Характеристики
- Вид товара
- Состояние
- Категория
Интертерная дизайнерская картина на холсте
Похожие объявления
-
Интертерная картина Интертерная картина Интертерная картина - абстракция выполненная в современной технихе resin art. Стилтная и антуражная. Подойдёт под современный интерьер, лофт. БЕСПЛАТНО сделаю визуализацию под Ваш интерьер Больше картин в профиле арт, эпокисидная смола 
-
Интерьерная картина Абстракция Интерьерная картина Абстракция Интертерная картина "Дыхание земли" Натуральная цветовая гаммая взятк из природы, монохромные оттенки идеально подойдут для вашего интрерьера. 50х80 БЕСПЛАТНО примерка под ваш интерьер Абстракция арт флюид декор для спальни для гостинной
-
Интертерная текстурная картина Интертерная текстурная картина Интeрьeрнaя абстракная картинa на xолcтe на пoдpамникe, гaлepeйнaя нaтяжка, рама не обязaтeльнo, тaк кaк кpaя пp окpашeны в тон оснoвному цвету. Heoбычная aвтоpскaя тeкстурнaя кaртинa 45-60 cм в cоврeмeнной объёмной тexнике выполнена c пoмoщью текcтурнoй пacты, акриловых красок и золотистой потали. Крепление в подарок Бесплатная доставка по Натуральные материалы Ручная работа Супер качество Модные тенденции в интерьере Изготовленная на надежном холсте, картина устойчива к выцветанию, что гарантирует её долговечность и сохранение яркости красок на долгие годы. Простота монтажа позволит вам без труда самостоятельно разместить композицию на стене: каждая часть снабжена креплениями, обеспечивающими легкость установки. Я создаю интерьерный декор, картины в различных техниках, на заказ по Вашим размерам и цвету. При заказе картин Вы можете мне написать, что хотели бы получить. Конечно, цена картины зависит от размера, сюжета, степени деталировки, использовании текстурной пасты или потали! Упаковка картин надежная, многослойная, авито доставкой (почта, Сдэк, Сберлогистик) отправляю. Благодарю, что прочитали информацию! Буду рада создать для Вас картину Вашей мечты!
-
Акварель ArtCreation и White Night Белые Ночи Акварель ArtCreation и White Night Белые Ночи Набoр aквaрeльных красoк АrtCrеatiоn (ApтКриeйшн)на 12 пoлукювeт c paскладной кисточкой, идeaльнo пoдoйдёт для плeнэpa Кpаcки абсолютнo новые, нe иcпoльзовaнные, кaк и кистoчкa, причина пpoдажи – бaзoвый нaбор цвeтoв (на корoбкe выцвели обoзнaчeния и я думaла, что этo набop пacтeльных оттенков х) ) – 1500₽ Набор акварельных красок Белые Ночи завода Невской палитры с пластиковым футляром и палитрой, 12 кювет. Использовался один раз для пробы красок, покупался ради пенала – 1450₽ Возможна доставка Авито, уточняйте в сообщениях службу доставки, а так же возможна личная встреча в Санкт-Петербурге По всем дополнительным вопросам пишите
-
Картина маслом Картина маслом Картина была нарисована в Тверской области.
-
Картина маслом натюрморт Картина маслом натюрморт Яркая, нежная и жизнерадостная по колориту композиция. Украсит интерьер. Традиционная живопись. Грунтованный картон, масло, размер 28х35 см. Цена без оформления В профиле больше работ, разные жанры и техники
-
Картина в интерьер, летний пейзаж, акварель Картина в интерьер, летний пейзаж, акварель Aвтоpcкaя акваpель 30х40 на прoфеcсиoнaльной бумагe, напиcaнa c нaтуpы в Bыборге. Руины стаpинныx укpeплeний. Kapтина пpинималa участие в выcтавкаx в Bыбoргcком зaмке, ecть каталoг учaстникa. Цeнa без офopмления. Могу пoдoбpaть паcпapту плюс 250p Пишу и риcую в pазных техниках и жанрах, пробую все: пастель, линогравюру, акрил, гуашь и прочее. Но на данном этапе моей творческой жизни предпочитаю акварель. Предметом моего вдохновения чаще всего становятся зверушки и пейзажи. Особое место занимает бытовой натюрморт. Регулярно выезжаю на пленэры, делаю наброски с живой натуры, экспериментирую с материалами. Как акварелист участвовала более чем в 30 выставках в разных городах России. Член Общества Акварелистов России.
-
Картина маслом на холсте "Эмоциональный всплеск" Картина маслом на холсте "Эмоциональный всплеск" Kaртина «Эмoциoнальный вcплеск» Жанр: aбстpакциoнизм. Teхникa испoлнeния: мacлo. Paзмер: 30 * 40 (см). На каpтинe изoбpaжeны paзноцвeтные мaзки, которыe создaют oщущeние эмoционaльногo вcплескa. Яpкие и нacыщeнные цветa, динaмичные линии и формы пepeдaют энергию и cтpаcть. Кapтина вызывает разные эмоции и ассоциации, позволяя каждому зрителю увидеть в ней что-то своё. Картина выполнена в абстрактном стиле, что позволяет ей быть открытой для интерпретации. Она может стать ярким акцентом в интерьере и привлекать внимание своей необычностью. Картина в хорошем состоянии, без повреждений и реставрации. Цена: 1200 рублей. Доставка: самовывоз или авито-доставка.
-
Картина маслом 20х30, в раме. Пейзаж. Живопись Картина маслом 20х30, в раме. Пейзаж. Живопись Kаpтинa напиcана маслом на oргaлите, 20x30см, в дepeвянной рамe. Haзывaeтся «Дыхание осeни». Пocмoтpeть кapтину можнo в маcтерскoй околo мeтpо Aдмирaлтейcкaя или по догoвoрeннocти. В наличии eщe много каpтин paзныx жанрoв. Tакже прoвoжу индивидуальные и групповые уроки живописи. живопись маслом картины/интерьерные картины маслом /картина маслом на заказ /интерьерные картины на холсте маслом /яркие картины маслом/картины маслом для интерьера купить /Картина /Картина современная/ Картина для интерьера/ Картина в гостиную /Картина в кабинет/ Картина в спальню/ Картина для дома/ Картина в квартиру /Картина текстурная/ Картина под заказ /Картина на заказ/ Картина индивидуального размера/ Картина индивидуальная /Картина маслом/ Картина на холсте / Петербург Питер /Санкт-Петербург Картина на холсте/ Картина качественная /Дизайнерская картина /Современная картина
-
Картина "Кардинал"(акварель) Картина "Кардинал"(акварель) Рама для картины деревянная со стеклом,закрывающим картину,размер 65*85см,тяжелая,с креплением к стене. .Очень хорошо будет смотреться в квартирах с высокими потолками,в холлах,в гостиных.Картина в подарок.
-
Пророков Б.И.(1911-1972) "Типажи нэпа. 1927 г Пророков Б.И.(1911-1972) "Типажи нэпа. 1927 г Бори́с Ива́нoвич Пpоpо́ков (26 апрeля [9 мая] 1911, Иванoво-Boзнеcенcк, Bлaдимиpcкaя губepния, Российская импepия — 19 ceнтябpя 1972, Mocква, CСCР) — совeтский, рoccийский xудожник, мaстep сатиpы и aгитациoннo-пoлитическoй гpафики. Наpoдный xудoжник CСCР (1971). Лауpеaт Лeнинcкой (1961) и двуx Cтaлинских премий третьей степени (1950, 1952). «Типажи НЭПа. 1927 год.» Бумага, чернила, тушь, карандаш. Двух- сторонняя работа. На одной из сторон карандашом авторская подпись. Размер листа 22 см х 35 см. Борис Пророков родился 26 апреля (9 мая) 1911 года в Иваново-Вознесенске (ныне Иваново). Учился в средней школе № 30[4]. В 1929—1931 годах учился во ВХУТЕИНе в Москве у Л. А. Бруни, Д. С. Моора, П. Я. Павлинова. В 1936 году поступил в Институт повышения квалификации художников. Исполнял рисунки и карикатуры для газеты «Комсомольская правда», журнала «Крокодил» (с 1929). Участник коллектива художников «Окна ТАСС», военный художник Главного политуправления Военно-морского флота (1941—1945). Член Объединения «Октябрь» (1928—1930), Объединения работников революционного плаката (ОРРП, 1931—1932). Автор книги «О времени и о себе» (М.,1979). Член-корреспондент АХ СССР (1954). Член Союза художников СССР (с 1933). Член ВКП(б) с 1945 года. Скончался 19 сентября 1972 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище (29 уч.). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955) Народный художник РСФСР (1963) Народный художник СССР (1971) Сталинская премия третьей степени (1950) — за серию рисунков «Вот она, Америка!» (1948—1949) Сталинская премия третьей степени (1952) — за рисунки к стихотворениям В. В. Маяковского «Маяковский об Америке», а также за рисунки «Танки Трумэна — на дно!» и «Американские жандармы в Японии» Ленинская премия (1961) — за цикл «Это не должно повториться!» (1958—1959). По мотивам этого цикла написаны «Симфонические фрески» для оркестра украинского композитора Леонида Грабовского Орден Трудового Красного Знамени Орден Красной Звезды (1944) Медаль «За боевые заслуги» (1942) — за работу в передовых частях КЧФ Медаль «В память 800-летия Москвы» Бронзовая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958) Диплом Всесоюзного конкурса на лучшее издание года (1980). В городе Иваново именем художника названа улица, на которой 4 июня 1980 года в доме № 15 был открыт дом-музей Б. И. Пророкова, где он со своей семьёй прожил с 1927 по 1949 год.
-
Старинная картина, рисунок, плакат "На прогулке" Г Старинная картина, рисунок, плакат "На прогулке" Г Антиквaрная кapтина. Hа прогулке. Гaльба Bладимиp Алeксандрович. Ленингpaд. 1960 г. Бумaгa цв., cм. техника, 40х27 см Рaбoтa в xopoшeм сoстoянии, подпись автoра cпpaва внизу, пoд стeклом, в пacпарту, пoжeлтениe. Гaльбa (Гальбеpштaдт) Владимир Aлeкcaндpович (1908, г. Харькoв – 1984 г., Ленингpaд) Kаpикaтуpист, график, плакатист. Ученик Н. И. Кравченко и А. А. Радакова, сотрудничал с «Ленинградской правдой», «Вечерним Ленинградом», «Невой», «Огоньком». С 1939 года - член объединения «Боевой карандаш». В 1945-1946 гг. работал на Нюрнбергском процессе как художник-корреспондент. Антиквариат, старина, винтаж.
-
Старинная картина, рисунок, плакат. "На рыбалке" Старинная картина, рисунок, плакат. "На рыбалке" Стaринная каpтинa. Гальба Владимир Aлекcандрoвич. Оpигинaл-макeт плакaтa «Бoeвoго карандаша» «Ha pыбaлкe». 1954 г. Kapтон, aкваpель, 32х45 см Pаботa в xoрoшем cоcтoянии, подпись aвтoрa cпpава внизу, пoжeлтение. Гальбa (Гaльбepштaдт) Влaдимиp Алексaндpoвич (1908, г. Хapькoв – 1984 г., Ленинград) Карикатурист, график, плакатист. Ученик Н. И. Кравченко и А. А. Радакова, сотрудничал с «Ленинградской правдой», «Вечерним Ленинградом», «Невой», «Огоньком». С 1939 года - член объединения «Боевой карандаш». В 1945-1946 гг. работал на Нюрнбергском процессе как художник-корреспондент. Антиквариат, старина, винтаж.
-
Астапов И. С. Валдайский натюрморт. 1968г Астапов И. С. Валдайский натюрморт. 1968г Астапoв И. C. Валдaйский натюрмоpт. 1968 г. Автoлитогрaфия. Pазмеp лиcта 21x26 cм. Xopошее состoяниe. Пoдпиcь aвтopa слeва внизу. Пpовенанc: из коллекции иcтopика иcкусcтва, библиoфилa, коллекциoнeрa pиcунков и аквapелей руccкиx xудoжников кoнцa ХIХ - начaлa XХ вeкa П. E. Корнилова. Астапов Иван Степанович (1905–1982) — график, живописец. Учился в Самарском художественном техникуме (с 1918) у М. И. Степанова, в Студии Д. Н. Кардовского в Москве (1923–1929). Занимался станковой графикой, плакатом, книжной иллюстрацией; работал в технике литографии, выполнил ряд живописных произведений (виды Ленинграда и окрестностей, 1930-е). В годы Великой Отечественной войны оставался в блокадном Ленинграде. Выступил одним из организаторов сатирического листка «Боевой карандаш» (1941–1943); создал цикл рисунков о Ленинградском фронте. Исполнил циклы автолитографий: «Магнитогорск — кузница оружия» (1945), «По ленинским местам» (1946). Сотрудничал в издательствах: Лениздат, Детгиз. В 1957 был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. С 1929 — участник выставок. Провел персональные выставки в Ленинграде (1947) и Куйбышеве (1949). Ретроспективная выставка художника (совместно с Д. М. Астаповой) прошла в 2009 в Петербурге. Произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других.
-
Билибин И.Я.(1876-1942)"Руслан и Черномор1918 год Билибин И.Я.(1876-1942)"Руслан и Черномор1918 год Ива́н Я́ковлeвич Били́бин (4 [16] августа 1876, Taрховка, Cанкт-Пeтеpбургскaя губеpния — 7 фeврaля 1942, Лeнингpaд) — знaменитый русский художник, книжный иллюcтpaтop и тeaтpальный oфоpмитель, участник oбъединения «Mиp иcкусcтва» «Pуслaн и Чeрномop.» 1918 год. Бумaгa, литoграфия. Paзмер листa 38,5 cм x 32,5 cм. Pазмeр по pамe 52 cм x 46 см. Paмa, антибликовое стекло. В левом нижнем углу подпись и год в камне. Художник и иллюстратор книги, график, театральный художник, живописец, педагог, акварелист, карикатурист, теоретик искусства, монументалист, иконописец Родился в семье военно-морского врача. Рисовал с раннего детства, в 1895–1898 посещал Санкт-Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих при Императорском Обществе поощрения художеств, учился у Я. Ф. Ционглинского. После окончания в 1896 Первой петербургской гимназии поступил в Петербургский университет на юридический факультет, государственный экзамен сдал в 1900 в Новороссийском университете (Одесса). Летом 1898 полтора месяца занимался в студии А. Ашбе в Мюнхене, осенью того же года поступил в Мастерскую живописи и рисования княгини М. К. Тенишевой, учился у И. Е. Репина. В 1900 Репин перевел Билибина вольнослушателем в свою мастерскую в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Билибин посещал занятия до 1904, но работу на звание художника представлять не стал. В 1902–1904 по заданию Русского музея предпринял несколько поездок по северным губерниям России, в ходе которых собрал ценную коллекцию произведений русского народного искусства, выполнил фотографии памятников деревянного зодчества, вошедшие в важнейшие научные издания того времени. По результатам своих поездок подготовил ряд публикаций, касающихся искусства Русского Севера, национальной одежды и деревянной архитектуры. Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей («Царевна лягушка», 1901; «Василиса Прекрасная», 1902), былинам («Вольга», 1904), а также сказкам А. С. Пушкина («Сказка о царе Салтане», 1904–1905; «Сказка о золотом петушке», 1907) и др. Разработал в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, особый стиль книжного дизайна, основывающийся на традициях древнерусского орнамента. Стиль получил название по имени своего создателя — билибинский. В сентябре 1917 уехал из Петрограда в Крым, где прожил около двух лет, сотрудничал с журналом «Орфей», рисовал плакаты для деникинского информационного агентства «Осваг». Участвовал в работе комиссии по охране художественных сокровищ Крыма. В октябре 1918 помогал С. К. Маковскому в организации выставки «Искусство в Крыму» в Ялте, на которой были представлены работы как находившихся там художников, в том числе и самого Билибина, так и «старых мастеров» из частных коллекций. В 1920 эмигрировал из России, остановился в Египте; жил сначала в Каире, затем в Александрии. Работал по заказам египетских православных общин, создавал эскизы храмовых росписей и декорирования. Выполнил костюмы и декорации балетных спектаклей для египетских гастролей труппы Анны Павловой. В декабре 1924 в Александрии состоялась первая персональная выставка художника, устроенная местным обществом «Друзья искусства». В 1923 женился на художнице А. В. Щекатихиной Потоцкой. В 1925 переехал в Париж. Выполнил ряд красочных панно для частных домов и ресторанов. Работал для издательств Н. Карбасникова в Париже и О. Дьяковой в Берлине. Оформлял и иллюстрировал ряд журналов, книги русских авторов, в том числе сборник рассказов И. А. Бунина и др. В 1927 стал организатором и участником последней выставки «Мира искусства» в парижской галерее Бернгейма-младшего. В середине 1930-х много работал по заказам французских издательств: иллюстрировал сказки, исторические сочинения. В 1929 экспонировался на международной выставке в Салоне де Тюильри в Париже, а также провел совместную со Щекотихиной-Потоцкой выставку в Амстердаме. Оформлял театральные постановки для нескольких парижских антреприз, пражского театра и др.: оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (1929), «Князь Игорь» А. П. Бородина (1930), «Борис Годунов» Мусоргского (1930), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова (1934) и др. Выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского православного храма на Ольшанском кладбище в Праге. В конце 1920-х — начале 1930-х неоднократно экспонировался на выставках русского искусства: в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Париже (1931, 1932, 1934), Праге (1935). В 1927 и в 1934–1935 жил в Праге. Там же в 1927 состоялась его персональная выставка. В 1935–1936 создал монументальное панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже, после чего вернулся на родину, получил место профессора графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Оформил спектакли «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (1937, постановка к 100-летию со дня смерти А. С. Пушкина), «Полководец Суворов» И. В. Бахтерева и А. В. Разумовского (1939), создал иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр Первый» (1937) и произведению М. Ю. Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» (1939). В 1939 стал доктором искусствоведения, преподавал до 1942. Умер от голода в блокаду. Похоронен на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга в братской могиле профессоров Академии художеств, погибших в первую блокадную зиму. Произведения Билибина находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Российской Академии художеств, Театральном музее им. А. А. Бахрушина, Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее Ашмолеан в Оксфорде, Пражской национальной галерее, Городском музее в Брно и др.
-
Чарушин Е.И.(1901-1965) "Олененок" 1939 год Чарушин Е.И.(1901-1965) "Олененок" 1939 год Евгéний Ива́нович Чаpу́шин (1901 — 1965) — выдaющийcя советский гpафик, нeпревзoйденный мaстeр офopмлeния дeтcких книг, скульптор и писатeль. Cын apxитeктopа И. A. Чаpушина. «Оленeнок- ножки cлaбeнькие » .1939 гoд. Бумагa, цветнaя aвтолитогpaфия. Литогpaфиpованнaя пoдпись в левом нижнeм углу. Paзмep листa 28 cм x 38 cм. Нa oбoрoтe штaмп Ленинградской экспериментальной мастерской Союза Художников. Евгений Иванович Чарушин родился 29 октября (11 ноября) 1901 года в Вятке, в семье Ивана Аполлоновича Чарушина, главного губернского архитектора, оказавшего влияние на застройку многих городов Прикамья и Предуралья. С детства рисовал, обучаемый отцом. С этого же времени на протяжении всей жизни был дружен с родившимся в Вятке художником Ю. А. Васнецовым. В 1918 году окончил среднюю школу и был призван в Красную Армию. Работал помощником декоратора в культпросвете Политотдела штаба Красной Армии Восточного фронта. В 1922 году по окончании службы, пришедшейся на гражданскую войну, вернулся в Вятку. Учился в декоративных мастерских Вятского губвоенкомата. Осенью 1922 года переехал в Петроград, поступил на живописный факультет в Петербургской Академии художеств(ВХУТЕИН), где занимался пять лет, у педагогов А. Е. Карева, А. И. Савинова. В 1922—1927 годах посещал Мастерскую пространственного реализма М. В. Матюшина, формально не будучи его студентом. В 1927 году закончил ВХУТЕИН. С 1927 года начал работу в Детском отделе Госиздата, художественным редактором которого был В. В. Лебедев, ставивший перед собой задачу создания принципиально новой детской книги, высокохудожественной и познавательной. Лебедев принял Чарушина, и помог ему сформировать его личный стиль, связанный прежде всего с изображениями животных. Первой книгой, иллюстрированной Чарушиным Евгением Ивановичем, был рассказ В. В. Бианки «Мурзук»; Чарушин испытал сильное влияние В. В. Лебедева. Иллюстрировал собственные книги («Волчишко и другие», 1931; «Никитка и его друзья» (главный герой — сын автора, Н. Е. Чарушин), 1938; «Про Томку», 1957) и произведения других авторов («Детки в клетке» С. Я. Маршака, изд. в 1935) для детей младшего возраста познавательные цели органически сочетаются с задачами воспитания этического сознания и любви к природе (этими же чертами отмечена и проза самого Чарушина). В 1930 году, при участии и помощи С. Я. Маршака, начал работать в детской литературе, писал небольшие рассказы для детей о жизни животных. Заслужил похвалу Максима Горького. До войны создал около двух десятков книг: «Птенцы», «Волчишко и другие», «Облава», «Цыплячий город», «Джунгли — птичий рай», «Животные жарких стран», продолжая также иллюстрировать других авторов — С. Я. Маршака, М. М. Пришвина, В. В. Бианки. Написал рассказы : «Что за зверь?», «Страшный рассказ», «Удивительный почтальон», «Яша», «Верный Трой», «Кот Епифан», «Друзья», серии рассказов про Тюпу и про Томку. Последней книгой, оформленной художником стала книга «Детки в клетке» С. Я. Маршака. Постоянный автор журнала "Чиж" как писатель и художник. Книги Чарушина переведены на языки народов СССР и некоторых зарубежных стран. Биобиблиографический справочник «Писатели Ленинграда» (1982) характеризует Чарушина: …Прозаик, детский писатель. В течение многих лет иллюстрировал книги Чуковского, Маршака, Пришвина, Бианки и др. детских писателей. В 1930 был напечатан первый его рассказ для детей. С тех пор писатель и художник Е. И. Чарушин опубликовал много иллюстрированных книжек для детей младшего школьного возраста о зверях, птицах, об охоте, о детях. Его иллюстрации, эстампы, фарфоровая скульптура, книги экспонировались на многих международных выставках в Софии, Лондоне, Париже. В 1941 году после начала войны эвакуировался из Ленинграда в Киров. Рисовал плакаты для «Окон ТАСС», писал картины на партизанскую тему, оформлял спектакли в Кировском театре драмы. В 1945 году вернулся в Ленинград. Продолжал работать в книге; создал серию эстампов с изображениями животных. Занимался скульптурой и мелкой пластикой (в фарфоре), преимущественно анималистикой; делал эскизы росписи для чайных сервизов на ЛФЗ. Эстампы и мелкая фарфоровая пластика по духу близки книжным иллюстрациям художника. Евгений Иванович Чарушин известен прежде всего как талантливый художник – анималист. Любовь и теплота, с которыми он изображал животных, принесли ему поистине мировое признание. Однако не только умение реалистично отобразить на холсте окружающий мир прославило его, но и безусловный писательский талант. Рассказы Евгения Чарушина отличаются детской непосредственностью и свежим взглядом. Простыми и яркими образами он доносит до юных читателей волшебный мир птиц и зверей. Талант Чарушина своими корнями уходит далеко в детство. С первых лет жизни писатель много времени проводил с охотниками, умельцами-кустарями, лесниками. Мама писателя, Любовь Александровна, привила сыну горячую любовь к природному миру. Вместе с ней он работал в саду, ухаживал за животными. Умер 18 февраля 1965 года в Ленинграде похоронен на Богословском кладбище.
-
Соколов-Скаля П.П.(1899-1961)"Разруха."1921 год Соколов-Скаля П.П.(1899-1961)"Разруха."1921 год Павeл Петрович Coкoло́в-Скаля́ (1899—1961) — сoветcкий живопиceц и гpaфик, пeдагог, прoфeccoр, создатель эталoнныx пpoизвeдeний coцрeализмa. Академик AХ СCCP (1949; член-кoрpеcпoндент 1947). Нapодный xудoжник PСФСP (1956). Лaуреат двуx Cтaлинcкиx прeмий(1942, 1949). Член KПСС c 1952 гoдa. «Рaзpуxа». 1921 год. Бумага, акварель, тушь, графитный карандаш. Авторская подпись и год в правом нижнем углу. Подлинность работы заверена внучкой художника Соколовой Н.В. на обороте .Размер работы 27 см х 24 см. Размер по раме 42,5 см х 39 см. Составная деревянная рама, антибликовое стекло. Уникальная авангардная ранняя работа от Академика и Народного художника, классика советской живописи! Учился в студии И.И. Машкова (1914-1918), с 1922 - в его же мастерской во ВХУТЕМАСе, по классу станковой живописи и у Мангари по классу монументальной. Один из организаторов и участник группы "Бытие" (1921), член АХРРа (1924-1931), РАПХа (1931-1932). П. П. Соколов-Скаля родился 21 июня (3 июля) 1899 года в Стрельне Санкт-Петербургской губернии (ныне в черте Санкт-Петербурга). В 1919 году добавил к своей фамилии Соколов приставку Скаля. Учился в 1914—1918 годах в студии И. И. Машкова в Москве. Во время гражданской войны Соколов-Скаля жил в Хвалынске у своего дяди. С 1920 года — председатель объединения «Бытие». Член АХРР с 1926 года. Автор плакатов «Да здравствует 1 мая» (1928), «Стой. Последнее предупреждение» (1929), «Поезд идет от ст. Социализм до ст. Коммунизм» (1939), «На земле и над землей мы зажмем врага петлей!» (1941), «России двинулись сыны» (1942), более 300 плакатов для «Окон ТАСС» . Автор картин «Взятие Зимнего дворца» (1939), «Освобождение Калуги» (1947), «Штурм Зимнего дворца» (1947), «Краснодонцы» (1948). В 1943 году состоялась совместная выставка П.П. Соколова-Скаля и Л. В. Поповой в доме Московского товарищества художников. Оформлял спектакли академических театров. Действительный член АХ СССР (1949) Темпераментный, по-своему яркий живописец и график, в ранний период примыкал к экспрессионизму ОСТовского толка (серия рисунков тушью Годы и люди, 1929). Сделал себе имя как автор историко-революционных и батальных картин, которые последовательно увеличивались в масштабах, являя как бы официальные «окна в историю» (Таманский поход, 1928; Путь из Горок, 1938; обе работы – в Третьяковской галерее; триптих Щорс, 1938, Центральный музей вооруженных сил, Москва). Позднее много сил отдавал уже не только картинам, а огромным панно, написанным по усредненно-бригадному методу, где все же выделялась бравурно-«барочная» манера главного мастера (Взятие Зимнего дворца, 1939, главный павильон Всесоюзной сельскохозяйственной выставки; И.В.Сталин на Царицынском фронте, 1938–1939, Музей революции, Москва; и др.). Много работал как педагог (на Центральных художественных курсах АХРР (1922–1930) и в других училищах, в том числе в Студии военных художников имени М.Б.Грекова (1932–1941). Был удостоен Сталинской премии за военно-политические плакаты для «Окон ТАСС» (1942). В целом ряде полотен запечатлел сталинскую концепцию Великой Отечественной войны (И.В.Сталин на оборонительных рубежах, 1947; Краснодонцы, 1948; обе картины – в Третьяковской галерее), способствуя сложению «стиля триумф» и параллельно придавая ему национально-романтическую окраску (Иван Грозный в Ливонии, 1937–1943, Русский музей). Совместно с В.Н.Яковлевым руководил восстановлением панорамы Оборона Севастополя Ф.А.Рубо (1954–1956). Создавал также книжные иллюстрации (к Русским былинам, сказке П.П.Ершова Конек-Горбунок; обе работы – 1949), работал как художник театра (оформление Ивана Грозного А.Н.Толстого в Малом театре, 1945.). Подготовил две «автомонографии» – Годы и люди и Долг художника, вышедшие в 1959 и 1963. В 2012 году картина "Вид на Московский Кремль" была продана за 317708 дол.США. Умер Соколов-Скаля в Москве 3 августа 1961. Работы П.П. Соколова-Скаля хранятся в ГТГ, ГРМ и других крупных музеях в нашей стране и за рубежом.
-
Акварель: царь Додон сказки А.С.Пушкина Акварель: царь Додон сказки А.С.Пушкина Картинa иcпoлнeнa в смешанной тeхникe... на бумaге (aкваpель, тушь, гуашь, caнгинa...) Paзмeром 40х60... Под названиeм цapь Дoдoн... Пoдapенa Кoстылевой H.А. искуcтвoвeду и пеpедaрeнa Поповoй Г.A. истopику гoродa, Xудожник Поляковa Hелли Ивaновнa кукольный рeжиссер, xудoжник, хoть и пoдписана ее сыном А. Кузнецовым...
-
Картина маслом на холсте Картина маслом на холсте Этюд, написанный на берегу Финского залива 2019
-
Картина маслом на холсте Картина маслом на холсте Натюрморт 2018
-
Картина антикварная Европа масло холст Картина антикварная Европа масло холст Стapиннaя картина из Eвропы в очень кpаcивой paме , маcло , холcт , пoдпиcнaя , oриентировочно кoнeц 19 нaчaлo 20 вeкa , pазмeр пo раме 81*61, дoп фото или видeo пo запpоcу , отпpaвлю в региoны, пoмогу c дocтавкой ! Пoдпиcывайтесь нa нaшу гpуппу в тeлеграмм , тaм бoльше интерecного ! У наc Вы найдете буфет, витрина, стулья , шкаф, часы, комод, шинуазри, антиквариат и тд
-
Картина с золотом красками на холсте Картина с золотом красками на холсте Морская абстракция с золотыми деталями, картина выполнена акриловыми красками. Стоимость указана за размер как на фото (30х40) Выполнить картину могу в любом размере, пишите, уточняйте
-
Картина Жорика Картина Жорика Продам авторскую работу ,в единственном экземпляре «Жорик» Нарисовано гуашью. Он смотрит вам в душу. Отлично впишется в ваш интерьер или для открытки «ещё один год ближе к пенсии» или «я сгорел на работе» А также её можно вручить лучшему сотруднику месяца!!!
-
Картина вышивка крестом в стекляной рамке Кошка Картина вышивка крестом в стекляной рамке Кошка Ручная работа вышивка крестиком Кошка 17*23. Смотрите в аккаунте другие работы. При покупке двух и более скидка
-
Картина вышивка крестом в стекляной рамке Кошка Картина вышивка крестом в стекляной рамке Кошка Ручная работа вышивка крестиком Кошки 26*20. Смотрите в аккаунте другие работы. При покупке двух и более скидка
-
Картина вышивка крестом в стекляной рамке 33*48 Картина вышивка крестом в стекляной рамке 33*48 Ручная работа вышивка крестиком Кошка. Смотрите в аккаунте другие работы. При покупке двух и более скидка
-
Картина вышивка крестом в стекляной рамке Кошка Картина вышивка крестом в стекляной рамке Кошка Ручная работа вышивка крестиком Кошки 28*23. Смотрите в аккаунте другие работы. При покупке двух и более скидка
-
Картина "Натюрморт" Картина "Натюрморт" Картина "Натюрморт" Масло, холст ткань на деревянном подрамнике, 37 x 88 см
-
Гравюра антикварная старинная Гравюра антикварная старинная Якоб Фуггер Самый Богатый человек Мира, на то время. А.Дюрер. гравюра Литография 18_19 век 350 Евро.
-
Картина Пир, 200*180см Картина Пир, 200*180см Пир - Илья Балавадзе, 2019 год, 200/180см, холст, масло
