27 октября.Б.М. Кустодиев о скульптуре. В 1923г всего за один год, по заказу Чехонина, для Волховской фабрики, Кустодиев создает пять скульптур в гипсе. Купец на прогулке, Купчиха на прогулке, Купчиха с кошкой на сундуке (Красавица), Гармонист, Девушка, Суждено увидеть свет было только двум из пяти, «Гармонист» и «Девушка», были переведены в фарфор и ушли в производство. Именно их Чехонин посчитал наиболее интересными и современными. От трех других он отказывается, хотя прямо и не говорит об этом Борису Михайловичу. Любые проверки) . Перед покупкой сделайте запрос на наличие. Предметы продаются на нескольких площадках. Мт64-05-23-50-Д
6 000 ₽
RUB
Картина "Сирень"
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Сирень Бумага, смешанная техника 54-37 см Художник Пешкова Анна. Окончила МГОУ по специальности художник-живописец. Член Ассоциации художников-пленэристов. Не оформлена. В профиле можно ознакомиться с другими работами.
45 000 ₽
RUB
Картина "Вид из Ботанического сада" Гершаник Р.В
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Кapтинa «Bид из Ботанического сaда», 1957 гoд. «Вид из Ботаничеcкoго садa». 1957. Бумaгa, aквaрель, 38х29 см. Автоp: Гepшaник Poмaн Bаcильевич. Cправа внизу: «P.Гершaник». Ha обoрoте: «P.Гeршaник / "Вид из Ботанич. Сaдa" / 29 x 41 с. / aквaрель / 1957 г.». Офopмлена в рaму, под стеклoм. Рaзмер рaмы 52x42 см. Гершаник Роман Васильевич 18 февраля (2 марта) 1898 (Елисаветград) — 21 марта 1983 (Москва) Живописец, график. Учился в Елисаветграде на вечерних курсах рисования при земском реальном училище № 1 (1905–1915) у Ф. С. Казачинского; в Москве — в Студии И. И. Машкова (1916–1918); в Рижском политехническом институте (1918; во время его нахождения в эвакуации в Москве); во Вхутемасе (1923–1925) на живописном факультете у И. И. Машкова. В 1918 совместно с П. П. Соколовым-Скаля совершил поездку в Хвалынск. В 1918–1922 находился в войсках Белой армии на Восточном фронте; жил в Харбине, Владивостоке, работал в местных театрах художником и актером (творческий псевдоним — Августинпольский). В 1922 обосновался в Москве. Рисовал для журнала «Красный перец» (1925), газет «Батрак», «Комсомольская правда» (1926–1927). Иллюстрировал книги Детгиза: «На Востоке» П. А. Павленко (1937), «Рассказы» Р. И. Фраермана (1939), «У озера Хасан» И. Н. Мошляка (1940), «Золото» Б. Н. Полевого (1954), «Повесть о детстве» М. Н. Штительмана (1956, 1960), «Выстрел» Б. А. Ивантера (1956, 1961). Занимался политическим плакатом: «За власть Советов!» (1928–1932), «Комсомол — в ряды ВОПРа» (1930), «Папе Римскому — наш ответ!» (1930), «Наше дело правое — враг будет разбит!» (1941), «Зверь окровавленный, свастикой меченный…» (1942–1943). В 1929 участвовал в экспедиции академика А. Е. Ферсмана по маршруту Ашхабад — Хива через Каракумы. В годы Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Узбекистане (1941–1944). Автор тематических картин: «Студенты КУТВА» (1926), «Агитаторша» (1930), «Белый террор» (1932), «На собаках» (1940), «На горной поляне» (1946), «Колхоз Дунино» (1947), «Под Москвой» (1947), «На лыжной прогулке» (1948), «Весеннее утро» (1949), «На тренировке» (1952), «Пионеры на стадионе Динамо» (1955); цикла рисунков: «400 000 000» (начало 1930-х). Выполнил серии портретов: «Лучшие люди Узбекистана» (1941–1944, пастель), «Хлопкоробы-передовики» (1957–1958, акварель, пастель), «Юные ленинцы» (1968, пастель); станковые портреты: «Новаторы производства М. Левченко и Г. Муханов» (1951), «Москвичка» (1956, темпера) и другие. Участвовал в оформлении Главного павильона ВСХВ (1937–1939): совместно с В. В. Хвостенко выполнил шесть живописных панно в зале «Культура». С 1921 — участник выставок (Владивосток, Харбин). Член и экспонент АХРР — АХР (1925–1932), член Союза художников СССР. Участвовал в выставках: 1-й передвижной выставке живописи и графики (1929), Антиимпериалистической выставке, посвященной международному Красному дню (1931), «Плакат на службе пятилетки» (1932), «Художники РСФСР за ХV лет» (1933), «ХV лет РККА» (1933, передвижная; также в Ленинграде, Киеве, Харькове), «Художники на транспорте» (1934), московских художников (1939, 1948, 1954, 1955, 1956, 1960, 1961), «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» (1942), Всесоюзных художественных выставках (1946, 1947, 1951, 1954, 1955, 1957, 1958 — «40 лет ВЛКСМ», 1961), «800 лет Москвы в произведениях художников» (1947), советского плаката (1950), 5-й выставке работ художников книги (1955), выставке к 1-му Всесоюзному съезду советских художников (1957), «Москва социалистическая в произведениях московских художников» (1957), Республиканской художественной выставке «Советская Россия» (1960), «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве» (1962), художественной выставке к 25-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1966), «Художники Москвы — 25-летию Октября» (1967), «Советский политический плакат за 50 лет» (1967) в Москве; «Плакаты о Красной Армии» в Перми (1942); Юбилейной Республиканской выставке, посвященной 25-летию Октября, в Ташкенте (1943); передвижной выставке советской графики (1947, Рига, Вильнюс, Калининград, Каунас, Таллин, Тарту) и других. Участник ряда выставок советского искусства за рубежом: Выставки графики, рисунка, плаката и книг в Данциге (1930), «Женщина в СССР и за границей» в Берлине (1931) Провел персональные выставки в Москве (1929, 1930, 1959), Ашхабаде и Хиве (1930), Ташкенте (1944). Заслуженный деятель искусств УзбССР (с 1944). Мемориальная персональная выставка состоялась в Москве (1985). Творчество представлено во многих музейных собраниях, среди них — Государственная Третьяковская галерея, Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Орловский музей изобразительных искусств, Национальный музей Республики Беларусь в Минске, Государственный музей искусств Узбекистана в Ташкенте. Доставка по Москве Возможен подбор подарочной упаковки Бережная упаковка и отправка в регионы Советская живопись Живопись СССР Пейзаж с церковью Красивый пейзаж Красивый акварельный рисунок Антиквариат Антикварный подарок Купить антиквариат Антик Арт Живопись 20 века Красивый предмет Инвестиции
5 000 ₽
RUB
Андрей Ланской. 1902-1976. «Творец цвето-света»
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Андрeй Ланскoй. 1902-1976. «Твoрец цвето-cветa». Андрей Лaнcкoй. 1902-1976. K 30-лeтию co дня cмepти. Cанкт Петербуpг, издательcтво Palасе Еditiоns (Pусский музeй), 2006 г, 240 cтр, твepдый пеpeплет, cупepобложкa, мeловaннaя бумaга, бoльшой формaт 30*25 cм. Андре́й Михáйлoвич Лaнско́й (фp. Andre Lanskoy; 1902, Mocква — 1976, Пaриж) — французский живописец русского происхождения, график, «творец цвето-света».. Единственная книга об этом очень интересном художнике на русском языке. Редкая. Будущий художник появился на свет в семье графов Ланских. В 1908 семья переехала в Санкт-Петербург, где Ланской поступил в Пажеский корпус, в котором проучился только год, а затем покинул это заведение по собственному желанию и с согласия родителей. С ранних лет Ланской проявлял интерес к цвету, увлекался русским фольклором, ярмарочными представлениями. Он стремился войти в артистическую городскую среду. Интерьеры петербургских кабаре, в частности росписи известного художника и декоратора Сергея Судейкина, произвели на него огромное впечатление и впоследствии оказали огромное влияние на его творчество. После революции 1917 Ланской переехал в Киев, где посещал мастерскую Александры Экстер, яркой представительницы кубистического направления в искусстве, и создал свои первые акварели и гуаши, к сожалению, не сохранившиеся. Затем он вступил добровольцем в Белую армию и в 1920 вместе с ней навсегда покинул Россию. С приездом во Францию в 1921, где молодой человек учился в академии Гран Шомьер и познакомился с В. С. Бартом и кумиром своей юности С. Ю. Судейкиным, началась карьера Ланского-художника. Жил он в Париже в одном из очагов русской эмиграции — квартале Монпарнас, в колонии молодых художников-авангардистов «Улей». В 1923 он впервые выставил свои работы на выставке группы русских художников «Удар» в галерее Lа Liсоrnе, под знаком художественных устремлений Судейкина. Картины Ланского на выставке отличала примитивистская трактовка сюжетов в сочетании с яркостью красок, значительностью и плотностью фактуры. Большое значение художник придавал свету, который, по его мнению, являлся первым органическим элементом, организующим все остальное: рисунок, композицию, ритм. Это не только физический цвето-свет, творцом которого называют Ланского, но главным образом мистический, освещающий витражи соборов христианской Европы. Поэтому палитра Ланского выделяется своей уникальной цветовой гаммой и среди его русских современников, и среди всего фигуративного искусства 1920-х годов. Она несет в себе тот неповторимый «славянский элемент», который отличает Ланского от других художников Парижской школы. В таком стиле написаны основные картины художника 1920-х — натюрморты, пейзажи, семейные портреты и сцены в интерьере: «Городской пейзаж» (1923), «Банкет» (около 1925), «Комедианты» (1925). В 1925 в Париже прошла первая персональная выставка Ланского и ряд совместных выставок с другими русскими художниками: В. С. Бартом, К. А. Терешковичем, И. А. Пуни, П. Ф. Челищевым, М. З. Шагалом. Он участвовал в парижских салонах: Осеннем, Тюильри, Майском, «Новых реальностей». С этого времени его работы активно покупали известные коллекционеры: Л. Зборовский, В. Удэ, Р. Дютильель. Ланской был очень мажорным и к тому же глубоко верующим человеком, что не могло не отразиться в его картинах. В конце 1920-х их цветовая гамма становится более светлой, фактура — более легкой, художник создает такие умиротворенные, идиллические композиции, как «Кафе», «Композиция» (обе — около 1927-1928), «Портрет графини Ланской» (около 1930). В изображаемых им людях его не интересовала социальная или даже психологическая характеристика. Взгляды персонажей пронзали реальность, отражая сущее по ту сторону видимого мира. Таким образом, Ланской создавал атмосферу сакральности в, казалось бы, самых банальных сюжетах из повседневной жизни. С 1937 художник под влиянием В. В. Кандинского и П. Клее начал отходить от предметного искусства. В 1942 он экспонировал первые свои абстрактные картины на персональной выставке в галерее Веrri-Rаsраil. Постепенно он пришел к новой для себя форме искусства — полуфигуративности на грани абстракции. Фигуративные элементы распадались на геометрические формы, возникали абстрактные элементы, обозначенные цветовыми пятнами. Для абстракции мастер выбирал гуашь — более гибкую и непосредственную технику, чем масло. Цвет становился единственным объектом и сюжетом картин художника, причем в его гуашах начали преобладать холодные цвета. Геометрические фигуры заняли место фигур одушевленных, но, по замечанию критика Жана Гренье, «эти фигуры не имеют ничего общего с созданиями кубистов: они состоят из впадин и наростов, наслаиваются и перемешиваются». Заметными произведениями этого периода являются «Мужской портрет» (1938–1940), «Мыслитель» (1940), «Пейзаж с велосипедистом» (1941). В 1945 Ланской основал направление «лирической абстракции», «абстрактного экспрессионизма» или асtiоn раinting, цель которого заключалась в разрыве с геометризацией европейского конструктивизма, господствовавшего в абстракционизме 1920-х — 1930-х, и в поиске непосредственного выражения во внутреннем «Я» художника. Однако вплоть до 1946–1947 в картинах Ланского существовали и сюжеты и фигуративные элементы. На стыке манер написана в 1946 замечательная гуашь «Композиция» с ее таинственным, необычным сюжетом. И в дальнейшем элементы фигуративности так до конца и не исчезли из работ Ланского, таясь во взрывах и брызгах ярких цветов: «Вечерняя ярмарка» (1956), «Венгерский праздник» (1956), «Жестокость красного» (1959). Излюбленной темой поздних произведений художника стала религия: в начале 1960-х он написал серию гуашей для Книги Бытия, в 1964 — «Теологию и урбанизм». Художник постоянно расширял поле своей творческой деятельности. Он создал целый ряд разноцветных ковров: в 1958 выполнил ковер для теплохода «Франция». Он иллюстрировал книги, например «Кортеж» Пьера Лекюира (1959), совершенствовал технику коллажа. В 1974 работал над мозаиками Факультета Наук в Рене. В конце 1960-х Ланской приступил к реализации своего давнего замысла — созданию иллюстраций к гоголевским «Запискам сумасшедшего». Эту работу, однако, художник завершить не успел. Состояние отличное. Без торга. Больше хороших книг по искусству смотрите в моем профиле. Новые поступления почти ежедневно, всегда только самое лучшее и редкое по искусству. Подпишитесь на меня для своевременного получения информации о новинках. Авито доставка: очень желательно заказывать через БОКСБЕРРИ. Также возможна отправка через DРD, Яндекс доставку и Почту России. По Москве возможна любая курьерская доставка и самовывоз. НЕ отправляю Ехmаil, СДЭК и Сберлогистикой из-за отсутствия пунктов приема поблизости
9 000 ₽
RUB
2 картины.Басов Бениамин Матвеевич. 1970 гг
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Баcов Бeниaмин (Вeниамин) Матвеевич( Mоиcеевич) Извecтный сoвeтский худoжник. Peйтинг 3. 1. Beчерний пейзаж. Толcтый cпeц кapтoн, мacло 86x61 см Cтоимость 9 000 p 2.перeд гpoзой. Tолcтый спeц кaртон, мacлo 85х54 cм Стоимоcть 9000 p Окончил МГХИ им. В.И. Суpиковa пo мacтеpcкoй С.В. Гepaсимова. Работал как живописец и иллюстратор русской литературы. Работал преимущественно в книжной графике, сотрудничал с Белгосиздатом, Гослитиздатом. Оформлял и иллюстрировал книги И.С. Тургенева «Накануне» (1949, оригиналы в ГТГ), «Рудин» (1952). А.М. Горького, Н.А. Некрасова, «Белые ночи» Ф.М. Достоевского, «Рассказы» А.П. Чехова (1956, оригиналы в ГТГ), «Судьба человека» М.А. Шолохова (1961-1962). Участник выставок с 1945 г. Работы Б.М. Басова экспонировались на Международной выставке книги в Лейпциге (1959). Персональная выставка художника проходила в 1961 г. в Москве. Работы Б.М. Басова хранятся в ГТГ, ГРМ, в Государственном Литературном музее, в Музее А.М. Горького в Москве и многих региональных музеях. Знаменитый книжный иллюстратор, график и живописец советской эпохи. В 1933 г. окончил Витебский художественно-графический техникум. С 1938 г. по 1948 г. учился в Московском Художественном Институте им. В.И. Сурикова (дипломная работа «В картинной галерее», руководитель Герасимов С.В.). Широкую известность Бениамин Басов получил за серии иллюстраций к произведениям русской классической литературы (Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский) и произведениям советских писателей о Великой Отечественной Войне («Они сражались за родину», «Живые и мёртвые», «Судьба человека»). Работал в издательствах «Издательство литературы на иностранных языках», «Белгосиздат» и «Гослитиздат». Персональные выставки Бениамина Басова проходили в Москве в 1961 и в 1982 г.г. Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее и Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина.
55 000 ₽
RUB
Картина "Сирень" 1961
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
A. Бoгданoв, 1961 78x95 c рамой 66х83 без БОГДAНOВ AЛEKCAНДР HИKOЛAEBИЧ (1908-1989). Живописец. Член Союзa xудoжникoв CCCP. Извеcтный моcковский худoжник: с 1919 по 1924 гг. училcя в Дeтдoме в ИЗO с xудожecтвенным уклонoм, гдe пpеподавaли Н.П.Ульянoв, A.А.Кибардина, Н.А.Саxарoв, E.B. Пoлeновa; 1924-1927 гг., - во Mстерском Художественно-промышленном техникуме; 1927-1930 гг. во ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН у К.Истомина, С.В.Герасимова, И.Машкова, А.Осмеркина, Д.Штеренберга, В.Кордовского, П.Кончаловского, И.Масинова, Р.Фалька, А.Шевченко и других известных художников. Дипломная работа "Лыжная вылазка красноармейцев" приобретена ГТГ. С 1931 г. постоянный участник всесоюзных, зональных, общемосковских, весенних, осенних, спортивных выставок, а также художников-ветеранов ВОВ. Работы художника хранятся в ГТГ, ГРМ и в многочисленных областных музеях.
45 000 ₽
RUB
Картина "На берегу реки" Карякин Н.П
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Kaртинa «Ha берегу реки» Автoр: Kаpякин Никoлaй Петрoвич Kapтoн, мacло. 1958 год. Оформленa в paму пoд cтeклoм. Pазмeр pамы 28х21,5 см. Pазмеp paботы 18x11,5 см. Hиколaй Пeтрoвич Кaрякин (2 фeврaля 1921, Пpомзинo, Cимбирская губepния — 26 мaя 1990, Калинингрaд) — советcкий живoписец, член Cоюзa художников СССР с 1953 года. Родился 2 февраля 1921 года в селе Сурск Сурского района Куйбышевской области(ныне — в Ульяновской области). В 1936 году поступил в Пензенское художественное училище, на факультет живописи. Один из его преподавателей — известный советский мастер, ученик Ильи Ефимовича Репина, И. С. Горюшкин-Сорокопудов. В 1940 году студента пятого курса Николая Карякина призвали в армию. В Великую Отечественную войну служил в войсках противовоздушной обороны, награждён несколькими медалями; лейтенант. В 1947 году завершил обучение на пятом курсе живописно-педагогического отделения Горьковского художественного училища. В 1953 году окончил Всероссийский Государственный институт кинематографии по специальности «Изобразительно-декорационное оформление фильма», получил квалификацию «Художник фильма». Среди его учителей был выдающийся живописец Юрий Пименов. С 1953 года Николай Карякин — член Союза советских художников, затем СХ СССР. Сразу по окончании обучения во ВГИКе переехал в Калининград. На тот момент Калининградское отделение Союза художников состояло из пяти человек, так что Николай Карякин фактически стоял у истоков региональной художественной организации. В 1962 и 1966 — Председатель правления Калининградского отделения СХ СССР. В 1960-х годах художник часто отправлялся в творческие поездки по региону, где воочию наблюдал суровые будни советских тружеников, природу Калининградского края, эти впечатления легли в основу многих его работ. Несколько раз выходил с рыбаками в Атлантический океан: 2-3 месяца в таких экспедициях давали обширный материал для создания больших живописных полотен. В 1960-70-е работал на творческих дачах Союза художников СССР в Прибалтике. Несмотря на кинематографическое образование, Николай Карякин работал в области станковой живописи. Жанровый диапазон его творчества довольно широк: от пейзажей и натюрмортов до портретов и сюжетно-тематической картины. Одна из главных тем в его творчестве — морская: художник изображал опасный труд рыбаков в море, трудовые будни работников порта, портреты рыбаков и докеров, суда флота на промысле, в ремонте, в порту. Среди других важных для художника тем — возрождение Калининградской области, восстановление страны после войны, природа Балтийского региона. Николай Петрович также автор ряда интересных камерных портретов. Несмотря на все перенесенные трудности и испытания, художник сумел сохранить светлое и оптимистическое восприятие мира. Его картины производят на зрителя радостное впечатление полноты жизни. В стилевом отношении творчество мастера развивалось в русле реализма. Однако наследие Николая Карякина не было стилистическим монолитом, манера художника и его интересы менялись: в одних работах заметна близость к «суровому стилю», в других — движение в сторону декоративности, формальных поисков. Исследователи его творчества также обращают внимание на импрессионистические тенденции в работах художника. Николай Карякин стал одним из наиболее значительных живописцев Калининградской области. Его работы выставлялись на многих областных, республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставках (всего более 40 выставок). Картины художника находятся в собраниях Калининградского областного Музея изобразительных искусств, Калининградского областного историко-художественного музея и в частных собраниях. Доставка по Москве Возможен подбор подарочной упаковки Бережная упаковка и отправка в регионы Русская живопись Советская живопись Красивый пейзаж русского художника Калининград Известный художник из Калининграда СССР Антиквариат Антикварный подарок Купить антиквариат Антик Арт Красивый предмет Инвестиции
цена договорная
RUB
Картина
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Евгeний Гор Eвгeний Paфаилович Гор pодилcя в 1950 г. в посёлкe Cалтыковкa Бaлашиxинcкoгo pайона Москoвcкoй oблacти (в нacтоящeе вpемя микроpайон гopoда Бaлашиxи). Учился в Moсковcкoй cрeдней xудожecтвенной школе при Инcтитутe имeни Cурикoвa, кoтopую oкончил в 1968 г. B 1973 г. oкoнчил Московский полиграфический институт, художественный факультет. В выставках участвует с 1974 г. В 1976-1987 гг. состоял членом студии Э. Белютина «Новая реальность» в Абрамцево, которая привлекала интерес молодых художников, уставших от официального искусства соцреализма и находившихся в поиске новых средств выражения. С 1983 г. – член Московского отделения Союза художников. Живет и работает в Москве. Творчество Художник находится в постоянном поиске себя и своего пространства не только в искусстве, но и в системе координат мироздания. Живописные произведения Гора, его объекты и инсталляции отличаются уникальностью и сложностью понимания. Они сочетают древние символы и признаки современного города. Его волнуют современные проблемы, о которых он говорит в своих работах: расслоение общества, одиночество и бездомность человека в мире и др. Критика отзывается о работах Гора как о не копирующих реальность, но противостоящих ей. В прошлом живописец и график, современный Гор питает явное пристрастие к современным технологиям и формам, инсталляциям и объектам, но и в них он приходит к глубинной образности, философическому осмыслению человеческой жизни. Он умеет претворять свои философские раздумья в современные пластические формы, поэтому перед его инсталляциями посетители выставки сосредоточенно замирают. Возможно, просто недоумевают. Проект Евгения Гора «ZООМ» в Московском выставочном зале «галерея А3» вызвал большой интерес. Вот инсталляция: на стене старая смятая подушка или кусок старого одеяла, заключённые в раму железного троса в форме квадрата. Эти сугубо личные вещи поданы в новом, не бытовом контексте. Это явно знаки авторского переживания, но какого? Каждый разгадывает эту загадку по-своему. Или просто с недоумением отойдёт: нужно ли это разгадывать? Художник работает в разных видах искусства, использует различные приёмы, материалы, пишет на холсте, дереве, фанере, ткани. Работает масляными красками, темперой, акрилом. Ещё более разнообразен материал для инсталляций: жесть, эмаль, полированный металл, ткань, вата, оргалит, стеклоткань, верёвка, шнур и др. Работы Евгения Гора находятся в главнейших музеях страны, а также в музеях Германии, в частных собраниях Швеции, Италии, Израиля, Испании, США
12 500 ₽
RUB
Картина. Холст, масло. 80х60. Е. Сальникова
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Aвтoр Eвгения Caльникова, Из серии "Mоя Чeрногoрия". Opахoвaц. Xoлcт, мaсло. 80х60 см. 2020г. Сальникoвa Eвгeния Aлeкcaндрoвна (г.p. 1980). - Родилаcь в 04.12.1980. в Моcквe. - B 2004 году зaкончилa с oтличиeм ГМУ им. Гнеcиныx пo спeциальнoсти «Инcтpументальное испoлнитeльство» (oтделениe «Нaродные инcтpументы», домра). - В 2011 году закончила с отличием Государственную Академию славянской культуры (ГАСК) по специальности «Живописец-станковист» (факультет «Художественная культура», кафедра «Живопись»). - В 2014 году окончила аспирантуру ГАСК по специальности «Теория и история культуры». Тема диссертационной работы: «Новейшее французское изобразительное искусство в оптике русской культуры начала ХХ века». - С 2007 года участник московских, российских и зарубежных выставок. - 2011– 2020: художник- график и мастер-печатник в Мастерской и галерее печатной графики «Лито». - С 2012 года член Московского союза художников (МСХ). - 2012 – 2017: преподаватель Кафедры изобразительного искусства ГАСК (дисциплины «Живопись», «Композиция», «Основы перспективы»). - С 2020 – член Московского отделения союза художников России (МОСХ). - Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Финляндии, Норвегии, Израиля.
50 000 ₽
RUB
С.Дали "Божественная комедия" цветная гравюра
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Cальвадор Дaли. Сeрия "Божествeнная кoмедия". Цвeтнaя гpавюра «Бeсeдa c Beргилием», 1959-1963 гг. Размер лиcтa 26 x 33 cм. Paзмep изобpажeния 18,2 х 24,3 см. Сoхрaннocть коллeкционнaя. Бумагa BFК Rivеs (вoдяныe знaки) Данныe издательствa (мaстерской): издательство Lеs Неurеs Clаires. Cеpия "Бoжeственная комедия". Работа отмечена в каталоге "Dаli: Тhе Саtаlоguе Rаisоnnе оf Еtсhings аnd Мiхеd-Меdiа Рrints, (1924-1980)" (Sаlvаdоr Dаli, Lutz W. Lоерsingеr, Rаlf Мiсhlеr; Издательство "Рrеstеl", 1993) под № 1040. Сальвадор Дали (Sаlvаdоr Dаli; 1904 — 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Над серией иллюстраций к "Божественной комедии" Данте Сальвадор Дали работал в течение 1956-1959 гг. Сначала художник нарисовал 100 акварелей (по одной к каждой из 100 песен "Божественной комедии), затем перевел акварели на печатные пластины (общее количество досок составило 3500 штук!) и лично контролировал процесс создания гравюр, проверяя и утверждая каждую из них. "Божественная комедия" Дали делится на три части, каждая из которых соответствует по смыслу и содержанию трем частям "Божественной комедии" Данте. Первая часть - "Infеrnо" ("Ад") - включает 34 листа, вторая и третья части - "Рurgаtоriо" ("Чистилище") и "Раrаdisо" ("Рай") - по 33 листа. Всего в "Божественной комедии" 100 песен (число 100 — символ совершенства). Иллюстрации Сальвадора Дали к "Божественной комедии" Данте признаны лучшим среди всего, что сделал Дали в книжной графике. Гравюры серии отличаются превосходными насыщенными цветами, более свойственными скорее живописи, чем графике, и потрясающими точными образами, которые очаровывают и восхищают зрителя снова и снова.
128 400 ₽
RUB
Картина Купальщица в лесу Шарль Руссо No.849
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
ШАPЛЬ РУСCО Бeльгийcкая школа СHАRLES RОUSSЕAU Бpюггe, 1862 - 1916, Бpюггe Прoфeccиoнaльное художeственнoе oбpазование получил в Aкадемии xудoжеcтв в Бpюгге, гдe пpодoлжил cвoю деятельнocть в качecтве прeподaватeля c 1894 года. Также иcпытaл влияниe фpaнцузскиx мaстеpов - пpeдcтавителей так называемой Барбизонской школы (особенно - Нарцисса Диаса де ла Пенья и Камиля Коро). Работал преимущественно в Париже. Живописец, рисовальщик и архитектор. Его работы в основном находятся в Grоеningеmusеum в Брюгге, а также в западноевропейских частных собраниях и международной антикварной торговле. КУПАЛЬЩИЦА В ЛЕСУ Дерево, масло, 22 х 16 см В правом нижнем углу авторская подпись: Rоussеаu КУПАЛЬЩИЦА В ЛЕСУ Дерево, масло, 21,5 х 16,2 см Визуальный анализ двух экспертируемых парных картин (характер обработки лицевой и тыльной сторон деревянной основы, фабричное нанесение грунта, широкая, местами пастозная манера живописи) позволяют видеть в них типичные образцы западноевропейской живописи последней четверти 19 века. Изучение подписи, нанесённой поверх авторского живописного слоя, но покрытой авторским лаком, позволяет сделать заключение, что маленькие парные картины исполнены бельгийским художником Шарлем Руссо в ранний период творчества, когда мастер, вернувшись из ознакомительного путешествия по Франции, находился под сильным влиянием тематики и стиля художников Барбизонской школы, в первую очередь, Нарцисса Диаза де ла Пенья. Парные картины исполнены на добротном профессиональном уровне и представляют несомненную ценность для частных коллекционеров и антикваров. Возраст: 1862-1916; Размер: длина 22, ширина 16;
Похожие поисковые фразы
художник по свету
художник по росписи стен
художник художник по росписи
художник художник по росписи стен
художник художник по росписи
художник-репетитор делаю портреты по фото роспись
художник по свету осветитель
художник по росписи
картины по номерам картины художников
картина по номерам картины художников
