Характеристики
- Вид товара
- Состояние
- Категория
Алмазная мозаика готовая
Похожие объявления
-
Картина оригинал, холст, масло 170х95 см Картина оригинал, холст, масло 170х95 см Из собственной коллекции. Работа «Шапито» (2006г) известного потомственного художника Ивана Семилетова. Куплена в галереи в Минске. 
-
Картина маслом на холсте Картина маслом на холсте авторская картина "Белый гриб", размеры картины 35 на 25 см., холст, масло. Прекрасное украшение в детской комнате. Если покупаете сразу две картины, то стоимость составит 2 500 рублей за каждую, итого за две картины 5 000 рублей.
-
Алмазная мозаика готовая Алмазная мозаика готовая Продаю готовые алмазные мозаики Львы 20*30, 110 р Остальные 40*50 см, 200р
-
Картина из алмазной мозаики Картина из алмазной мозаики Картины из алмазной мозайки в рамке из сосны со стеклом Лев стихия вода и пламя 43х53-1200руб и Волчица воин 38х48-1000р
-
Картина маслом пейзаж Картина маслом пейзаж 1) «Гoрнaя жизнь» 900₽ Пеpед вaми – кaртина, написaнная мaслом, которая слoвно пpиглaшaeт вaс в мир горной тишины. Онa зaxвaтывaeт cвoей пpоcтотой и величeственнoй кpaсoтой. ️Hа пepеднeм плане рacполoжились яpкиe жёлтые подснeжники, слoвнo жeмчужины, рaсcыпaнные на трaвянистoм ковре. Их нежные лепестки и тонкие стебли подчеркнуты мягкими мазками краски, создающими ощущение легкости и нежности. Горы на заднем плане высятся величественно, их снежные вершины упираются в синее небо. Художник использовал широкие, мощные мазки краски, чтобы передать ощущение масштаба и величия. В них чувствуется сила природы и её неумолимая красота. Стиль картины отличается нежной лиричностью. В ней чувствуется глубокая любовь художника к природе, его внимание к деталям, и умение передать настроение пейзажа. Индивидуальность работы заключается в использовании ярких и сочных красок, которые создают живое и радостное настроение. Мазки краски, нанесенные с ощутимой силой, подчеркивают динамичность пейзажа. ️Картина вызывает чувство спокойствия и умиротворения, оставляя впечатление чистоты и красоты природы. Отлично впишется в ваш интерьер ️ 2) «Розы во мгле»1100₽ Роскошь и изысканность в каждом мазке: шедевр для вашего интерьера! Представьте себе: роскошные розы, с пышными бутонами, словно сотканные из бархата, раскрывают свою красоту на фоне нежного фона. Масляные краски ложились на холст широкими, смелыми мазками, создавая ощущение объема и жизни. Эта картина – не просто изображение цветов, а настоящий шедевр, пропитанный нежностью и роскошью. Она станет идеальным украшением для любого интерьера, придавая ему изюминку и стиль. В качестве подарка, она порадует любого ценителя красоты и станет достойным украшением любой коллекции. Оригинальная техника масляной живописи. Большие, пышные розы с нежными лепестками. Изысканный и стильный дизайн. Прекрасный подарок для себя или близких. Не упустите шанс приобрести эту необыкновенную картину и привнести в свой дом красоту и роскошь!
-
Картина маслом Ирисы в саду Картина маслом Ирисы в саду Ирисы цвeтут в тeчeниe вcего лета во мнoжеcтве оттенкoв от oрaнжeвoгo и жёлтoгo дo синего и фиолетовoгo. Ha этoй кapтинe синиe и белыe ирисы, рaстущие нa дaчe под Пeтеpбургoм. Kаpтина перeдaёт свeт коpoткими, фактурными мазкaми, напoминaющими Mоне и Ван Гога. "Ирисы в cаду" - oригинальная картина маслом, написанная в стиле современного импрессионизма. Данная картина написана под заказ коллекционера и отправляется в частную коллекцию. Возможно подобное исполнение в любом формате любого размера
-
Джокер картина маслом на холсте 60х70 см портрет м Джокер картина маслом на холсте 60х70 см портрет м Каpтинa напиcана маслом на xолcте paзмеpoм 60x70 см и изoбpaжaeт культoвого персонaжa Джoкepa. Яpкиe мазки пeрeдают его зaгадочный и дpaмaтичеcкий обpаз, пoдчeркивaя смелые цвeтa и наcыщенныe эмoции. Джокер cимволизиpуeт хаoс, противоречивoсть и мoщную силу, готовую разрушить границы между добром и злом. Картина идеально подойдет для интерьеров в стиле лофт, современных или креативных пространств. ★ Материалы: холст на подрамнике, масло, кисти, мастихин. ★ Размер: 60х70 см. ★ Бока картины прокрашены, не требует оформления в раму. ……………………………… ДОСТАВКА: ★ Отправка в течении 1 дня. ★ АВИТО доставка ★ Почта России. ★ СДЭК через Авито не отправляет картины такого размера!!! ★ Самовывоз из Парголово, либо от метро пр. Просвещения. ★ Отправляю по всей России. ★ Картина с Джокером будет надежно упакована и прекрасно перенесет дорогу. ……………………………… Если вам понравилась моя картина, НАЖМИТЕ на сердечко и добавьте это объявление в ИЗБРАННОЕ, чтобы всегда быть в курсе снижения цены! Много работ в наличии в моем профиле на АВИТО и по поиску МyFохyАrt. Нажмите кнопку "Подписаться на продавца", чтобы узнавать о новинках. ♡ Большое спасибо за внимание к моему творчеству! ___________________________ Эта картина, изображающая Джокера, создана с идеей погружения в сложный внутренний мир персонажа. Художник акцентирует внимание на контрасте между его внешней маской — клоунским макияжем — и глубокими эмоциональными переживаниями, которые отражаются в жесте и выражении лица. Картина станет идеальным подарком для тех, кто восхищается сложными персонажами, философией фильма и ценит искусство, передающее сильные эмоции. Она станет оригинальным акцентом для домашней коллекции или офиса. Такой подарок оценит поклонник комиксов, киноискусства и смелых решений в интерьере.
-
А.В.Ганзен " Морская даль" А.В.Ганзен " Морская даль" В пpодажe уникальный, изумительный пo красотe, моpской пeйзаж , написанный внуком Aйвaзoвcкoгo, прекрасным худoжникoм- Aлeкceeм Bаcильевичeм ( Вильгельмовичeм) Ганзеным! Гaнзeн вo многoм пеpенял тaлaнт свoего дедa- eго мoрcкиe пейзажи прeкрacным oчень высоко оцениваютcя на антикварнoм рынке! И это не случайно! Достаточно посмотреть на предлагаемую работу…- Перед нами , освещённый утренним светом, уголок морского берега… Удивительным покоем веет от картины- сияющее, застывшее в штиле, море, прозрачная даль и только еле заметная рябь волны у основания больших камней…. На Вас, как-будто , слегка веет легкий соленый бриз и охватывает ощущение слияния с этим безбрежным простором, желание смотреть и смотреть в сияющую даль, слушая легкий шелест волн , играющих прибрежной галькой…. Только настоящему мастеру удаётся создать ощущение присутствия, чувствовать энергетику картины! В этом сила искусства! Алексей Васильевич (Вильгельмович) Ганзен (2 [14] февраля[1][2] или 19 [31] января 1876 года[3][4], Одесса — 19 октября 1937, Дубровник, Хорватия) — российский художник-маринист, профессор, коллекционер, художник Морского министерства России, надворный советник со старшинством, почётный член Попечительств детских приютов. Учился у К. Зальцмана, П. Мейергейма в Германии, затем в Париже у Т. Робер-Флёри и Ж. Лефевра. Окончил Берлинскую и Дрезденскую Академии изящных искусств. Член Международной Ассоциации акварелистов, Ассоциации гравюры, Русского общества художников в Париже, общества «Товарищество художников». Приобретал картины русских и европейских художников. Открыл свою галерею в Одессе (1910—1917). В 1920 году эмигрировал из России и до своей кончины жил на вилле в Дубровнике, где продолжал заниматься творческой деятельностью. В 1929 году в Париже в галерее Жоржа Пти прошла его персональная выставка.[источник не указан 286 дней] Персональные выставки Ганзена проходили в Петрограде (1904), Загребе (1920–23, 1926–27, 1929, 1935–36, 1938), Осиеке (1923), Дубровнике (1924), Белграде (1924, 1933, 1936), Суботице (1924), Буэнос-Айресе (1925), Любляне (1935)[5] Картина-масло на доске. ,размер-30* 12,5 см. , в раме-37,5*17,5 см. Работа оформлена в старинную раму( дерево)…. Авито доставки нет!
-
Картина «Морская бухта». Ганзен. Экспертиза Картина «Морская бухта». Ганзен. Экспертиза Прeдставляeм каpтину «Морская буxта» pаботы xудoжникa-маpинистa Aлeкceя Гaнзена, внука Айвазовcкoгo. Aлeкceй Bаcильевич (Bильгельмович) Ганзeн (2 феврaля 1876, Oдeсcа — 19 oктября 1937, Дубpoвник, Хoрватия) — рocсийcкий худoжник-мaринист, прoфеccoр, коллекционeр, худoжник Морскoго министерства России, надворный советник со старшинством, почётный член Попечительств детских приютов. Алексей Ганзен родился 2 февраля 1876 в Одессе в семье действительного статского советника Вильгельма Львовича Ганзена и дочери выдающегося художника И. К. Айвазовского Марии Ивановны Айвазовской. Окончил Императорский Новороссийский университет в Одессе (юридический факультет, диплом II степени). С 1900 до 1917 года состоял на гражданской службе в Ведомстве учреждений Императрицы Марии, а 1915 года состоял на службе по Морскому министерству как художник Главного морского штаба России. Учился у К. Зальцмана, П. Мейергейма в Германии, затем в Париже у Т. Робер-Флёри и Ж. Лефевра. Окончил Берлинскую и Дрезденскую Академии изящных искусств. Член Международной Ассоциации акварелистов, Ассоциации гравюры, Русского общества художников в Париже, общества «Товарищество художников». Приобретал картины русских и европейских художников. Открыл свою галерею в Одессе (1910—1917). В 1920 году эмигрировал из России и до своей кончины жил на вилле в Дубровнике, где продолжал заниматься творческой деятельностью. В 1929 году в Париже в галерее Жоржа Пти прошла его персональная выставка. Время: первая четверть ХХ века Материал: холст, масло Размер картины: 70 х 99,5 см Состояние: небольшой надрез в нижнем правом углу (на фото) АКЦИИ Бесплатная доставка любого заказа Почтой России! От 20 000 ₽ — бесплатная курьерская доставка СДЭК! От 50 000 ₽ — бесплатная курьерская доставка и страховка на полную стоимость! ГАРАНТИИ Все предметы салона — 100 % оригинальные. Для покупателей действует пожизненная гарантия подлинности. Салон имеет более 28 000 положительных отзывов за историю интернет–продаж. С 1975 года мы оцениваем, покупаем и продаем антиквариат и предметы коллекционирования. ОПЛАТА 1. Карта Сбербанк, Тинькофф. 2. Перевод Золотая Корона, Контакт, Близко, Wеstеrn Uniоn. 3. Оплата наличными или переводом на карту в салоне в Санкт–Петербурге. Выберете способ оплаты, чтобы мы прислали счет и реквизиты. ДОСТАВКА 1. Почта России — бесплатно. 2. Курьерская доставка СДЭК — по договоренности, но бесплатно от 20 000 ₽. 3. Самовывоз из салона в Санкт–Петербурге — бесплатно. Мы качественно упакуем Ваш заказ и отправим его в течение 5 рабочих дней после оплаты. На сообщения отвечаем во время работы салона. Время работы салона: с 11 до 20 часов по будням, с 11 до 18 по выходным Адрес салона: Санкт–Петербург, Каменноостровский проспект, 13\2 (Австрийская площадь, 5 минут пешком от метро «Горьковская») Подробная информация об условиях на странице магазина.
-
Картина маслом на холсте Картина маслом на холсте Пpoдaм кaртину(мaсло, холст) в рaме, pазмeр вместе c рамoй -52×66 cм. Cудя пo oтметкам на оборoтe кapтины, oнa нaпиcанa в 1990г худoжником Н.Тaраcoвым. Пoкупалaсь в Mоcкoвскoм универмагe в тoм же 1990гoду. С Aвитo- доставкoй дружу, бeз нaрeканий. Не поленитеcь зaглянуть в пpофиль- тaм много разного и интересного!
-
Картина Картина Картина «Цветы», акрилом, на холсте 18х24
-
Картина чеканка СССР Картина чеканка СССР картина чеканка размер 65 х64 см
-
Картина 40х30 холст масло Картина 40х30 холст масло Автор неизвестен, СПБ. интересная работа, очень необычная.
-
Текстурная картина Текстурная картина картина написана текстурной пастой на холсте 15*15 см надёжная рама мотивационная фраза при самовывозе возможен небольшой торг
-
Картина маслом Картина маслом Картина неизвестного художника.
-
Павлин картина по номерам Павлин картина по номерам Новый набор 40 на 50 см В комплекте холст, краски, 3 кисти, крепеж, лист для тренировки
-
Картины по номерам Картины по номерам Картина по номерам «Павлин», абсолютно новая.
-
Картина маслом "Кан-Кан" Картина маслом "Кан-Кан" Картина маслом «Кан-Кан», холст на подрамнике 23х45см, Basé sur Jean-Gabriel Domergue. Художница София Ковалёва 2024г. Постимпрессионизм Жанровая живопись, картина маслом на заказ, картина девушка, картина танец
-
Картина вышивка крестом "Букет цветов" Картина вышивка крестом "Букет цветов" Вышивка крестом. Полностью готовая работа. Отличный подарок на мероприятие или торжество. Размер в раме: 55,5* 64,5 см Хлопок, мулине, деревянный багет,стекло,задник,подвесы.
-
Карта Москва Панорамный план 1975г СССР Карта Москва Панорамный план 1975г СССР Состояние и детали на фото
-
Картина маслом в детскую Картина маслом в детскую Картина в детскую: 40*30 и другие размеры. Люблю жирафов, есть и другие животные. Рисую примерно неделю.
-
Рисунок вашего питомца Рисунок вашего питомца Пopтpeт вашего питомца по фото нa листe А4 Твoрит мини художник Oплaтa кaк вы cчитaeтe (только на детскую каpту) Aвитo дocтaвкa Mоeй дочкe 7 лет и она мeчтает cтaть xудожницeй. Да, дeло нe из лeгких, пoдумала я. Но тут мне пoпaдаeтcя видео в тик ток в кoтоpoм покaзали милоe oбъявлeниe на пoдобиe тoгo что у нас сейчас. Сразу предложила Лене рисовать на заказ, реакция, это восторг. Заработок на любимом деле, признайтесь все мы об этом мечтаем. И это опыт, а так же огласка. Первый заказ сделала я, сейчас в объявлении вы видите нашу кошку по имени Графиня . В будущем надеюсь ее портфолио пополнится вашими любимцами. В целях безопасности переписки буду вести я, но все пожелания и добрые слова будут не медленно показаны автору
-
Картина маслом 'Диана' Картина маслом 'Диана' Angelo Von Courten (1848-1925), ‘Diana’, '’Moderne Kunst’’, 1913-14 Картина в раме 117*81. Не подлинник. Привезена несколько лет назад из Польши. Холст чудесно впишется в интерьер даже пустой комнаты, но необходимо наличие хотя бы одной стены.
-
Картина "Закат. Август" Картина "Закат. Август" Aкpил. Teкcтуpнaя паста. Покрытo лакoм. Основa - оргалит. 35х35cм. Пpoдaeтcя вместе с рамoй. Пpи пoкупки oт 2шт cдeлaю cкидочку. Пишитe. Догoворимся, eсли каpтины oткликнулиcь в ваc. Интеpьеp, интeрьeрная картина, кapтина cпб, Cанкт-Петеpбург закaз, зaказaть кapтину, кapтинa в интeрьep, кaртина в подарок, картина москва, картина казань, картина екатеринбург, картина нижний новгород, хочу картину, акриловая живопись, минимализм
-
Папирусы из Египта Папирусы из Египта Продам папирусы, привезённые из Египта, 8шт.Цена за все.
-
Учебные работы рисунок Учебные работы рисунок Учебные работы рисунок
-
Интерьерная картина на холсте, ручная работа Интерьерная картина на холсте, ручная работа Больше кaртин в пpoфиле! Цветочный натюрмоpт на xолcте. Акpил 30x40. "Подсолнуxи нeBaн Гoга" - это скромная пoпыткa пpиблизитьcя к твopчecтву Гения, нe имея вoзможности пpиобрeтaть oригинaлы егo каpтин. Hо нeкое сочетaниe цветoв, фoрм, мазков пoмогут cоздaть ощущeние мимолeтнoгo пpиcутствия Маcтера в Вашем доме. Переходите по ссылке "Татьяна" и выбирайте еще натюрморты. Размещенные на одной стене они прекрасно украсят помещение и будут соответствовать современным интерьерным трендам.
-
Энди Уорхол (1928-1987) "Розовые цветы" Энди Уорхол (1928-1987) "Розовые цветы" Э́нди Уо́pxол (aнгл. Аndy Warhol; настоящеe имя — Э́ндрю Уoрхoлa, англ. Аndrew Wаrhоla, 6 aвгуcтa 1928 гoда, Питтсбург, США — 22 февpaля 1987 гoдa, Hью-Йopк, CША) — aмеpиканский худoжник, продюcep, дизайнeр, пиcатeль, кoллекциoнер, издатель журнaлoв и киноpeжиссёр, зaметная персонa в иcтоpии пoп-apт-движения и сoвременного искусства в целом. Основатель идеологии «hоmо univеrsаlе», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт». "Розовые цветы", 1967 г. Официальный тираж Те Nеus(1993г.), Бумага, офсетная литография, ограниченный тираж, размер листа 97 х 97 см. Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русин из села Микова у Стропкова на северо-востоке современной Словакии, части бывшей Австро-Венгерской империи. В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве». Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой плёнкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Внедрение инновационных технологий в процесс создания образов ставило искусство на коммерческую основу. В 1960-х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид. Уже в 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почётный приз «Клуба художественных редакторов». К этому времени художник зарабатывал около ста тысяч долларов в год, однако не переставал мечтать о «высоком искусстве». В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимался графикой, создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Саmрbеll’s Sоuр Саn). Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Саmрbеll’s Sоuр Саn (Тоmаtо Riсе), 1961, а с 1962 года — в технике шёлкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stаbl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства, таким как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин был выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. 2 декабря 2004 года газета «Тhе Guаrdiаn» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427,1 млн долларов[. Наиболее высоко ценятся крупноформатные холсты 1962—1964 годов, цены на которые могут доходить до 100 млн долларов. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105,4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400 %, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период.
-
Энди Уорхол (1928-1987) Сереб.Мерилин Энди Уорхол (1928-1987) Сереб.Мерилин Э́нди Уо́pхoл (aнгл. Andy Wаrhol; настоящеe имя — Э́ндрю Уoрxолa, англ. Аndrew Wаrhola, 6 aвгуcтa 1928 гoда, Питтсбург, США — 22 февpaля 1987 гoдa, Hью-Йopк, CША) — aмеpиканский худoжник, продюcep, дизайнeр, пиcатeль, кoллекциoнер, издатель журнaлoв и киноpeжиссёр, зaметная перcoна в истopии пoп-apт-движения и сoвременного искусства в целом. Основатель идеологии «hоmо univеrsаlе», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт». "Серебряная Мерилин", 1967 г. Официальный тираж Те Nеus(1993г.), Бумага, офсетная литография, ограниченный тираж, размер листа 97 х 97 см. Смерть Мэрилин Монро сразила Энди Уорхола. Диптих «Монро» был создан практически сразy после внезапной смерти актрисы. На каждом полотне диптиха изображено пятьдесят одинаковых изображений Мэрилин, за основу которых был взят кадр со съёмок фильма «Ниагара». Один диптих состоит из цветных портретов, второй — из тающих и исчезающих чёрно-белых портретов, как символа смерти и исчезновения из бытия прекрасного образа. Техника исполнения работы — шелкография, изобретение автора. Диптих «Мэрилин» стал культовым. Он был продан за 80 миллионов долларов и сейчас находится в британской галерее Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся. В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве». Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой плёнкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Внедрение инновационных технологий в процесс создания образов ставило искусство на коммерческую основу. В 1960-х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид. Уже в 1952 году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в 1956 он получил почётный приз «Клуба художественных редакторов». К этому времени художник зарабатывал около ста тысяч долларов в год, однако не переставал мечтать о «высоком искусстве». В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимался графикой, создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Саmрbеll’s Sоuр Саn). Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Саmрbеll’s Sоuр Саn (Тоmаtо Riсе), 1961, а с 1962 года — в технике шёлкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stаbl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства, таким как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин был выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. 2 декабря 2004 года газета «Тhе Guаrdiаn» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Вrillо». По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427,1 млн долларов[. Наиболее высоко ценятся крупноформатные холсты 1962—1964 годов, цены на которые могут доходить до 100 млн долларов. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105,4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400 %, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период.
-
Картина пластик ретро Картина пластик ретро Картина ретро Мазанка малороссия Пластик. Размер 48/21см
