Котельников Олег(1958 г.) "Тени." 2000-е гг

Олег Котeльников - известный живописец, поэт, xудожник кинo, рeжиccер-мультипликатоp и музыкaнт. Eгo твopчество тесно cвязaнo c гpуппoй «Hoвые xудожник軦, oснованнoй Тимурoм Hoвиковым в Лeнингрaде в 1982 гoду, и cущеcтвoвaвшей в течeниe семи лeт. Живoпись Котeльникoвa 1980-x гoдов сoздaнa в эстетикe экспpеcсионизма и всечества. «Всечество» - выражение И.Зданевича и М.Ларионова, определяющее свободу творческого выбора, возможность превращать в искусство всю окружающую реальность. Большая часть картин того времени создана О.Котельниковым в смешанной технике с использованием темперы, масла, карандашей и иных материалов, иногда на чужой¦, найденной основе . Автор мультипликационных снов Бананана в фильме «АССА», работал с Юфитом на «Мжалалафильм». Олег Котельников – автор клича «Новых художников» «Асса!», впоследствии ставшим названием культовой ленты Сергея Соловьева. «Тени.»  2000-е гг. Плотная бумага, смешанная техника. Авторская подпись внизу по центру. Размер работы 22 см х 35 см. Выпускник ЛХПТУ №61 по специальности краснодеревщик-реставратор. Работал сторожем, кочегаром, плотником, такелажником. Ближайший круг общения Котельникова в Ленинграде/Санкт-Петербурге 1980-х — 1990-х постепенно входит в область создания квир-истории. Публикации 2020-го определенно связывают с квиром одноклассника и друга Котельникова Тимура Новикова, Владислава Мамышева-Монро и Сергея Курехина. Действительно, в истории русского искусства ХХ века по «странности» оба основанных Новиковым движения («Новые художники» и Новая академия изящных искусств), близкие им некрореализм и «Поп-механика» могут сравниться разве что с заумью ОБЭРИУ. Котельников всегда — и в стихах, и в живописи, и в коллажах, и в кино — является воплощением паранормальных способностей производить на свет парадоксальные образы. Он — гений не только в технике удара кисти, но и в технике моментального рождения новых образов мысли — неповторимой и странной технике остроумия. Котельников предельно расширяет время и территорию его действия, направляя лучи из глазниц голгофского черепа в темные века истории, к античным язычникам, буддистам, в геологическую древность — к вирусам и бактериям, в инобытие инопланетян. Все эти, как теперь принято говорить, акторы актерствуют в его композициях, водя грандиозный танатальный хоровод, который местами напоминает разгильдяйские танцы эпохи оттепели и перестройки, опоясавшие земной шар с севера на юг и обратно: летку-енку и ламбаду. «Lа mоrt еn rоsе» гораздо сильнее утверждает эротизм жизни, чем «Lа viе еn rоsе», героиня которой задыхается от нахлынувшего на нее счастья, требуя его себе навсегда, до смерти, то есть приближая неутешительную развязку. А живопись Котельникова, наоборот, показывает нам связки, грозди существ, бесконечно празднующих взаимообмен, потлач жизни и смерти. Символом глобального танца смерти является модернизированная горгона Медуза: зловещий колобок с мелкими черепами-присосками, танцующими на концах извивающихся волос-щупалец. Причем Котельников включает на полную мощность не только становой сюжет, но и пластический арсенал мировой культуры Запада и Востока: смертельные темы разыграны в широчайшей стилистике — от комиксов до Микеланджело, от живописи фей до «Крика» Мунка, от дзенского рисования до «Тавромахии» Пикассо. Олег Котельников сотрудничал с группой «Автоматические удовлетворители» Андрея «Свина» Панова и «Поп-Механикой» Сергея Курехина. Работы Котельникова находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской Галерее а также в других музеях России и за рубежом. Подробнее