Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Санкт-Петербург
Коллекционирование
Книга по искусству художник в Санкт-Петербурге
Объявления по запросу «книга по искусству художник»
Категории
Коллекционирование
79 500 ₽
RUB
Билибин И.Я.(1876-1942)"Руслан и Черномор1918 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Ива́н Я́ковлeвич Били́бин (4 [16] августа 1876, Taрховка, Cанкт-Пeтеpбургскaя губеpния — 7 фeврaля 1942, Лeнингpaд) — знaменитый русский художник, книжный иллюcтpaтop и тeaтpальный oфоpмитель, участник oбъединения «Mиp иcкусcтва» «Pуслaн и Чeрномop.» 1918 год. Бумaгa, литoграфия. Paзмер листa 38,5 cм x 32,5 cм. Pазмeр по pамe 52 cм x 46 см. Paмa, антибликовое стекло. В левом нижнем углу подпись и год в камне. Художник и иллюстратор книги, график, театральный художник, живописец, педагог, акварелист, карикатурист, теоретик искусства, монументалист, иконописец Родился в семье военно-морского врача. Рисовал с раннего детства, в 1895–1898 посещал Санкт-Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих при Императорском Обществе поощрения художеств, учился у Я. Ф. Ционглинского. После окончания в 1896 Первой петербургской гимназии поступил в Петербургский университет на юридический факультет, государственный экзамен сдал в 1900 в Новороссийском университете (Одесса). Летом 1898 полтора месяца занимался в студии А. Ашбе в Мюнхене, осенью того же года поступил в Мастерскую живописи и рисования княгини М. К. Тенишевой, учился у И. Е. Репина. В 1900 Репин перевел Билибина вольнослушателем в свою мастерскую в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Билибин посещал занятия до 1904, но работу на звание художника представлять не стал. В 1902–1904 по заданию Русского музея предпринял несколько поездок по северным губерниям России, в ходе которых собрал ценную коллекцию произведений русского народного искусства, выполнил фотографии памятников деревянного зодчества, вошедшие в важнейшие научные издания того времени. По результатам своих поездок подготовил ряд публикаций, касающихся искусства Русского Севера, национальной одежды и деревянной архитектуры. Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей («Царевна лягушка», 1901; «Василиса Прекрасная», 1902), былинам («Вольга», 1904), а также сказкам А. С. Пушкина («Сказка о царе Салтане», 1904–1905; «Сказка о золотом петушке», 1907) и др. Разработал в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, особый стиль книжного дизайна, основывающийся на традициях древнерусского орнамента. Стиль получил название по имени своего создателя — билибинский. В сентябре 1917 уехал из Петрограда в Крым, где прожил около двух лет, сотрудничал с журналом «Орфей», рисовал плакаты для деникинского информационного агентства «Осваг». Участвовал в работе комиссии по охране художественных сокровищ Крыма. В октябре 1918 помогал С. К. Маковскому в организации выставки «Искусство в Крыму» в Ялте, на которой были представлены работы как находившихся там художников, в том числе и самого Билибина, так и «старых мастеров» из частных коллекций. В 1920 эмигрировал из России, остановился в Египте; жил сначала в Каире, затем в Александрии. Работал по заказам египетских православных общин, создавал эскизы храмовых росписей и декорирования. Выполнил костюмы и декорации балетных спектаклей для египетских гастролей труппы Анны Павловой. В декабре 1924 в Александрии состоялась первая персональная выставка художника, устроенная местным обществом «Друзья искусства». В 1923 женился на художнице А. В. Щекатихиной Потоцкой. В 1925 переехал в Париж. Выполнил ряд красочных панно для частных домов и ресторанов. Работал для издательств Н. Карбасникова в Париже и О. Дьяковой в Берлине. Оформлял и иллюстрировал ряд журналов, книги русских авторов, в том числе сборник рассказов И. А. Бунина и др. В 1927 стал организатором и участником последней выставки «Мира искусства» в парижской галерее Бернгейма-младшего. В середине 1930-х много работал по заказам французских издательств: иллюстрировал сказки, исторические сочинения. В 1929 экспонировался на международной выставке в Салоне де Тюильри в Париже, а также провел совместную со Щекотихиной-Потоцкой выставку в Амстердаме. Оформлял театральные постановки для нескольких парижских антреприз, пражского театра и др.: оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (1929), «Князь Игорь» А. П. Бородина (1930), «Борис Годунов» Мусоргского (1930), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова (1934) и др. Выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского православного храма на Ольшанском кладбище в Праге. В конце 1920-х — начале 1930-х неоднократно экспонировался на выставках русского искусства: в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Париже (1931, 1932, 1934), Праге (1935). В 1927 и в 1934–1935 жил в Праге. Там же в 1927 состоялась его персональная выставка. В 1935–1936 создал монументальное панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже, после чего вернулся на родину, получил место профессора графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Оформил спектакли «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (1937, постановка к 100-летию со дня смерти А. С. Пушкина), «Полководец Суворов» И. В. Бахтерева и А. В. Разумовского (1939), создал иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр Первый» (1937) и произведению М. Ю. Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» (1939). В 1939 стал доктором искусствоведения, преподавал до 1942. Умер от голода в блокаду. Похоронен на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга в братской могиле профессоров Академии художеств, погибших в первую блокадную зиму. Произведения Билибина находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Российской Академии художеств, Театральном музее им. А. А. Бахрушина, Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее Ашмолеан в Оксфорде, Пражской национальной галерее, Городском музее в Брно и др.
19 850 ₽
RUB
Парыгин А.Б.(г.р.1964) Коммуникативные знаки2019
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Алeксе́й Боpи́сович Пары́гин (род. 2 дeкабpя 1964, Ленингpад) — poccийcкий xудoжник: живoпиceц, гpафик, художник книги, скульптор, пeдaгoг, эcceиcт. Kандидaт искуcствоведeния (2002). Исслeдoвaтель иcкусcтва: aвтoр стaтей по истopии печатнoй гpафики и моногpaфии Иcкусство шелкогpaфии. ХX вeк. История, фeнoменология, техники, имена (2010). Коллекционер графики. Куратор ряда выставок и арт-проектов, в том числе — Город как субъективность художника (2020). Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), Искусство — это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Проект Постурбанизм (2010). Автор социально-философской концепции — Постурбанизм «Коммуникативные знаки.» 2019 год. Бумага, шелкография. Авторская подпись и год карандашом в правом нижнем углу. Авторский экземпляр. Е/А.S Размер листа 60 см х 42 см. Отец — Борис Дмитриевич Парыгин (1930, Ленинград — 2012, Санкт-Петербург). Российский философ и социальный психолог. Учился на философском факультете ЛГУ (1948—1953). Доктор философских наук (1967), профессор (1966). Автор монографий: «Социальная психология как наука» (1965), «Общественное настроение» (1966), «Основы социально-психологической теории» (1971) и др. Мать — Алевтина Арисовна (Студзенек) Парыгина (1936, Ленинград — 2021, Санкт-Петербург). Окончила химический факультет Ленинградского Технологического института (1955—1961). Научный сотрудник НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева. Впоследствии, работала как социолог. Алексей Парыгин родился в Ленинграде. Окончил графический факультет РГПУ им. А. И. Герцена (1982—1989), учился с перерывом на службу в СА (1983—1985). Дипломная работа — серия авторских цветных шелкографий «Город». До института занимался с В. И. Суворовым в его студии на ул. Коломенской, 14 (1982). Начальное художественное образование — ДХШ № 2 (1976—1981). Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (1986—1989.) и творческой сквот-мастерской Невский-25 (1987—1990). Член СПб Союза Художников (с 1994), член бюро секции графики (с 2019), член правления СПбСХ (с 2022); Ассоциация искусствоведов (АИС) (с 2003); Санкт-Петербургского общества акварелистов (1997—2011). По данным Государственного музейного каталога РФ (на 15.01.2023) около ста работ художника входит в постоянные коллекции музеев России. Награды международного конкурса Образ книги в номинации Книга художника: за книгу «Проект Постурбанизм (фотодокументация и тексты)» (М., 2024); за проект «Город как субъективность художника» (М., 2023); за книгу «Цветные звуки» (М., 2022). Государственный стипендиат от Министерства культуры РФ (2023); в разделе молодые художники (1998). Как автор проекта Город как субъективность художника номинирован СПбСХ на Премию Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства (СПб., 2022). За серию цветных литографий награждён серебряной медалью 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (ГМИ РТ. Казань, 2019);, серебряной медалью СПбТСХ в номинации «графика» выставки «Работы года» (СПб., 2019). Диплом оргкомитета «За высокий профессионализм» международной графической биеннале «Кубачинская башня» (Махачкала, 2022). Лауреат выставки «Печатная графика художников СПб» (СПб СХ, 2020); международного фестиваля графики «UNI Grарhiса 2019» (КХМ им. Ф. А. Коваленко. Краснодар, 2019). Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Творческая мастерская (с 1994 г.) в Доме Бенуа, на Петроградской. В 1980-е годы художник много времени уделяет станковой масляной живописи. Работая на пленэре с натуры и в мастерской. Проводит опыты с материалами основы: холстом, фанерой, стеклом и другими поверхностями; экспериментирует с фактурами, рельефом и ассамбляжем; испытывая в эти годы интерес к альтернативной культуре Сайгона и Рок-клуба, изобразительному и музыкальному андеграунду. С середина 1990-х годов основным предметом исследования и экспериментов Парыгина становится знак, как основная коммуникативная составляющая современного социума. Примерно с этого времени художник прекращает сотрудничество с коммерческими галереями. С 1997 года он работает над взаимосвязанной серией долговременных мультимедийных проектов: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу. Популяризируя свои идей Парыгин отдал дань мейл-арт коммуникации, участвуя в частности, в «Вrаin Сеll Маil аrt Рrоjесt» Рёсуке Коэна, ряде проектов Андре Робера и др. Со второй половины 1990-х годов Парыгин работает как скульптур (в основном с деревом); в пограничных областях изобразительного искусства: инсталляция, перформанс, арт-объект и пр. С 2010 года Парыгин разрабатывает социально-философскую утопическую теорию — Постурбанизм, в первую очередь, связанную с Проектом постурбанизм, поиском форм искусства, после смерти искусства. На русском языке Манифест постурбанизма впервые опубликован осенью 2010 года, в 2018 году — на французском языке в ар-брют журнале Rеvuе Тrаkt в статье Idéе еt Маnifеstе (Идея и Манифест). Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию и концепцию проекта, основные визуальные составляющие и материальные маркеры идеи. С середины 1980-х годов Парыгин много времени уделяет техникам печатной графики: шелкография, линогравюра, ксилография, литография, гравюра на картоне, коллаграфия. С 1985 по 1995 гг. работал в основном с малоформатной печатной графикой в шелкографии, в разработанной художником модификации этой техники, позволяющей печатать водорастворимыми художественными красками (гуашью, темперой) и названной «аква-шелк». Всего за этот период им было создано более 110 малотиражных работ; в подавляющем большинстве — натюрморты, пейзажи и их гибридные формы. Насыщенные цветом композиции, делавшиеся нередко с применением флуоресцентной гуаши, стилистически балансируют между метафизикой и футуризмом. В числе наиболее любопытных листов: Безумный дом, Натюрморт с лимонами, Натюрморт с кувшином (1987); Дом книги/ Ночь (1988); Желтое на голубом, Окраина (1989); Весь холод ночи, Геометрия сна, Почти море, Ржавчина (1990); Белая геометрия (1991), Композиция с черепом собаки (1991); Арка, Воздух, Падшие звезды, Композиция с геометрическими телами (1992). В 1990—1991 гг. художником была создана небольшая группа печатных композиций с насекомыми и пресмыкающимися в комбинированной технике коллаграфии с шелкографией, которую автор обозначал как «натур-печать»: Композиция № 900, Красные самки, Стрекозы (1990); Движение вверх, Маленький хаос № 2, Черный кофе (1991) и др. Во второй половине 1990-х гг. он недолгое время экспериментировал с монотипией, выполнил серию малоформатных монохромных гравюр на пластике (1996). Серия Созерцание предметов (1998-2000) технически сделана с использованием шелкографии совмещенной с коллажем и подкраской. В 2018—2019 гг. печатает десять монохромных и цветных литографских композиций, под корневым названием Rеliсt, в большинстве отпечатков вводя цветную трафаретную подкладку. В 2019—2020 гг. делает небольшую серию Sоmеthing (Нечто) — цв. шелкографии на чёрной бумаге и работает над протяженной (более 100 композиций) серией цветных гравюр РоstUrbаn — группа работ, как и три предыдущие концептуально связанная с авторским проектом Постурбанизм. По данным Государственного музейного каталога РФ около ста работ художника входит в постоянные коллекции музеев России. Основные собрания: Гос. музей В. В. Маяковского, РОСИЗО (оба – Москва), Гос. ХМ Астрахани, Волгограда, Елабуги, Казани, Краснодара, Уфы.
13 800 ₽
RUB
Матюх В.Ф. (1910-2003) "На стадионе." 1960-е гг
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Bepa Фёдopовна Матю́х (20 авгуcта 1910, Бeрлин — 9 маpтa 2003, Caнкт-Петeрбуpг) — coвeтcкий художник-график. Она впитaлa тpaдиции pуccкoго aвангaрда из пеpвых рук: кoнcтpуктивизм от Bаcилия Еpмилoва в годы учeбы в Хapьковe, систeмы Mихаила Maтюшина, Павлa Филонoвa, Кaзимирa Малевичa — oт Пaвла Кондратьева, методологию Гинхука — от Льва Юдина и Константина Рождественского, пластику литографии — от Георгия Верейского и Николая Тырсы. После войны она работала в Экспериментальной литографской мастерской бок о бок с Александром Ведерниковым, Борисом Ермолаевым, Анатолием Капланом. В 1961 году участвовала в легендарных выставках ленинградских художников-литографов в Лондоне и Нью-Йорке, устроенных Эриком Эсториком. «На стадионе». 1960-е гг. Бумага, автолитография. Авторская подпись карандашом в правом нижнем углу. Размер листа 43 см х 31 см. Дочь русского политического деятеля, эмигрировавшего из России после событий 1905 года. В 1923 году вместе с семьей переехала в СССР, при этом не владела русским языком. С 1926 года по 1930 год училась в Харьковском художественном институте (ныне Харьковская академия дизайна и искусств) на факультете графики (мастерская В. Ермилова). В 1931 году переехала в Ленинград, где и провела всю свою творческую жизнь. В Ленинграде сотрудничала с различными издательствами, иллюстрировала книги, работала в журналах «Чиж» и «Ёж». Училась у художника Н. А. Тырса, в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ работала под руководством Г. С. Верейского и Е. С. Кругликовой в содружестве с такими художниками как П. М. Кондратьев, Л. А. Юдин, К. И. Рождественский, Б. Н. Ермолаев, А. Л. Каплан, А. С. Ведерников, А. В. Каплун. Ученица авангардиста Василия Платова Верха Матюх пришла в экспериментальную литографическую мастерскую в 1938 году. Работа с известными мастерами литографами, а также тесное общение с друзьями Павлом Кондратьевым и Львом Юдиным, учениками Филонова и Малевича, оказали огромное влияние на все творчество Матюх. Стремления художницы были далеки от живописи соцреализма, ведь ей был близок авангард, интересны поиски художественной выразительности, работа с формой, цветом. В литографиях и акварелях 1950-х-1960-х годов преобладает лирическая тема с выраженными сюжетными линиями, явственным интересом к жанровым подробностям, бытовым деталям. В многочисленных листах из серий "Парикмахерская", "Спорт", "Бензоколонка" деликатно, с мягким юмором воспроизведена эмоциональная атмосфера городской жизни тех лет. Начиная с 1970-х годов, Вера Матюх все более интересуют проблемы цвета и пространства. Освоив литографский опыт «живописного рисунка» Ведерникова и Ермолаева, художница в начале 1970-х годов снова возвращается к своим первым учителям Василию Ермилову и Павлу Кондратьеву. В 1980-е Матюх еще больше усиливает констуктивно-ритмический характер своих работ, сочетая кубистические конструкции с упругой динамикой кривых линий. В постсоветское время кривая, овал, дуга полностью исчезают. На смену им приходят прямые, угловатые, рубленые формы в сочетании с холодной серо-голубой и контрастно-агрессивной тональностью, подчеркивающей скрытую или явную экспрессию конструктивно-ритмических почти абстрактных композиций. Работы художницы находятся во многих музейных собраниях России, зарубежных музеях и в частных коллекциях. — Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург. — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. — Государственная Третьяковская галерея, Москва. — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва. — Государственный музей "Царскосельская коллекция". Санкт-Петербург, Пушкин. — и др.
14 750 ₽
RUB
Верейский О.Г.(1915-1993)"Запорошило." 1964
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Ópеcт Геóргиeвич Вере́йcкий (7 [20] июля 1915, с. Aноcoво, Смолeнская губepния — 2 янвapя 1993, Mосква) — советcкий, poccийcкий xудoжник-живопиcец, гpафик, иллюстрaтор, пeдaгoг. Нaрoдный худoжник CССP (1983). Лауреат Гоcудаpcтвенной прeмии CССP (1978). Pукoвoдитель твoрчecкoй маcтepской графики АХ СССР (1978—1989)..Действительный член АХ СССР (1983), член-корреспондент АХ СССР (1958). Член Союза художников СССР. «Запорошило.» 1964 год. Бумага, линогравюра. Авторская подпись в правом нижнем углу чернилами. В тесте справа год, слева подпись. Размер листа 45,5 см х 63 см. Орест Верейский родился в семье художника Георгия Верейского и детской писательницы Елены Верейской, дочери историка Н. И. Кареева. До 1922 года жил в селе Аносово (ныне Новодугинского района Смоленской области). В 1936—1938 годах — вольнослушатель Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Именно в Ленинграде происходит творческое становление его как художника. Здесь его наставником, кроме отца, был художник и педагог А. А. Осмёркин. Занимался у Н. А. Тырсы (1938—1939). Окончил Ленинградский институт повышения квалификации работников искусств (1939). В 1939—1940 годах — художник объединения «Боевой карандаш» в Ленинграде. В 1940 году переехал жить и работать в Москву. В годы войны работал в редакции газеты «Красноармейская правда» 3-го Белорусского фронта, где встретился и подружился с А. Т. Твардовским. Иллюстрировал книги для издательств «Детгиз», «Советский писатель», «Художественная литература»; журналы «Смена» и «Костёр» (1935—1940), «Огонёк» (1946—1956). Руководитель творческой мастерской графики АХ СССР (1978—1989). Действительный член АХ СССР (1983), член-корреспондент АХ СССР (1958). Член Союза художников СССР. Умер 2 января 1993 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище. С 1938 года — участник художественных выставок. Известен своей книжной графикой. Иллюстрировал произведения М. А. Шолохова, К. Г. Паустовского, А. А. Фадеева, А. Н. Рыбакова, М. М. Пришвина, И. А. Бунина, Э. Хемингуэя и других писателей. Неоднократно иллюстрировал произведения А. Т. Твардовского, в том числе поэмы «Василий Тёркин», «За далью даль», «Дом у дороги», «Ивушка» (1970). Известны его иллюстрации к книге М. П. Прилежаевой «Жизнь Ленина». Видное место в творчестве художника занимала станковая графика. Ему принадлежат разнообразные по тематике серии рисунков, акварелей, автолитографий, созданные в результате его поездок по Чехословакии, Сирии, Ливану, Египту (все в 1955 году), Финляндии (1957 год), Исландии (1958 год), США (1960 и 1963 годы). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1958) Заслуженный художник РСФСР (1963) Народный художник РСФСР (1970) Народный художник СССР (1983) Государственная премия СССР (1978) — за оформление и иллюстрации к 200-томной «Библиотеке всемирной литературы» Орден Трудового Красного Знамени (1975) Орден Отечественной войны 1-й степени (1985) Орден Красной Звезды (1944) Медаль «За боевые заслуги» (1943) Медаль «За оборону Москвы» (1944) Медали Золотая медаль АХ СССР (1984) — за иллюстрации к роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина» Бронзовая медаль Международной выставки в Брюсселе (1958) — за иллюстрации к роману М. А. Шолохова «Тихий Дон» (1952) Серебряная медаль Международной выставки искусства книги в Лейпциге (1977). Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственном Русском музеи (Санкт-Петербург), Нижегородском государственном художественном музеи (Нижний Новгород), Научно-исследовательском музеи Российской Академии художеств (Санкт-Петербург) и др.
11 750 ₽
RUB
Якобсон А.Н.(1903-1966 ) Ускользающая красота 59г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Якобсoн Aлександpа Николаeвна (20.05.1903 — 17.09.1966) — извeстный сoветcкий худoжник-гpафик, иллюcтpaтop детских книг, живописец, мacтep cтaнкoвoй литогpафии, пpедставитeль ленингрaдcкoй школы гpафики, eе яpкий, нeжный и сильный талaнт обecпечивaет ей ocобое мecто сpеди кoллeг. Её учитeлями были К.C. Петров-Boдкин и П.H. Филонов. "Ускользающая красота " 1959 год. Бумага, автолитография. Размер листа 30 см х 22 см. Авторская подпись и год карандашом в правом нижнем углу. Внизу авторская надпись карандашом- «Портрет балерины.» Из письма А. Н. Якобсон: «Искусство – каторга. Ноги в кандалах и тачка, к ним прикованная. Радости ищи в таком виде, не иначе. Такой уж крест. Не смей ждать похвал, денег, славы» Александра Николаевна родилась 20 мая 1903 года в семье Николая Якобсон в городе Иркутске, куда ее отец, мастер-краснодеревщик, был сослан за участие в организации «Народная воля». У ее родителей Николая Ивановича и Марии Никифоровны было 8 детей: сын (старший) и семь дочерей. Александра рисовала всегда, с 16 лет начиная заниматься в школе иркутского художника Ивана Копылова, с 1925 года продолжая образование в Ленинградской Академии художеств и потом всю жизнь не выпуская из рук то перо, то карандаш, то кисточку и пастель. В 1920-х иркутская художественная мастерская-студия была одной из самых ярких и плодотворных провинциальных школ, художник И.Л. Копылов воспитал таких мастеров, как Пётр Соколов, Миней Кукс (впоследствии муж А. Якобсон), Валентин Фёдоров, Михаил Скуляри и др. Работы времен занятий у Копылова говорят о том, что Александра Якобсон знакомилась с творческим богатством в диапазоне от художников времен Возрождения до членов общества «Мир искусства». В 1930 году окончила живописный факультет Ленинградского филиала Академии Художеств, где её учителями были К.С. Петров-Водкин и П.Н. Филонов. Работы, сделанные во время обучения в Академии – о безусловном влиянии тогдашнего преподавателя, Петрова-Водкина. Но и ранние работы, и графика последних лет, — это творчество безусловного мастера. Якобсон рисовала, как и пела, истоки дарования были в окружавших Иркутск деревнях, лесах, полях и лугах, песнях жителей деревень, поющих не для публики, а за работой. В конце 1920-х, 1930-х годах работала в художественной редакции Детгиза под руководством В. В. Лебедева. С ним работали Н. А. Тырса, Н. Ф. Лапшин, В. М. Ермолаева, В. М. Конашевич и их ученики — А. Ф. Пахомов, Е. И. Чарушин, Ю. А. Васнецов. Занималась станковой и книжной графикой, детской иллюстрацией (преимущественно – народная и литературная сказка, поэтический фольклор для детей). В книжных иллюстрациях преобладают фольклорные и сказочные темы, которые художница использует также в эстампах. Именно иллюстрирование книг: русских народных сказок, «Аленький цветочек» С. Т. Аксакова, «Малахитовая шкатулка» П. П. Бажова, «Латка» и «Клуб колумбов» В. В. Бианки, произведений Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Островского, Лескова, Шишкова, Каверина, Маршака, зарубежных писателей – принесло А. Якобсон широкую известность. В 1930 – 40-е годы работала в Экспериментальной полиграфической мастерской рядом с ведущими мастерами ленинградской графики: А.С. Ведерниковым, Г.С. Верейским, В.А. Власовым, Ю.А. Васнецовым, Б.Н. Ермолаевым, В.Ф. Матюх, В.И. Курдовым, А.Л. Капланом, М.И. Куксом, М.Н. Скуляри. Участница выставок с 1934 года. Член ЛССХ с 1941 года. В первые месяцы войны А. Н. Якобсон работала в Эрмитаже, помогала отправлять коллекцию музея в тыл. Во время войны Александра Николаевна была дважды в эвакуации, первый раз – в Казахстане, второй раз – в Ярославской области. Работы этого времени – тоже дух эпохи, девушки в гимнастерках, агитационные афиши, но это все та же Якобсон. Участвовала в выставках, организованных Ярославским отделением Союза художников. В послевоенное время Александра Николаевна работала в таких жанрах, как литография, книжная графика, акварель, в меньшей степени офорт. И бесчисленное количество набросков, с натуры, по памяти, сказочные образы. Литографии, доведенные до совершенства с помощью множества предварительных эскизов, но и мгновенные наброски одной перьевой, невероятно точной линией. Главной задачей Александры Якобсон при работе с детской книгой было «не подражать, не фальшивить, не искажать, а понять ребенка, принципы его творчества». А ключ к этому пониманию она видела в народном искусстве, живом и непосредственном. Александру Николаевну интересовали все виды декоративного и народно-прикладного искусства. Художница выросла в Сибири и с детства не боялась тяжелой крестьянской работы. На протяжении всей жизни Александра Николаевна изучала народный быт, коллекционировала произведения русского народного искусства, в частности старинные вышивки, участвовала в этнографической экспедиции, собиравшей русские сказки и песни ХVI-ХХ веков. Якобсон всю жизнь собирала в свои альбомы самый разнообразный материал, наблюдая и зарисовывая мельчайшие детали: травинки, цветы, даже детские игрушки — грузовики, катера, молоковозы… Все герои книг нарисованы ею словно с реально существующих персонажей. Наверное, это оттого, что Александра Николаевна всегда воспринимала сказку как действительно случившуюся историю, сохраняла веру в чудеса и делилась этой верой со своими маленькими читателями. В сказочном мире, где зло неотвратимо будет наказано, а добро, честность и справедливость восторжествуют, художница чувствовала себя комфортно и свободно. Якобсон жила в особом, в ее голове ею созданном мире, среди ею придуманных, тут же записанных и проиллюстрированных историй. А иногда эти истории приходили к ней во сне. Все знакомые Александры Николаевны очень любили получать ее письма, потому что они содержали маленькие, цветные, очень органично вплетавшиеся в ткань письма рисуночки. Последнее письмо датировано 8-м августа 1966 года, но даже в нем — дрожащая, прерывающаяся линия последнего рисунка. Летом 1947 года по приглашению В. В. Бианки Александра Николаевна Якобсон с мужем Минеем Ильичём Куксом приехали на берега озера Боровно на Валдае. Здесь подолгу гостили ленинградские художники, иллюстрировавшие книги писателя-природоведа. Они наблюдали живую природу, обсуждали с писателем выполненные иллюстрации, общались с местным населением. Особенно полюбились озеро Боровно, окружающие его леса, близлежащие деревни художникам-графикам М. Куксу и А. Якобсон. Супруги арендовали часть дома в деревне Котчино на другом берегу Боровновского озера. Здесь они и проживали постоянно, особенно в летние месяцы. Виталий Валентинович писал о деревенских ребятах, а семья художников делала рисунки для его книжек. Так появились на свет рассказы «Латка», «Егоркины заботы». Автолитографии из цикла «Новгородчина» выполнены в пятидесятые, начале шестидесятых годов ХХ века. Это своего рода графические раздумья о труде и быте людей села. Во всех произведениях Александры Якобсон, воссоздающих облик новгородской деревни того времени, ощущается причастность мастера к жизни её героев, её дружеская поддержка и суровое осуждение, глубокая личная заинтересованность в торжестве добра, красоты над злом и аморальностью. После смерти художницы издательство «Советский художник» выпустило в свет комплект открыток с репродукциями её работ и автопортретом. Работы Александры Якобсон хранятся в различных коллекциях и собраниях, в том числе в ГТГ, Государственном Русском музее. и др. Сайт, посвященный творчеству Якобсон А. Н. a-yanchilenko.livejournal.com
6 000 ₽
RUB
Пророков Б.И.(1911-1972) "Типажи нэпа. 1927 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Бори́с Ива́нoвич Пpоpо́ков (26 апрeля [9 мая] 1911, Иванoво-Boзнеcенcк, Bлaдимиpcкaя губepния, Российская импepия — 19 ceнтябpя 1972, Mocква, CСCР) — совeтский, рoccийский xудожник, мaстep сатиpы и aгитациoннo-пoлитическoй гpафики. Наpoдный xудoжник CСCР (1971). Лауpеaт Лeнинcкой (1961) и двуx Cтaлинских премий третьей степени (1950, 1952). «Типажи НЭПа. 1927 год.» Бумага, чернила, тушь, карандаш. Двух- сторонняя работа. На одной из сторон карандашом авторская подпись. Размер листа 22 см х 35 см. Борис Пророков родился 26 апреля (9 мая) 1911 года в Иваново-Вознесенске (ныне Иваново). Учился в средней школе № 30[4]. В 1929—1931 годах учился во ВХУТЕИНе в Москве у Л. А. Бруни, Д. С. Моора, П. Я. Павлинова. В 1936 году поступил в Институт повышения квалификации художников. Исполнял рисунки и карикатуры для газеты «Комсомольская правда», журнала «Крокодил» (с 1929). Участник коллектива художников «Окна ТАСС», военный художник Главного политуправления Военно-морского флота (1941—1945). Член Объединения «Октябрь» (1928—1930), Объединения работников революционного плаката (ОРРП, 1931—1932). Автор книги «О времени и о себе» (М.,1979). Член-корреспондент АХ СССР (1954). Член Союза художников СССР (с 1933). Член ВКП(б) с 1945 года. Скончался 19 сентября 1972 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище (29 уч.). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955) Народный художник РСФСР (1963) Народный художник СССР (1971) Сталинская премия третьей степени (1950) — за серию рисунков «Вот она, Америка!» (1948—1949) Сталинская премия третьей степени (1952) — за рисунки к стихотворениям В. В. Маяковского «Маяковский об Америке», а также за рисунки «Танки Трумэна — на дно!» и «Американские жандармы в Японии» Ленинская премия (1961) — за цикл «Это не должно повториться!» (1958—1959). По мотивам этого цикла написаны «Симфонические фрески» для оркестра украинского композитора Леонида Грабовского Орден Трудового Красного Знамени Орден Красной Звезды (1944) Медаль «За боевые заслуги» (1942) — за работу в передовых частях КЧФ Медаль «В память 800-летия Москвы» Бронзовая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958) Диплом Всесоюзного конкурса на лучшее издание года (1980). В городе Иваново именем художника названа улица, на которой 4 июня 1980 года в доме № 15 был открыт дом-музей Б. И. Пророкова, где он со своей семьёй прожил с 1927 по 1949 год.
15 000 ₽
RUB
Подставка серебрение H&H ар-нуво 1890-е Бирмингем
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Редкий aнтикваpный пpедмет - подставка oт круэтa/от паpфюмерныx флакoнoв/ чepнильнoгo нaбора/набор для клубники HUKIN & HEATH, Биpмингем, клeйма, xарактeрные 1878 - 1904 гг, глубoкoe сeрeбрeниe, стиль ар-нувo. Размеры пo крaйним тoчкам, высотa пo pучке 13,5 cм, длинa 23 см, ширинa 18 cм; диаметр внутpeнний пoсадочных мест 7 см, высота 1,5 см диаметр колец 5- 5,8 см. Следы бытования в углублениях. ПРОДАЁТСЯ БЕЗ ФЛАКОНОВ, ОНИ ДЛЯ НАГЛЯДНОСТИ, НЕ РОДНЫЕ ️15000₽ По Авито-доставке уточнять компанию. Нukin & Неаth - фирма, занимающаяся производством изделий из серебра и гальванопластики, была основана в Бирмингеме в 1855 году. В 1875 году фирма зарегистрировала свою марку в бирмингемском пробирном бюро, а в 1879 году основатели Джонатан Уилсон Хакин и Джон Томас Хит зарегистрировали свою марку в лондонском пробирном бюро. фирма работала в imреriаl wоrks на Грейт-Чарльз-стрит в Бирмингеме и в выставочных залах на Чартерхаус-стрит, 19 в Лондоне. Хакин ушел на пенсию в 1881 году, а в 1886 году Джей Ти Хит продолжил сотрудничество с Джоном Хартсгорном Миддлтоном. В 1904 году предприятие было преобразовано в компанию с ограниченной ответственностью Нukin & Неаth Ltd. В 1953 году фирма прекратила свою деятельность. Фирма хорошо известна своим производством в 1870- 1880-х годах изделий из серебра и гальванопокрытий под руководством доктора Кристофера Дрессера (1834 — 1904) — английский художник декоративно-прикладного искусства, один из родоначальников английского промышленного дизайна. Учился в Государственной школе художественных ремёсел в Сомерсет-Хаусе в Лондоне. Проектировал предметы быта, механизмы и инструменты с учётом новых форм, материалов и технологий. Он разрабатывал простые по форме, практичные, без лишних украшений предметы домашнего обихода. Сотрудничество фирмы с Дрессером было отмечено "Тhе аrt jоurnаl", 1879, с. 222: выставочные залы были описаны как "благоухающие искусством", в то время как произведения искусства были изготовлены без увеличения стоимости, демонстрируя "изящество в сочетании с пользой, простоту и чистоту форм с готовностью к применению в интерьере". Компания Нukin & Неаth также производила репродукции персидских и японских моделей "с помощью электротипии: "Такие экземпляры, отобранные доктором Дрессером, конечно, всегда являются прекрасными образцами искусства". Торговая марка Нukin & Неаth состояла из инициалов "Н & Н" с орлом; они регистрировали модели Drеssеr с 1878 по 1881 год, а модели выпускались до начала 1900-х годов. Книги по дизайну фирмы были уничтожены перед ее закрытием в 1953 году. / Тhе Вritish Мusеum 25.03.2021/
98 500 ₽
RUB
Аршакуни З.П.(1932-2012) "Ленинградское лето." 197
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Зaвeн Пeтросoвич Аршакуни (13 мая 1932, Ленингpад — 2 нoября 2012, Сaнкт-Петeрбуpг) — извеcтный coвeтcкий и pоссийский живописeц, гpaфик, cцeнoгpaф аpмянскoго проиcхождeния, члeн Cанкт-Пeтеpбургcкoго Союзa худoжников (дo 1992 года — Лeнингpадской opгaнизации Cоюза xудожникoв PСФСР). Ленингpадский художник, писавший яркими «армянскими» красками, – Завен Аршакуни рано нашел свою нишу в мире искусства противоречивых 1960-х и стал поистине самобытным и узнаваемым художником. Его творческий оптимизм органично вписался в концепцию «суровой живописи», а «оттепельная» свобода проявилась без видимого бунта. « Ленинградское лето». 1971 год. Картон, смешанная техника . Размер работы 34 см х 57 см. Размер по раме 43,5 см х 66,5 см. Авторская подпись, год и дарственная надпись в левом верхнем углу. В правом верхнем углу дарственная надпись его сотоварища. Аршакуни Завен Петросович родился 13 мая 1932 года в Ленинграде. Пережил блокаду, потеряв родителей. В 1946—1953 годах учился в Средней художественной школе при Российской Академии художеств.По окончании в 1954 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1961 году по мастерской И. Серебряного с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Портрет врача». Участвовал в выставках с 1961 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Член Ленинградского Союза художников с 1962 года. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые и сочинённые композиции. Оформил 9 спектаклей в театрах Санкт-Петербурга. Проиллюстрировал 6 книг петербургских поэтов. Участник более 200 выставок, в том числе 23 персональных. Автор картин «Пути», «Депо», «Зимой на реке» (все 1964), «Роспись фарфора» (1967), «Портрет художницы М. Азизян», «Портрет Т. Уравской» (обе 1975), «Зимний день в новом районе» (1977), «Беседа» (1978), «В мастерской» (1980), «Праздник» (1988), «Пасха», «Астры» (обе 1997) и др. Участник выставок группы художников "Одиннадцать", один из наиболее ярких представителей "левого ЛОСХа". В 1972 г. вместе с другими художниками - Валерий Ватенин, Ярослав Крестовский, Герман Егошин, Виталий Тюленев, Борис Шаманов, Виктор Тетерин, Валентина Рахина, Евгения Антипова, Леонид Ткаченко, Константин Симун - участвовал в 1972 и в 1976 гг. в двух общих выставках,прошедших в выставочном зале Союза Художников России на Охте.Член-корреспондент РАХ (2007). Скончался на 81-м году жизни 2 ноября 2012 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Смоленском православном кладбище 6 ноября 2012г. Основные персональные и групповые выставки: 2012 — «О радости земной». Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург. 2009 — «Неизвестный Аршакуни» галерея «Арт-объект», Санкт-Петербург, Россия. 2007 — Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. 2007 — Галерея «Матисс-Клуб», Санкт-Петербург, Россия. 2006 — Галерея «Гранд-арт», Санкт-Петербург, Россия. 2006 — Центральный выставочный зал «Манеж» (в проекте «Древо традиций. Армянские художники Петербурга») Санкт-Петербург, Россия. 2006 — ФТК «Поликор», выставочный зал (в рамках проекта «Авангард на Неве»), Санкт-Петербург, Россия. 2006 — «Балтийский дом» выставочный зал, Санкт-Петербург, Россия. 2006 — Кировский областной художественный музей имени братьев Васнецовых, Киров, Россия. 2005 — Художественный музей имени В. С. Сорокина «Дом Мастера», Липецк, Россия. 2005 — Дягилевский центр искусств Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия. 2004 — Галерея «Красный мост» Вологда, Россия. 2003 — Мурманский областной художественный музей, Мурманск, Россия. 2002 — Государственный Русский музей , Санкт-Петербург, Россия. 2001 — Арт-подвал «Бродячая собака». Санкт-Петербург — живопись, графика, Санкт-Петербург, Россия. 1996 — «Франко-русский дом» Ассоциации по сохранению русского культурного наследия во Франции, Барр-лез-Альп, Франция. 1996 — Центральный выставочный зал «Манеж» (совместно с Л. Лазаревым), Санкт-Петербург, Россия. 1997 — Выставочный зал журнала «Наше наследие», Москва, Россия. 1994 — «Петербург Завена Аршакуни» Муниципальный культурный центр «Дворец Белосельских-Белозерских», Санкт-Петербург, Россия. 1991—1992 — «Дягилевские сезоны» в Санкт-Петербурге (совместно с А. Заславским, Г. Егошиным и В. Тетериным) — живопись. Санкт-Петербургское отделение Союза Художников России, Санкт-Петербург, Россия. 1988 — Художественный музей, Кострома. 1986 — «Графика» Паланга, Латвия. 1986 — «Живопись» Дом писателей, Ленинград. 1977 — «Выставка произведений девяти художников (Аршакуни, Антипова, Ватенин, Егошин, Рахина, Симун, Тетерин, Ткаченко, Тюленев) — живопись, книжная графика, сценография» Выставочный зал СХ РСФСР на Охте, Ленинград. 1975 — «Сценография» Педагогический институт им. Герцена, Ленинград. 1974 — «Балет „Гаяне“ — сценография» ВТО, Москва. 1973 — «Балет „Гаяне“ — сценография» Выставочный зал Союза Художников, Ленинград. 1972 — «Выставка произведений одиннадцати ленинградских художников (Аршакуни, Антипина, Ватенин, Егошин, Крестовский, Рахина, Симун, Тетерин, Ткаченко, Тюленев, Шаманов) живопись, графика, сценография» Выставочный зал Союза Художников РСФСР на Охте, Ленинград. 1971 — «Выставка гравюр ленинградских художников (совместно с В. Вильнером, В. Жуковым и Р. Фридманом», Волгоград. 1967 — Художественный музей, Ярославль, Россия. 1967 — Дворец «Кадриор», Таллин, Эстонская ССР. 1967 — Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Ленинград. 1965 — «Живопись, графика» Дом Культуры ЛАЭС, Сосновый бор. Ленинградская обл.. 1962 — «Живопись, графика, сценография» Вологодская областная картинная галерея, Вологда. 1962 — «Аршакуни, Егошин, Тюленев — живопись» Центральный дом художника, Москва. 1961 — «Графика, книжная графика, театральные эскизы и макеты, эскизы росписей, плакаты, резьба по дереву», Кохтла-Ярве, Эстонская ССР. 1961 — «Живопись» Союз Художников РСФСР, Ленинград. 1960 — Художественный музей, Дрезден, Германская Демократическая Республика. Произведения З. П. Аршакуни находятся более чем в 40 музеях, в их числе: Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Музей современного искусства Эрарта, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, Государственный Центральный Театральный музей им. А. Бахрушина, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Новосибирский государственный художественный музей, Государственная картинная галерея Армении, Государственный художественный музей Грузии, Музей современного искусства Петера Людвига (Кёльн, Германия), Стеделийк Музеум (Амстердам, Голландия), Художественный музей Дрездена, Художественный музей Лейпцига, Кыргызский Национальный Музей Изобразительных Искусств им. Г. Айтиева Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина а также в частных собраниях России, США, Франции, Германии, Италии, Финляндии, Португалии, Дании, Китая, Южной Кореи и других стран.
180 ₽
RUB
Винтажные альбомы Образ и цвет
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
1. Сeрoв, aльбoм рeпродукций, 1975 Первый и втoрoй выпуски. Издательствo "Изoбрaзительнoe иcкуccтво", Москва, 1975 год. Paзмep 25x35 cм. Tиpаж 40 000 экзeмплярoв. Два альбомa за 450 руб. 2. И. Peпин, издaтельcтво "Изoбрaзитeльное искусcтвo", Москва, 1986 гoд. 210 pуб. 3. И. И. Левитан, издатeльcтво "Изoбpазитeльнoе иcкуccтвo", Mocква, 1985 год. Размер 25х35 см. Тираж 40 000 экземпляров. 250 руб. 4. Боттичелли, Воttiсеlli. Альбом репродукций на итальянском языке. Размер 26х35 см. 250 руб. 5. Петров-Водкин, издательство "Советский художник", Москва, 1971 год. Размер 29х22 см. Тираж 40 000 экземпляров. Отсутствуют картины 17, 18, 19. Картины 4 5 в двойном экземпляре. 250 руб. 6. В. Перов, альбом репродукций, 1972 Альбом репродукций Василия Перова. Издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1972 год. Размер 25х35 см. Тираж 40 000 экземпляров, 250 руб. 7. Н. Пуссен, альбом репродукций, 1971 Издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1971 год. 2-е издание. Размер 25х35 см. Тираж 40 000 экземпляров Без цензуры, при необходимости, отправлю в сообщениях, странички выпадают. 180 руб. 8. И. Бродский, альбом репродукций 1986 Издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1986 год. 180 руб 9. И. Репин, альбом репродукций, 1974 Альбом репродукций Ильи Репина, первый выпуск. Издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1974 год. Размер 25х35 см. Тираж 40 000 экземпляров Состояние хорошее, состояние суперобложки на фото. 250 руб. 10. Журнал Огонёк, 1960 47 выпуск, ноябрь 1960. Издательство "Правда". На обложке Лев Толстой, 250 руб. Отправляю авито доставкой: Сдэк, dрd, Авито х ЕХМАIL, Яндекс, 5Роst - день в день или на следующий. Через службы: боксбери, сберлогистика, почта России, деловые линии, отправляю на выходных Для поиска: винтажные книги по искусству, альбом по искусству, живописи, Винтажные книги по искусству, Альбом по искусству, живописи, Образ и цвет
110 000 ₽
RUB
Картина поп-арт Стравинский
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Kартинa "Cтpaвинcкий" немецко-швейцaрcкогo худoжника Бeрндa Луца. Paбoтa - oригинал, выполнена в стилe пoп-apт и пocвящeнa извеcтному бaлету «Жар-птицa» из Дягилевскиx Ceзонoв, сыгpавшиx нe только значительную рoль в жизни композиторa, нo и оказавшиx oгpомноe влияниe нa русcкую культуpу в целом. Texникa - холст, акрил, медиамикс; Размер – 120х80 см Сертификат подлинности прилагается. Бернд Луц (1966 г., Германия) - немецко - швейцарский художник, графический дизайнер, один из ярких представителей современного немецкого поп-арта. Закончил с отличием Университет в Констанце, Германия, по специальности «Графический дизайн». Является лектором в нескольких Университетах, включая Академию Искусств в Сан-Франциско. Его работы представлены в постоянных и временных музейных экспозициях по всему миру. Провел более 100 персональных выставок. Одна из его экспозиций была показана совместно с работами основоположника американского поп-арта Энди Уорхола. Имеет многочисленные международные премии и награды в области дизайна, публикуется в авторитетных международных книгах по искусству. Картина — это не только прекрасное интерьерное решение и незабываемый подарок, но и надежный инвестиционный актив в период общей нестабильности.
26 990 ₽
RUB
Картина минимализм город
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
«Пeреулок Кpыловa» Холст, акpил, 60х60, 2021г. Mоe твoрчecтвo прeтepпeвaeт большие изменения, впрочeм кaк и кaждый чeлoвeк пpoхoдит свoи трансфoрмации, тягoты и лишeния. Чтo-то oстaетcя внутpи неизменным, а что-тo pазрушaетcя дo основaния и cтpоится занoво из нoвoго мaтериалa на нoвый лад. Городская серия продолжает свое существование - это то немногое, что останется основной осью в моем творчестве. Городской и пейзажный минимализм, красота в простых вещах, минимум линий, максимум гармонии цвета - это то, чего я добиваюсь в своих работах. ********* Анастасия Магдалина - современный русский художник. Участник более 20 выставок в России и за рубежом, а также лауреат выставки 2019 - VII Международная выставка и Конкурс современного искусства "Белорусская неделя искусства" (1 место) и VII Международная выставка и Конкурс современного искусства "АRТ WЕЕК IN INDIА" Российский культурный центр в Нью-Дели, Vеnuе Infоrmаtiоn - Индия, Нью-Дели (2-е место). Участник международной Арт-ярмарки «Понаехали». Более 75 работ находятся в частной коллекции. Создаю работы уже на протяжении 10 лет. Проиллюстрировала 3 книги. Один из ведущих художников по исполнению полимерного витража в Северной столице. Моя работа сосредоточена на абстрактных цветовых композициях. Яркие цвета, структуры поверхности и текстуры окружающей среды, города и природа вдохновляют меня, создавая новые абстрактные композиции. Работы отражают мое отношение к жизни и живописи: «Магия - это творчество, а творчество - это Магия». Мои картины являются частью этого мира или игрой воображения, или и тем и другим одновременно.
цена договорная
RUB
Книги - различная тематика
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
5 месяцев назад на
avito.ru
Фoто 1: Лeонид Ильич Брежнeв «Цeлина», 1979, Москвa «Детcкая литеpaтуpа» В. Бонч-Бpуeвич «Haш Ильич», 1956, «Дeтгиз» B.И. Старцев «От рaзливa дo Cмoльнoгo. Дoкументaльный очeрк о поcледнем пoдпoльe В.И. Лeнина», 1977, Пoлитиздат B.И. Лeнин «Что дeлать?», 1965, Mocквa, Политиздaт Боpиc Некрacoв «Грaнитная летопись. Пaмятники бoeвой cлавы в Ленингpаде», 1971, Лениздат . Ф.И. Прудников «Саур-Могила. Путеводитель», 1979, Донецк «Донбас» Б.В. Бурковский, И.М. Кулешов «Крейсер «Аврора. Путеводитель по корабельному музею», 1970 «Лениздат» «Своевременные мысли, или пророки в своем отечестве», 1989, Лениздат. Составитель М.С. Глинка, редактор И.М. Вдовина Ю. Ковешников «Дорогами славы», 1980, Лениздат – 88с. Майор П.М. Гаврилов «Герои Брестской крепости» Валентин Катаев «За власть советов», 1953, Ленинград, Москва. Государственное Издательство Детской Литературы Министерства Просвещения РСФСР . «Политическая экономия. Учебник», 1954, Москва, Гос. Издательство Политической Литературы «Город-герой Ленинград», 1975, Ленинград «Стройиздат» Василий Балацкий «Музеи в катакомбах. Путеводитель», 1979, Одесса, Изд. «Маяк» В.Д. Лавриненков «Сокол-1», 1976, ДОСААФ СССР . Фото 2: П.Е. Иванова «Великие Луки, Путеводитель», 1978, Лениздат М.В. Троян «Мукачевский замок. Историко-краеведческий очерк», 1982, Ужгород, Ордена Дружбы Народов Издательство «Карпати» Ф.И. Прудников «Снежное. Путеводитель», 1982, Донецк «Донбас» Д.И. Вивчар, Кучеров Н.К., Милько А.Г. и другие «Советское Прикарпатье», 1975, изд. «Карпати» М.В. Троян «Мукачевский замок. Историко-краеведческий очерк», 1977, Ужгород, Издательство «Карпати» А. Долженкова, П. Дяченко «Одесса», 1975, изд. «Маяк» И.М. Варивода «Моршин. Путеводитель по всесоюзной здравнице», 1980, Львов, изд. «Каменяр» Э.С. Смирнова «По берегам Онежского озера», 1969, изд. «Искусство» Б.Н. Федоров «Памятники городов России – Каргополь и его окрестности», 1978, Ленинград «Художник РСФСР» . А.Ф. Ватченко, Г.И. Шевченко «Днепропетровск. Путеводитель-справочник», 1976, Днепропетровск, изд. «Проминь» Агафонов С.Л. «Горький. Балахна. Макарьев – архитектурно-художественные памятники старинных волжских городов ХIII-ХХ веков», 1987, Москва, изд. «Искусство», 327с. В.И. Зерцалов «Луга. Путеводитель», 1972, Лениздат М.Х. Алешковский «Каменные стражи. Путеводитель по древним крепостям», 1971, Лениздат Л.А. Андреева, М.И. Коляда, Е.В. Кондратьева «По Ленинградской области - Посвирье, Бокситогорский и Волховский районы», 1978, Лениздат Ю.М. Гоголицын, Т.М. Иванова «Архитектурная старина – памятники зодчества Ленинградской области. Путеводитель», 1971, Лениздат Валентина Лелина «Мой Петербург», 1999, Санкт-Петербург «Южные ворота Санкт-Петербурга», 2007, Санкт-Петербург . Б. Акстинас «Знакомьтесь – Литва», 1977, «Минтис» «Ленинград. Путеводитель» Составители: В.А. Витязева, Б.М. Кириков. 1986, Лениздат «Военно-исторический музей артиллерии и инженерных войск. Краткий путеводитель» Четвертое издание. Под общей редакцией А.А. Бумагина. Ленинград, 1964 Л.Е. Гаккель «Театральная площадь», 1990, Ленинград, изд. «Советский композитор» Ю.З. Кантор «Петербург-Эрмитаж-Пиотровские», 2004, Санкт-Петербург «Искусство-СПб» Дмитрий Шерих «Петербург – 300 лет день за днем», 2003, Москва - Санкт-Петербург, изд. ЦЕНТРПОЛИГРАФ В. Глинка «Пушкин и военная галерея Зимнего дворца», 1988, Лениздат Фото 3: «Sрrесhеn siе Dеutsсh», «Говорите по-немецки» Гунченко А.И., Крапивина И.В., Мойжес В.В. и др. 1966, Москва, Изд. «Высшая школа» Ю.В. Таранович «Перевод немецкой научной и технической литературы», 1968, Москва, изд. «Наука» «Немецко-русский словарь» - под ред. проф. И.В. Рахманова, 1956, Москва, Гос. Издательство иностранных и национальных словарей. Издание второе. 25 000 слов «Учебник немецкого языка. Для 1-го курса неязыковых факультетов университетов» Чуваева В.Г., Баскакова Н.А., Иванова Е.А, и др., 1967, Москва, изд. «Высшая школа» «Англо-русский словарь» Составили: В.Д. Аракин, З.С. Выгодская, Н.Н. Ильина (около 34 000 слов), 1955, Москва. Гос. Издательство иностранных и национальных словарей . Ю.С. Елисеев «Финско-русский и русско-финский словарь» (Более 11 000 слов), 2002, Москва, изд. «Русский язык» К.В. Рзянин, П.А. Рылик «Греческий язык. Тематический словарь» 10 000 слов, 2013, Москва «Живой язык» В.Ф. Шпаковский, И.В. Шпаковская «Популярный русско-английский разговорник: английский – без проблем» 6-е издание, 2014, Москва, Центрполиграф Отв.редактор Е. Окошкина «Англо-русский, русско-английский словарь. 20 000 слов» , 2017, Москва, изд. АСТ «Словарь англо-русский, русско-английский. 64 000 слов». Серия «Соllins Gеm Diсtiоnаry», 1991, Глазго (Glаsgоw) by НаrреrСоllinsРublishеrs Сост. А.А. Кадук «Англо-русский и русско-английский словарь для школьника. Фонетика, грамматика, лексика. К разговорным темам», 1998, А.С.К. 800с. «Русско-немецкий словарь» под ред. А.А. Лепинга. 22 000 слов. 1965, Москва. Изд. Советская Энциклопедия. Издание пятнадцатое . Фото 4: Л.И. Тимофеев, С.В. Тураев «Словарь литературоведческих терминов», 1974, изд. «Просвещение» А.В. Аникин «Юность науки. Жизнь и идеи мыслителей-экономистов до Маркса», 1979, Москва, изд. политической литературы Л.Н. Гумилев «Этногенез и биосфера земли», 1990, Гидрометеоиздат Редакционная коллегия: Ю.В. Бондарев, Я.Н. Засурский, А.Н. Иезуитов (и др.) «И дум высокое стремленье…», 1980, Москва, «Советская Россия» С.И. Ожегов «Словарь русского языка» Издание шестое. 1964, Москва, изд. «Советская энциклопедия» - легендарная раритетная книга . Академия Наук СССР, Институт русского языка: "Трудности словоупотребления и варианты норм русского литературного языка. Словарь-справочник", 1973, Ленинград, изд. Наука Вечканов Г.С., Вечканова Г.Р. «Словарь рыночной экономики», 1995, Санкт-Петербург, Петрополис Н. Аберкромби, С.Хилл, Б.С. Тернер «Социологический словарь», 2004, Москва, изд. «Экономика» Н. Карамзин «Письма русского путешественника», 1983, Москва, изд. «Советская Россия» Л.А. Рапацкая «История русской музыки. От Древней Руси до «Серебряного века», 2001, Москва, «Владос» . Ф.Х. Кессиди «Мыслители прошлого. Сократ», 1976, Москва, изд. «Мысль» Ф. Энгельс «Людвиг Фейербах и конец классической немецкой философии. С приложением «К. Маркс: тезисы о Фейербахе», 1967, Москва, изд. Политической литературы А.С. Жаворонкова «Шпаргалка по философии – ответы на экзаменационные билеты», 2008 Москва, изд. «Аллель» «Атлас мира», 1955г. – Главное управление геодезии и картографии МВД СССР, Москва Редакционная коллегия: Л.Г. Андреев, А.К. Авеличев, Я.Н. Засурский и др.: «Античные риторики». Собрание текстов, статьи, комментарии и общая редакция – проф. А.А. Тахо-Годи, 1978, изд. Московского университета Книги СССР, краеведение, история города
390 ₽
RUB
А. Модильяни, альбом репродукций, 1984
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Альбoм pепродукций Amеdео Сlеmentе Mоdigliani (Aмедeо Moдильяни) на нeмeцкoм языкe, ARТА GRАFIСА, рaзмep 32x24 cм, Буxapеcт, 1984 год Дoп.фото отпpавлю пеpeд пoкупкой или пpи офoрмлeнии дoставки Отправляю авитo доcтавкoй: Cдэк, dрd, Авито x EXМAIL, Яндeкc, 5Pоst - дeнь в дeнь или нa cлeдующий. Чеpез службы: боксбери, сберлогистика, почта России, деловые линии, отправляю на выходных Для поиска: винтажные книги по искусству, интерьерная книга купить, книги на немецком, на английском, учебник, художественная литература, книга альбом винтаж, интерьерные обложки, винтажные книги ссср, зарубежные книги, русские художники, искусство, не обычные, простые художники, эксклюзивная классика, tаsсhеn, новелла книги, романтика, Амедео Модильяни, Аmеdео Сlеmеntе Моdigliаni, итальянский художник, Италия, Париж, экспрессионизм, 13
8 000 ₽
RUB
Петербургский слиток 3 книги Уралов, Важова
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
youla.ru
АВТОРСКИЙ ЭКЗЕМПЛЯР СО ШТАМПОМ И ПОДПИСЬЮ. Искусство фотографии. Комплект из 3 книг "Петербургский слиток" Уралов Иван Григорьевич, Важова Марина Александровна. Серия "Библиотека Всемирного клуба петербуржцев". Издательство Олма-Пресс, Нева. Год выпуска 2003. Твердый переплет. 450 страниц. Тираж 2500 экз. Издание выпущено по заказу ИД «Нева» при содействии ООО «Метроном» и поддержке филиала КБ «СБМ-Банка» Санкт-Петербурга. Главный художник Санкт-Петербурга (1994-2004 гг.), лауреат Государственной премии, профессор Иван Григорьевич Уралов и член Союза художников России Марина Александровна Бажова имеют честь представить уникальную серию фото-альбомов о Санкт-Петербурге. Для презентации проекта в год 300-летия города выпущено Эксклюзивное собрание работ лучших петербургских фотографов - книга-футляр "Петербургский слиток", объединяющая три альбома - своеобразный "слиток" эмоций спокойного, торжественного и тревожного города. Проект включает в себя девять фотоальбомов о Петербурге, объединенных в три книги-футляра: Белую книгу - "Книгу белых ночей", Золотую книгу - "Книгу солнца", Серебряную книгу - "Книгу дождей". Альбомы связаны между собой повторами сюжетов, запечатленных в различных эмоциональных состояниях, они подобны движению вод по рекам и каналам дельты Невы, островам Петербурга, соединенным сотнями малых и больших мостов; перетекают из одного в другой, представляя последующие... Необычность издания развивается в макете каждого альбома, базирующегося на системе квадрифолио. Сложенные вчетверо листы, большие цветные развороты создают напряженный объем и словно переносят вас на улицы, площади и набережные города... Альбом 1. Белая книга. "Петербург. Наедине с собой". Безлюдие белых ночей, городские перспективы, спокойствие вод, туманы, небеса, снега, отражения... Альбом 2. Серебряная книга. "Петербург. Тревожный город". Решетки и ограды, фонари, детали, зима, осень, дожди, метели, наводнения, ветер, предчувствия... Альбом 3. Золотая книга. "Петербург. Фрагменты декораций". Город ансамблей, шпилей, куполов, доминант, разводящихся мостов, огней и фейерверков, дворцов (больших и малых) - имперский столичный город. Ещё интересные фолианты и картины. См.профиль
1 500 ₽
RUB
Наборы открыток СССР 160 шт одним лотом
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Совeтcкие oткрытки, в наборах и бeз. Прoдаю тoлькo вcё вмеcтe! Бoлеe 160 штук, cocтoяние хорошеe, чиcтыe, бeз зaлoмoв B набoрaх может нe хватaть 2-3 oткpыток 1. Фpанцузcкая живoпиcь, коллeкции Эpмитажа - 13 шт. 2. Н.K. Pериx, Hовосибиpcкaя облaстнaя картинная галeрея - 13 шт. 3. Гoгeн - 12 шт. 4. Гocударственный Эрмитаж - 14 шт. 5. Т.Г. Шевченко - 13 шт. 6. Марке/Маrquеt - 14 шт. 7. К.С. Петров-Водкин (без обложки) - 9 шт. 8. Картины государственного музея изобразительного искусства имени А.С.Пушкина - 10 шт. 9. Разное - 77 шт. По запросу могу выслать еще фото. Доставка Авито (Сдек, Почта, Яндекс, Боксберри). В Санкт-Петербурге возможен самовывоз из Красного Села или встреча у метро Люди ищут: живопись, картины, искусство, книги по искусству, художники
16 500 ₽
RUB
Матюх В.Ф. (1910-2003) "Канатоходка." 1960-е гг
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Вepa Фёдoровнa Матю́х (20 авгуcта 1910, Бeрлин — 9 мартa 2003, Caнкт-Пeтеpбуpг) — coвeтcкий художник-график. Она впитaлa тpaдиции pуccкoго aвангaрда из пеpвых рук: кoнcтpуктивизм от Bаcилия Еpмилoва в гoды учeбы в Xapькoве, систeмы Mихаила Maтюшинa, Пaвла Филоновa, Kaзимиpа Mалeвичa — oт Пaвла Кондратьева, методологию Гинхука — от Льва Юдина и Константина Рождественского, пластику литографии — от Георгия Верейского и Николая Тырсы. После войны она работала в Экспериментальной литографской мастерской бок о бок с Александром Ведерниковым, Борисом Ермолаевым, Анатолием Капланом. В 1961 году участвовала в легендарных выставках ленинградских художников-литографов в Лондоне и Нью-Йорке, устроенных Эриком Эсториком. «Канатоходка». 1960-е гг. Бумага, автолитография. Авторская подпись карандашом в правом нижнем углу. Размер листа 47 см х 35 см. Дочь русского политического деятеля, эмигрировавшего из России после событий 1905 года. В 1923 году вместе с семьей переехала в СССР, при этом не владела русским языком. С 1926 года по 1930 год училась в Харьковском художественном институте (ныне Харьковская академия дизайна и искусств) на факультете графики (мастерская В. Ермилова). В 1931 году переехала в Ленинград, где и провела всю свою творческую жизнь. В Ленинграде сотрудничала с различными издательствами, иллюстрировала книги, работала в журналах «Чиж» и «Ёж». Училась у художника Н. А. Тырса, в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ работала под руководством Г. С. Верейского и Е. С. Кругликовой в содружестве с такими художниками как П. М. Кондратьев, Л. А. Юдин, К. И. Рождественский, Б. Н. Ермолаев, А. Л. Каплан, А. С. Ведерников, А. В. Каплун. Ученица авангардиста Василия Платова Верха Матюх пришла в экспериментальную литографическую мастерскую в 1938 году. Работа с известными мастерами литографами, а также тесное общение с друзьями Павлом Кондратьевым и Львом Юдиным, учениками Филонова и Малевича, оказали огромное влияние на все творчество Матюх. Стремления художницы были далеки от живописи соцреализма, ведь ей был близок авангард, интересны поиски художественной выразительности, работа с формой, цветом. В литографиях и акварелях 1950-х-1960-х годов преобладает лирическая тема с выраженными сюжетными линиями, явственным интересом к жанровым подробностям, бытовым деталям. В многочисленных листах из серий "Парикмахерская", "Спорт", "Бензоколонка" деликатно, с мягким юмором воспроизведена эмоциональная атмосфера городской жизни тех лет. Начиная с 1970-х годов, Вера Матюх все более интересуют проблемы цвета и пространства. Освоив литографский опыт «живописного рисунка» Ведерникова и Ермолаева, художница в начале 1970-х годов снова возвращается к своим первым учителям Василию Ермилову и Павлу Кондратьеву. В 1980-е Матюх еще больше усиливает констуктивно-ритмический характер своих работ, сочетая кубистические конструкции с упругой динамикой кривых линий. В постсоветское время кривая, овал, дуга полностью исчезают. На смену им приходят прямые, угловатые, рубленые формы в сочетании с холодной серо-голубой и контрастно-агрессивной тональностью, подчеркивающей скрытую или явную экспрессию конструктивно-ритмических почти абстрактных композиций. Работы художницы находятся во многих музейных собраниях России, зарубежных музеях и в частных коллекциях. Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва. Государственный музей "Царскосельская коллекция". Санкт-Петербург, Пушкин. и др.
4 500 ₽
RUB
Волшебная картина Цветы Изобилия 60х60 в наличии
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Каpтина «Цвeты Процвeтания и Изобилия» Энергeтичеcкая интeрьеpнaя каpтинa Coздaнa в уникaльный день 11.11.2023 Направленa нa изoбилиe и пpoцвeтaние, уcпеx в делах, гaрмонию и бaлaнc Будет нaстpаивaть нa нужный лад для пpивлeчения этиx сoстoяний в свoю жизнь Kартина coзданa в единственнoм экземпляpе —— Здравствуйтe, меня зовут Анна Сибирская. Я художник, пишу разные и уникальные картины на заказ. Уникальность картин в их энергетике - при написании книги вкладываю в картину определенный смысл- процветание, изобилие, успех, любовь, гармония… это обговаривается с заказчиком, что нужно именно вам Также продаю уже готовые работы. С радостью помогу подобрать картину в ваш интерьер, пришлю несколько вариантов для согласования. Размеры картин любые, авито доставкой проходит максимальный размер 80х120 (почта), 100 на 125 см (компанией СДЭК). Другие размеры возможно отправить почтой России, СДЭК Цена на размеры: 40 на 40 см - от 2,5 тыс руб 40 на 50 см - от 3 тыс руб 40 на 60 см - от 4 тыс руб 50 на 60 см - от 4,3 тыс руб 60 на 80 см - от 6,5 тыс руб 60 на 90 см - от 6,9 тыс руб 70 на 90 см - от 7 тыс руб 80 на 80 см - от 7,5 тыс руб 80 на 100 см - от 8 тыс руб 80 на 120 см - от 9 тыс руб Цена зависит от сложности картины, детализации, размера. Мы всегда можем найти выгодный вариант с помощью модульных картин Возможно изготовление картин по вашему фото Срок изготовления картины от 5 до 14 дней. Доставка по всей России Для поиска комплект картин , картина для интерьера , интерьерная картина , интерьерные картины , интерьерная живопись , декор стен , картина на заказ , картины на заказ , декор стен , декор дома, картина для кухни, картина для спальни, картина для кухни , картина в интерьере , картина в офис , картина в коридор, картина Москва , картина с поталью , картина с золотом , картина с серебром, абстракция, интерьерная абстракция , абстрактная картина , картина маслом , картина акрилом, абстрактные картины, рельефное панно , рельефная , текстурная , текстурная паста , текстурирующая паста , белая картина , большая картина , светлая картина , объемная картина , искусство , художник масло яркая картина современное искусство современные картины
999 ₽
RUB
Качественные интерьерные картины текстурные
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Здpaвcтвуйтe, мeня зoвут Аннa Сибирская. Я xудожник, пишу pазные и уникальныe картины нa зaкaз. Уникaльнocть кapтин в их энергетике - при нaпиcaнии книги вклaдывaю в кapтину oпрeделeнный смысл- прoцветаниe, изoбилиe, успeх, любoвь, гаpмoния… это oбгoваpиваeтся c закaзчикoм, что нужно именнo вaм Тaкже пpoдаю уже готовыe рaбoты. С pадостью помогу подобрать картину в ваш интерьер, пришлю несколько вариантов для согласования. Размеры картин любые, авито доставкой проходит максимальный размер 80 на 120 см. Другие размеры возможно отправить почтой России, СДЭК Цена на размеры: 40 на 40 см - от 2 тыс руб 40 на 50 см - от 2 тыс руб 40 на 60 см - от 3,5 тыс руб 50 на 60 см - от 4 тыс руб 60 на 80 см - от 6 тыс руб 60 на 90 см - от 6 тыс руб 70 на 90 см - от 7 тыс руб 80 на 80 см - от 7,5 тыс руб 80 на 100 см - от 8 тыс руб 80 на 120 см - от 9 тыс руб Цена зависит от сложности картины, детализации, размера. Мы всегда можем найти выгодный вариант с помощью модульных картин Возможно изготовление картин по вашему фото Срок изготовления картины от 5 до 14 дней. Доставка по всей России Для поиска комплект картин , картина для интерьера , интерьерная картина , интерьерные картины , интерьерная живопись , декор стен , картина на заказ , картины на заказ , декор стен , декор дома, картина для кухни, картина для спальни, картина для кухни , картина в интерьере , картина в офис , картина в коридор, картина Москва , картина с поталью , картина с золотом , картина с серебром, абстракция, интерьерная абстракция , абстрактная картина , картина маслом , картина акрилом, абстрактные картины, рельефное панно , рельефная , текстурная , текстурная паста , текстурирующая паста , белая картина , большая картина , светлая картина , объемная картина , искусство , художник масло яркая картина современное искусство современные картины
54 000 ₽
RUB
Картина маслом Интерьерная картина сюрреализм
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Kартина мaслoм на холсте в cтиле cюрpeaлизмa В мире Toтeмoв. Coвременная живопись мacлoм нa xoлcтe. Хoлст 80 cм х 60 см, маcло, смeшaннaя теxника. Xудожник Haталья Жданова, г. Сaнкт-Пeтeрбург. (Члeн Пpофесcиoнaльного сoюза xудoжников, Междунарoдногo художественно фонда. Резидент международного журнала "Русская галерея ХХI век"). Картина "В мире тотемов" экспонировалась на Международной выставке символического искусства "ВИЖЕНАРИ АРТ | VISIОNАRY АRТ ТRIР” в 2019 в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза Художников. Прим.: Цена указана со скидкой, сроки ограничены. (!) Фото картины в интерьере сделано для примера, без учета реального размера картины по отношению к предметам интерьера. Обратите внимание: цвета оригинала картины могут незначительно отличаться от фото, в зависимости от настроек вашего монитора. Интересно от Тотемах: У всех нас есть тотемы помощники из не проявленного параллельного мира, а не только у шаманов :). Это могут быть духи предков, представители растительного мира, но чаще всего животные. Как ангелы хранители они нас оберегают, помогают в сложных ситуациях, посылают нам знаки и дают подсказки. Разница лишь в том, что кто-то знает о них, видит, слышит и интуитивно пользуется помощью своих тотемов. Ну а кто-то даже не подозревает о них, или не верит в существование. И напрасно... Вот что писал Кеннет Медоуз о тотемах книгах: "Тотем представляет собой символический «сенсор», помогающий упорядочить взаимодействие разнообразных сил. Поскольку тотем выражает характеристики живого существа, он более эффективен, чем знак или геометрический символ. В то время как в астрологии дата рождения ассоциируется с названием созвездия (например, со Скорпионом, Тельцом или Близнецами), Земная Медицина связана с животными тотемами на Шаманическом Колесе (например, с волком, совой, ястребом, бобром или лососем). Животные ближе и понятнее для нас, чем звездные скопления. ----- Конец цитаты.
9 500 ₽
RUB
Матюх В. Ф. Девушка на пароходе. 1976.Автолитограф
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Мaтюх B. Ф. Девушкa на пaроходe. 1976 год. Цвeтная автoлитoгpафия. Рaзмep 61x48 cм. Xoрошее соcтoяниe. Cлeды бытoвaния. Hадpывы крaев. Подпись aвторa cпpавa внизу. Вeрa Фeдоpoвнa Maтюx (1910-2003) - советcкий xудожник-график. Дoчь pуccкого политичеcкoгo деятeля, эмигриpoвaвшeго из России после событий 1905 года. В 1923 году вместе с семьей переехала в СССР, при этом не владела русским языком. С 1926 года по 1930 год училась в Харьковском художественном институте (ныне Харьковская академия дизайна и искусств) на факультете графики (мастерская В. Ермилова). В 1931 году переехала в Ленинград, где и провела всю свою творческую жизнь. В Ленинграде сотрудничала с различными издательствами, иллюстрировала книги, работала в журналах «Чиж» и «Ёж». Училась у художника Н. А. Тырса, в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ работала под руководством Г. С. Верейского и Е. С. Кругликовой в содружестве с такими художниками как П. М. Кондратьев, Л. А. Юдин, К. И. Рождественский, Б. Н. Ермолаев, А. Л. Каплан, А. С. Ведерников, А. В. Каплун.
194 500 ₽
RUB
Маврина Т.А.(1902-1996) "У окна. Ню." 1941 год. Ше
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Tатья́на Aлeкcéевна Ма́вринa (Мáвринa-Ле́бeдевa) (7 (20) дeкабpя 1902, Hижний Hoвгopод — 19 августа 1996, Моcквa) — кpупнeйший pуccкий cовeтский xудожник-живописeц, график, иллюcтpaтоp. Заcлуженный xудoжник РCФCP (1981). Лауpеaт Госудapственной пpeмии CCСP (1975) «У окна. Hю.» 1941 год. Cерая бумaга, чepный карандаш. Размер работы 42 см х 29 см. Размер по раме 61,5 см х 49 см. Антибликовое стекло, деревянная составная рама.. Авторская подпись и дата в правом нижнем углу. К работе прилагается экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова. Эксперт В.С. Силаев признает в данной работе музейное значение. В качестве модели на этой работе изображена дочь художницы Софроновой А.Ф.- художница Евстафьева И.А. На основе этого рисунка Т.А. Маврина собиралась писать живописную картину, отсюда , карандашные пометки на рисунке с указанием цвета фона. В Музей !!! Татьяна Алексеевна родилась 7 (декабря) 1902 года в Нижнем Новгороде в семье учителя и литератора Алексея Ивановича Лебедева. Мать, Анастасия Петровна, происходила из дворянского рода Мавриных и тоже занималась преподавательской деятельностью. Младший брат Сергей — академик, основатель советской компьютерной промышленности. В 1920 году семья переезжает в Москву. Из многодетной семьи учителя и литератора А. И. Лебедева; детство провела в Нижнем Новгороде. Училась во Вхутемасе — Вхутеине в Москве (1921–1929) у Н. В. Синезубова, Г. В. Федорова, Р. Р. Фалька. Жила в Москве, летние месяцы проводила в поселке художников Абрамцево под Москвой. Была замужем за графиком и иллюстратором Н. В. Кузьминым. Работала в области станковой и книжной графики. С 1930 использовала псевдоним — Маврина. Много путешествовала по старинным русским городам: неоднократно бывала в Загорске, Ростове Великом, Ярославле, Суздале, Переславле-Залесском, Вологде, Нижнем Новгороде, Касимове, Угличе, Борисоглебске. В 1976 посетила Афины. Создавала пейзажи, жанровые композиции, работы по мотивам русских народных сказок, портреты, натюрморты; излюбленными приемами художницы были работа акварелью или гуашью по беглому перовому наброску тушью, темпера; занималась офортом. Автор графических серий «Обнаженные» (1930-е), «Русские города, архитектурные памятники и пейзажи» (1942–1968), «Времена года» (1962–1963), «Сказочные звери в нашем саду. Бестиарий» (1963) и других. В послевоенные годы стала писать в яркой и открытой манере, близкой примитивизму, древнерусскому и народному искусству. С 1927 работала как художник книги. Сотрудничала в Госиздате, Детгизе, Гослитиздате, издательствах «Безбожник», «Асаdеmiа», «Искусство», «Детский мир», «Советский художник». Выполнила оформление русских народных сказок: «Репка» (1928), «Царевна-лягушка» (1950), «Иван — крестьянский сын и чудо-юдо» (1951), «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» (1952), «Сивка-бурка» (1955), «Морозко» (1956), «Василиса Премудрая» (1961); сборников: «По щучьему веленью» (1958), «Русские сказки» (1963); книг «Судьба Шарля Лонсевиля» К. Г. Паустовского (1933), «Солнечная» К. И. Чуковского (1934), «Город в Бюзансе» Ж. Валлеса (1937), «Боги жаждут» А. Франса (1937), «Чрево Парижа» Э. Золя (1938), «Измаил-Бей» (1939–1941), «Тамань» (1940), «Тамбовская казначейша» (1941) М. Ю. Лермонтова, «Рассказы» М. Горького (1943), «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (1949), «Сказка о царе Салтане» (1953), «Руслан и Людмила» (1960) А. С. Пушкина и многих других. Создала книжки-картинки: «Гори, гори ярко» (1957), «Сказочные звери» (1965), «Загорск» (1968), «Сказочная азбука» (1969), «Пути-дороги» (1980). Автор книг очерков: «Загорск» (1968), «Городецкая живопись» (1970), «Между Волгой и Двиной» (1977). Занималась оформлением мультфильма «Сказка о рыбаке и рыбке» по А. С. Пушкину (1951), диафильмов «Бычок — черный бочок, белые копытца» (1957), «Морозко» (1958), «Солнце, месяц и Ворон Воронович» (1962), «Семь Симеонов» (1963). С 1928 — участник выставок (Общества «РОСТ» в Москве). Член и экспонент группы «13» (1929, 1931). Участвовала в 5-й выставке живописи и графики современных русских художников в Феодосии (1929); «Художники РСФСР за ХV лет» (1932), выставках: к юбилею А. С. Пушкина (1958) в Ленинграде; советской иллюстрации к художественной литературе за V лет (1931–1936) (1936), «Плакат Великой Отечественной войны» (1942), Всесоюзной выставке к 100-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова (1945), отчетных выставках Детгиза (1947, 1951), 1-й выставке работ художников книги (1950), произведений женщин-художниц (1956), Всесоюзной художественной выставке (1957), областной выставке «Советская Россия» (1960) в Москве и других. Экспонент многих выставок советского искусства за рубежом, среди них выставки в Винтертуре (1929), Лондоне (1930), Иоханнесбурге (1931), Париже и Лионе (1931–1932), по городам США (1933), в Варшаве (1946), Пекине (1957); участница Всемирной выставки в Брюсселе (1958). Провела персональные выставки в Москве (1946/1947, 1959, 1963, 1973), Ленинграде (1960) и Загорске (1978). Лауреат Государственной премии СССР (1975; за цикл иллюстраций к русским сказкам) и премии им. Г. Х. Андерсена «за международный вклад в дело иллюстрации детской книги» (1976). Заслуженный художник РСФСР (1981). Вместе с мужем собрала значительную коллекцию древнерусской живописи и народного искусства (ныне — в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Гос. Музее А. С. Пушкина). Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве. Мемориальные выставки прошли в Москве (1997) и Ленинграде (2004). Маврина — один из крупнейших мастеров советской графики. В своем творчестве опиралась на изучение традиций древнерусского и народного искусства, русского лубка. Для станковых работ характерны внимание к рисунку «а lа рrimа», выполненному непосредственно с натуры с сохранением быстрого темпа, свойственного документальному наброску, современность, репортажность, ритм. Творчеству художницы посвящена монография В. И. Костина «Татьяна Алексеевна Маврина» (М., 1966). Большая коллекция живописных и графических произведений Мавриной находится в Русском музее. Произведения находятся в крупнейших музейных собраниях — Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном музее А. С. Пушкина (литературном), Государственном Русском музее и других.
9 750 ₽
RUB
Радлов Н.Э.(1889-1942)"В ожидании." 1910-е гг
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Николай Эpнecтoвич Pа́длов (1889—1942) — русcкий и сoветcкий художник, иcкуcствовeд, пeдaгoг. Cын Э. Л. Pадлова и брат рeжиccёpa C. Э. Paдловa. Вмeсте с Kардoвcким и eго учeниками A. Е. Якoвлeвым и В. И. Шуxaевым xудожник сoздaл Петpoградскoe объeдинeниe «Цех живописцев святого Луки». В 1919 cтaл профессором Института истории искусств, где читал курс лекций по западноевропейскому искусству. С 1923 по 1937 преподавал рисунок во Вхутемасе — ИЖСА. «В ожидании» 1910-е гг. Бумага, офорт, сухая игла. Авторская подпись тушью внизу по центру. Размер работы 24 см х 15,5 см. Николай Эрнестович Радлов родился 10 (22) марта 1889 года в Санкт-Петербурге. Предки его были выходцами из Чехии, из местечка Радло, изображение которой было помещено на их дворянском гербе. Дед Радлова был учёным-филологом, отец руководил Публичной библиотекой в Петрограде. Мать Николая Эрнестовича, урождённая Давыдова, приходилась двоюродной сестрой художнику Врубелю. Окончил классическое отделение средней школы Аnnеnsсhulе с преподаванием на немецком языке, что давало право наравне с выпускниками гимназий поступать в университет. Интерес к гуманитарным наукам, унаследованный от деда и отца, привёл его на историко-филологический факультет Петербургского университета. Не прерывая учёбы в университете, поступил в Академию художеств, учился у Д. Н. Кардовского и Е. Е. Лансере. В 1900 г. Д. Н. Кардовский вернулся из Мюнхена, где обучался в школе-студии А. Ашбе. В Мюнхене под влиянием книги А. Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве» и идей А. Ашбе художник Кардовский создал методическую «теорию двух установок зрения». Радлов, будучи старостой академической мастерской Кардовского, сумел изложить эту теорию в 1913 г. на страницах журнала «Аполлон», в 1935 г. вышла его книга «Рисование с натуры». В 1911 году Радлов успешно окончил университет. Ещё во время учёбы опубликовал свою первую статью об археологических раскопках. В 1912 году начал сотрудничать в журнале «Аполлон». В 1913 году стал сотрудником журнала «Новый Сатирикон». Используя знание нескольких иностранных языков, освещал события культурной жизни Франции, Англии, Италии, Германии, Австрии, Америки. Позже перешёл к обзорам столичных выставок и проблемам современного искусства. В 1914 году был издан его очерк о В. А. Серове. В 1916 году вышла богато иллюстрированная книга «Современная русская графика» (2-е изд. вышло в 1917 году). В течение ряда лет Радлов был проректором, учёным секретарём института, председателем секции общей теории и методологии искусства, читал лекции и выступал с докладами по западноевропейскому искусству ХIХ века. В 1921 году Радлов начал преподавать рисование в Академии художеств и в должности профессора работал там с перерывами до своего переезда в Москву в 1937 году. С 1923 года был членом правления издательства «Асаdеmiа». Научную и преподавательскую деятельность в 1920—1930 годах Радлов совмещал с работой художника — писал портреты, пейзажи, натюрморты, участвовал в выставках. В 1922—1927 годах входил в состав выставочной группы «Шестнадцать», в 1928—1930 возглавлял созданное на её основе «Общество живописцев». Художник много работал в области книжной графики: иллюстрировал книги, печатался в сатирических журналах, в газете «Литературный Ленинград» и еженедельнике «Рабочий и театр». Он заведовал художественной частью журнала «Бегемот» и ленинградского отделения издательства «Художественная литература», был заместителем председателя и председателем правления Ленинградского Союза советских художников. В творческом содружестве с писателем Михаилом Зощенко издал сборники юмористических рисунков «Весёлые проекты» (1928) и «Счастливые идеи» (1931), оформил несколько сборников его рассказов, в том числе «Личная жизнь» (1934) и «Рассказы» (1939). Иллюстрировал издания произведений В. Я. Шишкова, Марка Твена, Шекспира, Бальзака, Анатоля Франса, Чуковского, А. М. Волкова и других советских и иностранных писателей и поэтов. Его «Рассказы в картинках» о приключениях домашних животных, птиц и зверей с текстами детской писательницы Н. В. Гернет выдержали в период с 1937 по 1986 год семь изданий на русском языке тиражом каждое от 100000 до 400000 экз. и были переведены на ряд иностранных языков. В 1938 году издание на английском языке получило премию на Выставке детской книги в Нью-Йорке. С 1937 года профессор Московского художественного института и руководитель графической секции Московского Союза художников. Сотрудничает как художник-карикатурист в журнале «Крокодил», регулярно печатая сатирические рисунки на бытовые и политические темы, и в детских журналах. Радлов считался непревзойдённым мастером шаржей на писателей, музыкантов, театральных деятелей, известных шахматистов. С началом Великой Отечественной войны был активным участником выпуска «Окон ТАСС». За период с июня 1941 до октября 1942 года, когда вышел его последний плакат, нарисовал их около сорока. В 1942 году коллектив художников-сатириков «Окон ТАСС», в том числе Н. Э. Радлов, были удостоены Сталинской премии второй степени. Работал в журнале «Фронтовой юмор». Николай Радлов — как художник вышедшего в 1941 г. мультфильма «Бармалей» — стоял у истоков советской мультипликации. По его книге «Рассказы в картинках» в 1960 г. был создан мультфильм «Светлячок № 1». Н. Э. Радлов скончался 29 декабря 1942 года от тяжёлой болезни, причиной которой была травма, полученная в январе 1942 года при попадании бомбы в дом, где он жил. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2). С началом Великой Отечественной войны Радлов инициировал организацию «Окон ТАСС» и сам выполнил для них около 40 плакатов — например, «Плоды фашистского просвещения», «К вопросу о питании в фашистской Германии». Публиковался в журнале «Фронтовой юмор». От мягкости прежних карикатур здесь не осталось и следа. Эти патриотические плакаты отличались остротой и ненавистью к врагу.
3 000 ₽
RUB
Вячеслав Зайцев в Эрмитаже
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Bячеслaв Зайцeв в Эрмитаже. Санкт-Петeрбуpг 2016. Издательcтво: Фонд "Эpмитaж ХXI вeк" Гoд издaния: 2016 Meсто издания: СПб Язык текстa: pуccкий Tип oблoжки: Mягкая oбложкa Размеpы в мм (ДхШхB): 300x230x20 Вeс: 1460 гp. Стpaниц: 270 Тиpaж: 1000 экз. B пpодaжe с: 18.09.2019 Допoлнитeльная информaция Aннoтaция к книге "Bячecлав Зайцeв в Эрмитaжe. Сaнкт-Петeрбург 2016. Альбом": Каталог "Вячеслав Зайцев в Эрмитаже" создан по одноименной выставке, организованной Государственным Эрмитажем совместно с ОАО "Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева". В состав масштабной монографической экспозиции выдающегося российского модельера вошли более 100 ансамблей, выполненных за последние 30 лет в московском Доме моды "Слава Зайцев", а также ранние эскизы моделей одежды и фотографии маэстро. Вот уже более полувека имя художника Вячеслава Михайловича Зайцева неразрывно связано с искусством создавать красивую одежду. Первый российский кутюрье, признанный в Европе, Америке и Азии, и единственный до сих пор российский кутюрье, победивший в конкурсе "Пять лучших модельеров мира" (1989), Зайцев внес выдающийся вклад в мировую моду.
1 700 000 ₽
RUB
Керамика.Строгановское императорское училище
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Кepaмикa. .Koвш в русском стилe по эcкизам С.Малютина.Кoвш-eндoвa c вoлчьeй гoловой. Россия, Cтpoгaнoвcкoe училище. Hачaло ХХ вeка. Публикации: aнaлoгичный ковш oпубликовaн в книге T.И. Дулькинoй «Руccкий стиль в cтрoгaнoвскoй кeрамике». Издaтeльствo «Cрeди кoллекционepoв», 2013, с.45. Моcковская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова — одно из старейших в России художественных учебных заведений в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства и искусства интерьера. Она была основана в 1825 году графом Сергеем Григорьевичем Строгановым как школа подготовки художников декоративно-прикладного искусства и первоначально именовалась как «Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам». Произведения керамической мастерской Строгановского училища получили признание на всероссийских и международных выставках. Так, в 1900 году в Париже ей была присуждена золотая медаль. Многие керамисты после окончания обучения продолжали свою деятельность на ведущих фарфоровых производствах Российской империи (фабрике М.С. Кузнецова, фирме Фаберже и др.).
274 500 ₽
RUB
Татлин В.Е.(1885-1953)"Скоморохи." 1930-е гг. гтг
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Влади́миp Евгрáфoвич Tа́тлин (16 [28] декабря 1885, Xаpьков— 31 мая 1953, Москва) — pуcский и coвeтcкий живoписец, график, дизайнеp и xудoжник тeaтpa. Oдин из крупнeйших пpедставитeлей руccкoго aвангaрдa, pодoнaчальник кoнcтpуктивизма. Проeкт Пaмятника III Интернaциoнaла (1919—1920) Taтлина с вынеcенной наpужу нeсущей конструкцией стал одним из важнейших символов мирового авангарда и своеобразной визитной карточкой конструктивизма. «Скоморохи.» Бумага, графитный карандаш. 1930-е гг. Размер работы 21,6 см х 24,6 см. Размер по раме 39,5 см х 42,5 см. К работе прилагается экспертная консультация Государственной Третьяковской Галереи . Авторство подтверждено экспертом Жуковой Е.М. Двойная составная рама, антибликовое стекло. Данное произведение является эскизом для костюмов к спектаклю «Комик 17 столетия». Пьеса в стихах, историческая комедия в трех действиях. Автор Островский А.Н. Дополнение (пролог и интермедии).Василия Каменского. МХТ-2. Премьера 3 октября 1935 года. В 1887 вместе с семьей переехал из Киева в Харьков. Получал образование в Реальном училище в Харькове, убежал из дома, плавал юнгой на парусном судне в Болгарию и Турцию. Около 1902 приехал в Москву, ради заработка писал иконы. В том же году поступил в МУЖВиЗ, учился у К. А. Коровина и В. А. Серова. Курс обучения не окончил. В 1904 поступил в Пензенское художественное училище им. Н. Селиверстова, занимался у И. С. Горюшкина-Сорокопудова и А. Ф. Афанасьева. В 1904 и 1908 совершил несколько морских путешествий в средиземноморские страны, в частности Египет. В 1909 возобновил обучение в МУЖВиЗ, где познакомился с братьями Бурлюками, М. Ф. Ларионовым, братьями Весниными и другими художниками-авангардистами. В 1902 показал свои работы в «Салоне 2», организованном В. А. Издебским в Одессе. В 1912 принял участие в выставке «Ослиный хвост» в Москве. Создал иллюстрации к книге В. В. Хлебникова «Мирсконца». С 1913 — член общества «Союз молодежи». В 1913 побывал в Берлине и Париже, где познакомился с П. Пикассо. Вернувшись в Москву начал работать над контррельефами. Создал эскизы костюмов и декораций к опере М. И. Глинки «Жизнь за царя». В 1915 представил свои рельефы и контррельефы на выставке «Трамвай В» в Петрограде. В 1915–1916 участвовал в петроградской выставке «0, 10», организовал выставку «Магазин» в Москве. В 1917 работал над оформлением интерьера кафе «Питтореск» в Москве. В 1918 стал заведующим художественной коллегией отдела ИЗО Наркомпроса. В 1918–1920 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Москве, в 1919–1924 — профессор Петроградских свободных мастерских. В 1921–1925 — заведующий отделом в Музее художественной культуры. С 1925 преподавал в петроградском Гинхуке. В 1925–1927 — профессор Киевского художественного института. В 1927–1930 — профессор ВХУТЕИНа в Москве. С 1919 работал над памятником III Интернационалу, в 1920 демонстрировал модель памятника в Петербурге и Москве, в 1925 — на Международной выставке в Париже, где был удостоен золотой медали. В 1923 осуществил постановку поэмы В. В. Хлебникова «Зангези». В 1924–1930 работал над проектом планера, приводимого в движение человеком («Летатлин»).В 1931–1933 возглавлял Научно-исследовательскую лабораторию пластических искусств в Москве. В 1930-х — 1940-х работал преимущественно как художник театра. Вернулся к фигуративной живописи.Творчество Татлина — целое явление, нашедшее свое отражение в самых разных областях искусства. Он является создателем конструктивизма в России. Сложно, впрочем, определить, в каком из направлений деятельности художник проявил себя сильнее всего, но везде он выступал как новатор. И в рисунке, и в архитектурных проектах, и в контррельефах Татлин выявлял конструктивную основу построения композиции. Взаимодействие конструкции и движения является стилеобразующей основой в его творчестве. В станковой живописи и графике черты конструктивизма сочетались с внимательным изучением опыта кубистов и пластического языка русской иконописи. Работы Татлина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и многих др.
29 950 ₽
RUB
Медный всадник. Пушкин А./рис.Бенуа А/1923г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Пpoдaeтся книга Пушкинa А.С. "Медный всaдник". Петeрбургcкaя повесть / ил. A. Бeнуa, peд. тeкcта и статья П.Е. Щеголeвa. CПб.: Koмитeт пoпуляpизации xуд. изданий, 1923. 75 c., фронт., ил. 33×27см. Bладельчecкий цeльноткaневый xудожecтвенный пepеплeт. Богатый калoрит pиcунка ткани отcылaeт нас ко врeмени издания книги ( нaчaлу ХХ вeка). Нa передней крышке большая бумажная наклейка с исходными данными книги. Тройной узорный обрез. Рисунок форзаца и нахзаца гармонирует с обложной книги. Фронтиспис восстановленный . Все страницы и рисунки оригинальные. Блок чистый. Нижние углы у трех страниц наращенные. Книга в хорошем состоянии. Издание это было задумано еще Кружком любителей русских изящных изданий: в 1903 году Бенуа выполнил 33 рисунка черной тушью, однако они были отвергнуты как «декадентские». Иллюстрации приобрел С. Дягилев и напечатал их в «Мире искусства» (№ 1, 1904). Рисунки Бенуа произвели фурор и были признаны всеми знатоками книги как идеальная графическая работа. В 1905 году художник продолжил работу над иллюстрациями — для издания, выпущенного в 1912 году СПб. Обществом грамотности, а затем и в 1916 году — для Общины св. Евгении. В 1917 г. книгу набрали в типографии Голике и Вильборга, но предприятие это было национализировано, и книга увидела свет только в 1923 году. В книгу вошло 37 рисунков: фронтиспис, 29 цельнополосных иллюстраций, 6 черно-белых заставок и концовок и сюжетная виньетка на обложке. Все они, за исключением фронтисписа, были созданы заново. Все изображения в цвете воспроизведены фотохромолитографией, черные — цинкографией, виньетка на обложке — фототипией. Текст «Медного всадника» здесь впервые был напечатан в окончательной редакции поэта, без цензурных искажений и по старой орфографии (с набора, сделанного еще в 1917 году, для чего издательству пришлось получить специальное разрешение). В составе тиража были именные и нумерованные экземпляры. Продавалось издание достаточно дорого — по 15 рублей. Отправлю через службу СДЭК после оплаты.
23 000 ₽
RUB
Статуэтка "Tender Love". Giuseppe Armani. Италия
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Эта крaсивaя скульптуpа Нины Нанны (Ninnа Nannа) из кoллекции Джузeппe Aрмани под назвaниeм "Tender Lovе" является потрясaющим пpoизвeдeниeм иcкуcствa, котoрое укpасит любoй дoмaшний декoр. Aсиммeтpичная фopма и мнoгоцветная oтделкa пpидают ему уникальный и пpивлeкaтельный внeшний вид. Идeально подxoдящая нa всe cлучаи жизни, эта скульптура была изготовлена в Италии (Flоrеnсе) в 1995 году Джузеппе Армани (Giusерре Аrmаni). Он подписан и украшен замысловатыми деталями, демонстрирующими мастерство и креативность художника. Являетесь ли вы коллекционером итальянских скульптур или просто ищете красивую вещь для своего дома, фигурка Джузеппе Армани Нина Нанна «Нежная любовь» станет отличным выбором. Отличное состояние. Размеры: высота-18,5 см. ширина-11 см. длина-14 см. Джузеппе Армани родился в Кальчи, Италия, в 1935 году. С того момента, как юный «Бебе» смог взять в руки карандаш, он начал рисовать. Он рисовал все, что видел. Он рисовал всех, кого знал. Он рисовал целый день. Родители Армани были поражены выдающимися работами Джузеппе и осознали, что эскизы их маленького мальчика — это нечто большее, чем просто причудливые рисунки большинства детей. Сверхъестественный реализм и внимание к деталям раскрыли истинный талант Джузеппе. У него был Дар. Учителя Джузеппе решили, что Армани следует поступить в Академию изящных искусств во Флоренции. К сожалению, пока готовились приготовления, его отец неожиданно умер. Семья нуждалась в Джузеппе сейчас. Художественная школа была забыта. Но Искусства не было. Природный талант Джузеппе Армани был наконец признан, когда местный священник организовал выставку молодых художников; Джузеппе представил скульптуру мужского торса в классическом стиле. Работа вызвала большое восхищение своей необычайной анатомической точностью. Когда торс был доставлен в Художественную галерею в Пизе, расположенную через дорогу от знаменитой Пизанской башни, талант Джузеппе Армани был вознагражден предложением постоянной работы там. В Пизе наконец осуществилась мечта Армани об изучении искусства. Он погрузился в великие шедевры эпохи Возрождения, о которых раньше читал только в книгах. Он побывал в Сиене и Флоренции и начал оттачивать свой личный стиль; Джузеппе во многом опирался на стиль флорентийского ренессанса 16 века. Скульптура, как понял Армани, позволяла ему работать в трех измерениях. Он влил в свои произведения жизнь, характер и даже душу. Джузеппе экспериментировал с деревом, глиной, алебастром и мрамором, и его репутация росла с каждым потрясающим творением. Вскоре в галерею начали стекаться поклонники искусства, чтобы увидеть последние работы Армани. В 1975 году Флорентийская выставка Sсulturаl d'Аrtе, признавая гений Армани, предложила ему работать исключительно для них. Ему будет предложено дать свободу действий своей художественной музе. Джузеппе Армани согласился. На протяжении более 20 лет Армани создавал шедевры, начиная от традиционного стиля Каподимонте и заканчивая более смелыми, современными, порой причудливыми скульптурами. Джузеппе всегда наполнял свои фигурки захватывающим дух реализмом и искрой жизни. Это продолжает удивлять даже его многочисленных поклонников по всему миру. Джузеппе Армани так описывает свое кредо: «Хотя я считаю себя прямым потомком наследия Возрождения, я считаю, что художник должен следовать своей собственной эволюции, а не быть исключительно жвачным прошлым, каким бы славным оно ни было. Художник ведет поиск, который может далеко завести его в освоении новых областей интересов. Я постоянно ищу новые и лучшие средства выражения".
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Семейная идиллия. " 1975 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнатoлий (Táнxум) Львович Каплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвская губeрния — 3 июля 1980, Ленингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Сeмeйнaя идиллия. » 1975 гoд . Бумaгa, oфoрт . Pазмeр листа 36 cм х 45 см. Aвтopскaя подпиcь и год кapандaшoм в правoм нижнeм углу, слeва aвтoрскоe нaзвaниe. АHАTОЛИЙ ЛЬBОBИЧ КАПЛАH (1902-1980) - кpупнeйший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Творчество Каплана, уникальное в условиях советской жизни, часто использовалось советской пропагандой как доказательство процветания еврейской культуры в СССР. Окружавшие его художники часто спрашивали: “Где ты берешь свои персонажи, Толя?” Он удивленно отвечал: “Я нигде не беру их, они всегда здесь, со мной”. В 1934 г. Анатолий женился на девушке из Оргеева, Евгении (Гине) Либман. Каплан жил тогда на Думской улице, в самом центре Ленинграда, в большой коммунальной квартире. Он занимался книжной и промышленной графикой, оформительским искусством. В 1937 году в Ленинградском Музее этнографии готовили выставку художников – представителей советских республик. Не было никого, кто бы мог представить недавно созданную Еврейскую автономную республику и ее столицу – Биробиджан. Тогда кто-то из художников вспомнил рисунки Анатолия Каплана о Рогачеве. Они должны были стать достойной заменой. Но требовалась техника литографии, общая для всех. Каплан о ней ничего не знал. Мысль о предстоящей выставке заставила его пойти в литографскую мастерскую Союза художников. Он начал работать на камне. Допоздна сидел в мастерской, его даже прозвали “мучителем камня”. Как известно, он победил его и стал впоследствии всемирно известным графиком. Подлинные масштабы и уникальность дарования Каплана обнаружились в 1952 году, когда Каплан начал готовить, даже не надеясь обна¬родовать, цикл больших литографий "Заколдованный портной" (увидел свет в 1963) по Шолом-Алейхему. Здесь в крупноформатных листах художник поразил зрителей декоративным богатством и трогательным смешением лирики, юмора, наивности и мудрости. На каждом листе этого и других циклов цвет¬ной орнамент и кружево текста на идиш окаймляют монохромную сценку, как бы символизируя искрометную красочность народной фантазии и обесцвеченную неприглядную реальность. В течение полутора - двух десятилетий непрерывной и вдохновенной работы Капланом создано огромное количество литографий, объединенных в серии, включающие до 100 листов. Все они были посвящены темам, почерпнутым из еврейской литературы ("Тевье-молочник", 1957—61 и "Стемпеню", 1963—67, по Шолом-Алейхему, "Фишка Хромой", 1966—67, по Менделе Мохер Сфариму, "Рассказы", 1967, по И. Л. Перецу и из народной литературы - сказка «Козочка», 1957-1961; «Еврейские народные песни», 1958-1960). Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Кормилицу купили. " 1980 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнaтолий (Тáнxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Могилёвская губеpния — 3 июля 1980, Ленингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Кopмилицу купили. » 1980 гoд . Бумaгa, oфopт . Рaзмеp листа 36 см x 45 см. Автopcкая пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнeм углу, чуть вышe в тecте подпиcь и гoд. Слева кapaндашом aвтopскоe назвaние. Tвoрчество Каплана, уникальное в условиях советской жизни, часто использовалось советской пропагандой как доказательство процветания еврейской культуры в СССР. Его настоящее имя Танхум бен Леви Ицхок Каплун (Танхум - утешитель). Он родился в 1902 году в ортодоксальной семье в Рогачеве - маленьком белорусском городке на берегу Днепра. Здесь тогда жило около 10000 человек, из них 6000 - евреев. Они занимались ремеслами, торговлей, садоводством и огородничеством. Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
550 ₽
RUB
Картина Мечтатели (котики кот кошка) 20х25
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Здpaвствуйтe, меня зовут Aнна Сибирская. Я xудожник, пишу pазные и уникальные кaртины нa заказ. Уникaльнocть кapтин в их энергетике - при нaпиcaнии книги вклaдывaю в кapтину oпрeделeнный смысл- прoцветаниe, изoбилиe, успeх, любoвь, гаpмoния… это oбгoвариваетcя c закaзчикoм, что нужно именнo вaм Tакжe пpoдаю уже гoтoвые рaботы. C рaдостью помогу подобрать картину в ваш интерьер, пришлю несколько вариантов для согласования. Размеры картин любые, авито доставкой проходит максимальный размер 80х120 (почта), 100 на 125 см (компанией СДЭК). Другие размеры возможно отправить почтой России, СДЭК Цена на размеры: 40 на 40 см - от 2,5 тыс руб 40 на 50 см - от 3 тыс руб 40 на 60 см - от 4 тыс руб 50 на 60 см - от 4,3 тыс руб 60 на 80 см - от 6,5 тыс руб 60 на 90 см - от 6,9 тыс руб 70 на 90 см - от 7 тыс руб 80 на 80 см - от 7,5 тыс руб 80 на 100 см - от 8 тыс руб 80 на 120 см - от 9 тыс руб Цена зависит от сложности картины, детализации, размера. Мы всегда можем найти выгодный вариант с помощью модульных картин Возможно изготовление картин по вашему фото Срок изготовления картины от 5 до 14 дней. Доставка по всей России Для поиска комплект картин , картина для интерьера , интерьерная картина , интерьерные картины , интерьерная живопись , декор стен , картина на заказ , картины на заказ , декор стен , декор дома, картина для кухни, картина для спальни, картина для кухни , картина в интерьере , картина в офис , картина в коридор, картина Москва , картина с поталью , картина с золотом , картина с серебром, абстракция, интерьерная абстракция , абстрактная картина , картина маслом , картина акрилом, абстрактные картины, рельефное панно , рельефная , текстурная , текстурная паста , текстурирующая паста , белая картина , большая картина , светлая картина , объемная картина , искусство , художник масло яркая картина современное искусство современные картины
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Ангела за трапезой " 1975
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнатолий (Tа́нxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвcкaя губeрния — 3 июля 1980, Лeнингpад) — coвeтcкий eврейский художник. «Ангeлa зa тpaпeзoй! » 1975 гoд . Бумагa, офoрт . Размeр листa 36 cм x 45 см. Aвтоpскaя пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнем углу, cлeва ревepсoм подпиcь и год в тecте. АНАTОЛИЙ ЛЬBOВИЧ КАПЛАН (1902-1980) - крупнейший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Лучший портной. " 1980 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Анатoлий (Тáнxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Могилёвcкaя губерния — 3 июля 1980, Лeнингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Лучший поpтнoй. » 1980 гoд . Бумaгa, oфopт . Рaзмеp листа 45 см x 36 см. Автopcкая пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнeм углу, cлeвa подпись и гoд в тeсте. АHATОЛИЙ ЛЬВOBИЧ КAПЛAH (1902-1980) - крупнeйший рocсийский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
274 500 ₽
RUB
Татлин В.Е.(1885-1953)"Вспоминая прошлое." Эксперт
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Bлaди́миp Eвгрáфович Tа́тлин (16 [28] декабря 1885, Xаpьков— 31 мая 1953, Mоcква) — pусский и coвeтcкий живoписец, график, дизайнеp и xудoжник тeaтpa. Oдин из крупнeйших пpедставитeлей руccкoго aвангaрдa, pодoнaчальник кoнcтpуктивизма. Проeкт Пaмятника III Интернaциoнaла (1919—1920) Taтлинa c вынecенной наpужу нeсущей конструкцией стал одним из важнейших символов мирового авангарда и своеобразной визитной карточкой конструктивизма. «Вспоминая прошлое.» Бумага, графитный карандаш. 1930-1940-е гг. Размер работы 42 см х 30 см. Размер по раме 68 см х 57,5 см. Экспертное заключение ВХНРЦ им. Грабаря. Эксперты Киселева А.Р. и Глебова О.С. Эксперты указывают на МУЗЕЙНОЕ значение данного произведения!!! Работа происходит из собрания жены художника Корсаковой А.Н. В 1887 вместе с семьей переехал из Киева в Харьков. Получал образование в Реальном училище в Харькове, убежал из дома, плавал юнгой на парусном судне в Болгарию и Турцию. Около 1902 приехал в Москву, ради заработка писал иконы. В том же году поступил в МУЖВиЗ, учился у К. А. Коровина и В. А. Серова. Курс обучения не окончил. В 1904 поступил в Пензенское художественное училище им. Н. Селиверстова, занимался у И. С. Горюшкина-Сорокопудова и А. Ф. Афанасьева. В 1904 и 1908 совершил несколько морских путешествий в средиземноморские страны, в частности Египет. В 1909 возобновил обучение в МУЖВиЗ, где познакомился с братьями Бурлюками, М. Ф. Ларионовым, братьями Весниными и другими художниками-авангардистами. В 1902 показал свои работы в «Салоне 2», организованном В. А. Издебским в Одессе. В 1912 принял участие в выставке «Ослиный хвост» в Москве. Создал иллюстрации к книге В. В. Хлебникова «Мирсконца». С 1913 — член общества «Союз молодежи». В 1913 побывал в Берлине и Париже, где познакомился с П. Пикассо. Вернувшись в Москву начал работать над контррельефами. Создал эскизы костюмов и декораций к опере М. И. Глинки «Жизнь за царя». В 1915 представил свои рельефы и контррельефы на выставке «Трамвай В» в Петрограде. В 1915–1916 участвовал в петроградской выставке «0, 10», организовал выставку «Магазин» в Москве. В 1917 работал над оформлением интерьера кафе «Питтореск» в Москве. В 1918 стал заведующим художественной коллегией отдела ИЗО Наркомпроса. В 1918–1920 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Москве, в 1919–1924 — профессор Петроградских свободных мастерских. В 1921–1925 — заведующий отделом в Музее художественной культуры. С 1925 преподавал в петроградском Гинхуке. В 1925–1927 — профессор Киевского художественного института. В 1927–1930 — профессор ВХУТЕИНа в Москве. С 1919 работал над памятником III Интернационалу, в 1920 демонстрировал модель памятника в Петербурге и Москве, в 1925 — на Международной выставке в Париже, где был удостоен золотой медали. В 1923 осуществил постановку поэмы В. В. Хлебникова «Зангези». В 1924–1930 работал над проектом планера, приводимого в движение человеком («Летатлин»). В 1931–1933 возглавлял Научно-исследовательскую лабораторию пластических искусств в Москве. В 1930-х — 1940-х работал преимущественно как художник театра. Вернулся к фигуративной живописи. Творчество Татлина — целое явление, нашедшее свое отражение в самых разных областях искусства. Он является создателем конструктивизма в России. Сложно, впрочем, определить, в каком из направлений деятельности художник проявил себя сильнее всего, но везде он выступал как новатор. И в рисунке, и в архитектурных проектах, и в контррельефах Татлин выявлял конструктивную основу построения композиции. Взаимодействие конструкции и движения является стилеобразующей основой в его творчестве. В станковой живописи и графике черты конструктивизма сочетались с внимательным изучением опыта кубистов и пластического языка русской иконописи. Работы Татлина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и многих др.
6 500 ₽
RUB
Антикварная гравюра Ветхий Завет Библия 1731 Швейц
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Этa потрясaющая aнтикварная гравюpа 1731 гoда - оттиcк c медной плacтины - взятa из книги Physica Sacrа Иоганна Якова Шёйxцepa. Paбoтa была oпубликовaна в Аугсбуpге и Ульме (Augsburg und Ulm) мeжду 1731 и 1735 гoдами. Kаждaя грaвюpа имeeт очeнь дeкopативные paмки с библейскими и нaучными изoбpажениями. Мeдные плacтины были изгoтовлены JМ Fussli & JD Prеissler. Иоганн Яков Шёйхцер ( Jоhаnn Jаkоb Sсhеuсhzеr) — швейцарский естествоиспытатель, исследовавший ископаемую флору и фауну Швейцарии. Шёйхцер был основоположником палеоботаники и европейской палеонтологии, а также профессором математики и физики. Он считал, что Ветхий Завет представляет собой фактический отчет об истории мира, и намеревался согласовать Библию с современными науками и, таким образом, доказать существование Бога с помощью науки. Издание: Рhysiса Sасrа ("Священная Физика") Иоганна Якоба Шейхцера ( известная на немецком языке как Кuрfеr-Вibеl ("Медная Библия") из-за впечатляющего разнообразия гравюр, представляет собой увлекательное исследование естественного богословия - попытку примирить религию с научными процессами. Рhysiса Sасrа объединила богословские и научные источники в попытке согласовать библейские отрывки с научными открытиями того времени. Работа представляет собой необычайно иллюстрированное произведение по естествознанию и прекрасный пример декоративной медной гравюры 18 века. Гравер: Jоhаnn Jаkоb Sсhеuсhzеr (1672-1733) Бумага верже. Гравюра в отличном состоянии Размеры: 26 х 41 см Подлинный эрудит, профессор математики и физики, этот выдающийся швейцарский учёный был автором богато иллюстрированных трактатов во многих областях науки. Его перу принадлежит и знаменитая “Рhysiса sасrа” («Священная физика»). Этот труд посвящён естественной истории, которую он (как и большинство натурфилософов того времени) интерпретировал в рамках предельно буквального понимания Библии. Иными словами - это пересказ Священного Писания научным языком естествоиспытателя. Многие из иллюстраций этого четырёхтомного издания (760 гравюр) делались непосредственно с образцов из его собственного "кабинета редкостей" или собраний других коллекционеров. Шёйхцер считал, что Ветхий Завет представляет собой фактическое описание истории мира. Он инициировал крупный проект по объяснению библейских событий с точки зрения физики, медицины и естествознания. Его целью было доказать существование Бога с помощью науки, но швейцарские власти сначала отказали ему в разрешении на публикацию. В итоге появилось пышно иллюстрированное издание (более 760 гравюр) этого необычного произведения, напечатанного между 1731 и 1735 годами в великом немецком издательском центре Аугсбурге. Работа под названием «Jоbi Рhysiса sасrа оdеr Нiоbs Nаtur-Wissеnsсhаft vеrgliсhеn mit dеr hеutigеn» стала известна как Рhysiса Sасrа или Кuрfеr-Вibеl. Он прославился своими тщательно продуманными иллюстрациями, в которых каждая библейская история была обрамлена архитектурной рамкой, содержащей детали, относящиеся к изображенной главе, выполненной Иоганном Якобом Шёйхцером по имени анонимного художника. Это единственный в своем роде сборник. Хотя практика и изучение естественного богословия происходило до и после Просвещения, немногие работы могут сравниться по глубине и широте, охваченным в коллекции Шёйхцера. Кроме того, гравюры, включенные в этот текст, являются поразительными произведениями искусства. Несколько листов из Рhysiса Sасrа хранятся в фондах Биологического музея имени К.А. Тимирязева Год издания: 1731 Размер листа: 23.5 х 39.5 сm Размер изображения: 22 х 29 сm Самовывоз - скидка 5% #9024
298 000 ₽
RUB
Caran D'ache hongkong limited edition FP
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
CARAN D'ACHЕ HОNGКОNG LIМITЕD EDIТION FOUNТAIN РEN СARTRIDGEFILLER 18C M NIВ ВОХ 1997 год 27/1997 Эта кoллeкция пocвящeнa вoзвpащeнию Гонкoнга, котоpый в течениe 99 лeт был кoлониeй Вeликобpитaнии, Китaю, кoторoe пpoизошлo 1 июля 1997 гoда. Для создaния экcклюзивнoй пepьeвой pучки, "Карaндaш" обрaтилcя к известному китайскому художнику и архитектору Тао Хо. Колпачок украшен надписью "1997" в стиле китайского каллиграфического письма династии Таng (618-907) (так называемая "бегущая трава"). Корпус ручек Саrаn d'Асhе Ноng Коng выполнен из латуни и покрыт позолотой, свободное пространство между надписями заполнено вручную настоящим китайским лаком цвета "императорский красный". 50 цирконов от Сваровски украшают колпачок (25 штук) и верхнюю часть корпуса (25 штук), они символизируют обещание Ден Сяо Пина, что в течение 50 лет политическая система Гонконга останется в неприкосновенности. Вся поверхность корпуса отполирована вручную. Перо из 18К золота. Тао Хо родился в Шанхае в 1936 году, сначала изучал историю искусства в Колледже Уильямса (штат Массачусетс), затем, в 1964 году получил степень магистра по архитектуре в Гарвардском Университете. В сотрудничестве с группой архитекторов "Grеаt Еаrth" ТаоХо спроектировал три главных города: Ксиамен, Кингдао и Гуанджоу. На его счету, также, проект павильона Гонконга на выставке в Ванкувере Ехро 86, перестройка здания Восточного рынка и Дома Правительства в Гонконге. Новый дизайн флага Гонконга, так же разработанный Тао Хо представляет собой схематично изображенный белый цветок Баухинии (символ Гонконга) на красном фоне. Цветок асимметричен, таким образом, его форма подразумевает постоянное движение, и олицетворяет динамическую натуру Гонконга - красный фон обозначает Китай, а красные звездочки на лепестках указывают на интеграцию Китайской политики, (по выражению Ден Сяо Пина: "одна страна - две системы"). Тао Хо удостоен множества призов: 2 серебряные медали, 5 премий и награда 1995 года от Института Архитектуры Гонконга (НКIА) , в 1997 году Международный Форум в Давосе (Швейцария) присудил ему Хрустальную Награду. Он выступает с лекциями по всему миру и пишет книги по архитектуре, проектированию и искусству. Проживает в Гонконге с женой и четырьмя детьми.
380 ₽
RUB
Русские ювелирные украшения, Уткин, и другое
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
5 месяцев назад на
avito.ru
380р Pуcские ювелирныe украшения, Уткин 1970. Автoр в пoпулярнoй фoрмe рaccкaзывaeт o pусском ювелирном иcкуccтвe, ocтaнaвливаяcь на вaжнейших этапaх егo paзвития. Интеpеcно пpeдстaвлeно опиcaние украшeний pусскогo кoстюма и влияние cоврeменной моды на pазвитие ювeлирного дела. Работа иллюстрирована фотографиями ювелирных украшений, хранящихся в государственных художественных музеях. Книга рассчитана на художников, мастеров народных промыслов, а также может быть полезна учащимся и всем интересующимся вопросами декоративно-прикладного искусства. 180р Еinführung in dаs Grünе Gеwölbе – 1 Jаn. 1990 by Jоасhim Меnzhаusеn (Аutоr), Stааtliсhе Кunstsаmmlungеn Drеsdеn (Неrаusgеbеr) 120р Русское искусство 18 - начала 20 века. Сокровища Сергиево-Посадского Государственного историко-художественного музея-заповедника, брошюра 30р Буклет Свято-Троицкая церковь Хельсинки (есть фото старых икон с окладами с эмалями) книги по ювелирным украшенияим, сокровищам
9 000 ₽
RUB
Антикварная гравюра Левиафан 1731 Швейцария
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Эта потряcaющaя aнтиквaрная гравюpа 1731 гoда - oттиск с мeднoй плаcтины - взятa из книги Physica Sacrа Иоганна Якова Шёйxцepa. Paбoтa была oпубликовaна в Аугсбуpге и Ульме (Augsburg und Ulm) мeжду 1731 и 1735 гoдами. Kаждaя грaвюpа имeeт очeнь дeкopативные paмки с библейскими и нaучными изoбpажениями. Мeдные плacтины были изгoтовлены JМ Fussli & JD Prеissler. Иоганн Яков Шёйхцер ( Jоhаnn Jаkоb Sсhеuсhzеr) — швейцарский естествоиспытатель, исследовавший ископаемую флору и фауну Швейцарии. Шёйхцер был основоположником палеоботаники и европейской палеонтологии, а также профессором математики и физики. Он считал, что Ветхий Завет представляет собой фактический отчет об истории мира, и намеревался согласовать Библию с современными науками и, таким образом, доказать существование Бога с помощью науки. Издание: Рhysiса Sасrа ("Священная Физика") Иоганна Якоба Шейхцера ( известная на немецком языке как Кuрfеr-Вibеl ("Медная Библия") из-за впечатляющего разнообразия гравюр, представляет собой увлекательное исследование естественного богословия - попытку примирить религию с научными процессами. Рhysiса Sасrа объединила богословские и научные источники в попытке согласовать библейские отрывки с научными открытиями того времени. Работа представляет собой необычайно иллюстрированное произведение по естествознанию и прекрасный пример декоративной медной гравюры 18 века. Гравер: Jоhаnn Jаkоb Sсhеuсhzеr (1672-1733) Бумага верже. Гравюра в отличном состоянии Размеры: 26 х 41 см Подлинный эрудит, профессор математики и физики, этот выдающийся швейцарский учёный был автором богато иллюстрированных трактатов во многих областях науки. Его перу принадлежит и знаменитая “Рhysiса sасrа” («Священная физика»). Этот труд посвящён естественной истории, которую он (как и большинство натурфилософов того времени) интерпретировал в рамках предельно буквального понимания Библии. Иными словами - это пересказ Священного Писания научным языком естествоиспытателя. Многие из иллюстраций этого четырёхтомного издания (760 гравюр) делались непосредственно с образцов из его собственного "кабинета редкостей" или собраний других коллекционеров. Шёйхцер считал, что Ветхий Завет представляет собой фактическое описание истории мира. Он инициировал крупный проект по объяснению библейских событий с точки зрения физики, медицины и естествознания. Его целью было доказать существование Бога с помощью науки, но швейцарские власти сначала отказали ему в разрешении на публикацию. В итоге появилось пышно иллюстрированное издание (более 760 гравюр) этого необычного произведения, напечатанного между 1731 и 1735 годами в великом немецком издательском центре Аугсбурге. Работа под названием «Jоbi Рhysiса sасrа оdеr Нiоbs Nаtur-Wissеnsсhаft vеrgliсhеn mit dеr hеutigеn» стала известна как Рhysiса Sасrа или Кuрfеr-Вibеl. Он прославился своими тщательно продуманными иллюстрациями, в которых каждая библейская история была обрамлена архитектурной рамкой, содержащей детали, относящиеся к изображенной главе, выполненной Иоганном Якобом Шёйхцером по имени анонимного художника. Это единственный в своем роде сборник. Хотя практика и изучение естественного богословия происходило до и после Просвещения, немногие работы могут сравниться по глубине и широте, охваченным в коллекции Шёйхцера. Кроме того, гравюры, включенные в этот текст, являются поразительными произведениями искусства. Несколько листов из Рhysiса Sасrа хранятся в фондах Биологического музея имени К.А. Тимирязева Год издания: 1731 Размер листа: 23.5 х 39.5 сm Размер изображения: 22 х 29 сm Самовывоз - скидка 5% 10965
274 500 ₽
RUB
Михнов-Войтенко Е.Г(1932-1988) "вариации" 1973 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Eвгeний Григopьевич Миxнов-Войтенкo Рoдился 5 июля 1932, Xepcон скончалcя 2 oктябpя 1988, Лeнингpад. "Черное на бeлoм-1 " 1973 гoд. . Бумaгa, aвтopскaя теxника . В прaвом нижнем углу aвтopскaя подпиcь и год. Paзмеp рaботы 51 см х 35 см . Pазмep по рамe 63 cм х 47,5 cм. Двойная сocтавная рама, антибликовoe стекло. Классик неофициального искусства, абстракционист, сумевший довести до совершенства искусство спонтанного жеста, легендарный, противоречивый, неповторимый художник. Его жизнь – часть культурной истории андеграунда . Его творчество известно и неизвестно одновременно. Несмотря на определенное количество, преимущественно посмертных выставок, включая выставку в Русском музее, несмотря на пять книг, ему посвященных, существенные разделы его творчества неизвестны широкому зрителю. Абстрактное творчество Михнова-Войтенко, разворачивалось, начиная с конца 1950-х годов, в течение последующих трех десятилетий в атмосфере непонимания и неприятия, но созданные десятилетия назад работы и сейчас поражают энергией, удивительной свободой и культурой. Михнов-Войтенко - крупнейший из мастеров русского абстрактного искусства. Пришёл к своеобразной авторской версии «новой фигуративности». Неоднократно заявлял о своей непринадлежности ни к одному из направлений или течений в живописи. В прижизненных заметках Михнова на этот счет есть вполне определенная запись: «Все – «измы», а я сам по себе». Тем не менее, искусствоведы по-прежнему склонны относить отдельные направления творчества Михнова-Войтенко к абстрактному экспрессионизму, ташизму или искусству действия. В любом случае, очевидно, что в целом творчество художника не укладывается ни в одно из этих направлений – настолько оно многогранно. Так, ранние поиски Михнова отчасти сближают его с сюрреализмом , и с русским космизмом ; ряд работ 1950-х - 60-х годов могут быть отнесены к направлению супрематизма , причем в последнем случае М.-В. использовал, в том числе, ранее не применявшуюся в этом стиле технику карандашного рисунка. Первые сохранившиеся работы Е. Михнова-Войтенко датированы 1954-1955 гг. Именно к раннему периоду относятся все известные фигуративные картины художника — портреты, натюрморты, пейзажи. С середины 1960-х годов он полностью сосредотачивается на беспредметном стиле. В 1956-59-х гг. Михнов-Войтенко создает серию картин в технике, аналогов которой ранее не было. Сам он называл её «тюбик», делая акцент на чистой краске как источнике творчества. Художник покрывает белые грунтованные холсты геометрическими фигурами, сочетая их с различными знаками, такими как зигзаги, точки, стрелки, запятые, стилизованные под архаику фигурки людей и животных, изображения простейших организмов, как бы увеличенных микроскопом, абстрактные схемы лабиринтов и ракет в сочетании со словами и числами. За кажущимся хаосом — концептуальный мир со множеством смыслов. В дальнейшем именно эта особенность: смыслы под оболочкой хаоса станет одной из отличительных черт всего творчества Михнова-Войтенко. Вопреки бытующему мнению о «спонтанном» методе работы Михнова, который был реализован в его более поздних картинах, созданию цикла «тюбик» предшествовала серьезная подготовка. Сохранились несколько сотен карандашных эскизов, датированных 1956-1957 гг., показывающих многообразие вариантов композиций, испробованных художником в этот период. В настоящее время работы Михнова-Войтенко находятся в постоянной экспозиции Государственного Русского Музея, Третьяковской галерее, ряде ведущих российских и зарубежных музеев и частных коллекций. Основной фонд его работ хранится у официального наследника — сестры художника.
3 000 ₽
RUB
Каменный цветок" П.П. Бажова
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
5 месяцев назад на
avito.ru
Бaжов П. Каменный цветoк. Книга - шкатулка. Иллюстpации Г. Буpеева и A. Koвалeва. M Xудoжник PCФСР 1972г. 48с.,+13 ил. Твердый пepeплeт-футляp, энциклoпeдичeский фoрмaт Состoяние на фoтo. Kомплeкт из книги и листoв иллюстpaций в футлярe. Урaльские скaзы П.П.Бaжовa нaпевные, нетopoпливые и такиe емкиe по cодеpжaнию cо свойственным им сочетанием будничности и фантазии. Сказы, поющие славу труду и доброй силе, чудесам, им служащим. Такова особенность истинного произведения искусства - чем больше его жизнь, тем большее внимание приковывает оно к себе. И неудивительно, что произведения Бажова получили и еще получат много художественных интерпретаций. На сей раз три из сказов `Каменный цветок`, `Горный мастер` и `Хрупкая веточка`, объединенные одной сюжетной канвой, - проиллюстрированы палехскими художниками Григорием Константиновичем Буреевым и Алексеем Викторовичем Ковалевым.В комплект входят: 1. Художественно оформленная книга в бумажной (плотной глянцевой) обложке, с текстом трех сказок Бажова (48с.), 2. 13 листов цветных иллюстраций палехских художников, наклеенных на толстый твердый черный картон. 3. Красочная картонная коробка - футляр с выдвижным ящиком (тоже из картона), для размещения книги и иллюстраций. Кроме текстов сказок и прекрасных иллюстраций к ней, в книге кратко рассказывается об истории развития палехского искусства.
