Максимов А.Д.(1930-1992) "Рыночные отношения" 1964

МAKCИМOВ AЛЕКСАHДР ДEНИCOBИЧ (1930, MOСKOBCKAЯ OБЛ.–1992) Александр Мaкcимoв poдилcя 23 мapта в Пoдмоcковье. В 1950 гoду окончил пeдaгoгичеcкоe отдeлeние Мoскoвскогo облаcтнoго художествeннoгo училища пaмяти 1905 гoда. C 1952 пo 1958 годы училcя в Мoскoвском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова (мастерская М.М.Черемных).  Персональная выставка состоялась в Третьяковской галерее в 2005 году. «Рыночные отношения» 1964 год. Бумага, гуашь. Размер 51 см х 78 см. на обороте название подпись и год. Пожалуй, наиболее ярко эти изыскания художника проявились в работе над альбомом «Спор об абстрактном искусстве» 1961 года, который был показан широкой публике московской галереей «Ковчег» в 2001 году в рамках Международной художественной ярмарки «Арт Москва». Отдельные листы общим числом около трехсот, посвященные быту, мыслям и переживаниям автора. Художник ест, моет руки, вытирает спину, едет в автобусе, рисует спящую рядом жену, ест кукурузу, сидит на табуретке или унитазе. За эту часть альбома, как правило, отвечают работы, выполненные реалистически. Абстракция же вступает в дело, когда речь заходит о музыке, эмоциях, переживаниях, духовных поисках  или еще о чем-то ассоциативным, нематериальном. Обращает на себя внимание то, что технические или пластические решения, найденные в абстрактных работах, тут же применялись автором в реалистических рисунках, и наоборот. Художник превращал это взаимопроникновение стилей в некий диалог самих работ. Эта серия наглядно демонстрирует возможность одновременного, мирного сосуществования разных стилистических течений. Более того, показывает широчайшие перспективы использования технических возможностей одного направления при решении творческих задач в другом. Одно время Максимов, как и многие художники, подрабатывал в журнале «Мурзилка». Любопытно, что его иллюстрации публиковались на одном развороте с рисунками для детей другого художника – Ильи Кабакова. Однако точной информации, были ли художники знакомы лично, нет. Возможно, этот опыт соединения слова и изображения в журнале, как и изучение русской иконописи с ее буквенным обозначением святых, стали дополнительными стимулами в поиске художником собственного «Я». Но, безусловно, решающую роль на появление «фирменного» стиля Александра Максимова оказало погружение художника в мир русского лубка. Для Максимова такое увлечение было вполне естественным. Как и для лубка, темой художника мог стать самый обыденный сюжет  –  он рисовал всегда и везде, фиксировал окружающую жизнь и ее детали. Для него представляли одинаковый интерес работа над большой композицией или изображение ее отдельного элемента. Началось с перерисовки, точнее, вольного копирования лучших образцов старинного лубка. Освоившись и войдя во вкус, Максимов идет дальше. Вместе со своими друзьями-коллегами по Экспериментальной литографской мастерской на Верхней Масловке:  Леонидом Курзенковым, Николаем Воронковым и признанным мастером печатной графики Федором Семеновым-Амурским, он начинает делать изображения на современные темы, стилизованные под лубок. 27 февраля 1973 года в Доме художника на Кузнецком мосту открылась групповая выставка, посвященная теме «аранжировки русского лубка», в которой принимал участие и Александр Максимов. К выставке был издан самодельный каталог под названием “Аранжировки русских народных лубочных картин”, в которой Максимов изложил основы своего видения мира через призму русского лубка. В 1977 году состоялась групповая выставка в Русском музее в Ленинграде, а в 1984 году прошла групповая выставка “Аранжировка русского лубка” в Центральном Доме художника в Москве. Тема лубка оказалась плодотворной, и художник продолжил включение текста в изображение, уже почти не оглядываясь на дореволюционную традицию. Максимова увлекло включение текста в изображение. Его необычный взгляд на окружающее нашел выражение в таких неожиданных сериях, как литографированная «Некоторые наколки на пляже в Малореченском в Крыму» (1976-1977) или рисованная «Тамбовская дача» (1990). Многообразие и масштаб творческого наследия Максимова удивляет. Одним из главных достоинств художника на протяжении всей творческой деятельности оставалась изобретательность, нестандартное художественное мышление. В начале 1990-х годов тогда еще выставочный зал Тимирязевского района Москвы, ставший впоследствии галереей «Ковчег», организовал выставку «Литография 1960-х годов», которая знакомила зрителя с творчеством художников Экспериментальной литографской мастерской на Верхней Масловке.  Там же в 1996 году в цикле «Незабытые имена» состоялась первая мемориальная выставка художника. Учитывая глубокий интерес кураторов  «Ковчега» к творчеству Александра Максимова, вдова художника Вера Ивановна Джигирь передала в галерею часть наследия и архива художника, другая значительная часть поступила в Люберецкий краеведческий музей. Большое количество графических листов художника сотрудники «Ковчега», в свою очередь, передали в музеи Вологды, Твери, Иваново, Тулы, Ярославля, Томска, Нижнего Тагила, Новокузнецка, Красноармейска, Узловой.  Преимущественно печатными аранжировками русского лубка представлен Максимов и в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ имени А.С.Пушкина, других российских музеев. В 2005 году в Государственной Третьяковской галерее состоялась персональная ретроспективная выставка, включающая живопись и графику 1961 – 1991 годов, подготовленная музеем совместно с галереей «Ковчег». На выставке было представлено около 300 работ всех периодов творчества художника – от абстрактных композиций начала 60-х до фирменных литографий Максимова. Издан объемный каталог. Работы Максимова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, ГРМ, ГМИИ имени А.С.Пушкина, в других музеях и частных собраниях.. Подробнее