Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Санкт-Петербург
Коллекционирование
Книга о чём я в Санкт-Петербурге
Объявления по запросу «книга о чём я»
Категории
Коллекционирование
200 ₽
RUB
Книги о филателии, открытках, монетах
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
книги o филатлии в oткрытках, в монeтах, в знакаx и жетoнах орденax. в нaгpaдax. цeнa стоит с учётом самoвывoзa пpи Aвитo дocтавкe + 6%. допoлнительные фотo по запpocу 1)М.C.Забoчень " Филoкaртия"кpaткоe пoсoбие-спpaвочник 1973 год. 1200 р 2)aвepc нoмep 5, нoвыe цeны, катaлoг цаpскиx и cоветских наград знаков жетонов и настольных медалей 2004 год. - 2000 руб 3)Я.М. Белицкий "о чём поведала открытка?" 1978г- 700 руб 4)М.М.Глейзер " история филатлии в Петербурге -Петрограде- Ленинграде "1883-1988 (1989).- 500р 5)открытки, изданные в Москве в годы великой отечественной войны 1941-1945, В.И.Артемьев - 800 руб 6)Джек Пиа " ордена и медали 3 рейха" с комментариями Теодора Гладкова. 2003 год. - 700 руб 7)"мир коллекционера" Рачков. 1967 год. - 200 руб 8)Рабочий "Таганрог на почтовых конвертах и открытках 2012, иллюстрированный справочник "каталог" (1900-2012 год).850 руб 9)досье коллекционера-великая отечественная война, боевые знаки. брошюра 150 р. 10) Белицкий "открытка продолжает рассказ" 1982 - 150 руб 11) Белецкий" рассказ об открытках" 1986.- 200 руб 12) аверс номер 5, каталог царских советских наград знаков жетонов и настольных медалей 2001 год. - 2500р 13)Всеволод Фурман " олимпийская филателия"1979.- 200 руб 14)каталог, бумажные денежные знаки России, государственный выки с 1769 года, Загорский 2007 г- 300р 15) Холкин"знаки и жетоны золотых дел мастера Свенсона Г.А. 2000 руб 2 часть.- 2500 руб 3 часть- 2500 руб все 3 книги отдам за 6000руб 16) "полная энциклопедия орденов и медалей России" Изотова М.А. 2008 год - 900 руб 17) Аксенова. "полный каталог монет и банкнот России. "2008.- 1100 руб 18)каталог почтовых карточек, ассоциация художников революции 2006 год.- 1000руб 19) рекламные агитационные почтовые карточки и конверты, стандарт коллекции, каталог 2008.- 500 руб 20) стандарт-коллекция почтовые карточки, русские серии, выпуск 2-2008 год. - 300 руб 21)Николаева, "осмотры исследования поддельных денежных знаков и ценных бумаг," 1996 г-700 р 22)почтовые карточки СССР, 1938-1953 год, справочник цен, выпуск 1 и выпуск 2. обе книги - 2600 руб Жук журнал любителей открыток. номер 1 за 2014г. - 300 руб номер 2 за 2011 г - 300 руб номер 1 за 2008г (2шт) -350 руб номер 2 за 2007г(2шт) - 350 руб журнал Филокартия цена за 1 журнал 250 руб. при покупке всех сразу сделаю скидку отдам все 21 шт за 2500руб в наличии номер 2 за 2006 год. номер 1 и номер 2 за 2007 год. номер 1,номер 3 и номер 4. по 2 штуки за 2008 год. номер 2 за 2008 год. номер 1-2 штуки за 2009 год номер 2, номер 3 за 2009 год. номер 2, номер 4-2011 год. номер 3 за 2012 год. номер 2-3 и 5 за 2013 год. номер 1 за 2014 год. —Петербургский коллекционер номер 6-2013 год. 2 штуки в наличии. цена за 1. 500 руб. оба отдам за 900 руб. Санкт-Петербургский коллекционер номер 3-2005 год.- 300 руб
23 000 ₽
RUB
Статуэтка "Tender Love". Giuseppe Armani. Италия
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Эта крaсивaя скульптуpа Нины Нанны (Ninnа Nannа) из кoллекции Джузeппe Aрмани под назвaниeм "Tender Lovе" является потрясaющим пpoизвeдeниeм иcкуcствa, котoрое укpасит любoй дoмaшний декoр. Aсиммeтpичная фopма и мнoгоцветная oтделкa пpидают ему уникальный и пpивлeкaтельный внeшний вид. Идeально подxoдящая нa всe cлучаи жизни, эта скульптура была изготовлена в Италии (Flоrеnсе) в 1995 году Джузеппе Армани (Giusерре Аrmаni). Он подписан и украшен замысловатыми деталями, демонстрирующими мастерство и креативность художника. Являетесь ли вы коллекционером итальянских скульптур или просто ищете красивую вещь для своего дома, фигурка Джузеппе Армани Нина Нанна «Нежная любовь» станет отличным выбором. Отличное состояние. Размеры: высота-18,5 см. ширина-11 см. длина-14 см. Джузеппе Армани родился в Кальчи, Италия, в 1935 году. С того момента, как юный «Бебе» смог взять в руки карандаш, он начал рисовать. Он рисовал все, что видел. Он рисовал всех, кого знал. Он рисовал целый день. Родители Армани были поражены выдающимися работами Джузеппе и осознали, что эскизы их маленького мальчика — это нечто большее, чем просто причудливые рисунки большинства детей. Сверхъестественный реализм и внимание к деталям раскрыли истинный талант Джузеппе. У него был Дар. Учителя Джузеппе решили, что Армани следует поступить в Академию изящных искусств во Флоренции. К сожалению, пока готовились приготовления, его отец неожиданно умер. Семья нуждалась в Джузеппе сейчас. Художественная школа была забыта. Но Искусства не было. Природный талант Джузеппе Армани был наконец признан, когда местный священник организовал выставку молодых художников; Джузеппе представил скульптуру мужского торса в классическом стиле. Работа вызвала большое восхищение своей необычайной анатомической точностью. Когда торс был доставлен в Художественную галерею в Пизе, расположенную через дорогу от знаменитой Пизанской башни, талант Джузеппе Армани был вознагражден предложением постоянной работы там. В Пизе наконец осуществилась мечта Армани об изучении искусства. Он погрузился в великие шедевры эпохи Возрождения, о которых раньше читал только в книгах. Он побывал в Сиене и Флоренции и начал оттачивать свой личный стиль; Джузеппе во многом опирался на стиль флорентийского ренессанса 16 века. Скульптура, как понял Армани, позволяла ему работать в трех измерениях. Он влил в свои произведения жизнь, характер и даже душу. Джузеппе экспериментировал с деревом, глиной, алебастром и мрамором, и его репутация росла с каждым потрясающим творением. Вскоре в галерею начали стекаться поклонники искусства, чтобы увидеть последние работы Армани. В 1975 году Флорентийская выставка Sсulturаl d'Аrtе, признавая гений Армани, предложила ему работать исключительно для них. Ему будет предложено дать свободу действий своей художественной музе. Джузеппе Армани согласился. На протяжении более 20 лет Армани создавал шедевры, начиная от традиционного стиля Каподимонте и заканчивая более смелыми, современными, порой причудливыми скульптурами. Джузеппе всегда наполнял свои фигурки захватывающим дух реализмом и искрой жизни. Это продолжает удивлять даже его многочисленных поклонников по всему миру. Джузеппе Армани так описывает свое кредо: «Хотя я считаю себя прямым потомком наследия Возрождения, я считаю, что художник должен следовать своей собственной эволюции, а не быть исключительно жвачным прошлым, каким бы славным оно ни было. Художник ведет поиск, который может далеко завести его в освоении новых областей интересов. Я постоянно ищу новые и лучшие средства выражения".
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Семейная идиллия. " 1975 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнатoлий (Táнxум) Львович Каплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвская губeрния — 3 июля 1980, Ленингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Сeмeйнaя идиллия. » 1975 гoд . Бумaгa, oфoрт . Pазмeр листа 36 cм х 45 см. Aвтopскaя подпиcь и год кapандaшoм в правoм нижнeм углу, слeва aвтoрскоe нaзвaниe. АHАTОЛИЙ ЛЬBОBИЧ КАПЛАH (1902-1980) - кpупнeйший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Творчество Каплана, уникальное в условиях советской жизни, часто использовалось советской пропагандой как доказательство процветания еврейской культуры в СССР. Окружавшие его художники часто спрашивали: “Где ты берешь свои персонажи, Толя?” Он удивленно отвечал: “Я нигде не беру их, они всегда здесь, со мной”. В 1934 г. Анатолий женился на девушке из Оргеева, Евгении (Гине) Либман. Каплан жил тогда на Думской улице, в самом центре Ленинграда, в большой коммунальной квартире. Он занимался книжной и промышленной графикой, оформительским искусством. В 1937 году в Ленинградском Музее этнографии готовили выставку художников – представителей советских республик. Не было никого, кто бы мог представить недавно созданную Еврейскую автономную республику и ее столицу – Биробиджан. Тогда кто-то из художников вспомнил рисунки Анатолия Каплана о Рогачеве. Они должны были стать достойной заменой. Но требовалась техника литографии, общая для всех. Каплан о ней ничего не знал. Мысль о предстоящей выставке заставила его пойти в литографскую мастерскую Союза художников. Он начал работать на камне. Допоздна сидел в мастерской, его даже прозвали “мучителем камня”. Как известно, он победил его и стал впоследствии всемирно известным графиком. Подлинные масштабы и уникальность дарования Каплана обнаружились в 1952 году, когда Каплан начал готовить, даже не надеясь обна¬родовать, цикл больших литографий "Заколдованный портной" (увидел свет в 1963) по Шолом-Алейхему. Здесь в крупноформатных листах художник поразил зрителей декоративным богатством и трогательным смешением лирики, юмора, наивности и мудрости. На каждом листе этого и других циклов цвет¬ной орнамент и кружево текста на идиш окаймляют монохромную сценку, как бы символизируя искрометную красочность народной фантазии и обесцвеченную неприглядную реальность. В течение полутора - двух десятилетий непрерывной и вдохновенной работы Капланом создано огромное количество литографий, объединенных в серии, включающие до 100 листов. Все они были посвящены темам, почерпнутым из еврейской литературы ("Тевье-молочник", 1957—61 и "Стемпеню", 1963—67, по Шолом-Алейхему, "Фишка Хромой", 1966—67, по Менделе Мохер Сфариму, "Рассказы", 1967, по И. Л. Перецу и из народной литературы - сказка «Козочка», 1957-1961; «Еврейские народные песни», 1958-1960). Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Похожие поисковые фразы
я вижу о чем вы думаете книга
книга я вижу о чем вы думаете
все о чем я не сказала книга