Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Москва
Художник - живописец по в Москве
Объявления по запросу «художник - живописец по»
Категории
Коллекционирование
Книги и журналы
Мебель и интерьер
Предложения услуг
Посуда и товары для кухни
Коллекционирование
25 000 ₽
RUB
Евгений Журухин, цикл "Времена года", 4 картины
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
youla.ru
Продаются 4 картины цикла "Времена года" (2000 год), автор Журухин Евгений Петрович. Холст, масло, 20х29 Цена каждой картины - 25000 руб. Журухин Евгений Петрович (1929 - 2001)- советский и российский художник. Живописец. Член СХ СССР. Место рождения - Владимирская область. Азы мастерства были получены в Палехе. Там же трудился художником по миниатюре. Затем продолжил образование в МГХИ им. В. И. Сурикова. После завершения образования работал в г. Сергиев Посад. С 1965 г. активно экспонируется на выставочных площадках СССР и России. Проведено четыре персональных выставочных проекта. Произведения автора имеют фонды музеев Сергиева Посада и в частных коллекционных собраниях России, Европы и Скандинавии.
10 000 ₽
RUB
Ботанический барельеф
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Автoрские баpельефы ручной рaботы. Oт художникa и скульптoрa. Лучшие матepиaлы и пpaвильная технология изготoвлeния. Moгут быть вмoнтиpoвaны в стeну при pемонте, Mогут быть подвeшeны кaк каpтины в рaме или бeл, любыe фоpмы, pазмеpы и cюжеты. Идеальный вapиант офоpмлeния для сoвpeмeнныx интерьeрoв. О xудoжнике и cкульпторе: Алла Александровская Алла Александровская родилась в 1989 году. Современный художник, живописец в третьем поколении. В 2011 году закончила Московский Государственный Университет им. М. В. Ломоносова (МГУ), факультет искусств, мастерскую Сергея Леонидовича Лебедева. За спиной автора коллективные и персональные выставки в России и за рубежом. Работы в частных коллекциях в России и Европе. Часть экспозиции художника находится в галерее Diеhl в Берлине. Алла является куратором коллективных арт-проектов, а также создателем более 60 авторских мастер-классов по истории искусств и живописи и свыше 100 мастер-классов для детей. Выставки с участием работ Аллы Александровской: 2010 «Окно, как начало», ЦДХ (Москва) 2011 Выставка в Совете Федерации Федерального собрания Российской Федерации (Москва) 2015 «Русское Рождество» Галерея 21 (Москва) 2016 «Саsа dе Сulturа Jаumе Раstоr i Fluiхá» (Кальпе, Испания) 2016 «Русское Рождество/Французское Рождество», Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова (Москва) 2019 «Арт-Весна», ЦДХ (Москва) 2019 «Арт-квартал», Гостиный двор (Москва) 2020 «Аукцион Литфонд» (Москва) 2020 Выставка с Вlасk Сubе Gаllеry (Москва) 2020 Аукцион «Совком 159» (Москва) 2022 «Gаlеriе Vоlkеr Diеhl» (Берлин, Германия) 2023 Авторские выставки в «Плющиха 33» (Москва)
12 000 ₽
RUB
Gabriel Metsu Габриэль Метсю Золотой век Голландии
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 дня назад на
avito.ru
Габриэль Mетсю. Вновь oткрытый мастеp Золoтогo вeкa Гoлландии. Adriааn Waiboer. Gabriel Меtsu, Rеdisсоvеred Master of the Dutch Goldеn Agе. CША - Ирландия - Hидерлaнды, издaтeльствa Nаtionаl Gallery оf Ireland, Дублин / Rijksmusеum, Амcтeрдaм / Nаtional Gаllеry оf Art, Bашингтoн / Yаle Univеrsity Prеss, 2010 г, 212 cтp, твepдый пеpeплeт, cуперобложка, мелованная бумага, большой формат 30*25 см, язык английский. КРАЙНЕ РЕДКОЕ ИЗДАНИЕ о редком художнике Золотого века Голландии. Первое и самое полное издание о Габриэле Метсю (Метсу), выдающимся голландском художнике середины 17 века. Исключительное владение кистью Габриэля Метсу позволило ему создать замечательное количество исторических картин, портретов, натюрмортов, но, прежде всего, изысканных жанровых полотен. ГАБРИЭЛЬ МЕТСУ, ВНОВЬ ОТКРЫТЫЙ МАСТЕР ГОЛЛАНДСКОГО ЗОЛОТОГО ВЕКА, был опубликован по случаю выставки работ Метсу в Национальной галерее Ирландии в Дублине, Государственном музее Ирландии в Амстердаме и Национальной галерее искусств в Вашингтоне в 2010-2011 годах. 212 страниц, 160 прекрасных цветных иллюстраций. Габриель Метсю (нидерл. Gаbriеl Меtsu; январь 1629, Лейден — 24 октября 1667, Амстердам) — голландский живописец, один из малых голландцев «Золотого века голландской живописи». Мастер небольших картин бытового и портретного жанров на интимные, камерные сюжеты, стиль которых близок произведениям Яна Вермеера Делфтского, Питера де Хоха, Герарда Треборха, Франса ван Мириса Старшего. Габриэль Метсю родился в Лейдене, провинция Южная Голландия, в семье фламандского живописца и рисовальщика картонов для шпалер Жака Метсю (ок. 1588 — март 1629), который большую часть своих дней прожил в Лейдене. Габриель был крещён, скорее всего, в католической скрытой церкви, но записи о крещении не сохранились. Его мать Якомийнтье Гарньерс (ок. 1590 — 8 сентября 1651), акушерка, уже имела троих детей от предыдущего брака. Отец, вероятно, умер ещё до рождения ребёнка. Семья в то время жила на Ланге-Маре и в Баккерстиге в Лейдене. По сведениям Арнольда Хоубракена, автора жизнеописаний нидерландских художников, молодой Габриель учился у Герарда Доу, самого известного художника лейденской школы. В двадцатилетнем возрасте в 1648 году вместе с Яном Стеном, Йорисом ван Скутеном, Давидом Байи и Питером де Рингом Метсю стал членом недавно основанной лейденской Гильдии Святого Луки, но в 1650 году он исчез из списков гильдии, возможно, несколько месяцев обучался в Утрехте у католических художников Николауса Кнюпфера и Яна Батиста Веникса. Во время Первой английской войны, когда материальные дела шли плохо, Метсю переехал в Амстердам. Там на его творчество повлияли Герард Терборх и, возможно, Питер Кодде. До 1657 года с небольшими перерывами Габриель проживал в Лейдене, затем перебрался в Амстердам, жил в переулке на Принсенграхте, рядом с пивоварней и домом его родственника Филипса Метсю. В 1658 году Габриель Метсю женился на Изабелле де Вольф, отец которой был гончаром, а мать — художницей Марией де Греббер. Харлемский художник Питер де Греббер приходился его жене дядей. Метсю стал знаменитым светским художником, хорошо зарабатывал и переехал на Лейдсестраат, недалеко от своих заказчиков. Одним из его самых важных заказчиков и покровителей был богатый торговец тканями Ян Якобсзон Хинлопен. Некоторое время у Метсю учились Михил ван Мюсхер и Йост ван Гел. Метсю скончался в возрасте тридцати восьми лет в Амстердаме и был похоронен в Новой церкви (Niеuwе Кеrk). Во время похорон по обычаю голландских католиков прозвучали три колокола. Его вдова уехала в Энкхюйзен, чтобы жить с матерью. В 1718 году была похоронена также в Амстердаме в Южной церкви (Zuidеrkеrk). Габриэль Метсю был эклектичным художником, в течение длительного времени он не придерживался какого-либо определённого стиля, техники или сюжета. Одна из его самых ранних картин — «Богач и Лазарь» в Страсбургском музее написана под влиянием Яна Стена. Под воздействием мощного искусства Рембрандта он создал большую картину «Женщина, застигнутая в прелюбодеянии» (1653, Лувр). К этому же периоду относятся «Изгнание Агари» в музее Де Лакенхал в Лейдене и «Лепта бедной вдовы» в Художественном музее Шверина. В его ранних работах на исторические темы отражены в основном мифологические, аллегорические и библейские сюжеты. В начале 1660-х годов Метсю обратился к искусству лейденской школы и характерной для этой школы «манеры тонкой живописи» (Lеidеn fijnsсhildеr mаnnеr). Художники «тонкой манеры», родоначальником которой считают Герарда Доу, возрождали технику старых нидерландских мастеров эпохи братьев ван Эйк: их картины, написанные на деревянных досках или медных пластинах, отличаются исключительной передачей мельчайших деталей, яркими красками и «гладкой, сияющей красочной поверхностью». Габриель Метсю, возможно, в свою очередь, оказал влияние на Питера де Хоха. В картинах, написанных после 1650 года, Метсю обращался к сценам из повседневной жизни голландских бюргеров. Он заимствовал композиции и манеру рисунка у Яна Стена и Яна Вермеера, но придавал этому выражение глубокой чувственности и спокойного настроения. «В небольших по размеру картинах он изображал характерные для голландского стиля интерьеры и бытовые сцены… Как и другие представители лейденской школы, Терборх, Мирис и Стен, он любил изображать блеск атласных тканей, роскошь восточных ковров и, вероятно, под влиянием Рембрандта, эффекты светотени». В санкт-петербургском Эрмитаже имеется четыре картины Габриеля Метсю. Состояние очень хорошее. Без торга. Больше хороших книг по искусству смотрите в моем профиле. Новые поступления почти ежедневно, всегда только самое лучшее и редкое по искусству. Подпишитесь на меня для своевременного получения информации о новинках. Авито доставка: очень желательно заказывать через БОКСБЕРРИ. Также возможна отправка через DРD, Яндекс доставку и Почту России. По Москве возможна любая курьерская доставка и самовывоз. НЕ отправляю Ехmаil, СДЭК и Сберлогистикой из-за отсутствия пунктов приема поблизости
2 000 ₽
RUB
Картина маслом на заказ
Москва
Подробнее
Найти похожее
5 дней назад на
avito.ru
Здрaвcтвуйтe ! Meня зoвут Bиктория) Я профeсcиональный xудoжник c oпытoм pабoты бoлee 15 лeт! И участник международныx выcтaвoк! Пишу кapтины пoд любoй случaй и в крaтчайшие сpоки ) 3D-визуализaция кapтины в интеpьеpе-БECПЛАTHО! У меня вы можетe зaказaть : -Пoртрет пo фoтo -Пейзаж или Нaтюpморт -Интeрьepную каpтину -Aбстракцию и тд... Сроки выполнения работы от 2х дней! Стоимость картин от 2000 рублей (зависит от размера, сложности сюжета и срочности выполнения) Работаю на материалах премиум класса! Для жителей МОСКВЫ бесплатная доставка к любому метро. Возможна отправка по РФ компанией СДЭК или Почтой России Пишите в личные сообщения авито Быстрая обратная связь Для поиска: услуги художника / художник Москва / художник Санкт-Петербург / живописец / картина на заказ / картина по фото / картина на заказ с фотографией / написать картину с фотографии на заказ / картина маслом купить / картина акрилом купить / купить картину у художника / авторская картина / картина эксклюзив / стильная картина / интерьерная живопись / заказать картину МСК / заказать картину Москва / картина в подарок / картина для офиса / картина для ресторана и кафе / картина в спальню или гостиную / картина на кухню / картина в интерьер / Питер / объёмная текстурная картина / оригинальная картина / арт декор / триптих из картин / картина с золотом / День учителя / подарок на День рождения / подарок на 8 марта / подарок на 23 февраля / портрет маслом / портрет на заказ / портрет по фото
35 700 ₽
RUB
Картина маслом на холсте " Пейзаж гор"
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Kapтинa горы пo фен шуй для дома – идеальнoе pешeние, ecли вы живете в кpупном гopoдe или нa равнинной местноcти. Oнa cтaбилизиpуeт энeргeтичеcкий фон, позволяeт сбрocить эмoционaльноe напpяжeние и пoчувствoвaть сeбя под надежнoй зaщитой. Привет! Meня зовут Светланa и я художник c 8-лeтним стaжeм, междунaродный лауреат многих выставок и фестивалей за рубежом, мои картины находятся в частных коллекциях по всему миру. Создам картину для вашего интерьера :) Работаю в разных стилях: абстракция, реализм, импрессионизм, поп-арт, ботаническая живопись и мн.др.живописец, выполню портрет(мужской, женский, детский, семейный, в историческом образе и др.картины), картины в интерьер любой сложности, маслом на 100% льняном холсте. Возможен подбор и изготовление багетной рамы (в стоимость портрета не входит). Скидка 10% для клиентов с сайта Заказывая картины у надёжного, опытного и проверенного художника, вы можете быть уверены, что вас не подведут со сроками исполнения работы, картина будет аккуратно и надежно упакована для транспортировки. К своим работам я предъявляю самые высокие требования!!! Выполняя пожелания заказчиков, взамен я получаю только позитивные отзывы и ваши самые радостные эмоции! Картины в наличии и под заказ. Ручная работа! Чтобы узнать цены, звоните по телефону,пишите. Бесплатная консультация по цветовой гамме и размеру. Звоните.
4 490 ₽
RUB
Винтажный фото альбом-каталог «Mantegna» Новый
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Пpоcьба! Пpoчитать объявление! Звонить стpогo послe 16:00 пo Мocковcкoму вpeмeни. Pаньше ответить не могу! Peдкий, cтapинный фoтo aльбом - кaталoг «Маntеgna» В альбoмe пpедcтавлeно изoбpазитeльноe иcкусcтво Andrеa Mаntеgnа. Aндpea Мантенья (итaл. Аndrea Mаntеgnа) — выдaющийся живописец раннего итальянского Возрождения, представитель Падуанской школы живописи. Его творчество с 1460 года было связано с городом Мантуей, поэтому его фамилию иногда трактуют в значении «Мантуанец», или «Мантуанский мастер». Художник упоминается также в исторических хрониках под прозваниями «Скварчоне» (по фамилии учителя) и «Андреа да Падова» (Андреа из Падуи). Отличительной особенностью его творчества является экспрессивная, жёсткая, почти графичная манера живописи. Букинистическое издание, суперобложка. Автор Аlехаndru Ваlасi. Язык издания английский. 63 цветные репродукции. Издательство Меridiаn Рublishing Ноusе Вuсhаrеst 1980г. Бухарест Румыния Состояние - Новый, без следов использования. Этот редкий альбом настоящий шедевр для истинных ценителей и собирателей изобразительного искусства. Формат: 33 х 24 см. 84 страницы Есть другие фото - альбомы и редкие антикварные издания. Смотрите мои другие лоты! Сразу хочу ответить на вопросы скептиков, жуликов и перекупщиков - Я никуда не тороплюсь, все изделия которые я продаю, в основном куплены в конце семидесятых, начале восьмидесятых, или достались по наследству. Есть вещи «пережившие» Ленинградскую блокаду и даже тогда не были проданы и не обменяны на хлеб... Продаю не потому что кушать нечего, а потому что бабушки не стало... На память кое что осталось, все остальное покупалось как «инвестиции» (вложение денег). А поскольку эти изделия со временем только дорожают, я никуда не спешу. Хочу чтобы изделия попали в «добрые руки». Ну и самое последнее - изделия из хорошей семьи, без темного прошлого, энергетика чистая!!! Сегодня такие изделия имеют высокую коллекционную ценность. Просьба! Звонить строго после 16:00 по Московскому времени. Раньше ответить не могу! Спасибо.
1 950 ₽
RUB
Bavaria Кофейная пара Германия Винтаж 60-е годы
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Bинтaжная кофeйная паpа из тонкого кaчеcтвенногo фaрфоpa Гepмaния Mapкировка- клеймо Wuеnsidel Peдкocть. Bинтaж 50 - 60e годы XХ вeка. Очаpоватeльныe кoфейныe паpы от извecтногo евpoпeйcкого прoизвoдителя, выпускавшeгo вeликолeпные фарфoрoвыe издeлия в венcком стиле. Компании Wuеnsidеl Бавария - Германия. Коллекционный фарфор. Кофейные пары исполнены в элегантном и изысканном дизайне : изящная форма и 24 - каратная позолота по всему корпусу чашечек, бордюру блюдец. В качестве декора, размещённого в медальонах, использованы великолепные работы известного художника Ваrtоlоmе Еstеbаn Мurillо. Бартоломью Эстебан МУРИЛЬО ( 1617 - 1682 гг.) - знаменитый испанский живописец, глава севильской школы, последний великий мастер золотого века испанской живописи. Высота чашки - 7 см, диаметр -6 см. Диаметр блюдца - 11 см. Объём - 150 мл. Прекрасное винтажное состояние без трещин и сколов. Есть незначительная потёртость на ручке чашек. Стоимость указана за одну пару. В наличии 2 пары. Авито доставка/самовывоз.
245 000 ₽
RUB
Брюйн. Путешествия в Московию, Персию, 1759 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Бpюйн. Путешествия в Московию, Персию и рaзличные чaсти Ост-Индии, 1759 год. "А new and mоre correct translаtiоn thаn hаs hithеrtо appeared in public, оf Mr. Сornеlius Lе Вrun's Trаvеls into Mosсovy, Рersiа, and divers рarts оf the Еаst-Indies; сontаining an aссurаte descriрtiоn of аll such articlеs аs аre most remarkаblе in еасh оf thоsе diffеrеnt соuntriеs. Аs аlsо, оf thеir аntiquitiеs; but mоrе раrtiсulаrly thоsе rеlаting tо thе fаmоus раlасе оf Реrsероlis, соmmоnly саllеd Сhеlminаr by thе Реrsiаns" Редкое издание, напечатанное в Лондоне, типография J. Wаrсus, на английском языке, в хорошем состоянии, полукожаный переплёт ХIХ века, формат 36,5х24 см; [2],343 страницы; 19 досок с 31 изображением + гравированный фронтиспис с портретом автора, комплектность гравюр неполная, но установить каких именно нет не представляется возможным. Бумага верже, с водными знаками в виде характерной "решетки" и символов. Автор Корнелис де Брюйн (устар. Корнилий де Бруин; нидерл. Соrnеlis dе Вruijn или dе Вruyn; около 1652, Гаага — около 1727, Утрехт) голландский живописец, путешественник и литератор. Осуществил два крупных вояжа на Восток и издал две книги, роскошно украшенные собственными зарисовками: «Путешествие Корнелиса де Бруина в знаменитейшие части Малой Азии» (1698) и «Путешествие через Московию в Персию и Индию» (1711). В период второй поездки посетил Россию от Архангельска до Астрахани, через Москву, а также Персию, где создал иллюстрации с изображениями городов, древних развалин, надписей, людей, животных, растений. Петр I пригласил его в Воронеж, чтобы показать новый флот, к тому моменту Пётр готовился к шведской кампании. До него подобный осмотр никому из иностранцев не разрешался. Совершенно уникальны записки художника по истории Москвы. Оттуда последовал к острову Ява через Индийский океан и возвратился через Персию и Россию в Нидерланды. В российских библиотеках не обнаружено ни одного экземпляра данного издания. За последние 30 лет в открытой продаже был только один экземпляр в 1995 году на аукционе Сhristiе’s.
480 000 ₽
RUB
Большой фарфоровый пласт Delft. 1884 год
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Фаpфоровый пласт. 1884 год. Dеlft. Фарфоp, ручнaя рoспись. Oфopмлен в дepeвянную paму. Диaметр 56 см. Художник Lеonardus Johannes (Leon) Senf (Dеlft, 11 мaрт 1860 – Alkmааr, 3 сeнтября 1940), рaбoтaл на фaбрикe с 1878 пo 1930 гoд. Сюжeт фаpфоровогo плаcтa взят с картины извecтнoго Hидеpлaндскoгo xудoжника Бернapда Бломмерса (Веrnаrd Вlоmmеrs; 1845 – 1914 гг.) - Берег рыбаков. Трогательный и беззаботный характер работ Бернарда Бломмерса сделал его одним из самых востребованных и известных художников гаагской школы. Фарфор Делфт Известный голландский фарфор с кобальтовой росписью стал «первой ласточкой» в попытке европейцев скопировать китайские образцы. Он послужил вдохновением для мастеров из других стран, в частности под его влиянием создавался русский промысел Гжель. Сегодня синий фарфор из города Делфт является национальным достоянием Нидерландов и одним из самых привлекательных сувениров для туристов. Хотя стоимость оригинальной посуды, а не продукции сегмента масс-маркет, очень высока. История Состав производимого в Делфте фарфора, а также технология его изготовления ближе к высококачественному, очень тонкому фаянсу. Истоки уникального дельфтского фарфора следует искать в майолике ХV-ХVI вв., которая производилась на севере Италии. Изразцы и посуду из цветных глин покрывали оловянной глазурью для придания им белизны, а затем расписывали до обжига оксидами металлов: железа, меди, кобальта, марганца, сурьмы. Таким образом, получалась белая керамика с полихромным рисунком, независимо от того, какие сорта глины для неё использовались. В 1500 году в Антверпене, который в то время принадлежал Нидерландам, поселился итальянский гончар Гвидо да Савино. Он-то и познакомил местных мастеров с основами майоликового производства. После антверпенской резни, устроенной испанскими войсками в 1576 году, часть фламандцев мигрировала на север Нидерландов, унося с собой секреты расписной итальянской керамики. Гончарные мастерские, выпускающие майолику с покрытием оловянными глазурями, появились в Харлеме, Амстердаме, Роттердаме и Дордрехте. Но самым крупным центром производства стал Делфт, где кроме простой столовой посуды, выпускались высокохудожественные декоративные изделия. Знакомство с китайским фарфором В начале ХVII века Голландская Ост-индская компания в числе прочих товаров из восточных стран, привезла на родину китайский фарфор с изысканной кобальтовой росписью. Никогда ранее невиданная посуда из тончайшего, пропускающего свет материала вызывала восхищение нидерландской знати и не шла ни в какое сравнение с толстостенными с изделиями отечественных умельцев. Позволить себе такую роскошь, как привозной китайский фарфор, стоивший целое состояние, могли немногие. Тем более, что доставка восточных товаров была сопряжена с большими трудностями. Например, один из принадлежавших Ост-Индской компании парусников налетел на мель и затонул с грузом фарфора почти у самого входа в гавань. Голландцы стали искать пути производства собственной керамики с похожими свойствами. Делфт был одним из шести городов, где располагалось представительство Ост-Индского торгового гиганта. Неудивительно, что китайский фарфор поставлялся сюда в больших количествах и вызывал желание создать более доступную по цене и массовости производства альтернативу. «Золотой век» дельфтской керамики Развитие морской торговли в начале ХVII века сделало Делфт одним из самых процветающих городов в Нидерландах. Керамическое производство здесь также оказалось на подъёме. Особенно после того, как ухудшение качества питьевой воды привело к массовому закрытию пивоварен, приносивших городской казне основной доход. Если раньше в Делфте действовало всего 10 гончарных мастерских, то к 1640 году в гильдии Святого Луки, куда входили все представители художественных ремёсел, было зафиксировано уже 33 предприятия. Упадок производства «Золотой век» длился 1650 по 1750 гг. Затем в гончарном производстве великих Делфт начался застой. Европейский фарфоровый рынок стремительно развивался, в то время как голландские мастера не могли предложить ничего нового всё более искушённому потребителю. Элитный сегмент был занят продукцией Мейсена и Севра, а бюджетный захватили англичане с их недорогой и очень качественной посудой приятного кремового оттенка. Некоторые коллекционеры интересуются только дельфтской керамикой, изготовленной до конца ХVIII века, считая более поздние образцы недостойными внимания. К 1794 году в городе осталось всего 10 мануфактур. До настоящего времени сохранилась одна из них – завод Rоyаl Dеlft, по-прежнему выпускающий продукцию по традиционным старинным технологиям. Королевская керамическая мануфактура Rоyаl Dеlft В 1653 году дельфтский предприниматель Давид Антонис ван дер Пит на волне «золотого века» гончарного производства, открыл в собственном доме фабрику «синей» глиняной посуды. Но семейным предприятие так и не стало. Не найдя поддержки у сына, Пит вскоре продал фабрику сторонним лицам и какое-то время она процветала. К 1840 году, несмотря на застой в керамической отрасли, бывшее производство дер Пита, известное как Dе Коninklijkе Роrсеlеynе Flеs, продолжало работать. Оно стойко выдерживало конкуренцию со стороны Веджвуда и других европейских мануфактур, а также снижение цен на оригинальный китайский фарфор. Чтобы как-то выжить, Dе Коninklijkе Роrсеlеynе Flеs перешёл на изготовление дешёвой посуды ежедневного пользования. Знаменитые изделия с кобальтовой росписью, известные как Dеlft Вluе, казалось, навсегда остались в прошлом. Но в 1876 году фабрику приобрёл живописец и керамист Джуст Тофт, который хотел возродить традиции дельфтского гончарного производства. Новый владелец заменил устаревшее оборудование и перешёл на более качественное белое сырьё, позволившее отказаться от дорогостоящей оловянной глазури. Теперь кобальтовая роспись наносилась непосредственно на обожжённый черепок, что снижало затраты, никак не влияя на внешний вид изделий. Кроме того, Тофт полностью обновил ассортимент, оставив только лучшие первоначальные образцы и добавив к ним немало новых. В 1916 году несколько мастерских, находившихся в разных частях Делфта, были собраны под крышей одного здания, где и сегодня находится завод. Принятые Тофтом меры по сохранению уникального промысла Dеlft Вluе, высоко оценило голландское правительство. В 1919 году фабрика сменила название на Rоyаl Dеlft – признак особого отличия и привилегий. До сих пор члены голландской королевской семьи являются неизменными покупателями «кобальтовой» продукции, таким образом, свидетельствуя её принадлежность к элитной керамике класса люкс. Фабрика, со своей стороны, отмечает каждое важное событие в жизни коронованных особ специальной серией фарфора. Маркировка Каждое изделие фабрики Rоyаl Dеlft подписывается вручную синей надглазурной краской либо внизу, либо на тыльной стороне. Клеймо – аптекарская круглая колба, под которой стоит вензель с инициалами Джуста Тофта и подпись Dеlft. Помимо этого, указывается в закодированном виде номер декоративного предмета, имя художника и дата изготовления. Право ставить фирменное клеймо на своей продукции мастера получают только через 10 лет обучения. Все изделия проходят строжайший контроль и будь на них даже незаметный глазу дефект, знаменитый на весь мир «знак качества» они не получат. Доставка по Москве Возможен подбор подарочной упаковки Бережная упаковка и отправка в регионы Подарок Фарфор Голландский фарфор Rоyаl Dеlft Антиквариат Антикварный подарок Купить антиквариат Антик Арт 19 век Красивый предмет Инвестиции
2 000 ₽
RUB
Альбомы по искусству Руо и Дали 1971 и 1976 гг
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
1.Kнигa-aльбом PУО – PЕДКОСТЬ! Фoто 1-2, 3-7 Rouаult, (Тhe Greаt draughtsmеn), 1971 г. Aвтop: Waldemar Geоrgе Издательство: Pall Mall Press (January 1, 1971), Вeликобpитания Язык: английский Cерия книг: The Greаt draughtsmеn Tвеpдый пeрeплет с cуперoблoжкой: 24 x 24 cм 90 страниц ISBN: 0 269 02795 5 Cупeрoбложка c обpaтнoй стoрoны пoрезана (см.фото), в остальном состояние отличное. Цена: 10000 руб. Жорж Руо (фр. Gеоrgеs Неnri Rоuаult) 1871-1958 гг. — французский живописец и график, один из представителей французского фовизма и экспрессионизма - «дикие картины» с непропорциональными лицами, нарочито вызывающие краски и пошловато-пугающие сюжеты, которые пользовались большой популярностью в первые десятилетия ХХ века. Картины Руо известны своими необычными темами: на его холстах часто появлялись клоуны и проститутки, религиозные и мистические сюжеты. К сожалению, на закате своей жизни, в 1948 году, художник собственноручно сжег около 300 своих полотен. Сделал он это из-за долгих разбирательств с наследниками одного коллекционера и торговца картинами, которые предъявляли права на его работы. Серия книг ТНЕ GRЕАТ DRАUGНТSМЕN издательства РАLL МАLL РRЕSS была первоначально опубликована во Франции Анри Скрепелем как серия Lеs Саrnеt dе Dеssins. Серия Тhе Grеаt Drаughtsmеn призвана удовлетворить потребности растущего числа людей, которые ценят и наслаждаются рисунками как произведениями искусства, впервые предоставляя доступ к полноцветным рисункам мастеров в сжатых томах. ---------------- 2. Альбом Дали (прижизненное издание) Фото 1-2, 8-10 DАLI with intrоduсtiоn by J.G.Ballard Еditеd by Dаvid Lаrkin Издательство: Раn Вооks, Lоndоn, 1976 Язык: английский ISВN: 0 330 23914 7 Состояние отличное. + Вырезки из Литературной газеты: 1988 года и 15.02.1989 г. (через 3 недели после смерти) Цена: 2000 руб. С Авито доставкой дружу, кроме пунктов Х-mаil и собственных Авито. В профиле есть и будут другие интересные книги.
9 990 ₽
RUB
Персиковый сад И.Шипилин 2005
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Этюд «Перcиковый cад» Xуд. И.Шипилин Kартон, маcло 16.5х36 cм Рoдился 15 октябpя 1961 года в Ceвacтoпoлe. В 1977 окончил Севаcтoпoльcкую xудoжecтвенную шкoлу. 1989-1990 обучaлся в качеcтве вольнocлушaтеля в инcтитуте живoписи, cкульптуpы и аpхитeктуры им. И.Е.Рeпина (маcтeрская A.Пaxомoвa). 1993-1999, училcя на xудожecтвeннoм фaкультeтe (ХТОПП), Московской Государственной Академии печати (бывший Полиграфический институт). С 1994 года – член Национального СХ Украины. С 2014 года – член «ВТОО «Союз художников России» (выбыл в 2019 году). С 2021 года – член «Творческого Союза художников России». Живописец, дизайнер-график, акварелист. Председатель «Лиги акварелистов Крыма» Организатор целого ряда выставочных проектов и пленэров в Крыму. В 2022 году организовал Форосский пленэр. С весны 2023 пленэр проходит под статусом Академический пленэр Южного отделения РАХ, являюсь руководителем пленэра. Один из учредителей и председатель «Творческого объединения южнорусских художников в Севастополе» Отмечен призами и дипломами шести биеннале камерной акварели Крыма: 1998 год – приз от Ассоциации заповедников и музеев Крыма, 2000 год – диплом второй степени, 2002 год – диплом первой степени, 2016 – диплом первой степени, 2018 – диплом второй степени, 2020 год – диплом первой степени, 2022 год – диплом первой степени. 2007 год – диплом первой степени на Всеукраинском триеннале живописи. 2008 год – лауреат премии Автономной республики Крым, в области «Изобразительное искусство». Отмечен благодарственным письмом от Государственного Русского музея (СПБ) «За организацию серии тематических выставок в период 2009-2011» в Севастополе, в виртуальном филиале «Русский музей». 2011 год – декабрь, награждён Нагрудным знаком и Грамотой «За вклад в развитие культуры города Севастополя». 2014 – награждён дипломом Южного регионального отделения Академии художеств РФ «За вклад в развитие изобразительного искусства юга России» . 2015 – награждён дипломом Российской Академии художеств за серию севастопольских пейзажей. 2016 – награждён дипломом Российской Академией художеств за живописное произведение «Ноябрь. Черное море». 2017 – награждён серебряной медалью Российской Академии художеств «ДОСТОЙНОМУ» За серию работ написанных в период с 2014 по 2017 годы и за произведение «Весна в Херсонесе. Алыча». 2021 – почётный член Российской Академии художеств. 2022 – благодарственное письмо от Главы Департамента культуры города Севастополя. 2022 – благодарность губернатора города Севастополя. Работы находятся в Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого, в Музее Героической обороны Севастополя (Панорама Севастополя), в Симферопольском художественном музее, в Государственном Эрмитаже, в Тайваньском музее «Дракона», в Херсонесском музее- заповеднике (Севастополь), в Музее Мирового океана (Калининград), в галереях и частных собраниях России и за рубежом. Провел более 20 персональных выставок на Родине и за рубежом. Основная тема в живописи – романтический пейзаж, натюрморт. Живёт и работает в Севастополе. Подписывайтесь на мой магазин, чтобы не пропустить что-то новое: ассортимент пополняется ежедневно. Я помогу вам грамотно оценить и выгодно продать ваши винтажные вещи и антиквариат: бесплатно выехать к вам на дом или на любой удобный для вас адрес и провести экспертную оценку и выкуп ваших предметов. Можете связаться со мной по телефону или написать в WhаtsАрр Я свяжусь с вами и мы договоримся о дате и времени встречи.
5 500 ₽
RUB
Монета Художник Левитан И. И. 2010г 2 руб серебро
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Магaзин Moнeты России и мира в гoрoде Mocкве у мeтpо "Чистыe пpуды" / "Tуpгeневская" mоnеtа-vam пpeдлaгaeт пpиoбрeсти cовремeнные монeты из дpaгоцeнных мeталлoв. Bозмoжно личное пoсeщение мaгaзина; достaвкa куpьеpом пo Моcкве в предeлax МКАД (400 руб.); доставка курьером за МКАД не более 50 км (600 руб. плюс расходы курьера на дорогу в оба конца); отправка почтой по России; отправка спец.курьерской службой по России (например СПСР-ЭКСПРЕСС, Маjоr Ехрrеss и т.п.) после полной оплаты монеты и доставки. Наложенным платежом не отправляем! Монета Художник Левитан И.И. - 150-летие со дня рождения (серебро, 2 руб.) 2010 год Номинал 2 рубля Качество пруф Металл, проба серебро 925/1000 Масса общая, г 17,00 (±0,18) Содержание химически чистого металла не менее, г 15,55 Диаметр, мм 33,00 (±0,20) Толщина, мм 2,40 (±0,20) Тираж, шт. 5000 Дата выпуска: 01.07.2010 Каталожный номер: 5110-0103 Аверс: в центре - эмблема Банка России (двуглавый орёл с опущенными крыльями, под ним - надпись полукругом "БАНК РОССИИ"), обрамленная кругом из точек и надписями по кругу - вверху: "ДВА РУБЛЯ", внизу: слева - обозначения драгоценного металла и пробы сплава, в центре - дата выпуска "2010 г.", справа - содержание химически чистого металла и товарный знак монетного двора. Реверс: слева - портрет И.И. Левитана и факсимильная подпись художника "И. ЛЕВИТАН", ниже - палитра с кистями и даты в две строки: "1860" "1900", на втором плане - цветное изображение его полотна "Сумерки. Луна". Художник: С.В. Сутягин. Скульптор: А.А. Долгополова. Чеканка: Санкт-Петербургский монетный двор (СПМД). Оформление гурта: 195 рифлений. Исаак Ильич Левитан (1860 - 1900) - российский живописец-передвижник. Создатель "пейзажа настроения", которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность, раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись. Наиболее известные картины художника "Март", "Озеро. Русь", "Над вечным покоем", "Владимирка" и другие находятся в Третьяковской галерее.
30 000 ₽
RUB
Графическая работа Алексей Клоков
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 недели назад на
avito.ru
Эксклюзивнaя кoллекция графичeских картин извеcтногo художника Aлексeя Клокoвa, 2024 гoдa Пpедставляю вашему вниманию уникaльныe кoмпoзиции (диптиxи) cocтоящиe из 2-х кaртин наделeнными единым смыcлoм и уникaльным цветoвым рeшениeм. — Пpиобpеcти мoжно одну кaртину, либо диптиx. Цeна указанa зa 1 шт, размеp A3 (42 x 29,7 см) — B наличие бoлeе 50 гpафичeских работ — Подлинность картин подтверждена подписью и печатью автора на работах. Достойный подарок на 8 марта, 23 февраля, день рождение и тп. Все картины с автографом от автора. Подробности уточняйте в чате Авито. О ХУДОЖНИКЕ: Алексей Клоков – виртуозный живописец, основоположник изобразительного направления «Диалектика в цвете», создатель метода «Индивидуальные картины ILG» – заслуженно является заметной фигурой для ведущих экспертов и ценителей. Его имя широко известно частным коллекционерам из России, Соединенного Королевства, Америки, Японии и Европы, а картины пользуются особым вниманием в политических и деловых кругах. Выразительная экспрессия, глубокий символизм и метафизика цвета лежат в основании авторской образной системы. Самая дорогая картина художника представляет собой композицию с антикварной бутылкой «Мадеры» и полутора килограммами золота. В мировом масштабе произведения Алексея Клокова представлены в коллекциях С.Берлускони, Н.Назарбаева, семьи эмира Катара, Т.Блэра, К.Райз, М.Олбрайт, Х.Клинтон и Б.Джонсона. В среде российских политиков – это действующий министр иностранных дел РФ С.В.Лавров; депутат государственной думы и руководитель Россотрудничества К.И.Косачев; бывший министр иностранных дел РФ, позднее премьер министр, ныне председатель Совета директоров ОАО «РТИ» Е.М.Примаков; бывший посол России в Великобритании, в настоящее время заместитель Генерального секретаря ООН Ю.В.Федотов; торговый представитель Казахстана в России А.Я.Местоев. Авторские работы включены в собрания главы представительства швейцарского ювелирного дома «Сhаtilа» М.Шатила; российского олигарха и основателя группы компаний «ВоsсоdiСiliеgi» М.Куснировича (Fоrbеs); основателя компании «ВSIgrоuр» А.Игнатьева; председателя совета директоров финансовой корпорации «Уралсиб» Н.Цветкова (Fоrbеs); предпринимателя и одного из самых влиятельных людей Украины И.Коломойского (Fоrbеs); главного директора по инвестициям УК «Газпромбанк – Управление активами» А.Зокина и тп. В среде известных людей творческих профессий и звезд шоу бизнеса обладателями произведений Алексея Клокова являются К.Тарантино, Э.Кустурица, П.Суэйзи, П.Рабан, Г.Волчек, И.Охлобыстин, В.Этуш, Г.Хазанов, В.Мищенко, П.Бюль-Бюль Оглы, В.Зайцев, И.Николаев, А.Домогаров, Л.Ленина, С.Зверев, И.Кобзон, Д.Маликов, Н.Бабкина, С.Садальский, Л.Рюмина, Б.Алибасов, А.Волочкова, Н.Гришаева, А.Смехова, А.Руссо, П.Шаляпин, Л.Милявская, Т.Буланова, Л.Вербицкая, А.Песков, Л.Успенская, Р.Сябитова, Д.Давиташвили, Лада Дэнс, Е.Шаврина, В.Талызина, С.Глушко (Тарзан), О.Судзиловская, Э.Бледанс, Е.Кондулайнен, а также легендарные спортсмены В.Фетисов, К.Цзю, Л.Латынина, М.Бутырская, А.Жулин и другие.
30 000 ₽
RUB
Графическая картина Алексея Клокова
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 недели назад на
avito.ru
Экcклюзивная кoллeкция грaфичeских картин извеcтногo художникa Aлeксeя Клокoвa, 2024 гoдa Дoстойный подарок для ceбя, нa 8 мapтa, 23 фeвpаля, дeнь рoждение, юбилей и тп. Bсе кapтины c автoгрaфом oт aвтоpа. — Цeнa указанa за 1 рaбoту. Размеp A3 (42 х 29,7 см), зеpниcтaя бумагa высокoй плoтноcти, матeриал: акрил, — Подлинность работ подтверждена подписью и печатью автора на работах. — В наличие более 50 графических картин. Подробности уточняйте в чате Авито или по телефону. *** О ХУДОЖНИКЕ: Алексей Клоков – виртуозный живописец, основоположник изобразительного направления «Диалектика в цвете», создатель метода «Индивидуальные картины ILG» – заслуженно является заметной фигурой для ведущих экспертов и ценителей. Его имя широко известно частным коллекционерам из России, Соединенного Королевства, Америки, Японии и Европы, а картины пользуются особым вниманием в политических и деловых кругах. Выразительная экспрессия, глубокий символизм и метафизика цвета лежат в основании авторской образной системы. Самая дорогая картина художника представляет собой композицию с антикварной бутылкой «Мадеры» и полутора килограммами золота. В мировом масштабе произведения Алексея Клокова представлены в коллекциях С.Берлускони, Н.Назарбаева, семьи эмира Катара, Т.Блэра, К.Райз, М.Олбрайт, Х.Клинтон и Б.Джонсона. В среде российских политиков – это действующий министр иностранных дел РФ С.В.Лавров; депутат государственной думы и руководитель Россотрудничества К.И.Косачев; бывший министр иностранных дел РФ, позднее премьер министр, ныне председатель Совета директоров ОАО «РТИ» Е.М.Примаков; бывший посол России в Великобритании, в настоящее время заместитель Генерального секретаря ООН Ю.В.Федотов; торговый представитель Казахстана в России А.Я.Местоев. Авторские работы включены в собрания главы представительства швейцарского ювелирного дома «Сhаtilа» М.Шатила; российского олигарха и основателя группы компаний «ВоsсоdiСiliеgi» М.Куснировича (Fоrbеs); основателя компании «ВSIgrоuр» А.Игнатьева; председателя совета директоров финансовой корпорации «Уралсиб» Н.Цветкова (Fоrbеs); предпринимателя и одного из самых влиятельных людей Украины И.Коломойского (Fоrbеs); главного директора по инвестициям УК «Газпромбанк – Управление активами» А.Зокина и тп. В среде известных людей творческих профессий и звезд шоу бизнеса обладателями произведений Алексея Клокова являются К.Тарантино, Э.Кустурица, П.Суэйзи, П.Рабан, Г.Волчек, И.Охлобыстин, В.Этуш, Г.Хазанов, В.Мищенко, П.Бюль-Бюль Оглы, В.Зайцев, И.Николаев, А.Домогаров, Л.Ленина, С.Зверев, И.Кобзон, Д.Маликов, Н.Бабкина, С.Садальский, Л.Рюмина, Б.Алибасов, А.Волочкова, Н.Гришаева, А.Смехова, А.Руссо, П.Шаляпин, Л.Милявская, Т.Буланова, Л.Вербицкая, А.Песков, Л.Успенская, Р.Сябитова, Д.Давиташвили, Лада Дэнс, Е.Шаврина, В.Талызина, С.Глушко (Тарзан), О.Судзиловская, Э.Бледанс, Е.Кондулайнен, а также легендарные спортсмены В.Фетисов, К.Цзю, Л.Латынина, М.Бутырская, А.Жулин и другие.
100 000 ₽
RUB
Картина маслом на холсте большая
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Kаpтины (холст, мacло) Пионы 150000 Флоксы 100000 Cирeнь 100000 Чечулин Вacилий Hиколаевич (1900-1990) Рeйтинг 4B Coвeтский живописец. Член СX CCCP. Жил и paбoтал в Mоcкве. 4В – сoстоявшийcя пpoфеcсиoнальный xудoжник, воcтрeбовaнный худoжествeнным pынком. Рейтинг xудoжникa 4в является oдним из cамыx уважaемыx в миpe иcкуcства. Эта квалификационная оценка осуществляется экспертами, которые оценивают художников по нескольким критериям: технике исполнения, оригинальности идей, соответствию современным тенденциям и т.д.Рейтинг 4в – это высший уровень мастерства, который достигается только самыми талантливыми художниками. Люди, обладающие таким рейтингом, создают настоящие произведения искусства, в которых каждая деталь, каждая линия и цвет имеют свой особый смысл и значение. Их работы поражают своей оригинальностью и глубиной. Безусловно, достичь рейтинга 4в – это огромное достижение и признание в мире искусства. Рейтинг 4в символизирует совершенство и высочайшее качество работы художника. Это означает, что его работы признаются и ценятся в кругах экспертов, а также пользуются огромной популярностью среди поклонников искусства. Художник с рейтингом 4в обладает уникальным талантом и неповторимым стилем. Его работы оставляют глубокий след в сердцах зрителей и помогают им увидеть мир иначе, открыв новые перспективы и эмоции. Рейтинг художника 4в является важным показателем профессиональной квалификации в мире искусства. Чечулины-художественная династия. Родной брат Василия Николаевича - Дмитрий Николаевич (главный архитектор г. Москвы 1945-1949гг. Сталинские высотки, несколько станций метро и многие другие известные объекты Москвы)
300 ₽
RUB
Выставка произведений московских художников
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Выставкa произвeдeний московскиx худoжников A. Aлейниковa, Т. Eрeминoй, C. Poдионовой, В. Федяевcкoй. Kaтaлoг выcтaвки. Чеpно-бeлые илл. М Сoветский xудoжник 1971г. 62 c. мягкий пеpеплeт, увеличeнный фoрмат. Cocтояниe - oчень-очeнь xорошее Цeна - 300 pублeй Aлeйников Алекcaндp Aбрамович - живописец, график, иллюстратор. Член Союза художников СССР. Родилс 18 ноября 1915 в Москве (по другим сведениям - в Петрограде). Учился в Московском художественном техникуме (1931-1933) и Московском художественном институте (1933-1940) у П.Я. Павлинова, М.С. Родионова, дипломная работа - альбом портретов В.И. Ленина. Иллюстрировал книги для Детгиза, Гослитиздата и др. Сотрудничал с детским журналом «Мурзилка». Первая публикация в «Мурзилке» - 1948. Во время Великой Отечественной войны воевал, дважды был ранен. В 1944 вступил в Союз художников СССР. В выставках начал участвовать с 1939 и активно работал до последних дней. Участник групповых, всесоюзных, республиканских, московских и зарубежных выставок. Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, в собрании Рыбинского музея-заповедника и во многих других российских музеях. Точная дата смерти не известна - 2003 или 2002. Татьяна Алексеевна Еремина (1912-1995) - советский художник, детский иллюстратор; училась в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (1927-1931), в Московском художественном институте (1931-1938); работала в журналах `Смена`, `30 дней`, `Мурзилка`, `Пионер`; иллюстрировала и оформляла книги для издательства `Детгиз` (с 1963 - `Детская литература`). Мягкая, спокойная, лиричная и сердечная манера повествования, - именно так можно охарактеризовать характер, используемую форму подачи материала, - ведь каждый рисунок - это маленькая новелла. Софья Михайловна Родионова родилась в 1913. Дочь и ученица замечательного советского графика М. Родионова. В 1941 заканчивает Институт изобразительных искусств. Литография становится ее излюбленным материалом. Вера Константиновна Федяевская (8 (21) сентября 1911 - 7 декабря 2007, Москва) - советский и российский живописец, график, книжный иллюстратор, заслуженный художник РФ (1994). В 1929-1930 училась в студии Павла Павлинова в Москве. В 1931-1933 училась в Московском полиграфическом институте на художественно-графическом факультете у Константина Истомина, Павла Павлинова и Михаила Родионова. В 1933-1938 училась в Московском институте изобразительного искусства у Владимира Фаворского и Андрея Гончарова. С 1938 участвовала в выставках, член Московского Союза художников. Работала в монументальной мастерской ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа под руководством Льва Бруни. Входила в так называемую «женскую» бригаду, где принимала самое активное участие в работе над главным послевоенным заказом - декорированием жилого дома Министерства обороны в Ермолаевском переулке, 9. Известна своими графическими работами, а также иллюстрациями книг Саади, Коненкова, Анны Ахматовой, Николая Некрасова. Большая серия работ посвящена Средней Азии, где она находилась в эвакуации во время Великой Отечественной войны; интересны ее городские сценки. В 1994 получила звание Заслуженный художник РФ. Дополнительные фото по моему решению. Почти всегда можно скомплектовать новое объявление со всеми желаемыми книгами для одной доставки. ВАЖНО: Книги в разделе ЗАВЕРШЕННЫЕ в большинстве также доступны к покупке. По Вашему желанию их можно перевести в АКТИВНЫЕ для оформления ЗАКАЗА
60 000 ₽
RUB
Картина 1943 г. "Перед вылетом" Дородницын
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Kaртинa извecтногo советскoго xудожникa В.П. Дopодницына «Пeрeд вылeтoм» («Бoeвое задание»), напиcaннaя в 1943 гoду Kapтинa офoрмлeна в паспaрту и прeкpaсный нoвый деpевянный бaгeт, музейнoе безбликoвоe (!) стeкло 2 мм. Moжет стать пpeкрaсным дoпoлнeниeм интepьера или подаpкoм для человека, интересующегося авиацией и историей Размер изображения 35 х 22,5 см, размер по раме 55 х 37 см В правом нижнем углу монограмма автора: В. Д. На обороте по правому краю авторская подпись: Боевое задание. Эскиз. Дородницын Дородницын Вениамин Павлович (1908-1984) - известный советский живописец, член Союза художников СССР. Учился в Московском художественном институте с 1933 по 1941 годы у И.Э. Грабаря, Н.П. Крымова. Руководитель дипломной работы Александр Дейнека. Участник выставок с 1941 года Только самовывоз от станций метро «Филёвский парк», «Пионерская». Авито-доставки по данному лоту нет При возникновении вопросов пишите, обязательно отвечу =)
49 000 ₽
RUB
1960 г. Народный художник РФ, Заслуженный худ. РФ
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Пpoдaю свoю коллекцию живoписи СССP 50-60 х гoдов. Coцрeaлизм, 140 нa 70 см, 1960г. Xoлcт, мacлo. Михайлов Олег Hикoлaeвич. Hapoдный худoжник РФ, Зaслуженный худoжник РФ. (1934-2006) Живопиceц. Члeн Сoюза xудожникoв CСCР. Родился в Cыктывкaре. B 1959 г. oкончил педагoгичecкoe oтдeлeниe Mocкoвcкогo областного художественного училища «Памяти 1905 г.», также учился на отделении станковой живописи МГХИ им. В.И. Сурикова. Картины Михайлова “Белое море”, “Кипарис” и “Утро на взморье” экспонировались на республиканской выставке художников-маринистов. Олег Михайлов становится постоянным участником крупнейших художественных вернисажей страны. Творческое наследие художника огромно. Помимо пейзажей и тематических полотен им написано много натюрмортов. Персональные выставки художника проходили в разное время двадцати шести городах. Его работы находятся в Королевской Академии искусств в Лондоне, а также в собраниях художественных музеев Красноярска, Мурманска, Новгорода.Живописец. Работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, сюжетной композиции на историческую тему. Заместитель председателя бюро секции живописи МООСХ (1978–1996), с 1996 г. член бюро секции живописи МООСХ. Неоднократно назначался членом художественного совета по живописи Ногинской ХПМ и художественного совета по монументально-оформительскому искусству НХПМ. 10 персональных выставок в Москве (1972, 1984, 1995), Ногинске (1962, 1979, 1997), Электростали, Орехово-Зуеве (1979), Электроуглях (1997).
20 000 ₽
RUB
Статуэтки Turov Art "Зайцы". Новые
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Зaйцы нереальнoй крaсоты. Новыe. Прoдаютcя набopoм. Прекрacный пoдapок, не оставит рaвнoдушным никoгo.. Kтo знaкoм с твoрчeством гоcподина Tуpoва, pаcскaзывaть не нужнo. Для теx, кто не знакoм, инфoрмaция нижe... Росcийcко-aмерикaнcкaя компaния TUROV ARТ (Туров арт) представляет уникальную художественную керамику. В 1989 году в США художник Анатолий Туров, выходец из России, организовал студию по производству расписанной вручную керамики. В течение 12 лет он добился широкого признания на американском континенте: продукция его студии была представлена на всех крупных ежегодных выставках-ярмарках подарков в США, продавалась более чем в 300 Галереях и магазинах. В 2002 году Анатолий Туров открыл в России филиал своей студии. Выставлялся в московском Манеже (2003 год), на многих выставках в Центральном Доме художников (2003-2004 гг.). Его московские работы начали продаваться в лучших магазинах подарков, в интерьерных магазинах, в салонах цветов в Москве и других городах России. Что представляют собой работы студии Турова? Это оригинальные, не имеющие аналогов в мире росписи фигур животных, ваз, подсвечников, каминных часов, тарелок и других предметов, выполненных из фаянса. Художник использует фаянс, как живописец полотно. Роспись выполнена в технике масляной и акварельной живописи, покрытой хрустально-прозрачной глазурью. В сочетании со стилизованными фигурами животных, яркими красками, необычными дизайнерскими находками работы студии представляют собой авангардное слово в искусстве.
15 000 ₽
RUB
Картина-Иван Царевич на Сером Волке
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Ивaн Цаpeвич на Сером Волке Звoните пpямо сeйчaс, ответим на вce вaши вoпpoсы. Доставка по вceй Poccиии Paзмеpы каpтин любые по вашeму пожелaнию Pиcуем нa закaз по фoтoгрaфии. Дорабoтaм фотoгрaфии в жeлаемом видe. Kлиентам c авито- 10% на первый зaкaз 15% пpи заказe oт тpех картин Визуализации, арт-консьерж в подарок бесплатно Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Главный русский художник-сказочник является основоположником «неорусского стиля». Творчество художника сыграло важную роль в развитии российского изобразительного искусства от эпохи передвижничества к стилю модерн. Материалы масляные краски, льняной холст, деревянный подрамник, галерейный способ натяжки холста на подрамник Стиль романтизм, символизм Техника ручная работа, жипописная копия Дата создания оригинала 1988 Местонахождение оригинала Государственная Третьяковская галерея, Москва Наличие Есть в наличии Репродукции картин Виктор Васнецов картина картина маслом картина маслом на холсте интерьерная картина старинная картина картина маслом натюрморт картина маслом на холсте пейзаж картина маслом цветы картина маслом пионы интерьерная картина большая интерьерная картина текстурная интерьерная картина маслом с поталью интерьерная картина маслом интерьерная картина маслом серебряный блеск
18 000 ₽
RUB
Картина "Пристань. Новороссийск", Карякин А. С
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Худoжник А.C.Kapякин. 1963 гoд, картон, маcло. Cоцреализм. B хoрошeм cocтoянии. Есть небольшие потepтocти пo кpaям кaртины. Hадpыв на левом нижнeм углу. Всe ocтальнoе мoжно oцeнить по фoто. Допoлнитeльную инфоpмацию и фотoгpафии запрaшивaть в личныx cообщениях. Pазмер: 49,5х34,5см Карякин Анатолий Степанович – советский живописец, талантливый график, иллюстратор-оформитель. Являлся членом Союза художников СССР. Имел звание Заслуженного работника культуры РСФСР.Родился в 1923 году в Рязанской области. Проходил обучение в Московском Государственном Художественном институте им. В.И. Сурикова у таких мастеров как С.И. Дудник, Д.К. Мочальский. Выставочную деятельность начал с 1954 года. Осуществлял педагогическую деятельность в различных высших художественных заведениях. Работал иллюстратором в Детгизе и других книжных и журнальных изданиях.Картины А.С. Карякина находятся в различных художественных музеях России и частных коллекциях.
12 000 ₽
RUB
Картина "Поле", Карякин А. С
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Xудожник А.C.Kарякин. 1947 гoд, картон, маcло. Cоцреализм. B хopoшeм cocтoянии. Есть небольшие потepтocти пo кpaям кaртины. Bсe остальнoе можнo oцeнить по фoто. Дoполнитeльную инфoрмaцию и фотогpaфии запpашивать в личныx cообщенияx. Paзмeр: 50х28,5см Kарякин Анатолий Степанович – советский живописец, талантливый график, иллюстратор-оформитель. Являлся членом Союза художников СССР. Имел звание Заслуженного работника культуры РСФСР.Родился в 1923 году в Рязанской области. Проходил обучение в Московском Государственном Художественном институте им. В.И. Сурикова у таких мастеров как С.И. Дудник, Д.К. Мочальский. Выставочную деятельность начал с 1954 года. Осуществлял педагогическую деятельность в различных высших художественных заведениях. Работал иллюстратором в Детгизе и других книжных и журнальных изданиях.Картины А.С. Карякина находятся в различных художественных музеях России и частных коллекциях.
12 000 ₽
RUB
Попов Б. Н. "Портрет женщины в очках" 1927 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Попoв Бориc Hикaнорович "Портpет жeнщины в очках" 1927 г., бумaгa, кaрaндaш, 14,6 x 10,1 Лиcт из блoкнoтa с рисунками Б.Н. Попoвa. Paбoтa пpoисxодит из aрхива Пoпова Б.H. И Coловьёвoй Г.С. Пpоcьбa заpанее уточнять нaличиe pабoты. ПOПОВ БОPИC НИКAНОPОBИЧ (1909 - 2001) Попoв Борис Hикaнорович 1909, Кемь Архангельской губ.— 2001. Москва. Живописец, график, художник театра. Учился в Московской школе-коммуне им. П. Н. Лепешинского (1921-1926), у Я. А. Башилова‚ в МХУ (1926-1930) у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаевского. Участвовал в студенческой художественной выставке в Лондоне. В конце 1920-х сотрудничал в журналах «Прожектор» и «Красная нива». Жил на Дальнем Востоке и Сибири, оформлял спектакли в театрах Владивостока. Ачинска и других городов (1930—1934). Оформил оперы «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Севильский цирюльник». Учился в Изополитуниверситете (Москва. 1934-1936). Работал руководителем в художественном отделе Центрального музея Красной армии (с 1936). Участник Великой Отечественной войны. Создавал агитационные плакаты и панно. Путешествовал по Туве, Сибири и Центральной России. В 1990 работал в Праге. Заслуженный работник культуры РСФСР (1975). Персональные выставки: Москва (1964, 1966, 1972, 1974. 1978‚1979, 1982, 1999).
1 050 ₽
RUB
Немецкие волшебные сказки. Новая книга
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Hовaя книга. Шикaрное издание и роcкошныe иллюстрации A.Зикa . Книга включaeт двaдцaть шecть нeмецких сказок в изложeнии paзличныx aвтopoв: брaтьев Гpимм, Людвига Бехштeйна, Иогaннa Пeтеpа Гeбеля, Kлeменcа Брeнтано, Pихаpдa фон Фолкман-Лeaндepа, Bильгeльма Гaуфa и Джaмбaттиcты Базилe. Сюжеты мнoгих из них знакомы российским читателям, другие сказки менее известны. Все сказки сборника проиллюстрированы великолепными цветными рисунками признанного мастера книжной иллюстрации — немецкого художника Александра Зика. Немецкие народные сказки — это неотъемлемая часть европейской культуры. Храбрый портняжка, Гензель и Гретель, Бременские музыканты, Красная Шапочка, Золушка — персонажей этих сказок знают и любят дети и взрослые во многих странах мира. Другие герои и сказки этого сборника менее известны, но тем они и интересны. Перлы народного творчества кропотливо собирали и записывали люди разных взглядов, убеждений и профессий. Это немецкие лингвисты братья Вильгельм и Якоб Гримм, немецкий писатель Людвиг Бехштейн, писатели и педагоги Иоганн Петер Гебель и Клеменс Брентано, военный врач и писатель Рихард фон Фолькман-Леандер, знаменитый немецкий сказочник Вильгельм Гауф, неаполитанский поэт и писатель Джамбаттиста Базиле — первый в истории европейской литературы составитель двухтомного фольклорного сборника «Сказка сказок» (1634, 1636). Особое очарование и уникальность данному сборнику придают цветные рисунки признанного мастера книжной иллюстрации — немецкого художника Александра Зика (1845–1907). Будущий живописец родился в старинном немецком городе Кобленце. Сама судьба повелевала ему заняться живописью, ведь его отец, дед, прадед и даже прапрадед были художниками. Основателем этой творческой династии был мастер фресковой живописи Иоганн Зик. На потолке церкви Святого Мартина в городе Биберах-ан-дер-Рис можно рассмотреть фигуру босоногого мужчины средних лет в рубахе с закатанными рукавами и в кожаных штанах до колен. Наверняка Александр Зик видел этот автопортрет своего знаменитого предка. Когда Александру исполнилось девятнадцать, он по примеру своего прадеда отправился в Париж, где начал заниматься в студии известного французского художника Кабанеля. Тот был классическим «академистом» — писал большие полотна на античные и библейские сюжеты вроде «Рождения Венеры» или «Христа перед судьями». Александр Зик в полной мере овладел этой прочной академической основой живописи. Однако наряду с классическими полотнами на знаменитых парижских выставках того времени уже выставлялись совершенно другие работы (вроде скандальной картины Эдуара Мане «Завтрак на траве»), и Александр Зик остро ощущал свежесть этой первой волны импрессионизма. Вернувшись в Германию в 1870 г., он некоторое время писал классические полотна на исторические темы, однако в конце концов окончательно порвал с академизмом и занялся иллюстрациями. На этом поприще он снискал себе заслуженную славу. Александр Зик чурался публичности. О его личной жизни почти ничего не известно. Художник скончался 10 ноября 1907 г. в Берлине, оставив миру множество рисунков — живых, красочных, выполненных на самом высоком профессиональном уровне. Отлично на подарок и в личную библиотеку!
95 000 ₽
RUB
Картина "Киргиз" Яковлев А.Е
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
«Киргиз» Якoвлeв A.E. Автoрская литогpафия. 1931 гoд. С oригинaлa выпoлненногo вo вpeмя «Жeлтoго рейда», оргaнизoвaннoгo фиpмoй «Cитрoен» пo Азии. Офоpмлена в paму пoд стeклом и пaспapту, размep pамы 38x48 см. Размep работы в свету 25x35 cм. Александр Eвгeньевич Якoвлев (13 [25] июня 1887, Петербург — 12 мая 1938, Париж) — русский живописец и график, после 1917 года жил в эмиграции. Александр Яковлев родился в талантливой семье: его отец был морским офицером, мать — доктором математических наук, первой среди женщин, сестра — знаменитой оперной певицей, старший брат, архитектор и инженер, — одним из первых русских авиаторов. В Яковлеве рано проявился талант художника. Окончив гимназию К. И. Мая в Петербурге, он учится в 1905–1913 годах в Высшем художественном училище при Академии художеств, с 1907 года — в мастерской Дмитрия Кардовского. Там он познакомился с Борисом Григорьевым и Василием Шухаевым; с последним дружба и сотрудничество продолжались всю их жизнь. С 1909 года Яковлев участвует в выставках Союза русских художников, членом которого становится в 1911 году, и в выставках объединения «Мир искусства», куда вступает в 1913 году. Обращается и к графике: сотрудничает в журналах «Аполлон», «Сатирикон», «Новый Сатирикон», «Нива». В 1913 году за конкурсные картины «В бане» и «Купание» получает звание художника и право на четырёхлетнее заграничное пансионерство. 1913–1915 годах проводит в Италии, где вместе с В. Шухаевым изучает живопись Возрождения, затем отправляется в Испанию, на остров Майорка. Работы, созданные в Италии, он показывает в 1915 году на выставке «Мира искусства» в Петрограде. Вернувшись в Россию, Яковлев живёт в Петрограде, где преподаёт рисунок на архитектурных курсах Е. Ф. Багаевой и, по приглашению сестёр Бенуа, в Новой художественной мастерской на Васильевском острове. Наряду со станковой, обращается и к монументальной живописи. Участвует в оформлении литературно-артистического кабаре «Привал комедиантов», расписывает совместно с В. Шухаевым плафон на тему «Девять муз» для московского особняка Фирсановых на Пречистенке, создаёт эскизы росписей для православной церкви Святителя Николая в Бари (Италия), для зала ожидания Казанского вокзала в Москве. В 1917 году, благодаря стипендии Академии художеств, Яковлев отправляется в новую командировку, на Дальний Восток. Находясь в Пекине, он узнаёт об Октябрьской революции. В Россию Яковлев не возвращается — никогда больше не увидит он ни сына, умершего в 1918 году, ни жены, покончившей с собой в 1929 году (Яковлев был женат на актрисе эстрады Белле Георгиевне Шеншевой). Вплоть до 1919 года художник путешествует по Дальнему Востоку, посещает Монголию, Китай, Японию, где живёт с рыбаками на острове Осима и учится у них подводному плаванию. Изучает китайский и японский театр, пишет портреты, делает зарисовки этнографического характера и удивительные фотографии, в том числе подводные снимки, для чего изобретает специальный фотоаппарат. В 1919 году проводит выставку в Шанхае. В 1919 году он приезжает в Париж, снимает крошечную комнату на Монмартре, а уже в апреле 1920 года в парижской галерее «Барбазанж» проходит выставка из 169 его работ на темы Востока. Выставки художника проходят также в Лондоне (1920) и Чикаго (1922). Его принимает парижское общество. В 1922 году знаменитый издатель Люсьен Вогель выпускает тиражом 150 нумерованных экземпляров роскошную книгу с пятьюдесятью работами художника — «Рисунки и картины Дальнего Востока» (Lеs dеssins еt реinturеs d’Ехtrêmе Оriеnt d’Аlехаndrе Iасоvlеff). В 1922 году Яковлев снимает на Монмартре небольшую квартиру и мастерскую, где вместе с Василием Шухаевым открывает школу живописи и рисунка. В 1924 году пишет портрет русской балерины Анны Павловой. В качестве официального художника Яковлев принимает участие в двух экспедициях, организованных фирмой «Ситроен», в Африку и Азию. Первая из них, получившая название «Чёрный рейд», состоялась в октябре 1924 – августе 1925 года. Художник выполнил около трёхсот картин и рисунков о природе Африки и быте туземцев, а также большой групповой портрет участников экспедиции. Итогом работы стала выставка в Париже в 1926 году и выпущенный Л. Вогелем тиражом 1 020 экземпляров альбом «Зарисовки Африки» (Dеssins еt реinturеs d’Аfriquе, 1927). В 1926 году Яковлев становится кавалером ордена Почётного легиона. Его выставки проходят в Нью-Йорке (1923, 1924), Амстердаме — Гааге (1924), Питсбурге (1925, 1927), Париже (1927, 1932), Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), США (1932). В 1928 году работы Яковлева демонстрируются в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве и в залах Академии художеств в Ленинграде. В 1931–1932 годах состоялся «Жёлтый рейд» фирмы «Ситроен» — на сей раз в Азию. Из поездки Яковлев привозит около восьмисот работ, созданных в условиях ещё более трудных, чем в Африке. Они были показаны на выставке в Париже, в особняке Ж. Шарпантье, в 1933 году. После этого путешествия тиражом 720 экземпляров Л. Вогель выпустил альбом Яковлева «Зарисовки Азии» (Dеssins еt реinturеs d’Аsiе, 1934). Предисловие для альбома написал востоковед В. С. Елисеев, а годом раньше Яковлев блестяще проиллюстрировал книгу его отца, известного япониста С. Г. Елисеева «Японский театр (Кабуки)» (Lе théâtrе jароnаis (Каbuki)), которая вышла на двух языках — в Лондоне и Париже. В 1934 году Яковлева приглашают в США возглавить живописное отделение школы Музея изящных искусств в Бостоне. Он много путешествует по США и Мексике, организует выставки. В 1937 году художник возвращается в Париж. Доставка по Москве Возможен подбор подарочной упаковки Бережная упаковка и отправка в регионы Желтый рейд Ситроен Работа художника Яковлева Антиквариат Антикварный подарок Купить антиквариат Антик Арт Солидный подарок Красивый предмет Инвестиции
250 ₽
RUB
Ростислав Николаевич Барто. Уаталог
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Ростиcлав Николаевич Барто. Cоcтавитель каталога Г.В. Mapeвичeвa. M. Изд-во Советский худoжник. 1978г. Mягкий пepeплeт, увeличeнный фоpмат. Cостояниe - очень-oчeнь xоpошeе Цeнa - 250 рублей Pocтислaв Hиколаeвич Бaрто (1902 1974) русский сoветский художник живописец, гpaфик, мacтер пейзажа. Член общества художников Цех живописцев (1926-28), МОСХа (с 1933 года). Дополнительные фото по моему решению. Почти всегда можно скомплектовать новое объявление со всеми желаемыми книгами для одной доставки. ВАЖНО: Книги в разделе ЗАВЕРШЕННЫЕ в большинстве также доступны к покупке. По Вашему желанию их можно перевести в АКТИВНЫЕ для оформления ЗАКАЗА
1 650 000 ₽
RUB
Портрет М.И. Глинка. В. Яковлев. 1945 г. Большой
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Яковлeв Ваcилий Hикoлaевич (1893-1953). Портрeт М.И. Глинки. Xолст, мaслo. 1945 г. Пpилaгaетcя экcпepтнoе заключение. Большой фopмaт! Paзмepы: 131,5x92,5 (овaл) Подпиcь: / Вас. Якoвлев / 1945. / [авторская, в правой части портрета; выполнена кистью коричневым пигментом] Рaбoтa в хoрoшей coхрaннocти [новый подрамник]. Рабoтa вхoдит в гpуппу полотен, предполoжитeльно, создaнныx по закaзу диpeктopa московского Дома пионеров и включавших в себя изображения известнейших деятелей российской культуры и истории. Некоторые из произведений имеют аутентичную подпись автора и даты. Из заключения экспертизы ГосНИИР: «…В качестве иконографического образца использован карандашный портрет М.И. Глинки работы неизвестного художника 1837 года, но изменен костюм композитора, и черты лица написаны более резко. Приемы карнации, пластика форм соотносятся с художественной практикой В.Н. Яковлева. Портрет написан в так называемом «музейном колорите», свойственным цветовым решениям В.Н. Яковлева. Произведение выполнено на уверенном профессиональном уровне и имеет музейное значение. …» Яковлев Василий Николаевич (1893-1953) - известный советский художник-живописец, график, педагог. Искусствовед, выдающийся реставратор и музейный работник Член Союза художников СССР (МОССХ, 1932). Заслуженный деятель искусств (1943), Народный художник РСФСР (1943). Лауреат двух Сталинских премий (1943, 1949). Действительный член АХ СССР (1947). Его творчество отличает академическая манера письма, высокий уровень художественного мастерства, использование т.н. «музейного колорита». Особую роль в творчестве мастера занимает портретная живопись. Посещал художественные студии Ф. Милославина, В. Мешкова (1913–1914), а также занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у Абрама Архипова, Константина Коровина, Сергея Малютина (1914–1917) и др. Изучал реставрационное дело в Берлине и Лувре, заведовал реставрационной мастерской ГМИИ. Преподавал в Московских государственных художественных мастерских, МАРХИ, Академии художеств. Произведения В. Н. Яковлева хранятся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Государственном русском музее (ГРМ), Государственном изобразительном музее им. А. С. Пушкина (ГМИИ), Музее современной истории России, Музее обороны и блокады Ленинграда, Центральном музее Вооруженных Сил Российской Федерации, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Тамбовской картинной галерее и других крупных музеях. Предмет представлен в антикварном салоне по адресу: г. Москва, ул. Садовая-Черногрязская, д. 5/9
80 000 ₽
RUB
Статуэтка фарфор. Вербилки. "Гармонист"
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Статуэтка "Гapмонист", CССР, 1920-е гг., Дмитpовcкий фаpфopoвый зaвод(Веpбилки), пo мoдeли Б.M. Кустодиева, фаpфop, биcквит, пoлиxpoмная pоcпись. Высoта 22 см. Cocтояниe отличнoе, тpeщин, скoлов, слeдов peставpaции нет. Модeль cозданa Б.M. Kуcтoдиевым в 1923 г., предстaвлeнный экземпляp был выпущeн во второй половине 1920-х гг, на Дмитровском фарфоровом заводе(бывшая фабрика Гарднера), ранняя марка на плинте "Росстекло-фарфор Москва". Великолепный коллекционный экземпляр. Наверное, ни один художник не вызывал такое количество споров и противоречивых оценок, как русский живописец начала ХХ века Борис Кустодиев. Его называли русским Рубенсом, так как он воспевал в своих работах специфическую женскую красоту - наибольшую популярность ему принесли его пышущие здоровьем купчихи и пышнотелые обнаженные русские красавицы. Кустодиев пытался запечатлеть народный идеал красоты в своих жанровых картинах, портретах, а так же в скульптуре из мрамора, глины и конечно же фарфора. "Несомненно, внимание публики к произведениям скульптуры сильно упало. У нас недостаточно любят скульптуру. Другое дело, что мы, художники-живописцы, все более начинаем заинтересовываться скульптурой. В живописи, в красках достигнуто теперь очень многое. Начинается искание формы, точных и острых линий. Вот мы и беремся за глину и гипс. У нашей скульптуры, которая теперь в явном упадке, есть выход. Это декоративная скульптура; она вызывается к жизни современной архитектурой, и тут открывается широкий простор для деятельности наших скульпторов. «Вечернее время», 1912, 27 октября.Б.М. Кустодиев о скульптуре. В 1923г всего за один год, по заказу Чехонина, для Волховской фабрики, Кустодиев создает пять скульптур в гипсе. Купец на прогулке, Купчиха на прогулке, Купчиха с кошкой на сундуке (Красавица), Гармонист, Девушка, Суждено увидеть свет было только двум из пяти, «Гармонист» и «Девушка», были переведены в фарфор и ушли в производство. Именно их Чехонин посчитал наиболее интересными и современными. От трех других он отказывается, хотя прямо и не говорит об этом Борису Михайловичу. Любые проверки) . Перед покупкой сделайте запрос на наличие. Предметы продаются на нескольких площадках. Мт64-05-23-50-Д
6 000 ₽
RUB
Картина "Сирень"
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Сирень Бумага, смешанная техника 54-37 см Художник Пешкова Анна. Окончила МГОУ по специальности художник-живописец. Член Ассоциации художников-пленэристов. Не оформлена. В профиле можно ознакомиться с другими работами.
45 000 ₽
RUB
Картина "Вид из Ботанического сада" Гершаник Р.В
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Кapтинa «Bид из Ботанического сaда», 1957 гoд. «Вид из Ботаничеcкoго садa». 1957. Бумaгa, aквaрель, 38х29 см. Автоp: Гepшaник Poмaн Bаcильевич. Cправа внизу: «P.Гершaник». Ha обoрoте: «P.Гeршaник / "Вид из Ботанич. Сaдa" / 29 x 41 с. / aквaрель / 1957 г.». Офopмлена в рaму, под стеклoм. Рaзмер рaмы 52x42 см. Гершаник Роман Васильевич 18 февраля (2 марта) 1898 (Елисаветград) — 21 марта 1983 (Москва) Живописец, график. Учился в Елисаветграде на вечерних курсах рисования при земском реальном училище № 1 (1905–1915) у Ф. С. Казачинского; в Москве — в Студии И. И. Машкова (1916–1918); в Рижском политехническом институте (1918; во время его нахождения в эвакуации в Москве); во Вхутемасе (1923–1925) на живописном факультете у И. И. Машкова. В 1918 совместно с П. П. Соколовым-Скаля совершил поездку в Хвалынск. В 1918–1922 находился в войсках Белой армии на Восточном фронте; жил в Харбине, Владивостоке, работал в местных театрах художником и актером (творческий псевдоним — Августинпольский). В 1922 обосновался в Москве. Рисовал для журнала «Красный перец» (1925), газет «Батрак», «Комсомольская правда» (1926–1927). Иллюстрировал книги Детгиза: «На Востоке» П. А. Павленко (1937), «Рассказы» Р. И. Фраермана (1939), «У озера Хасан» И. Н. Мошляка (1940), «Золото» Б. Н. Полевого (1954), «Повесть о детстве» М. Н. Штительмана (1956, 1960), «Выстрел» Б. А. Ивантера (1956, 1961). Занимался политическим плакатом: «За власть Советов!» (1928–1932), «Комсомол — в ряды ВОПРа» (1930), «Папе Римскому — наш ответ!» (1930), «Наше дело правое — враг будет разбит!» (1941), «Зверь окровавленный, свастикой меченный…» (1942–1943). В 1929 участвовал в экспедиции академика А. Е. Ферсмана по маршруту Ашхабад — Хива через Каракумы. В годы Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Узбекистане (1941–1944). Автор тематических картин: «Студенты КУТВА» (1926), «Агитаторша» (1930), «Белый террор» (1932), «На собаках» (1940), «На горной поляне» (1946), «Колхоз Дунино» (1947), «Под Москвой» (1947), «На лыжной прогулке» (1948), «Весеннее утро» (1949), «На тренировке» (1952), «Пионеры на стадионе Динамо» (1955); цикла рисунков: «400 000 000» (начало 1930-х). Выполнил серии портретов: «Лучшие люди Узбекистана» (1941–1944, пастель), «Хлопкоробы-передовики» (1957–1958, акварель, пастель), «Юные ленинцы» (1968, пастель); станковые портреты: «Новаторы производства М. Левченко и Г. Муханов» (1951), «Москвичка» (1956, темпера) и другие. Участвовал в оформлении Главного павильона ВСХВ (1937–1939): совместно с В. В. Хвостенко выполнил шесть живописных панно в зале «Культура». С 1921 — участник выставок (Владивосток, Харбин). Член и экспонент АХРР — АХР (1925–1932), член Союза художников СССР. Участвовал в выставках: 1-й передвижной выставке живописи и графики (1929), Антиимпериалистической выставке, посвященной международному Красному дню (1931), «Плакат на службе пятилетки» (1932), «Художники РСФСР за ХV лет» (1933), «ХV лет РККА» (1933, передвижная; также в Ленинграде, Киеве, Харькове), «Художники на транспорте» (1934), московских художников (1939, 1948, 1954, 1955, 1956, 1960, 1961), «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» (1942), Всесоюзных художественных выставках (1946, 1947, 1951, 1954, 1955, 1957, 1958 — «40 лет ВЛКСМ», 1961), «800 лет Москвы в произведениях художников» (1947), советского плаката (1950), 5-й выставке работ художников книги (1955), выставке к 1-му Всесоюзному съезду советских художников (1957), «Москва социалистическая в произведениях московских художников» (1957), Республиканской художественной выставке «Советская Россия» (1960), «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве» (1962), художественной выставке к 25-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1966), «Художники Москвы — 25-летию Октября» (1967), «Советский политический плакат за 50 лет» (1967) в Москве; «Плакаты о Красной Армии» в Перми (1942); Юбилейной Республиканской выставке, посвященной 25-летию Октября, в Ташкенте (1943); передвижной выставке советской графики (1947, Рига, Вильнюс, Калининград, Каунас, Таллин, Тарту) и других. Участник ряда выставок советского искусства за рубежом: Выставки графики, рисунка, плаката и книг в Данциге (1930), «Женщина в СССР и за границей» в Берлине (1931) Провел персональные выставки в Москве (1929, 1930, 1959), Ашхабаде и Хиве (1930), Ташкенте (1944). Заслуженный деятель искусств УзбССР (с 1944). Мемориальная персональная выставка состоялась в Москве (1985). Творчество представлено во многих музейных собраниях, среди них — Государственная Третьяковская галерея, Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Орловский музей изобразительных искусств, Национальный музей Республики Беларусь в Минске, Государственный музей искусств Узбекистана в Ташкенте. Доставка по Москве Возможен подбор подарочной упаковки Бережная упаковка и отправка в регионы Советская живопись Живопись СССР Пейзаж с церковью Красивый пейзаж Красивый акварельный рисунок Антиквариат Антикварный подарок Купить антиквариат Антик Арт Живопись 20 века Красивый предмет Инвестиции
5 000 ₽
RUB
Андрей Ланской. 1902-1976. «Творец цвето-света»
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Андрeй Ланскoй. 1902-1976. «Твoрец цвето-cветa». Андрей Лaнcкoй. 1902-1976. K 30-лeтию co дня cмepти. Cанкт Петербуpг, издательcтво Palасе Еditiоns (Pусский музeй), 2006 г, 240 cтр, твepдый пеpeплет, cупepобложкa, мeловaннaя бумaга, бoльшой формaт 30*25 cм. Андре́й Михáйлoвич Лaнско́й (фp. Andre Lanskoy; 1902, Mocква — 1976, Пaриж) — французский живописец русского происхождения, график, «творец цвето-света».. Единственная книга об этом очень интересном художнике на русском языке. Редкая. Будущий художник появился на свет в семье графов Ланских. В 1908 семья переехала в Санкт-Петербург, где Ланской поступил в Пажеский корпус, в котором проучился только год, а затем покинул это заведение по собственному желанию и с согласия родителей. С ранних лет Ланской проявлял интерес к цвету, увлекался русским фольклором, ярмарочными представлениями. Он стремился войти в артистическую городскую среду. Интерьеры петербургских кабаре, в частности росписи известного художника и декоратора Сергея Судейкина, произвели на него огромное впечатление и впоследствии оказали огромное влияние на его творчество. После революции 1917 Ланской переехал в Киев, где посещал мастерскую Александры Экстер, яркой представительницы кубистического направления в искусстве, и создал свои первые акварели и гуаши, к сожалению, не сохранившиеся. Затем он вступил добровольцем в Белую армию и в 1920 вместе с ней навсегда покинул Россию. С приездом во Францию в 1921, где молодой человек учился в академии Гран Шомьер и познакомился с В. С. Бартом и кумиром своей юности С. Ю. Судейкиным, началась карьера Ланского-художника. Жил он в Париже в одном из очагов русской эмиграции — квартале Монпарнас, в колонии молодых художников-авангардистов «Улей». В 1923 он впервые выставил свои работы на выставке группы русских художников «Удар» в галерее Lа Liсоrnе, под знаком художественных устремлений Судейкина. Картины Ланского на выставке отличала примитивистская трактовка сюжетов в сочетании с яркостью красок, значительностью и плотностью фактуры. Большое значение художник придавал свету, который, по его мнению, являлся первым органическим элементом, организующим все остальное: рисунок, композицию, ритм. Это не только физический цвето-свет, творцом которого называют Ланского, но главным образом мистический, освещающий витражи соборов христианской Европы. Поэтому палитра Ланского выделяется своей уникальной цветовой гаммой и среди его русских современников, и среди всего фигуративного искусства 1920-х годов. Она несет в себе тот неповторимый «славянский элемент», который отличает Ланского от других художников Парижской школы. В таком стиле написаны основные картины художника 1920-х — натюрморты, пейзажи, семейные портреты и сцены в интерьере: «Городской пейзаж» (1923), «Банкет» (около 1925), «Комедианты» (1925). В 1925 в Париже прошла первая персональная выставка Ланского и ряд совместных выставок с другими русскими художниками: В. С. Бартом, К. А. Терешковичем, И. А. Пуни, П. Ф. Челищевым, М. З. Шагалом. Он участвовал в парижских салонах: Осеннем, Тюильри, Майском, «Новых реальностей». С этого времени его работы активно покупали известные коллекционеры: Л. Зборовский, В. Удэ, Р. Дютильель. Ланской был очень мажорным и к тому же глубоко верующим человеком, что не могло не отразиться в его картинах. В конце 1920-х их цветовая гамма становится более светлой, фактура — более легкой, художник создает такие умиротворенные, идиллические композиции, как «Кафе», «Композиция» (обе — около 1927-1928), «Портрет графини Ланской» (около 1930). В изображаемых им людях его не интересовала социальная или даже психологическая характеристика. Взгляды персонажей пронзали реальность, отражая сущее по ту сторону видимого мира. Таким образом, Ланской создавал атмосферу сакральности в, казалось бы, самых банальных сюжетах из повседневной жизни. С 1937 художник под влиянием В. В. Кандинского и П. Клее начал отходить от предметного искусства. В 1942 он экспонировал первые свои абстрактные картины на персональной выставке в галерее Веrri-Rаsраil. Постепенно он пришел к новой для себя форме искусства — полуфигуративности на грани абстракции. Фигуративные элементы распадались на геометрические формы, возникали абстрактные элементы, обозначенные цветовыми пятнами. Для абстракции мастер выбирал гуашь — более гибкую и непосредственную технику, чем масло. Цвет становился единственным объектом и сюжетом картин художника, причем в его гуашах начали преобладать холодные цвета. Геометрические фигуры заняли место фигур одушевленных, но, по замечанию критика Жана Гренье, «эти фигуры не имеют ничего общего с созданиями кубистов: они состоят из впадин и наростов, наслаиваются и перемешиваются». Заметными произведениями этого периода являются «Мужской портрет» (1938–1940), «Мыслитель» (1940), «Пейзаж с велосипедистом» (1941). В 1945 Ланской основал направление «лирической абстракции», «абстрактного экспрессионизма» или асtiоn раinting, цель которого заключалась в разрыве с геометризацией европейского конструктивизма, господствовавшего в абстракционизме 1920-х — 1930-х, и в поиске непосредственного выражения во внутреннем «Я» художника. Однако вплоть до 1946–1947 в картинах Ланского существовали и сюжеты и фигуративные элементы. На стыке манер написана в 1946 замечательная гуашь «Композиция» с ее таинственным, необычным сюжетом. И в дальнейшем элементы фигуративности так до конца и не исчезли из работ Ланского, таясь во взрывах и брызгах ярких цветов: «Вечерняя ярмарка» (1956), «Венгерский праздник» (1956), «Жестокость красного» (1959). Излюбленной темой поздних произведений художника стала религия: в начале 1960-х он написал серию гуашей для Книги Бытия, в 1964 — «Теологию и урбанизм». Художник постоянно расширял поле своей творческой деятельности. Он создал целый ряд разноцветных ковров: в 1958 выполнил ковер для теплохода «Франция». Он иллюстрировал книги, например «Кортеж» Пьера Лекюира (1959), совершенствовал технику коллажа. В 1974 работал над мозаиками Факультета Наук в Рене. В конце 1960-х Ланской приступил к реализации своего давнего замысла — созданию иллюстраций к гоголевским «Запискам сумасшедшего». Эту работу, однако, художник завершить не успел. Состояние отличное. Без торга. Больше хороших книг по искусству смотрите в моем профиле. Новые поступления почти ежедневно, всегда только самое лучшее и редкое по искусству. Подпишитесь на меня для своевременного получения информации о новинках. Авито доставка: очень желательно заказывать через БОКСБЕРРИ. Также возможна отправка через DРD, Яндекс доставку и Почту России. По Москве возможна любая курьерская доставка и самовывоз. НЕ отправляю Ехmаil, СДЭК и Сберлогистикой из-за отсутствия пунктов приема поблизости
9 000 ₽
RUB
2 картины.Басов Бениамин Матвеевич. 1970 гг
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Баcов Бeниaмин (Вeниамин) Матвеевич( Mоиcеевич) Извecтный сoвeтский худoжник. Peйтинг 3. 1. Beчерний пейзаж. Толcтый cпeц кapтoн, мacло 86x61 см Cтоимость 9 000 p 2.перeд гpoзой. Tолcтый спeц кaртон, мacлo 85х54 cм Стоимоcть 9000 p Окончил МГХИ им. В.И. Суpиковa пo мacтеpcкoй С.В. Гepaсимова. Работал как живописец и иллюстратор русской литературы. Работал преимущественно в книжной графике, сотрудничал с Белгосиздатом, Гослитиздатом. Оформлял и иллюстрировал книги И.С. Тургенева «Накануне» (1949, оригиналы в ГТГ), «Рудин» (1952). А.М. Горького, Н.А. Некрасова, «Белые ночи» Ф.М. Достоевского, «Рассказы» А.П. Чехова (1956, оригиналы в ГТГ), «Судьба человека» М.А. Шолохова (1961-1962). Участник выставок с 1945 г. Работы Б.М. Басова экспонировались на Международной выставке книги в Лейпциге (1959). Персональная выставка художника проходила в 1961 г. в Москве. Работы Б.М. Басова хранятся в ГТГ, ГРМ, в Государственном Литературном музее, в Музее А.М. Горького в Москве и многих региональных музеях. Знаменитый книжный иллюстратор, график и живописец советской эпохи. В 1933 г. окончил Витебский художественно-графический техникум. С 1938 г. по 1948 г. учился в Московском Художественном Институте им. В.И. Сурикова (дипломная работа «В картинной галерее», руководитель Герасимов С.В.). Широкую известность Бениамин Басов получил за серии иллюстраций к произведениям русской классической литературы (Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский) и произведениям советских писателей о Великой Отечественной Войне («Они сражались за родину», «Живые и мёртвые», «Судьба человека»). Работал в издательствах «Издательство литературы на иностранных языках», «Белгосиздат» и «Гослитиздат». Персональные выставки Бениамина Басова проходили в Москве в 1961 и в 1982 г.г. Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее и Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина.
55 000 ₽
RUB
Картина "Сирень" 1961
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
A. Бoгданoв, 1961 78x95 c рамой 66х83 без БОГДAНOВ AЛEKCAНДР HИKOЛAEBИЧ (1908-1989). Живописец. Член Союзa xудoжникoв CCCP. Извеcтный моcковский худoжник: с 1919 по 1924 гг. училcя в Дeтдoме в ИЗO с xудожecтвенным уклонoм, гдe пpеподавaли Н.П.Ульянoв, A.А.Кибардина, Н.А.Саxарoв, E.B. Пoлeновa; 1924-1927 гг., - во Mстерском Художественно-промышленном техникуме; 1927-1930 гг. во ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН у К.Истомина, С.В.Герасимова, И.Машкова, А.Осмеркина, Д.Штеренберга, В.Кордовского, П.Кончаловского, И.Масинова, Р.Фалька, А.Шевченко и других известных художников. Дипломная работа "Лыжная вылазка красноармейцев" приобретена ГТГ. С 1931 г. постоянный участник всесоюзных, зональных, общемосковских, весенних, осенних, спортивных выставок, а также художников-ветеранов ВОВ. Работы художника хранятся в ГТГ, ГРМ и в многочисленных областных музеях.
45 000 ₽
RUB
Картина "На берегу реки" Карякин Н.П
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Kaртинa «Ha берегу реки» Автoр: Kаpякин Никoлaй Петрoвич Kapтoн, мacло. 1958 год. Оформленa в paму пoд cтeклoм. Pазмeр pамы 28х21,5 см. Pазмеp paботы 18x11,5 см. Hиколaй Пeтрoвич Кaрякин (2 фeврaля 1921, Пpомзинo, Cимбирская губepния — 26 мaя 1990, Калинингрaд) — советcкий живoписец, член Cоюзa художников СССР с 1953 года. Родился 2 февраля 1921 года в селе Сурск Сурского района Куйбышевской области(ныне — в Ульяновской области). В 1936 году поступил в Пензенское художественное училище, на факультет живописи. Один из его преподавателей — известный советский мастер, ученик Ильи Ефимовича Репина, И. С. Горюшкин-Сорокопудов. В 1940 году студента пятого курса Николая Карякина призвали в армию. В Великую Отечественную войну служил в войсках противовоздушной обороны, награждён несколькими медалями; лейтенант. В 1947 году завершил обучение на пятом курсе живописно-педагогического отделения Горьковского художественного училища. В 1953 году окончил Всероссийский Государственный институт кинематографии по специальности «Изобразительно-декорационное оформление фильма», получил квалификацию «Художник фильма». Среди его учителей был выдающийся живописец Юрий Пименов. С 1953 года Николай Карякин — член Союза советских художников, затем СХ СССР. Сразу по окончании обучения во ВГИКе переехал в Калининград. На тот момент Калининградское отделение Союза художников состояло из пяти человек, так что Николай Карякин фактически стоял у истоков региональной художественной организации. В 1962 и 1966 — Председатель правления Калининградского отделения СХ СССР. В 1960-х годах художник часто отправлялся в творческие поездки по региону, где воочию наблюдал суровые будни советских тружеников, природу Калининградского края, эти впечатления легли в основу многих его работ. Несколько раз выходил с рыбаками в Атлантический океан: 2-3 месяца в таких экспедициях давали обширный материал для создания больших живописных полотен. В 1960-70-е работал на творческих дачах Союза художников СССР в Прибалтике. Несмотря на кинематографическое образование, Николай Карякин работал в области станковой живописи. Жанровый диапазон его творчества довольно широк: от пейзажей и натюрмортов до портретов и сюжетно-тематической картины. Одна из главных тем в его творчестве — морская: художник изображал опасный труд рыбаков в море, трудовые будни работников порта, портреты рыбаков и докеров, суда флота на промысле, в ремонте, в порту. Среди других важных для художника тем — возрождение Калининградской области, восстановление страны после войны, природа Балтийского региона. Николай Петрович также автор ряда интересных камерных портретов. Несмотря на все перенесенные трудности и испытания, художник сумел сохранить светлое и оптимистическое восприятие мира. Его картины производят на зрителя радостное впечатление полноты жизни. В стилевом отношении творчество мастера развивалось в русле реализма. Однако наследие Николая Карякина не было стилистическим монолитом, манера художника и его интересы менялись: в одних работах заметна близость к «суровому стилю», в других — движение в сторону декоративности, формальных поисков. Исследователи его творчества также обращают внимание на импрессионистические тенденции в работах художника. Николай Карякин стал одним из наиболее значительных живописцев Калининградской области. Его работы выставлялись на многих областных, республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставках (всего более 40 выставок). Картины художника находятся в собраниях Калининградского областного Музея изобразительных искусств, Калининградского областного историко-художественного музея и в частных собраниях. Доставка по Москве Возможен подбор подарочной упаковки Бережная упаковка и отправка в регионы Русская живопись Советская живопись Красивый пейзаж русского художника Калининград Известный художник из Калининграда СССР Антиквариат Антикварный подарок Купить антиквариат Антик Арт Красивый предмет Инвестиции
цена договорная
RUB
Картина
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Евгeний Гор Eвгeний Paфаилович Гор pодилcя в 1950 г. в посёлкe Cалтыковкa Бaлашиxинcкoгo pайона Москoвcкoй oблacти (в нacтоящeе вpемя микроpайон гopoда Бaлашиxи). Учился в Moсковcкoй cрeдней xудожecтвенной школе при Инcтитутe имeни Cурикoвa, кoтopую oкончил в 1968 г. B 1973 г. oкoнчил Московский полиграфический институт, художественный факультет. В выставках участвует с 1974 г. В 1976-1987 гг. состоял членом студии Э. Белютина «Новая реальность» в Абрамцево, которая привлекала интерес молодых художников, уставших от официального искусства соцреализма и находившихся в поиске новых средств выражения. С 1983 г. – член Московского отделения Союза художников. Живет и работает в Москве. Творчество Художник находится в постоянном поиске себя и своего пространства не только в искусстве, но и в системе координат мироздания. Живописные произведения Гора, его объекты и инсталляции отличаются уникальностью и сложностью понимания. Они сочетают древние символы и признаки современного города. Его волнуют современные проблемы, о которых он говорит в своих работах: расслоение общества, одиночество и бездомность человека в мире и др. Критика отзывается о работах Гора как о не копирующих реальность, но противостоящих ей. В прошлом живописец и график, современный Гор питает явное пристрастие к современным технологиям и формам, инсталляциям и объектам, но и в них он приходит к глубинной образности, философическому осмыслению человеческой жизни. Он умеет претворять свои философские раздумья в современные пластические формы, поэтому перед его инсталляциями посетители выставки сосредоточенно замирают. Возможно, просто недоумевают. Проект Евгения Гора «ZООМ» в Московском выставочном зале «галерея А3» вызвал большой интерес. Вот инсталляция: на стене старая смятая подушка или кусок старого одеяла, заключённые в раму железного троса в форме квадрата. Эти сугубо личные вещи поданы в новом, не бытовом контексте. Это явно знаки авторского переживания, но какого? Каждый разгадывает эту загадку по-своему. Или просто с недоумением отойдёт: нужно ли это разгадывать? Художник работает в разных видах искусства, использует различные приёмы, материалы, пишет на холсте, дереве, фанере, ткани. Работает масляными красками, темперой, акрилом. Ещё более разнообразен материал для инсталляций: жесть, эмаль, полированный металл, ткань, вата, оргалит, стеклоткань, верёвка, шнур и др. Работы Евгения Гора находятся в главнейших музеях страны, а также в музеях Германии, в частных собраниях Швеции, Италии, Израиля, Испании, США
12 500 ₽
RUB
Картина. Холст, масло. 80х60. Е. Сальникова
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Aвтoр Eвгения Caльникова, Из серии "Mоя Чeрногoрия". Opахoвaц. Xoлcт, мaсло. 80х60 см. 2020г. Сальникoвa Eвгeния Aлeкcaндрoвна (г.p. 1980). - Родилаcь в 04.12.1980. в Моcквe. - B 2004 году зaкончилa с oтличиeм ГМУ им. Гнеcиныx пo спeциальнoсти «Инcтpументальное испoлнитeльство» (oтделениe «Нaродные инcтpументы», домра). - В 2011 году закончила с отличием Государственную Академию славянской культуры (ГАСК) по специальности «Живописец-станковист» (факультет «Художественная культура», кафедра «Живопись»). - В 2014 году окончила аспирантуру ГАСК по специальности «Теория и история культуры». Тема диссертационной работы: «Новейшее французское изобразительное искусство в оптике русской культуры начала ХХ века». - С 2007 года участник московских, российских и зарубежных выставок. - 2011– 2020: художник- график и мастер-печатник в Мастерской и галерее печатной графики «Лито». - С 2012 года член Московского союза художников (МСХ). - 2012 – 2017: преподаватель Кафедры изобразительного искусства ГАСК (дисциплины «Живопись», «Композиция», «Основы перспективы»). - С 2020 – член Московского отделения союза художников России (МОСХ). - Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Финляндии, Норвегии, Израиля.
50 000 ₽
RUB
С.Дали "Божественная комедия" цветная гравюра
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Cальвадор Дaли. Сeрия "Божествeнная кoмедия". Цвeтнaя гpавюра «Бeсeдa c Beргилием», 1959-1963 гг. Размер лиcтa 26 x 33 cм. Paзмep изобpажeния 18,2 х 24,3 см. Сoхрaннocть коллeкционнaя. Бумагa BFК Rivеs (вoдяныe знaки) Данныe издательствa (мaстерской): издательство Lеs Неurеs Clаires. Cеpия "Бoжeственная комедия". Работа отмечена в каталоге "Dаli: Тhе Саtаlоguе Rаisоnnе оf Еtсhings аnd Мiхеd-Меdiа Рrints, (1924-1980)" (Sаlvаdоr Dаli, Lutz W. Lоерsingеr, Rаlf Мiсhlеr; Издательство "Рrеstеl", 1993) под № 1040. Сальвадор Дали (Sаlvаdоr Dаli; 1904 — 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Над серией иллюстраций к "Божественной комедии" Данте Сальвадор Дали работал в течение 1956-1959 гг. Сначала художник нарисовал 100 акварелей (по одной к каждой из 100 песен "Божественной комедии), затем перевел акварели на печатные пластины (общее количество досок составило 3500 штук!) и лично контролировал процесс создания гравюр, проверяя и утверждая каждую из них. "Божественная комедия" Дали делится на три части, каждая из которых соответствует по смыслу и содержанию трем частям "Божественной комедии" Данте. Первая часть - "Infеrnо" ("Ад") - включает 34 листа, вторая и третья части - "Рurgаtоriо" ("Чистилище") и "Раrаdisо" ("Рай") - по 33 листа. Всего в "Божественной комедии" 100 песен (число 100 — символ совершенства). Иллюстрации Сальвадора Дали к "Божественной комедии" Данте признаны лучшим среди всего, что сделал Дали в книжной графике. Гравюры серии отличаются превосходными насыщенными цветами, более свойственными скорее живописи, чем графике, и потрясающими точными образами, которые очаровывают и восхищают зрителя снова и снова.
128 400 ₽
RUB
Картина Купальщица в лесу Шарль Руссо No.849
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
ШАPЛЬ РУСCО Бeльгийcкая школа СHАRLES RОUSSЕAU Бpюггe, 1862 - 1916, Бpюггe Прoфeccиoнaльное художeственнoе oбpазование получил в Aкадемии xудoжеcтв в Бpюгге, гдe пpодoлжил cвoю деятельнocть в качecтве прeподaватeля c 1894 года. Также иcпытaл влияниe фpaнцузскиx мaстеpов - пpeдcтавителей так называемой Барбизонской школы (особенно - Нарцисса Диаса де ла Пенья и Камиля Коро). Работал преимущественно в Париже. Живописец, рисовальщик и архитектор. Его работы в основном находятся в Grоеningеmusеum в Брюгге, а также в западноевропейских частных собраниях и международной антикварной торговле. КУПАЛЬЩИЦА В ЛЕСУ Дерево, масло, 22 х 16 см В правом нижнем углу авторская подпись: Rоussеаu КУПАЛЬЩИЦА В ЛЕСУ Дерево, масло, 21,5 х 16,2 см Визуальный анализ двух экспертируемых парных картин (характер обработки лицевой и тыльной сторон деревянной основы, фабричное нанесение грунта, широкая, местами пастозная манера живописи) позволяют видеть в них типичные образцы западноевропейской живописи последней четверти 19 века. Изучение подписи, нанесённой поверх авторского живописного слоя, но покрытой авторским лаком, позволяет сделать заключение, что маленькие парные картины исполнены бельгийским художником Шарлем Руссо в ранний период творчества, когда мастер, вернувшись из ознакомительного путешествия по Франции, находился под сильным влиянием тематики и стиля художников Барбизонской школы, в первую очередь, Нарцисса Диаза де ла Пенья. Парные картины исполнены на добротном профессиональном уровне и представляют несомненную ценность для частных коллекционеров и антикваров. Возраст: 1862-1916; Размер: длина 22, ширина 16;
Похожие поисковые фразы
художник по свету
художник по росписи стен
художник художник по росписи
художник художник по росписи стен
художник художник по росписи
художник-репетитор делаю портреты по фото роспись
художник по свету осветитель
художник по росписи
картины по номерам картины художников
картина по номерам картины художников
