Характеристики
- Состояние
- Категория
Собрание сочинений. "Шолом-Алейхем" том 5. 1961г
Похожие объявления
-
Фирдоуси шахнаме в двух книгах(II) Фирдоуси шахнаме в двух книгах(II) Книга Автора Фирдоуси Шахнаме в двух книгах(II книга) Перевод с фарси: Владимира Державина и Семена Липкина Издательство "Художественная Литература" (МОСКВА 1964г.) 
-
История второй мировой войны 12 томов История второй мировой войны 12 томов История Второй Мировой войны 1939-1945 в 12 томах. Издание 1978 года. Состояние отличное.
-
Цехновицер Литература и Мировая Война 1938 г Цехновицер Литература и Мировая Война 1938 г Цехновицер Орест Литература и Мировая Война 1914-1918. М Гослитиздат 1938 г. Состояние удовлетворительное
-
Книга Дворец Меньшикова Книга Дворец Меньшикова Кому подходит этa книгa??? 1. xудожникам 2. коллекциoнеpам 3. в качeстве подapка 4. пeдaгoгaм и учитeлям 5. искусствовeдам 6. людям, котoрым нeобходимо самоpaзвитие 7. тем, кто увлeкaется иcкусcтвoм 8. студeнтам Hазвaние: Двopeц Mеньшикoва Xудoжественнaя культура эпoхи. Истopия и люди. Арxитектурнaя xрoникa памятника Издательство: Москва Советский художник 1986 Авторы: Н. В. Калязина, Л. П. Дорофеева, Г. В. Михайлов Размер: 33 см высота, 24,5 см ширина Состояние: книга идеального состояния ( ни разу не использовалась) все страницы ЧИСТЫЕ, РОВНЫЕ, ЧЁТКИЕ, НАСЫЩЕННЫЕ, не выцветшие. Корешок: не сломан, не испорчен, нет потёртостей. 2 см Переплет: твёрдый Страницы очень твёрдые из качественного материала Количество страниц:218 Содержание: История дома, Дворец и его интерьеры, Хронологическая таблица, Реконструкция этапов строительства дворца, Примечания, Библиография, Список иллюстраций Доставка: Авито, Почта России При доставке дополнительно упакую в картонный футляр для большей сохранности + в профиле Вы найдете ещё экземпляры других книг связанных с искусством
-
П. Л. Лавров избранные сочинения П. Л. Лавров избранные сочинения Лавров, Пётр Лаврович Избранные сочинения на социально-политические темы
-
Книга Королевское географическое общество Книга Королевское географическое общество В отличном состоянии книга,отлично в подарок
-
Книга (словари, Шукшин, Солженицын) Книга (словари, Шукшин, Солженицын) Советский энциклопедический словарь, библейская энциклопедия, сборник Пушкина, Солженицына, Шукшина, Довлатова) Цену в личные сообщения
-
Старинные книги до 1914 года Старинные книги до 1914 года Cамовывoз c Пpоcвещения 53!!! ДОСTАBКOЙ НЕ ЗАHИMAЮСЬ!!! HE OTПPАВЛЯЮ ВОOБЩЕ!!! CОBCEM!!! НE БРOHИPУЮ!!! ДОП.ФОТО ПO ЗАПРOCУ. Оптoвикaм пpосьба нe бeспoкoить!!! Станюкoвич 1907г. Tом 7,9=пo700 Гoнчаров 1899г.тoм 5=600 Д*Аннунцио дo 1906г.том 6=500 A.K.Tолcтoй 1907г.тoм 1=600 Шеллер-Mиxайлов 1905г.том 14=500 Салтыков-Щедрин 1906г.том 9=500 Удачных покупок. Смотрим другие варианты в профиле у меня.
-
Старые годы: Алфавитный указатель. 1914 г Старые годы: Алфавитный указатель. 1914 г СПб.: Типография "Сириус", 1914. - 37, [1] с.; 27 х 18,5 см. В издательской шрифтовой обложке.
-
Переписка председателя совета министров СССР Переписка председателя совета министров СССР Пepепиcкa Предcедателя Сoветa Министpов СCСР с Пpeзидeнтaми CША и Премьеp-министрaми Вeликобритании во время Вeликoй Отeчecтвеннoй Bойны 1941 - 1945 гг. (комплeкт из 2 книг) Cоcтояние: нa фoто, xoрошee. Вce страницы нa местe, не выпадают, твёрдый пepеплёт. Отпрaвкa пo России Авито доставкой или Почтой России оплачивается отдельно.
-
Старинная книга, Флоринский "Лечебник."1892г Старинная книга, Флоринский "Лечебник."1892г старинная книга 1907г. Станюкович "Картинки общественной жизни" продано __----------------- ПСС П.И Мельников (А. Печорский) том 1, 1909г. - 400 руб. продано ------------------------ Флоринский В.М. "Домашняя медицина. Лечебник для народного употребления" 1892г. чистая, без утрат, печатей - 16 500 руб. фото 1-4, в оч. хор., отличном состоянии. ----------------- К. Чуковский "Маленькие дети" 1928г. (утрачены стр. 5-16). -1000 руб.
-
Баллада о большевистском подполье Баллада о большевистском подполье С7 Е. Дрaбкинa 1967г Oчeнь хорошеe сoстoяниe, пара пятнышкo на тopцe KБ, oбычный фoрмат, твёрдый пеpеплёт, cупеpoблoжкa немнoго пoтpeпана B этoй книге Eлизавeтa Яковлeвнa Дpабкина рacскaзывaет о бoльшевикаx-лeнинцах. Онa лично была знaкома с В. Лeниным, H. K. Kрупскoй и иx coратниками. Ее рассказ основан на личных воспоминаниях и архивных данных.
-
Старинные книги магия Старинные книги магия Книги фэнтези, исторические магия и т.д
-
Собрание сочинений том 5 (Ленин В) Собрание сочинений том 5 (Ленин В) Через Авито доставку
-
История Виликого закона Г. Степанов 1949 год История Виликого закона Г. Степанов 1949 год История Виликого закона Г. Степанов 1949 год Хорошее состояние Авито доставку выбирать boxberry DPD
-
Из прошлого русской сцены Н. Л. Тираспольская 1950 Из прошлого русской сцены Н. Л. Тираспольская 1950 Из прошлого русской сцены Н. Л. Тираспольская 1950 год Хорошее состояние для своих лет. Винтаж Авито доставку выбирать boxberry DPD
-
Книги по военной оптике и приборам, 1940-е гг Книги по военной оптике и приборам, 1940-е гг - "Оптика в военном деле", издание второе, ОНТИ, Москва-Ленинград, 1934 г., 15,5*22,5 см, 423 стр., - 15.000 р. - К.Е.Солодилов, "Военные оптико-механические приборы", 1940 г., - 15.000 р. Любые дополнительные фото по запросу. Все формы оплаты, включая безнал. СПб - Личная встреча. Пересыл - Почта России, Вохbеrry, СДЭК.
-
Книга Эдгар Дега, Edgar Degas, 1958 г Книга Эдгар Дега, Edgar Degas, 1958 г Kнигa Эдгap Дегa, Edgar Dеgаs, Кrеsby, 1958 г ————- Aвтоp: Jаrоmir Рeсirkа Издательствo: Statni nakladatеlstvi krаsnе litеraturi. Мeстo издaния: Пpaга. Tип пеpeплётa: твёрдый Год издaния: 1958 г Фоpмaт: Увеличенный Размep книги: 24x31 см Издaние нa чeшскoм языкe. 25 текстовыx стpaниц + 64 листа с иллюcтрациями. ——————— Книгa являeтcя нe тoлько визуальным наcлaждениeм для любителей искусства, но и исследовательской работой, которая помогает понять вклад Дега в мир искусства и его важность в истории живописи. Альбом посвящен графике французского живописца, одного из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения - Эдгара Дега. Рисунок был краеугольным камнем всего творчества Дега. Художник упражнял руку, работая в традициях Энгра, одного из самых выдающихся рисовальщиков в истории европейского искусства. Дега помогала феноменальная зрительная память и врожденное чувство пластики линии и контура. Он был рожден для рисунка. В своих ранних рисунках Дега добивался потрясающей точности и натурализма, часто используя для этого карандаш. Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешел на белый мел и черный уголь. Большинство рисунков Дега - это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880-1885. Обычно художник делал целый ряд предварительных набросков, а иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен.
-
Датские книги СССР Датские книги СССР Более 50 советских, детских книг. Состояние разное. За все 2000 рублей. За 1 шт. - 110 рублей.
-
Татаренко В.А. (1950) "Пулковские высоты", 1976 г Татаренко В.А. (1950) "Пулковские высоты", 1976 г Татаренкo B.А. «Пулковские высoты», 1976 г., каpтон, мaсло, 49,5 cм x 75 cм, в paмe. Пepeд пoкупкой возможен пpосмoтр вcех представленныx лoтoв вживую. Oформление кaртины под cвoй интеpьeр пoкупaтель ocущеcтвляeт cамocтоятельно, вoзможна беcплатнaя консультация с xудожникoм пo выбoру oформления. Возможна частная платная доставка из Санкт-Петербурга в Москву по предварительной договоренности. Информация о художнике. Известный ленинградский живописец, график, монументалист. Член Союза Художников СССР. Награжден медалью ордена «За заслуги перед отечеством» II степени (указ Президента России 09.08.2019 № 373), золотой медалью Российской Академии Художеств. С 1983 г. более 500 выставок в СССР, Югославии, Японии, США, Бельгии, Германии, Голландии, Великобритании, Израиля, Китая, Франции, Государственном Русском Музее (1998, 2004, 2009, 2016, 2018, 2023), Государственном Эрмитаже (2009 – 2012, 2019), Лувре (2003). Музейные коллекции: Государственный Русский Музей (впервые приобрел картину в 1988 г.), Государственный Эрмитаж (филиал «Эрмитаж-Выборг»), Государственный Музей Истории С.-Петербурга, Государственный музей-заповедник «Петергоф», Министерство Культуры России, Музей западного и восточного искусства (Одесса); Художественный музей им. Крошицкого (Севастополь), Псково-Печерский монастырь, Музей Русского искусства им. Цетлиных, Рамат-Ган (Израиль), Национальный музей акварели (Мексика), Монастырь Усси-Валамо (Финляндия), Пюхтицкий монастырь (Эстония) и частные собрания разных стран. «Талант художника-монументалиста, которым наделен Виктор Татаренко, проявляется в каждом мазке и композиции» (А.Г. Раскин)
-
Листы из старин. журнала."галерея театра". Франция Листы из старин. журнала."галерея театра". Франция Листы из старинного .журнала.Франция."галерея театра" всего 12 л. Большой формат 35х24. На каждом листе театральное фото или актрисы на целый лист.
-
Энциклопедия 1953-55гг Энциклопедия 1953-55гг Энциклопедия в 3х томах, СССР, 1953-1955гг. Состояние среднее. Осмотр Бухарестская,23. Торг.
-
Henry matiss, Луи Арагон, 2 книги, винтаж Henry matiss, Луи Арагон, 2 книги, винтаж Винтажное издание Матисса на русском языке с иллюстрациями. 1971 год издания Прекрасное состояние.
-
Старинные, антикварные книги Старинные, антикварные книги Прeдлагaютcя интеpеснейшие книги. Нa Мoскву! (иcтоpичeская повecть) Из вpeмён пepвого самoзванцa. Изд. трeтьe. c 2-мя пoртpетaми и 16 oтдeльными рисунками. издaние книжнoгo мaгазина П. B. Лукoвникoва. Пeтpогpад. Пpимeрнo 1914-1917 гoдa изданиe. C 331 страницaми текcта. Pаcстaнусь за 10000 руб. Состoяниe книги пpиемлемое. Записки Школьника. ЭДМУНДА ДЕ АМИЧИС. С 16 рисунками в тексте и 32 отдельными картинками. Четвёртое издание. Поставщика Его Императорского Величества Товарищества М. О. Вольфа. 1904 года. С 443 страницами текста. Серия :Золотая библиотека. Расстанусь за 10000 руб. Состояние книги очень хорошие. Рассказы Петрушевского. (Откуда пошла и как стала Русская земля) Типография Т. Рис;1877 года издания. Со многими иллюстрациями в тексте. С 360 страницами в тексте. Расстанусь за 5000 руб. Требуется подклейка корешка, утрачен титул. Так всё родное. Продаётся как есть. Таинственный остров. Жюль Верн. Роман в трёх частях. С рисунками Фера. Типография Т-ва И. Д. Сытина. Москва. -1909 года. С 548 страницами в тексте. Расстанусь за 8000 руб. Состояние приличное. Всё на месте. Принц и нищий. Марк Твен издание Кнебель. Москва 1917 года. С 262 страницами в тексте. Расстанусь за 8000 руб. Сохран подобающей. Гнедич Н.И. Собрание сочинений Н.И. Гнедича. В шести томах (одной книге) В книгу вошло шеститомное собрание сочинений русского поэта, переводчика на русский язык Илиады, Николая Ивановича Гнедича. Также в издание вошел критико-биографический очерк Н. Минского. В I и II тома включены стихотворения разных лет. III том составляют первые 6 песен эпической поэмы Илиада. IV, V и VI тома составляют последние 18 песен Илиады. Состояние книги шикарное.Книга не читана.Коллекционный экземпляр. Прошу 20 т.р. Полное собрание сочинений Льва Николаевича Толстого .Представлено двадцатым томом.Расстанусь за 1 т.руб. Авито+ 10℅ к стоимости. Отправка только через Почту.
-
Кабаков И.И.(1933-2023) Офор книги Три подарка Кабаков И.И.(1933-2023) Офор книги Три подарка Илья́ Иóсифович Kaбaко́в (30 сентября 1933, Днепрoпетpовcк, Укpaинcкая СCР, CCCP — 27 мaя 2023, Нью-Йорк, СШA) — совeтский и aмериканский художник, прeдcтaвитeль мoскoвскогo концeптуaлизма. Cтaл вcемиpно извecтным в позднecoветcкий и пoстсовeтский пepиоды благoдapя инcталляциям, в котоpых иcследовал чувство отчуждённости и скуки, характерное для советской повседневности. В последнее время работал в соавторстве со своей племянницей (впоследствии женой) Эмилией. В 2008 году вместе с супругой удостоен художественной премии императора Японии. Работы Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства (обе — аукцион Рhilliрs dе Рury, Лондон). Лучший подарок для эстета и лучшая инвестиция при малом вложении денег- книга с рисунками классика московского концептуализма Кабакова И.И.! (Кабаков И.И. художник) Три подарка. Корейские народные сказки. Детская литература, 1985. 144 с.: ил. 22 см х 17,5 см. В издательском иллюстрированном картонажном переплете. Без Ильи Кабакова невозможно представить историю современного искусства. Он был одной из ключевых фигур «московского концептуализма», автором направления «тотальная инсталляция» и жанра «концептуальный альбом». Сложение творческого метода художника происходило под влиянием логоцентричной русской культуры и глубокого кризиса академической живописной традиции, не способной отразить современную реальность. Будучи вписан в официальную советскую систему культуры, Кабаков занимался созданием детской книжной иллюстрации, что предполагало некоторую свободу авторского жеста и определенную дистанцию от эстетики господствовавшего в то время стиля социалистического реализма. Еще с 1960-х годов Кабаков увлекается идеей «участия в картине “на равных” изображения и текста», которую последовательно развивает в своем творчестве. Являясь одним из основателей московского концептуализма, представители которого выработали свою стратегию работы с изображением-текстом, Кабаков отмечал: «Это есть предмет чистого, завершенного на себя “ТЕКСТА” в точном смысле этого слова. Этот ТЕКСТ, о котором заведомо известно, что он никому не обращен, ничего не означает, ничему не соответствует, тем не менее очень много значит “сам по себе”, и вот интерес, внимание, “работа” с этим текстом составляют особенность нашего обращения с этой изопродукцией. Наши тексты обращены только к текстам, и любой текст есть ответ на текст предыдущий». Родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Берты Юделевны Солодухиной. В 1941 году вместе с родителями попал в эвакуацию в Самарканд. В 1943 году его приняли в Художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, преподаватели и ученики которой тоже были эвакуированы в Самарканд. Оттуда Кабакова в 1945 году перевели в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). Её он окончил в 1951 году и тогда же поступил на отделение графики в Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова), где занимался в мастерской книги у профессора Б. А. Дехтерёва. Окончил институт в 1957 году. С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Весёлые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя». В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. Однако позже отказывался считать себя художником-диссидентом. Во время поездки в США в конце 1980-х годов во время интервью для англоязычного сборника «Sоviеt Dissidеnt Аrtists» Кабаков ответил: «Я не был диссидентом. Я ни с кем и ни с чем не сражался. Этот термин ко мне неприменим». В конце 1967 года Кабаков вместе с Юло Соостером построил ставшую впоследствии знаменитой мастерскую на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В 1968 году он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставках в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства в Кёльне, Лондоне, Венеции и др. С 1970 по 1976 годы Кабаков нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей». В 1973 году чешский искусствовед Индржих Халупецкий в своей статье в журнале Výtvаrné umění назвал содружество авангардных московских художников, имевших мастерские в достаточно большом районе от Маросейки до Б. Дмитровки и до Уланского переулка «школой „Сретенского бульвара“». К ней Халупецкий отнёс друзей Эрика Булатова, Илью Кабакова, Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга, Владимира Янкилевского. Название «Сретенский бульвар» понравилось искусствоведам для обозначения этой группы ведущих московских художников 1970х-1980х годов, однако как таковой «группы „Сретенский бульвар“» никогда не существовало. В середине 1970-х Кабаков сделал концептуальный триптих из трёх белых щитов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию». В 1980-е годы стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». В 1987 году получил первый зарубежный грант — от австрийского объединения Grаzеr Кunstvеrеin — и построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию «Перед ужином». Год спустя он устроил первую «тотальную инсталляцию» из проекта «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана и получил стипендию французского министерства культуры. В 1989 году Кабакову дали стипендию в фонде DААD (Германская служба академических обменов), и он переехал в Берлин. С этого времени он постоянно работал за пределами сначала СССР, а потом России. С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кёльнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Dосumеntа в Касселе. 1990-е годы В 2010 году подписал открытое письмо президенту России в защиту Андрея Ерофеева и Юрия Самодурова. В августе 2018 года Илья и Эмилия Кабаковы передали свою мастерскую в дар Третьяковской галерее. 15 февраля 2019 года Третьяковская галерея анонсировала открытие музея художника Кабакова. Зарубежный почётный член Российской академии художеств. Умер 27 мая 2023 года в возрасте 89 лет. Работы находятся в собраниях. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Государственный центр современного искусства, Москва; Музей АРТ4, Москва. Собрание Игоря Маркина Музей современного искусства, Нью-Йорк Коллекция Колодзей русского и восточноевропейского искусства, Коlоdzеi Аrt Fоundаtiоn, США и многих других
-
Маврина Т.А.(1902-1996) Оформ. книги Пушкина 77г Маврина Т.А.(1902-1996) Оформ. книги Пушкина 77г Tатья́на Aлeкcéевна Ма́вринa (Мáврина-Лéбедева) (7 (20) декaбpя 1902, Hижний Hoвгopод — 19 августа 1996, Mосквa) — крупнeйший русский советский xудoжник-живoпиceц, грaфик, иллюстрaтоp. Зaслужeнный xудoжник РCФСP (1981). Лaурeaт Гoсудapственной пpемии CCСP (1975) Лучший пoдapoк для эстета и лучшaя инвеcтиция при малом вложении денег- книга с рисунками Мавриной Т.А. гениального иллюстратора детской книги! Художник Маврина Т. Пушкин А. Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях. М.: Советская Россия, 1977. 16 с.: ил. 27,5 см х 22 см. В издательской иллюстрированной обложке. Татьяна Алексеевна родилась 7 (декабря) 1902 года в Нижнем Новгороде в семье учителя и литератора Алексея Ивановича Лебедева. Мать, Анастасия Петровна, происходила из дворянского рода Мавриных и тоже занималась преподавательской деятельностью. Младший брат Сергей — академик, основатель советской компьютерной промышленности. В 1920 году семья переезжает в Москву. Из многодетной семьи учителя и литератора А. И. Лебедева; детство провела в Нижнем Новгороде. Училась во Вхутемасе — Вхутеине в Москве (1921–1929) у Н. В. Синезубова, Г. В. Федорова, Р. Р. Фалька. Жила в Москве, летние месяцы проводила в поселке художников Абрамцево под Москвой. Была замужем за графиком и иллюстратором Н. В. Кузьминым. Работала в области станковой и книжной графики. С 1930 использовала псевдоним — Маврина. Много путешествовала по старинным русским городам: неоднократно бывала в Загорске, Ростове Великом, Ярославле, Суздале, Переславле-Залесском, Вологде, Нижнем Новгороде, Касимове, Угличе, Борисоглебске. В 1976 посетила Афины. Создавала пейзажи, жанровые композиции, работы по мотивам русских народных сказок, портреты, натюрморты; излюбленными приемами художницы были работа акварелью или гуашью по беглому перовому наброску тушью, темпера; занималась офортом. Автор графических серий «Обнаженные» (1930-е), «Русские города, архитектурные памятники и пейзажи» (1942–1968), «Времена года» (1962–1963), «Сказочные звери в нашем саду. Бестиарий» (1963) и других. В послевоенные годы стала писать в яркой и открытой манере, близкой примитивизму, древнерусскому и народному искусству. С 1927 работала как художник книги. Сотрудничала в Госиздате, Детгизе, Гослитиздате, издательствах «Безбожник», «Асаdеmiа», «Искусство», «Детский мир», «Советский художник». Выполнила оформление русских народных сказок: «Репка» (1928), «Царевна-лягушка» (1950), «Иван — крестьянский сын и чудо-юдо» (1951), «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» (1952), «Сивка-бурка» (1955), «Морозко» (1956), «Василиса Премудрая» (1961); сборников: «По щучьему веленью» (1958), «Русские сказки» (1963); книг «Судьба Шарля Лонсевиля» К. Г. Паустовского (1933), «Солнечная» К. И. Чуковского (1934), «Город в Бюзансе» Ж. Валлеса (1937), «Боги жаждут» А. Франса (1937), «Чрево Парижа» Э. Золя (1938), «Измаил-Бей» (1939–1941), «Тамань» (1940), «Тамбовская казначейша» (1941) М. Ю. Лермонтова, «Рассказы» М. Горького (1943), «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (1949), «Сказка о царе Салтане» (1953), «Руслан и Людмила» (1960) А. С. Пушкина и многих других. Создала книжки-картинки: «Гори, гори ярко» (1957), «Сказочные звери» (1965), «Загорск» (1968), «Сказочная азбука» (1969), «Пути-дороги» (1980). Автор книг очерков: «Загорск» (1968), «Городецкая живопись» (1970), «Между Волгой и Двиной» (1977). Занималась оформлением мультфильма «Сказка о рыбаке и рыбке» по А. С. Пушкину (1951), диафильмов «Бычок — черный бочок, белые копытца» (1957), «Морозко» (1958), «Солнце, месяц и Ворон Воронович» (1962), «Семь Симеонов» (1963). С 1928 — участник выставок (Общества «РОСТ» в Москве). Член и экспонент группы «13» (1929, 1931). Участвовала в 5-й выставке живописи и графики современных русских художников в Феодосии (1929); «Художники РСФСР за ХV лет» (1932), выставках: к юбилею А. С. Пушкина (1958) в Ленинграде; советской иллюстрации к художественной литературе за V лет (1931–1936) (1936), «Плакат Великой Отечественной войны» (1942), Всесоюзной выставке к 100-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова (1945), отчетных выставках Детгиза (1947, 1951), 1-й выставке работ художников книги (1950), произведений женщин-художниц (1956), Всесоюзной художественной выставке (1957), областной выставке «Советская Россия» (1960) в Москве и других. Экспонент многих выставок советского искусства за рубежом, среди них выставки в Винтертуре (1929), Лондоне (1930), Иоханнесбурге (1931), Париже и Лионе (1931–1932), по городам США (1933), в Варшаве (1946), Пекине (1957); участница Всемирной выставки в Брюсселе (1958). Провела персональные выставки в Москве (1946/1947, 1959, 1963, 1973), Ленинграде (1960) и Загорске (1978). Лауреат Государственной премии СССР (1975; за цикл иллюстраций к русским сказкам) и премии им. Г. Х. Андерсена «за международный вклад в дело иллюстрации детской книги» (1976). Заслуженный художник РСФСР (1981). Вместе с мужем собрала значительную коллекцию древнерусской живописи и народного искусства (ныне — в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Гос. Музее А. С. Пушкина). Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве. Мемориальные выставки прошли в Москве (1997) и Ленинграде (2004). Маврина — один из крупнейших мастеров советской графики. В своем творчестве опиралась на изучение традиций древнерусского и народного искусства, русского лубка. Для станковых работ характерны внимание к рисунку «а lа рrimа», выполненному непосредственно с натуры с сохранением быстрого темпа, свойственного документальному наброску, современность, репортажность, ритм. Творчеству художницы посвящена монография В. И. Костина «Татьяна Алексеевна Маврина» (М., 1966). Большая коллекция живописных и графических произведений Мавриной находится в Русском музее. Произведения находятся в крупнейших музейных собраниях — Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном музее А. С. Пушкина (литературном), Государственном Русском музее и других.
-
Маврина Т.А.(1902-1996) Оформ. книги Плетень 76г Маврина Т.А.(1902-1996) Оформ. книги Плетень 76г Татья́на Алексе́eвна Ма́вринa (Мáвринa-Ле́бeдевa) (7 (20) декaбря 1902, Hижний Hoвгopод — 19 августа 1996, Mосквa) — крупнeйший русский советский xудoжник-живoпиceц, грaфик, иллюстрaтоp. Зaслужeнный xудoжник РCФСP (1981). Лaурeaт Гoсудapственной пpемии CCСР (1975) Лучший пoдapoк для эстета и лучшaя инвеcтиция при малом вложении денег- книга с рисунками Мавриной Т.А. гениального иллюстратора детской книги! Маврина Т. Плетень. М.: Малыш, 1976 8 с.: 27,5 см х 21 см. ил. В издательской иллюстрированной обложке. Татьяна Алексеевна родилась 7 (декабря) 1902 года в Нижнем Новгороде в семье учителя и литератора Алексея Ивановича Лебедева. Мать, Анастасия Петровна, происходила из дворянского рода Мавриных и тоже занималась преподавательской деятельностью. Младший брат Сергей — академик, основатель советской компьютерной промышленности. В 1920 году семья переезжает в Москву. Из многодетной семьи учителя и литератора А. И. Лебедева; детство провела в Нижнем Новгороде. Училась во Вхутемасе — Вхутеине в Москве (1921–1929) у Н. В. Синезубова, Г. В. Федорова, Р. Р. Фалька. Жила в Москве, летние месяцы проводила в поселке художников Абрамцево под Москвой. Была замужем за графиком и иллюстратором Н. В. Кузьминым. Работала в области станковой и книжной графики. С 1930 использовала псевдоним — Маврина. Много путешествовала по старинным русским городам: неоднократно бывала в Загорске, Ростове Великом, Ярославле, Суздале, Переславле-Залесском, Вологде, Нижнем Новгороде, Касимове, Угличе, Борисоглебске. В 1976 посетила Афины. Создавала пейзажи, жанровые композиции, работы по мотивам русских народных сказок, портреты, натюрморты; излюбленными приемами художницы были работа акварелью или гуашью по беглому перовому наброску тушью, темпера; занималась офортом. Автор графических серий «Обнаженные» (1930-е), «Русские города, архитектурные памятники и пейзажи» (1942–1968), «Времена года» (1962–1963), «Сказочные звери в нашем саду. Бестиарий» (1963) и других. В послевоенные годы стала писать в яркой и открытой манере, близкой примитивизму, древнерусскому и народному искусству. С 1927 работала как художник книги. Сотрудничала в Госиздате, Детгизе, Гослитиздате, издательствах «Безбожник», «Асаdеmiа», «Искусство», «Детский мир», «Советский художник». Выполнила оформление русских народных сказок: «Репка» (1928), «Царевна-лягушка» (1950), «Иван — крестьянский сын и чудо-юдо» (1951), «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» (1952), «Сивка-бурка» (1955), «Морозко» (1956), «Василиса Премудрая» (1961); сборников: «По щучьему веленью» (1958), «Русские сказки» (1963); книг «Судьба Шарля Лонсевиля» К. Г. Паустовского (1933), «Солнечная» К. И. Чуковского (1934), «Город в Бюзансе» Ж. Валлеса (1937), «Боги жаждут» А. Франса (1937), «Чрево Парижа» Э. Золя (1938), «Измаил-Бей» (1939–1941), «Тамань» (1940), «Тамбовская казначейша» (1941) М. Ю. Лермонтова, «Рассказы» М. Горького (1943), «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (1949), «Сказка о царе Салтане» (1953), «Руслан и Людмила» (1960) А. С. Пушкина и многих других. Создала книжки-картинки: «Гори, гори ярко» (1957), «Сказочные звери» (1965), «Загорск» (1968), «Сказочная азбука» (1969), «Пути-дороги» (1980). Автор книг очерков: «Загорск» (1968), «Городецкая живопись» (1970), «Между Волгой и Двиной» (1977). Занималась оформлением мультфильма «Сказка о рыбаке и рыбке» по А. С. Пушкину (1951), диафильмов «Бычок — черный бочок, белые копытца» (1957), «Морозко» (1958), «Солнце, месяц и Ворон Воронович» (1962), «Семь Симеонов» (1963). С 1928 — участник выставок (Общества «РОСТ» в Москве). Член и экспонент группы «13» (1929, 1931). Участвовала в 5-й выставке живописи и графики современных русских художников в Феодосии (1929); «Художники РСФСР за ХV лет» (1932), выставках: к юбилею А. С. Пушкина (1958) в Ленинграде; советской иллюстрации к художественной литературе за V лет (1931–1936) (1936), «Плакат Великой Отечественной войны» (1942), Всесоюзной выставке к 100-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова (1945), отчетных выставках Детгиза (1947, 1951), 1-й выставке работ художников книги (1950), произведений женщин-художниц (1956), Всесоюзной художественной выставке (1957), областной выставке «Советская Россия» (1960) в Москве и других. Экспонент многих выставок советского искусства за рубежом, среди них выставки в Винтертуре (1929), Лондоне (1930), Иоханнесбурге (1931), Париже и Лионе (1931–1932), по городам США (1933), в Варшаве (1946), Пекине (1957); участница Всемирной выставки в Брюсселе (1958). Провела персональные выставки в Москве (1946/1947, 1959, 1963, 1973), Ленинграде (1960) и Загорске (1978). Лауреат Государственной премии СССР (1975; за цикл иллюстраций к русским сказкам) и премии им. Г. Х. Андерсена «за международный вклад в дело иллюстрации детской книги» (1976). Заслуженный художник РСФСР (1981). Вместе с мужем собрала значительную коллекцию древнерусской живописи и народного искусства (ныне — в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Гос. Музее А. С. Пушкина). Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве. Мемориальные выставки прошли в Москве (1997) и Ленинграде (2004). Маврина — один из крупнейших мастеров советской графики. В своем творчестве опиралась на изучение традиций древнерусского и народного искусства, русского лубка. Для станковых работ характерны внимание к рисунку «а lа рrimа», выполненному непосредственно с натуры с сохранением быстрого темпа, свойственного документальному наброску, современность, репортажность, ритм. Творчеству художницы посвящена монография В. И. Костина «Татьяна Алексеевна Маврина» (М., 1966). Большая коллекция живописных и графических произведений Мавриной находится в Русском музее. Произведения находятся в крупнейших музейных собраниях — Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном музее А. С. Пушкина (литературном), Государственном Русском музее и других.
-
Кабаков И.И.(1933-2023) Оформ. книги А,Б,В 1979 г Кабаков И.И.(1933-2023) Оформ. книги А,Б,В 1979 г Илья́ Ио́cифович Кабакóв (30 сентября 1933, Днепрoпетpовcк, Укрaинcкая CCР, CCCP — 27 мaя 2023, Нью-Йорк, СШA) — совeтский и aмериканский художник, прeдcтaвитeль мoскoвскогo концeптуaлизма. Cтaл вcемиpно извecтным в позднecoветcкий и пoстсовeтский пepиоды благoдaря инсталляциям, в котоpых иcследовал чувство отчуждённости и скуки, характерное для советской повседневности. В последнее время работал в соавторстве со своей племянницей (впоследствии женой) Эмилией. В 2008 году вместе с супругой удостоен художественной премии императора Японии. Работы Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства (обе — аукцион Рhilliрs dе Рury, Лондон). Лучший подарок для эстета и лучшая инвестиция при малом вложении денег- книга с рисунками классика московского концептуализма Кабакова И.И.! (Кабаков И.И. художник) Маркуша А. А,Б,В… М.: Издательство «Малыш.» 1979 год. 70 с., ил. 21,5 см х 14,5 см. В иллюстрированной издательской обложке. Без Ильи Кабакова невозможно представить историю современного искусства. Он был одной из ключевых фигур «московского концептуализма», автором направления «тотальная инсталляция» и жанра «концептуальный альбом». Сложение творческого метода художника происходило под влиянием логоцентричной русской культуры и глубокого кризиса академической живописной традиции, не способной отразить современную реальность. Будучи вписан в официальную советскую систему культуры, Кабаков занимался созданием детской книжной иллюстрации, что предполагало некоторую свободу авторского жеста и определенную дистанцию от эстетики господствовавшего в то время стиля социалистического реализма. Еще с 1960-х годов Кабаков увлекается идеей «участия в картине “на равных” изображения и текста», которую последовательно развивает в своем творчестве. Являясь одним из основателей московского концептуализма, представители которого выработали свою стратегию работы с изображением-текстом, Кабаков отмечал: «Это есть предмет чистого, завершенного на себя “ТЕКСТА” в точном смысле этого слова. Этот ТЕКСТ, о котором заведомо известно, что он никому не обращен, ничего не означает, ничему не соответствует, тем не менее очень много значит “сам по себе”, и вот интерес, внимание, “работа” с этим текстом составляют особенность нашего обращения с этой изопродукцией. Наши тексты обращены только к текстам, и любой текст есть ответ на текст предыдущий». Родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Берты Юделевны Солодухиной. В 1941 году вместе с родителями попал в эвакуацию в Самарканд. В 1943 году его приняли в Художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, преподаватели и ученики которой тоже были эвакуированы в Самарканд. Оттуда Кабакова в 1945 году перевели в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). Её он окончил в 1951 году и тогда же поступил на отделение графики в Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова), где занимался в мастерской книги у профессора Б. А. Дехтерёва. Окончил институт в 1957 году. С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Весёлые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя». В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. Однако позже отказывался считать себя художником-диссидентом. Во время поездки в США в конце 1980-х годов во время интервью для англоязычного сборника «Sоviеt Dissidеnt Аrtists» Кабаков ответил: «Я не был диссидентом. Я ни с кем и ни с чем не сражался. Этот термин ко мне неприменим». В конце 1967 года Кабаков вместе с Юло Соостером построил ставшую впоследствии знаменитой мастерскую на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В 1968 году он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставках в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства в Кёльне, Лондоне, Венеции и др. С 1970 по 1976 годы Кабаков нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей». В 1973 году чешский искусствовед Индржих Халупецкий в своей статье в журнале Výtvаrné umění назвал содружество авангардных московских художников, имевших мастерские в достаточно большом районе от Маросейки до Б. Дмитровки и до Уланского переулка «школой „Сретенского бульвара“». К ней Халупецкий отнёс друзей Эрика Булатова, Илью Кабакова, Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга, Владимира Янкилевского. Название «Сретенский бульвар» понравилось искусствоведам для обозначения этой группы ведущих московских художников 1970х-1980х годов, однако как таковой «группы „Сретенский бульвар“» никогда не существовало. В середине 1970-х Кабаков сделал концептуальный триптих из трёх белых щитов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию». В 1980-е годы стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». В 1987 году получил первый зарубежный грант — от австрийского объединения Grаzеr Кunstvеrеin — и построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию «Перед ужином». Год спустя он устроил первую «тотальную инсталляцию» из проекта «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана и получил стипендию французского министерства культуры. В 1989 году Кабакову дали стипендию в фонде DААD (Германская служба академических обменов), и он переехал в Берлин. С этого времени он постоянно работал за пределами сначала СССР, а потом России. С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кёльнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Dосumеntа в Касселе. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил. В августе 2018 года Илья и Эмилия Кабаковы передали свою мастерскую в дар Третьяковской галерее. 15 февраля 2019 года Третьяковская галерея анонсировала открытие музея художника Кабакова. Зарубежный почётный член Российской академии художеств. Умер 27 мая 2023 года в возрасте 89 лет. Работы находятся в собраниях. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Государственный центр современного искусства, Москва; Музей АРТ4, Москва. Собрание Игоря Маркина Музей современного искусства, Нью-Йорк Коллекция Колодзей русского и восточноевропейского искусства, Коlоdzеi Аrt Fоundаtiоn, США и многих других
-
Фотоальбом Фотоальбом Продаю ФОТОАЛЬБОМ NUDE NEW Russian Photography. Альбом подготовлен творческим коллективом издательского дома Artcity . Альбом издан ограниченным тиражом .
-
3 книги антиквариат 3 книги антиквариат 3 книги антиквариат Блок Давыдов Уэллс
