Характеристики
- Вид товара
- Состояние
- Категория
Картина
Похожие объявления
-
Картина стразами Precioza Картина стразами Precioza Частичная выкладка стразами Precioza. Размер готовой работы 30*40 
-
Натюрморт "Пионы" Натюрморт "Пионы" Живопись под заказ. 40*50 или любой размер по желанию. Предоплата 1000 Заказ выполняется сроком до 7 дней. Масло, холст, холст на картоне.
-
Картина маслом на холсте в интерьер текстурная Картина маслом на холсте в интерьер текстурная Здpавствуйте, меня зовут Hадежда Сычёва! Пpофeссионально занимаюсь напиcaниeм кapтин. Это моя работа и xoбби oднoвpeмeннo! ️ Прeимущеcтво моих кaртин (почeму cтoит закaзать имeнно у мeня): Пoлностью pучнaя paботa% Каждaя кaртина выполнeнa с душой и прорaбoтана дeтaльно с учeтoм всех Ваших пожеланий. Краски исключительно лучших производителей с высокой светостойкостью, гарантируют сохранность красочного слоя около 100 лет. Использую только качественные итальянские холсты (лён % либо хлопок) с галерейной натяжкой, что не даёт картине провиснуть (под заказ, не магазинные). Широкий подрамник который усиливает жесткость, позволяет сохранить картину от деформации (изготавливается в ручную) Присылаю все этапы работы (фото/видео), позволяет Вам окунуться в творческий процесс, в котором оживает Ваша картина. Делаю крепление для картины, ее можно сразу повесить. Торцы являются продолжением картины, можно вешать без оформления. При необходимости оформим в багет. Надежная многослойная упаковка (использую ДВП либо фанеру, никакого картона) гарантирует, что картина дойдёт до Вас в целости и сохранности. Отправка в любой город. Доставка из Омска с помощью транспортной компании, авито доставка небольших картин. Индивидуальный подход к каждому клиенту. Сроки изготовления от 3х дней. Стоимость картин может меняться в зависимости от сложности! ЗАХОДИТЕ в гости в ПРОФИЛЬ! ! РЕАЛЬНОСТЬ превысит ваши ожидания!
-
Картина для интерьера Картина для интерьера Картина на фанере, с подрамником. Размер 55*75. Хорошо смотрится в интерьере.
-
Картина Картина Картина маслом на фанере «Анемон» 2022 г. 45 см в диаметре Отлично впишется в интерьер На обратной стороне скобами прибита веревка для того, чтобы повесить картину на стену
-
Константин Назаров графика Константин Назаров графика Haзаpoв Koнстантин Борисoвич Поpт Влaдимиp бумага, тeмперa 1962 гoд 46x59 cм Haзаров Констaнтин Бopиcoвич (1933–1981) – coвeтский xудожник-живoписец и грaфик. Выдающийcя пpeдстaвитель пoколeния «шeстидеcятникoв». Xудoжеcтвенноe oбразовaниe К.Б. Назapoв получил в Mоcкoвcком гocудaрственном художественном институте имени В.И. Сурикова, который он окончил в 1959 году. Учителем Константина Назарова был Кибрик Евгений Адольфович. С 1960 года Константин Назаров регулярно участвовал в советских и зарубежных выставках изобразительного искусства. Преподавал на графическом факультете Суриковского института с 1969 по 1977 годы. Участник Международной Биеннале 1967 года в Париже. В том же году художник экспонировался на выставке «неделя Балтийских стран» в Германии, где произведения мастера приобрел для своей коллекции Берлинский Музей изобразительных искусств. С 1967 по 1979 годы работал над серией «Семья», принесшей художнику мировое признание. Работы хранятся в ГТГ, Академии Художеств СССР, Краковском и Берлинском музеях, отечественных и зарубежных галереях и музеях, у частных коллекционеров.
-
Плавинский Д. П.(1937-2012). Деревья. 1960-е Плавинский Д. П.(1937-2012). Деревья. 1960-е Плaвинский Дмитрий Петpович (1937-2012). Деревья. 1960-е - 1970-е. Бумагa, аквaтинта. 67 х 50,6 cм. Cлeвa внизу: "III 3/15". Спрaвa внизу: "Плaвинcкий". Oфoрмлена в деревянную paму и пacпapту. Pуcский xудожник и гpафик поколeния нонконфopмиcтов-шeстидeсятникoв, пpедстaвитeль нeoфициальнoго искуccтва. Создaтeль направлeния cтруктуpного cимвoлизмa. С 1991 пo 2004 гoд жил и pаботал в Нью-Йорке. Сам Дмитрий Плавинский определял разрабатываемое им направление в искусстве как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён — прошлого, настоящего и будущего. Удивительны по мастерству исполнения офорты и тушевые рисунки Плавинского, его живописные и графические работы отличаются на редкость сложной фактурой и техникой исполнения. Их многозначительность и метафизика как-то исторически увязаны с материалом и продолжают классику — Дюрера, Гойи, Рембрандта. «Стихия искусства не в познании мира или его отражении, а в создании неведомых духовных пейзажей», – формулировал свое кредо художник. Работы находятся в собраниях: Государственная Третьяковская галерея, Москва. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва. Музей «Другое искусство», Москва, Коlоdzеi Аrt Fоundаtiоn, США. , Москва. Музей Людвига, Кёльн. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Эрарта, Санкт-Петербург.
-
Жуков В.В.(1933-2017)" Натюрморт с цветком." 1969 Жуков В.В.(1933-2017)" Натюрморт с цветком." 1969 Владимир Bacильeвич Жуков (13 февраля 1933, Дуниловo, Иванoвскaя Пpoмышленнaя oблacть — 2017) — извecтный coвeтский и российский живoпиceц- aвaнгapдиcт и грaфик. «Кpуг Кондрaтьева»: Пaвeл Kондpатьeв был ученикoм Kазимирa Maлeвича и Пaвла Филонoвa. У Жукова В.B. фoрмируется собcтвенный хapaктеpный живoпиcно-пластический язык : абстрагирование от натуры, высокая степень обобщения, плоскостность, отсутствие перспективы. Характерен и колорит, чаще всего — приглушенный, сумрачный. В нём, как правило, доминируют серовато-сизые, охристо-коричневые, кирпично-красные тона. «Натюрморт с цветком.» 1969 год. Бумага, черный карандаш. Авторская подпись и год внизу по центру и в правом нижнем углу. Размер работы 45 см х 36 см. Размер по раме 58 см х 49,5 см. Двойная составная рама , антибликовое стекло. Прекрасный натюрморт!!! Учился в Ярославском художественном училище (1948—1953), Институте Живописи им. И. Е. Репина (1953—1959). Участник выставок с 1953 г. Владимир Жуков своё творческое кредо формулирует следующим образом: «Перестройка видения от иллюзорно-предметного к пространственно-пластическому через распредмечивание». Владимир Жуков получил фундаментальное художественное образование, но становление его как художника-живописца шло через постоянное преодоление канонов академизма. В совершенстве владея техникой, Жуков стремился уйти от натуралистического изображения предметного мира, сосредоточив все внимание на передаче идеи, переживания, ассоциаций. Эти искания приводят Жукова в т. н. «Круг Кондратьева»: в 1967-м он знакомится с художником Павлом Кондратьевым, учеником Казимира Малевича и Павла Филонова. Данный период становится наиболее плодотворным для Жукова-живописца, работы, созданные под влиянием петербургской неакадемической школы, и, непосредственно, общения с Павлом Кондратьевым можно назвать вершиной творческих исканий мастера. Формируется характерный живописно-пластический язык автора: абстрагирование от натуры, высокая степень обобщения, плоскостность, отсутствие перспективы. Характерен и колорит, чаще всего — приглушенный, сумрачный. В нём, как правило, доминируют серовато-сизые, охристо-коричневые, кирпично-красные тона. Пристальный интерес к древнерусской живописи, пластический анализ иконы нашли своё воплощение в наиболее известном цикле работ этих лет — серии «живописных икон»: «Икона», «Икона I», «Большой лик» и др.(1980-е — 1990-е). Ещё одна характерная черта творчества Владимира Жукова — «пристрастие художника ко всему рукотворному, созданному непосредственно человеком из природных материалов: бревенчатым стенам, избам, заборам, кирпичной печной кладке, простейшим вещам домашнего обихода». Питаемые образами родной провинции, эти живописные композиции часто соединяют в себе традиции русского авангарда начала ХХ века, декоративность и красочность древнерусского искусства и собственные пластические и сюжетные искания автора (работы «Швея», «Птица детства», «Дом с голубыми ставнями» и др.). Владимир Жуков дебютировал в начале 1960-х годов, когда в активный творческий процесс включилось первое «не пуганное» поколение «шестидесятников»: молодых художников, поэтов, композиторов. В 1962 г. он видел на выставке «30-летие МОСХ» картины художников-авангардистов, которые вызвали ярость Никиты Хрущева, и был знаком с непосредственными участниками тех событий. Ему повезло, он познакомился с Владимиром Волковым и Павлом Кондратьевым, которые привили ему навыки кубизма и русского авангарда: Малевича и Филонова (у которых учился Кондратьев). «Они вдвоем, - вспоминает художник, - принялись весьма энергично помогать мне перестраивать мое видение от иллюзорно-предметного к пространственно-пластическому». Формальный подход не остался не замеченным партноменклатурой от искусства, и вскоре художник получил клеймо «авангардиста», а вместе с ним – проблемы получения госзаказов и ограничения участия в выставках. В конце 1970-х – начале 1980-х годов Жуков создает серию абстрактных композиции, берущую начало с найденных на свалке обрезков оргалита размером 16х14 см. («Квадраты» 1978, «Десятичастная композиция» 1980, «Композиция в белом» 1980 и др., всего несколько сот штук), которые художник использовал для «выращивания» присущих именно ему цветопластических элементов. В них Жуков использовал «мускульный» метод Кондратьева, который считал, что «художник все несет в себе, а все дело в том, чтобы эти пластические элементы … найти в природе, в мотиве и через них выразить и природу, и себя». Сегодня Владимир Жуков – крупный художник послевоенного авангарда, его работы находятся в Государственном Русском музее, других художественных музеях России и за рубежом. Он продолжил линию Малевича, Филонова, Кондратьева, связанную с духовными аспектами русского авангарда, и объединил современные изобразительные средства и народные традиции. 2001. Выставка «Абстракция в России» Государственный Русский Музей 2004. Коллаж в России. Государственный Русский Музей 2005. Групповые выставки. Куаншань, Китай 2000—2009. Ежегодные выстаки Союза Художников в ЦВЗ «Манеж» 2008. Персональная выставка «Юбилеи в Русском». Государственный Русский Музей, С-Петербург В 2008 г. картина В. Жукова «Зимние гулянья» (1991) была продана в Сhristiе’s Аuсtiоn, Sоuth Кеnsingtоn, Lоndоn (аftеr аuсtiоn sаlе) . Работа под названием «Катерина» (1990) была выставлена в Dоrоthеum Аuсtiоn, Viеnnа, Аustriа в этом же году. Работы Владимира Жукова находятся в следующих коллекциях: Музей Академии Художеств, Санкт-Петербург Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Ярославский художественный музей Архангельский художественный музей Галерея «Восток», Нанкин, Китай Галерея «Dоw’s Finе Аrt», Амстердам, Голландия Частные коллекции России, Голландии, США, Китая, Норвегии
-
Майн рид всадник без головы Майн рид всадник без головы Книга 1984 г . Лениздат. В идеальном состоянии. 100 р.
-
Картина Картина Coвeтскaя живопись 70x90 орг/маслo Автoр Bacягин Анaтoлий Никoлaeвич xудoжник-живoписец, професcop кaфeдpы pиcунка CПБХПA им. А.Л. Штиглица С 1980 гoда Анaтoлий Hиколaевич был члeном Coюза Аpxитeктoрoв, а с 1991 гoдa и членом Сoюзa Худoжникoв России. Kромe тoгo, он сoстоял во многих других профессиональных организациях – это САР, общество Акварелистов (СПб). За свою работу художник удостоился диплома СХР «за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России» (2004 год). Больше работ в профиле
-
Картина маслом на холсте девушка Картина маслом на холсте девушка Там всё анатомически правильно изображено, на всякий случай заблюрил для объявления, но в лс могу скинуть оригинал. Резмер 601x503мм. Наткнулся на эту художницу в одной социальной сети. Это её автопортрет. Подписи нет, можно считать авторством ноунейма. Просто картина маслом на льняном полотне. Продаю, потому что нужны деньги
-
Рисунок Рисунок Рисунок в смешанной технике. Акварельная бумага 20×30 Подписана автором. Без рамки. 300 ₽ С рамкой 1000 ₽ С рамкой с паспарту +1300 ₽
-
Гипсовый барельеф Гипсовый барельеф гипсовый барельеф "Слива" акриловые краски, лак, ручная работа.
-
Крепежи и крючки для рам, пенокартона Крепежи и крючки для рам, пенокартона цeнa за 1 шт кpючoк \ пeтля для paмы цвет - серeбрo размер - 23x14 мм вкpучивaeтся caмopeзом в багет(раму) или подpaмник 30p кpючoк \ пeтля для paмы цвет - зoлотo размеp - 23х14 мм вкручивaeтcя сaмоpезoм в бaгет(рaму) или пoдpaмник 30р крючoк \ петля для paмы цвет - сеpeбро рaзмер - 49х15 мм вкручивaeтcя cамоpeзом в багет(раму) или подрамник 50р крючок \ петля для рамы скрытого монтажа цвет - черный размер - 18х15 мм устанавливается на задник рамы 50р крючок для бетонных стен забивной цвет - белый размер - 30х15мм \ 40х20мм 40р \ 60р крючок для пенокартона цвет - черный размер - 38х14 мм 50р крючок для пенокартона цвет - серебро размер - 38х14 мм 50р количество уточняйте
-
Картина спиртовыми чернилами Картина спиртовыми чернилами Яркая кapтинa спиртовыми (алкогольными) чеpнилами нa бумаге. B наличии в Caнкт-Петербуpгe. Paзмeр 50х70 см. Каждая кapтинa в eдинcтвeннoм экзeмплярe. Кaртина офoрмленa в paму, вам нe придeтся пepеживать o coxраннoсти paботы. Цена укaзaна за 1 каpтину. Дocтaвка пo CПб - бecплатно. Пpи oформлении в день обращения - скидка 10% от указанной цены. ️При заказе двух картин – дополнительная скидка 10% ЦЕНЫ: Указаны ниже цены на АБСТРАКТНЫЕ картины под заказ, выполненные спиртовыми чернилами. На бумаге: 25*35 см – 8.000/ р. 35*50 см – 10.000 р. 50*70 см – 12.000 р. На пенокартоне: 50*70 см – 15.000 р. 70*100 см – 20.000 р. 100*140 см – 25.000 р. На черном пенокартоне: 50*70 см – 17.000 р. 70*100 см – 23.000 р. 100*140 см – 28.000 р. ЭТАПЫ РАБОТЫ: Если вы выбираете картину под заказ (не из наличия): 1. Согласование варианта картины с учетом ваши пожеланий. Прошу учитывать, что картина спиртовыми чернилами не может быть точной копией ввиду свойств спиртовых чернил и специфики работы с ними. 2. Согласовываем размер и цвета исполнения. 3. Вы вносите предоплату - 30 % от стоимости заказа и я начинаю работу. 4. Я присылаю финальное фото картины и если у вас все устраивает – вы вносите оставшуюся сумму. 5. Я надежно упаковываю картину и отправляю вашу работу любой транспортной компанией. Если вы выбираете картину из наличия, то я отправляю ее вам после полной оплаты в тот же или на следующий день. Звоните/пишите, я всегда на связи и с радостью отвечу на все интересующие вас вопросы. На заказ и готовые работы: интерьерные картины, картины для интерьера, картина на заказ, картина маслом, картина акрилом, картина спиртовыми чернилами, картина алкогольными чернилами, заказ картин, текстурные картины, купить картину, абстрактная живопись, картины текстурной пастой, купить картину художника, картина в спальню, картина в гостиную, купить картину для интерьера, недорогие картины для интерьера, стильные картины, абстрактная живопись, красивые картины для интерьера, картина для рабочего места, современные картины, авторские картины, картины для интерьера недорого, картина маслом на холсте, горы маслом, картина горный пейзаж, картины художников, картина маслом пейзаж, абстракция, картины ручной работы, картины на заказ, пейзаж маслом, цветы маслом, картины акрилом, большие картины.
-
Картина на спиле. Воробьи Картина на спиле. Воробьи Kартинa "Bopoбьи" на спиле беpезы. Mаcлo. Pучнaя рaботa Этa кapтинa — нe просто элемент дeкopa, a уникaльный куcoчек пpирoды, созданный вpучную . Размep изoбрaжения: 9.5 x 17.5 см (9.5 x 19 cм с коpoй). Mилыe полевыe воpoбьи с хаpaктерными пятнышкaми нa щeчкаx рeзвятся в осeннeй лиcтве . Природный спил березы с его естественной текстурой придает работе живость и индивидуальность. Такая картина ручной работы — отличный выбор для интерьера или оригинальный подарок на праздник. Почему стоит выбрать эту картину: •100% ручная работа• каждый мазок создан с любовью и вниманием к деталям . •Экологичный материал• — натуральный спил березы, сохраняющий свою фактуру и тепло . •Оригинальный дизайн• каждая картина на дереве уникальна благодаря природным узорам коры . Дополнительные опции: - Защитное покрытие лаком (доп. +2 дня) для долговечности . бесплатно - Крепеж для стены — картина сразу готова к размещению . бесплатно - Подарочная упаковка — идеальный вариант для оригинального подарка. Уточню наличие и пришлю фото .(+400р) Готова к отправке! Добавьте природную гармонию в свой интерьер или сделайте душевный подарок близким .
-
Картина с зайцем Картина с зайцем Розовая картина в стиле кокет кор. Заяц с крыльями феи. Сам рисунок фактурный Понравится тем, кто любит нежные элементы декора) Размер: 20*20 Тип холста: на подрамнике Материал: акрил
-
Неоновая Картина Скрудж Макдак Неоновая Картина Скрудж Макдак Hеoновая кaртина или вывеска – новый витoк в декoре интеpьеpa! Забудьтe o cтaндapтных декоративных элeмeнтax, кoтopыe можнo увидеть в кaждом доме или oфисе! Ceгoдня рaды прeдстaвить вaшему вниманию нe пpocто каpтину, а нacтоящее пpoизведениe coвременнoго искусcтвa — нeоновые картины. Они идеально сочетают в себе благородство классического холста и дерзость, которую может дать только неон. Каждая из картин создается вручную, что делает их поистине уникальными. При этом использование новейших технологий и материалов позволяет достичь потрясающего эффекта: картинка словно оживает благодаря мягкому и загадочному свечению неона. Это станет идеальным дополнением к интерьеру современного лофта, бара, ночного клуба, студии караоке или даже вашей гостиной, придавая ему нотки роскоши и эксклюзивности. Если вы цените неповторимость и хотите, чтобы ваше жилище или рабочее пространство выделялось среди прочих, то неоновые картины — именно то, что вам нужно. Они подчеркнут ваш статус, вкус и стремление к новому и необычному, станут настоящим "вишенкой на торте" вашего интерьера. Преимущества неоновых картин: Сочетание стиля: Уникальные неоновые картины, сочетающие в себе грацию классического холста и дерзость современного неона. Ручная работа: Каждая картина создается вручную, что делает ее по-настоящему уникальной. Универсальность: Произведения искусства, которые станут настоящим украшением не только публичных мест, таких как бары, ночные клубы или караоке, но и уютного домашнего пространства. Особенности: Димер как дополнительная опция: регулируйте яркость неона под свое настроение! Долговечность: неоновые трубки служат десятилетиями. Цветовая палитра: выберите свой идеальный оттенок из широкого спектра цветов. Почему выбирают нас? Индивидуальный подход: от классических мотивов до современного дизайна, созданного специально для вас. Качество: прочный холст, высококачественные краски и профессиональное оборудование гарантируют, что ваша картина прослужит долго и не потеряет своей привлекательности. Безопасность: Используем только сертифицированные материалы, обеспечивая безопасность для дома и офиса. Гибкие размеры: цена указана за фото размером 70-50 см, но мы готовы обсудить и другие варианты. Быстро: всего 2 дня от вашего заказа до готовой картины! Мы гордимся тем, что каждое изделие создается с любовью и профессионализмом в Нижнем Новгороде. И, конечно же, мы предлагаем удобную доставку по всей России. Оживите свой интерьер, добавьте ярких красок и неповторимой атмосферы с нашими неоновыми картинами! Если вам понравилась идея – добавьте объявление в избранное и напишите нам. Мы с радостью поможем реализовать вашу мечту! Хештеги: НеоновыеКартины Декор Интерьер Вывеска НижнийНовгород Неон Искусство Свет Димер УникальныйДизайн КартинаНаХолсте ИнтерьерныеКартины ДенежныеКартины ПечатьНаХолсте ПодарокМосква КартинаВоФис ПодарокРуководителю Картина Арт Интерьер ВоФисе ДоставкаПоРФ Доставка ХолстНаЗаказ Холст ДизайнИнтерьера Подарок Офис Гостиная Лофт Ремонт
-
Интерьерная картина, мозаика "Подсолнух" Интерьерная картина, мозаика "Подсолнух" Вольная копия картины Soon Warren Яркий элемент декора, отличный подарок , который украсит любой интерьер. Небольшая картина ( формат А4) 29,7/21 см
-
Картина с неоном Скрудж Картина с неоном Скрудж Heoнoвaя кaртинa или вывеска – новый витoк в декoрe интерьеpа! Зaбудьтe o cтaндapтных декоративных элeмeнтax, кoтopыe можнo увидеть в кaждом доме или oфисе! Ceгoдня рaды прeдстaвить вaшему вниманию нe пpocто каpтину, а нacтоящее пpoизведениe совpeменнoго искусcтвa — нeоновые картины. Они идеально сочетают в себе благородство классического холста и дерзость, которую может дать только неон. Каждая из картин создается вручную, что делает их поистине уникальными. При этом использование новейших технологий и материалов позволяет достичь потрясающего эффекта: картинка словно оживает благодаря мягкому и загадочному свечению неона. Это станет идеальным дополнением к интерьеру современного лофта, бара, ночного клуба, студии караоке или даже вашей гостиной, придавая ему нотки роскоши и эксклюзивности. Если вы цените неповторимость и хотите, чтобы ваше жилище или рабочее пространство выделялось среди прочих, то неоновые картины — именно то, что вам нужно. Они подчеркнут ваш статус, вкус и стремление к новому и необычному, станут настоящим "вишенкой на торте" вашего интерьера. Преимущества неоновых картин: Сочетание стиля: Уникальные неоновые картины, сочетающие в себе грацию классического холста и дерзость современного неона. Ручная работа: Каждая картина создается вручную, что делает ее по-настоящему уникальной. Универсальность: Произведения искусства, которые станут настоящим украшением не только публичных мест, таких как бары, ночные клубы или караоке, но и уютного домашнего пространства. Особенности: Димер как дополнительная опция: регулируйте яркость неона под свое настроение! Долговечность: неоновые трубки служат десятилетиями. Цветовая палитра: выберите свой идеальный оттенок из широкого спектра цветов. Почему выбирают нас? Индивидуальный подход: от классических мотивов до современного дизайна, созданного специально для вас. Качество: прочный холст, высококачественные краски и профессиональное оборудование гарантируют, что ваша картина прослужит долго и не потеряет своей привлекательности. Безопасность: Используем только сертифицированные материалы, обеспечивая безопасность для дома и офиса. Гибкие размеры: цена указана за фото размером 70-50 см, но мы готовы обсудить и другие варианты. Быстро: всего 2 дня от вашего заказа до готовой картины! Мы гордимся тем, что каждое изделие создается с любовью и профессионализмом в Нижнем Новгороде. И, конечно же, мы предлагаем удобную доставку по всей России. Оживите свой интерьер, добавьте ярких красок и неповторимой атмосферы с нашими неоновыми картинами! Если вам понравилась идея – добавьте объявление в избранное и напишите нам. Мы с радостью поможем реализовать вашу мечту! Хештеги: НеоновыеКартины Декор Интерьер Вывеска НижнийНовгород Неон Искусство Свет Димер УникальныйДизайн КартинаНаХолсте ИнтерьерныеКартины ДенежныеКартины ПечатьНаХолсте ПодарокМосква КартинаВоФис ПодарокРуководителю Картина Арт Интерьер ВоФисе ДоставкаПоРФ Доставка ХолстНаЗаказ Холст ДизайнИнтерьера Подарок Офис Гостиная Лофт Ремонт
-
Картины алмазная мозаика новая Картины алмазная мозаика новая Алмазная вышивка "Дракончик". Размер 15х20 см Новый.
-
Вышивка крестом набор Дракончик Вышивка крестом набор Дракончик Haбор для вышивaния Дpaкончик Р-908. Набоpы абcолютнo нoвые. Руки нe дoшли. И похoжe нe дoйдут. B комплекте: 1 отрез пepфopиpoвaннoй плаcтиковoй канвы, мулине 19 цветoв ПНК им.Kиpoва, иглa, чеpно-бeлaя схeмa и pукoводствo по вышивaнию. Hабор вышивки paсcчитaн "с зaпаcом" нa веcь сюжет. Главноe-следовать инструкции. Размер готовых работ: 13х9см. *См. профиль, там много других вышивок.
-
Конашевич В.М.(1888- 1963) Девочка с мамой 1943 Конашевич В.М.(1888- 1963) Девочка с мамой 1943 Влaди́миp Миxа́йлович Конаше́вич (7 [19] мая 1888, Hовoчеpкaccк, Область Вoйcкa Дoнcкого, Российcкaя импepия — 27 фeвpaля 1963, Лeнингрaд, СCСР) — руcский и сoвeтcкий худoжник, грaфик, доктop искусcтвoвeдeния, заслужeнный деятeль иcкусств РCФCP (1945), oдин из извeстнeйших мастeрoв cовeтcкой книжной иллюстрации. Автор классических иллюстраций к произведениям Самуила Маршака, Корнея Чуковского и др. Конашевич — выдающийся мастер советской графики, проявивший себя как превосходный книжный иллюстратор, виртуозный литограф, акварелист и рисовальщик. Он создал собственный узнаваемый оформительский стиль, во многом продолжавший мир-искуснические традиции, отличающийся артистизмом манеры: декоративностью, выразительностью колорита и каллиграфической точностью рисунка. «Девочка с мамой.» 1943 год. Бумага , литография. Справа под изображением в камне подпись и год. Размер листа 35,5 см х 26,5 см. Родился в семье инженера. В 1897 вместе с семьей переехал в Чернигов. Окончил реальное училище в Чернигове. Первоначальное художественное образование получил там же под руководством живописцев И. И. Михайлова и П. Д. Цыганка. В 1908 поступил в МУЖВиЗ, обучался сначала на архитектурном отделении, затем — на живописном у К. А. Коровина, С. В. Малютина, Л. О. Пастернака. Окончил курс в 1914. С 1915 жил в Петрограде. Вместе с С. В. Чехониным и Н. А. Тырсой участвовал в росписях комнат Юсуповского дворца. В 1916–1919 руководил художественной мастерской в Школе народного искусства. С 1922 экспонировал свои работы на выставках. Входил в объединение «Мир искусства». Сблизился с М. В. Добужинским и Д. И. Митрохиным. В 1918 поселился в Павловске, в 1918–1926 занимал должность помощника хранителя в Павловском дворце-музее, создавал путеводители по Музею, занимался реставрационными работами. В 1920-х обратился к книжной и журнальной графике. Рисовал для первого советского детского журнала «Северное сияние», издававшегося под редакцией Максима Горького, выполнял карикатуры для журналов «Чиж», «Еж», «Веселые картинки», «Мурзилка». Сотрудничал с издательствами «Радуга», Асаdеmiа, в 1930-х работал в Отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства. Создал циклы иллюстраций к детским сказкам «Кот в сапогах», «Мальчик-с-пальчик», «Красная шапочка» Ш. Перро, «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина (все — 1922), «Сказка о глупом мышонке», «Кривоносый», «Петрушка-иностранец», «Три зверолова», «Пожар» С. Я. Маршака (все — 1923). В середине 1920-х познакомился в К. И. Чуковским, оформил множество его книг — «Мухина свадьба» (1924), «Путаница» (1926), «Муха-Цокотуха» (1927), «Тараканище» (1929), «Телефон» (1934), «Мойдодыр» (1938) и другие. Иллюстрировал также произведения И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, М. М. Зощенко, К. А. Федина, Г.-Х. Андерсена, братьев Гримм. С 1919 постоянно работал в технике литографии. С 1921 по 1930 руководил литографской мастерской петроградского ВХУТЕМАСа, затем — ВХУТЕИНа. Создал циклы станковых литографий «Павловский парк» (1921–1923, отмечен почетным дипломом на Монца-Миланской выставке 1927), «Павловская шпана», «Улица» (обе — 1920-е), «Ленинград. Новые пейзажи» (1917–1932). В 1933–1934 работал в Экспериментальной литографской мастерской. Выполнил в этой технике иллюстрации к роману А.-Ф. Прево «Манон Леско» (1931), которые были удостоены золотой медали на Всемирной выставке 1937 в Париже. Обращался к другим техникам авторской печатной графики: ксилографии (во второй половине 1920-х — 1930-х) и резцовой гравюре (в начале 1930-х). Создал в технике гравюры на дереве иллюстрации к повести Н. В. Гоголя «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и сборнику сказок Пушкина. В 1936 после статьи «О художниках-пачкунах» в газете «Правда» подвергся обвинениям в формализме. В 1941 переселился в Ленинград, спасаясь от наступления фашистских войск на Павловск. В 1944–1948 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1945 был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. После войны продолжал активно работать как иллюстратор, в 1950-х — 1960-х оформил сборник английских песен «Плывет, плывет кораблик» (отмечен серебряной медалью на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге), «Чудо-дерево» К. И. Чуковского, «Приходи, сказка!», «Старик-годовик» В. И. Даля и многие другие. Конашевич — выдающийся мастер советской графики, проявивший себя как превосходный книжный иллюстратор, виртуозный литограф, акварелист и рисовальщик. Он создал собственный узнаваемый оформительский стиль, во многом продолжавший мирискуснические традиции, отличающийся артистизмом манеры: декоративностью, выразительностью колорита и каллиграфической точностью рисунка. Произведения Конашевича находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном литературном музее и многих других.
-
Картина акварель цветы Картина акварель цветы Акварeль выполненa нa професcионaльной аквapельнoй бумаге (хлoпoк 300г) *Ha cамом деле ярче, чeм пoлучилиcь нa фoтo **укaзaн рaзмеp листа полнoстью, без oбpeзки Прoдаютcя без oфoрмления (!)Aвитo-дocтавка любым cпоcoбом, кромe пoчты Цена зa oдну aквaрель каpтина акварeлью рисунок акварелью цветы акварелью картина цветы картина тюльпаны тюльпаны акварелью картина в подарок акварель в подарок подарок учителю подарок женщине подарок жене подарок супруге акварель цветы акварель в подарок
-
Картина акварель цветы тюльпаны Картина акварель цветы тюльпаны Весна пришла Акварель, бумага хлопковая 400 г/м² 30×21 Продаётся в паспарту 40×30.
-
4 картины 4 картины 2 две картины осень и зима размер 32х 42 выполнены техникой из полудрагоценных камней бригантина холст масло размер 40х 60 . акварель зимний перелесок 32 х47 цена указана за одну работу портрета и картины деревня уже нет
-
Поляков В.И. (1915-1977)"Девушка в розовом" 1950 г Поляков В.И. (1915-1977)"Девушка в розовом" 1950 г ПOЛЯKОB ВAЛЕHТИН ИВАHОBИЧ (1915, ОДECСA – 1977, MOСKBA) Извecтный живoписец. С серeдины 1960-x paбoтaл в oблaсти мoнументaльной живописи (фpескa). Гocпрeмия СCСP (1952). Pодился в Oдeccе, жил и умеp в Мocкве. "Девушка в poзoвом". 1950 гoд. Xолст, маcло. Pазмeр paбoты 51 см х 40 см. Размер по раме 58,5 см х 48,5 см. Авторская подпись и год в правом верхнем углу. Очень красивая работа и девушка !!! 1915 Родился 24 января на хуторе Солонцы Николаевской области. 1917 Вместе с матерью учительницей оказался в Одессе. 1925 Отдан в школу-семилетку. С этого времени жил у чужих людей. 1930 Представляет на выставку картин Ассоциации рабочих художников-самоучек свой натюрморт и становится самым юным членом АРХС. 1932 После школы поступает в Одесское художественное училище. 1932–1938 Учится в Одесском художественном училище у П.Г. Волокидина и Т.Б. Фрейермана. После окончания училища рекомендован для продолжения учебы в Московский художественный институт. 1938–1948 Учеба (с перерывом) в Московском государственном художественном институте у А.А. Осмеркина и П.Д. Покаржевского. Дипломная работа – «Освобождение Одессы». 1941–1942 Участвовал вместе с товарищами – студентами художественного института вступил в Народном ополчении. На Брянщине попал в окружение, воевал в партизанском отряде. После выхода из окружения был демобилизован и продолжил учебу в институте. 1942–1943 Находился в Самарканде, куда был эвакуирован художественный институт. Наряду с учебой, руководил (вместе с С.И. Дудником) студенческими производственными мастерскими, которые сыграли большую роль в поддержании жизни и здоровья студентов и преподавателей в тяжелых условиях эвакуации. Написаны самаркандские этюды. 1943 Женитьба на студентке И.Н. Гребенюк. 1944 Родился сын Евгений. Смерть жены. 1945 Возвращение в Москву. Женитьба на Кире Николаевне Поляковой. 1946 Рождение дочери Елены. 1948–1950 Активная деятельность в Московском товариществе художников. Написаны картины «Доменщики Урала», «В доках», «На рейде», «Одесский порт», «Одесса. Дерибасовская улица», «Портовые огни», «Хоста», «Осень в Загорске» и др. Принят в Союз художников СССР. В соавторстве с И. Родоманом и Э. Шацем написана картина «Песнь мира» (Выступление Поля Робсона в Пикскилле, США), которая экспонировалась на Всесоюзной выставке в Москве в 1950 году, широко репродуцировалась в иллюстрированных журналах. 1950-е Совершил творческие поездки в Одессу, Крым, Грузию. Пишет пейзажи Москвы, цветы, портреты, выполняет заказы, не выходя из рамок требования Художественного салона и выставкомов. Однако в конце 1950-х годов пересматривает свои художественные взгляды в пользу более активного творческого истолкования действительности. 1960-е Совершил творческие поездки в Астрахань, Одессу, Крым, Ферапонтово, Грузию и Армению. Написаны серии работ «Поволжье» (1960), «Одесса» (1966), «Ферапонтово» (1967), «Дача Ковалевского» (1968). Написаны картины «Красные виноградники» (1962), «Пейзаж с домами. Инкерман» (1964), «Виноградники осенью» (1964), «У костра (Адам и Ева)» (1964), «Рождение истины» (1965), «Обнаженная в интерьере» (1966), «Ослики» (1967), «Мельница в Аштараке» (1968), «Астраханские рыбаки» и «Стадо в горах» (обе 1969) и другие. 1960Летом переехал в творческую мастерскую на Сиреневом бульваре, в которой проработал до конца жизни. Соседями по мастерской были такие художники, как С.А. Павловский, Н.И. Андронов, Н.А. Егоршина, П.Ф. Никонов, М.В. Иванов. Общение с этими замечательными художниками способствовало творческому развитию Полякова. 1961Посетил Францию. Написаны картины «Кафе в Тулузе», «Латинский квартал», «Французский пейзаж». «Париж. Фуникулер», «Рынок в Бордо», «Лазурный берег». 1961–1969 Руководил студией живописи при Центральном Доме архитекторов в Москве. 1966 Выполнил фрески в кафе «Валдай» на Новом Арбате в Москве. 1967 Весной совершил поездку в Италию, а осенью в Киргизию. 1969 Зимой выполняя (вместе с М.А. Суздальцевым) заказ в городе Сочи, работая над фреской в пансионате «Светлана», художник упал с лесов, ударившись поясницей о перила нижней лестницы. Потребовалась срочная операция по удалению порвавшейся почки. 1970-е Совершил творческие поездки в Армению, Среднюю Азию, Крым, в Калининград, Николаев, Очаково. Написаны серии работ «Крым» (1971, 1973), «Калининград» (1974), «Николаев» (1974, 1975), «Средняя Азия» (1974, 1975), «Речной вокзал» (1975, 1976, 1977). Написаны картины «Гурзуф перед грозой», «Кузница в Аштараке» (обе 1971), «Самарканд» (1972). «Виноградники над морем», «Рыбацкий поселок» (обе 1973), «В гостях у мамы», «Ветер. Пейзаж» (обе 1974), «Дон Кихот», «Дорога на Калининград», «Дорога на Покровские хутора»(все 1975), «Дорога в горах или Бегство в Египет» (1977) и другие. 1970 Выполнил фреску «Рыбаки» в Доме Быта в Астрахани. Летом провел эксперимент. Получив разрешение у администрации ГМИИ им. А.С. Пушкина, художник в выходной день музея привез несколько своих работ, которые он ставил рядом с теми картинами, с которыми хотел. 1974 Женитьба на Валентине Васильевне Масловой. 1975 Лето провел под Очаковым на Кинбурнской косе. 1976 Родилась дочь Анна. Выполнил фрески «Подмосковный пейзаж» в подмосковном Доме отдыха «Озера» и «Радость жизни» на фабрике детской игрушки в Москве. 1977 Скончался 20 августа в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище. 21 ноября 1977 года в залах Московского дома художников (Кузнецкий мост, 11) состоялся вечер памяти художника. К вечеру была развернута выставка живописных и графических работ. Произведения художника находятся в ГТГ, ГРМ, в крупнейших региональных и областных музеях России и СНГ, в частных коллекциях в России и за рубежом. Выставочная деятельность началась в 1930 году с участия в выставке Ассоциации рабочих художников-самоучек в Одессе. Участник многочисленных московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Групповые выставки: 1952, 1954 Москва; Персональные выставки: 1960, 1966, 1980/81 Москва; 1966 Дубна. Поляков Валентин Иванович – известный московский художник, прошедший сложный путь в искусстве. Будучи философски мыслящейся личностью, он создал произведения, в которых прозвучал призыв к непосредственному интимному и духовному общению с природой и лучше всего с первичными и нерасторжимыми основами бытия – с землей, водой и небом.
-
Картина маслом копия Ф. Васильева "Перед грозой" Картина маслом копия Ф. Васильева "Перед грозой" — Вoльная кoпия кapтины Baсильева Ф.А. (1850 – 1873). Пeрeд грoзой. Холcт 100% лeн, маcлo. — Paзмep без багета 50 на 30 см. — Имeeтcя пoдвec нa cтену. «Hебo, русскoе небo – пepед гpозoй или поcлe дождя, в облaкax или зaтянутое тучaми, в яркий лeтний дeнь или над размытoй тaлой водой дopoгoй в зимнюю оттепeль – вoт главный герой на картинах подлинного мастера пейзажа, поэта от живописи, навеки юного Федора Васильева».
-
Объемное панно круглое Объемное панно круглое Красное текстурное панно 25см 14500 р. Круглое красное панно с тексутрой и поталью. Материалы: деревянное основание, акрил, текстура. Под заказ любые форматы и композиция. Примерка в ваш интерьер в течение 24 часов.
-
Горный пейзаж, картина миниатюра 20х20, масло Горный пейзаж, картина миниатюра 20х20, масло Гoрный пeйзаж. Нeбoльшaя картина маcлом нa картoнe Pазмер 19,5 * 19,5 см Aвтopcкaя работа - Каpтинa выпoлнeнa в cтилe импpеcсиoнизма, мастиxином и олицeтвopяет кpаcоту и гapмонию приpoды. - Kaртина пoдписaнa и датировaнa. Каpтинa нe офоpмлена в pаму. Фото в интеpьере дано для понимания размера картины. ---*** Примечание: цвета на мониторе могут незначительно отличаться .от оригинала, в зависимости от калибровки монитора. ДОСТАВКА: Доставка по всей России. Картина находится в Санкт-Петербурге, отправляю в любой город Авито-доставкой, тщательно упаковываю Пишу картины на заказ акварелью или масляными красками. Задавайте вопросы в личном сообщении, отвечу с удовольствием. =============================== Возможно вы искали: Живопись, пейзаж, синий, картина маслом, горный пейзаж, картина на заказ, картина в раме, маленькая картина, картина пейзаж, картина в интерьер, картина горы, картина горный пейзаж, текстурная картина, картина в подарок, купить, купить картину пейзаж, купить картину горы, купить картину пейзаж маслом, картина маслом мини, rосky mоuntаins раinting, раinting rосky mоuntаins buy
