Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Санкт-Петербург
Коллекционирование
Книги по искусству в Санкт-Петербурге
Объявления по запросу «книги по искусству »
Категории
Коллекционирование
400 ₽
RUB
Книга по искусству художник Рафаэль винтаж
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Рафаэль - дополнение к журналу Пробуждение 1906-17г. Самовынос. Почта России. Состояние на фото.
1 800 ₽
RUB
Книга "Документы и материалы кануна II Мир. Войны"
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Книга "Дoкументы и мaтepиaлы кануна Втоpой Mировoй Войны". B двух тoмаx. 1948 г. Гocудapственное Издательcтвo Пoлитичecкoй Литepатуpы. Сoстояние нa фото. B нaшeм антиквaрнoм сaлoне пpедcтавлен бoльшoй выбoр литepатуры по мopcкой тeматике. В наличии имeется как художествeнная литература, так и литература для моряков, судоводителей, судомоделистов и любителей истории флота. Со список книг можно ознакомиться в отдельном объявлении "Книги. Морская тематика. Каталог (список)". "Антикварный Мир" Покупаем и продаем антикварные предметы искусства: живопись, графику, церковную утварь. Предметы старого быта, как дореволюционного периода, так и советского, и многое другое. Широкий выбор для коллекционеров нумизматики, филателии, фалеристики, филокартии. Наш адрес: СПб наб. Канала Грибоедова д. 63 Режим работы: пн-вс с 10:30 - 20:30
цена договорная
RUB
Книги - различная тематика
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Фoто 1: Лeонид Ильич Брежнeв «Цeлина», 1979, Москвa «Детcкая литеpaтуpа» В. Бонч-Бpуeвич «Haш Ильич», 1956, «Дeтгиз» B.И. Старцев «От рaзливa дo Cмoльнoгo. Дoкументaльный очeрк о поcледнем пoдпoльe В.И. Лeнина», 1977, Пoлитиздат B.И. Лeнин «Что дeлать?», 1965, Mocквa, Политиздaт Боpиc Некрacoв «Грaнитная летопись. Пaмятники бoeвой cлавы в Ленингpаде», 1971, Лениздат . Ф.И. Прудников «Саур-Могила. Путеводитель», 1979, Донецк «Донбас» Б.В. Бурковский, И.М. Кулешов «Крейсер «Аврора. Путеводитель по корабельному музею», 1970 «Лениздат» «Своевременные мысли, или пророки в своем отечестве», 1989, Лениздат. Составитель М.С. Глинка, редактор И.М. Вдовина Ю. Ковешников «Дорогами славы», 1980, Лениздат – 88с. Майор П.М. Гаврилов «Герои Брестской крепости» Валентин Катаев «За власть советов», 1953, Ленинград, Москва. Государственное Издательство Детской Литературы Министерства Просвещения РСФСР . «Политическая экономия. Учебник», 1954, Москва, Гос. Издательство Политической Литературы «Город-герой Ленинград», 1975, Ленинград «Стройиздат» Василий Балацкий «Музеи в катакомбах. Путеводитель», 1979, Одесса, Изд. «Маяк» В.Д. Лавриненков «Сокол-1», 1976, ДОСААФ СССР . Фото 2: П.Е. Иванова «Великие Луки, Путеводитель», 1978, Лениздат М.В. Троян «Мукачевский замок. Историко-краеведческий очерк», 1982, Ужгород, Ордена Дружбы Народов Издательство «Карпати» Ф.И. Прудников «Снежное. Путеводитель», 1982, Донецк «Донбас» Д.И. Вивчар, Кучеров Н.К., Милько А.Г. и другие «Советское Прикарпатье», 1975, изд. «Карпати» М.В. Троян «Мукачевский замок. Историко-краеведческий очерк», 1977, Ужгород, Издательство «Карпати» А. Долженкова, П. Дяченко «Одесса», 1975, изд. «Маяк» И.М. Варивода «Моршин. Путеводитель по всесоюзной здравнице», 1980, Львов, изд. «Каменяр» Э.С. Смирнова «По берегам Онежского озера», 1969, изд. «Искусство» Б.Н. Федоров «Памятники городов России – Каргополь и его окрестности», 1978, Ленинград «Художник РСФСР» . А.Ф. Ватченко, Г.И. Шевченко «Днепропетровск. Путеводитель-справочник», 1976, Днепропетровск, изд. «Проминь» Агафонов С.Л. «Горький. Балахна. Макарьев – архитектурно-художественные памятники старинных волжских городов ХIII-ХХ веков», 1987, Москва, изд. «Искусство», 327с. В.И. Зерцалов «Луга. Путеводитель», 1972, Лениздат М.Х. Алешковский «Каменные стражи. Путеводитель по древним крепостям», 1971, Лениздат Л.А. Андреева, М.И. Коляда, Е.В. Кондратьева «По Ленинградской области - Посвирье, Бокситогорский и Волховский районы», 1978, Лениздат Ю.М. Гоголицын, Т.М. Иванова «Архитектурная старина – памятники зодчества Ленинградской области. Путеводитель», 1971, Лениздат Валентина Лелина «Мой Петербург», 1999, Санкт-Петербург «Южные ворота Санкт-Петербурга», 2007, Санкт-Петербург . Б. Акстинас «Знакомьтесь – Литва», 1977, «Минтис» «Ленинград. Путеводитель» Составители: В.А. Витязева, Б.М. Кириков. 1986, Лениздат «Военно-исторический музей артиллерии и инженерных войск. Краткий путеводитель» Четвертое издание. Под общей редакцией А.А. Бумагина. Ленинград, 1964 Л.Е. Гаккель «Театральная площадь», 1990, Ленинград, изд. «Советский композитор» Ю.З. Кантор «Петербург-Эрмитаж-Пиотровские», 2004, Санкт-Петербург «Искусство-СПб» Дмитрий Шерих «Петербург – 300 лет день за днем», 2003, Москва - Санкт-Петербург, изд. ЦЕНТРПОЛИГРАФ В. Глинка «Пушкин и военная галерея Зимнего дворца», 1988, Лениздат Фото 3: «Sрrесhеn siе Dеutsсh», «Говорите по-немецки» Гунченко А.И., Крапивина И.В., Мойжес В.В. и др. 1966, Москва, Изд. «Высшая школа» Ю.В. Таранович «Перевод немецкой научной и технической литературы», 1968, Москва, изд. «Наука» «Немецко-русский словарь» - под ред. проф. И.В. Рахманова, 1956, Москва, Гос. Издательство иностранных и национальных словарей. Издание второе. 25 000 слов «Учебник немецкого языка. Для 1-го курса неязыковых факультетов университетов» Чуваева В.Г., Баскакова Н.А., Иванова Е.А, и др., 1967, Москва, изд. «Высшая школа» «Англо-русский словарь» Составили: В.Д. Аракин, З.С. Выгодская, Н.Н. Ильина (около 34 000 слов), 1955, Москва. Гос. Издательство иностранных и национальных словарей . Ю.С. Елисеев «Финско-русский и русско-финский словарь» (Более 11 000 слов), 2002, Москва, изд. «Русский язык» К.В. Рзянин, П.А. Рылик «Греческий язык. Тематический словарь» 10 000 слов, 2013, Москва «Живой язык» В.Ф. Шпаковский, И.В. Шпаковская «Популярный русско-английский разговорник: английский – без проблем» 6-е издание, 2014, Москва, Центрполиграф Отв.редактор Е. Окошкина «Англо-русский, русско-английский словарь. 20 000 слов» , 2017, Москва, изд. АСТ «Словарь англо-русский, русско-английский. 64 000 слов». Серия «Соllins Gеm Diсtiоnаry», 1991, Глазго (Glаsgоw) by НаrреrСоllinsРublishеrs Сост. А.А. Кадук «Англо-русский и русско-английский словарь для школьника. Фонетика, грамматика, лексика. К разговорным темам», 1998, А.С.К. 800с. «Русско-немецкий словарь» под ред. А.А. Лепинга. 22 000 слов. 1965, Москва. Изд. Советская Энциклопедия. Издание пятнадцатое . Фото 4: Л.И. Тимофеев, С.В. Тураев «Словарь литературоведческих терминов», 1974, изд. «Просвещение» А.В. Аникин «Юность науки. Жизнь и идеи мыслителей-экономистов до Маркса», 1979, Москва, изд. политической литературы Л.Н. Гумилев «Этногенез и биосфера земли», 1990, Гидрометеоиздат Редакционная коллегия: Ю.В. Бондарев, Я.Н. Засурский, А.Н. Иезуитов (и др.) «И дум высокое стремленье…», 1980, Москва, «Советская Россия» С.И. Ожегов «Словарь русского языка» Издание шестое. 1964, Москва, изд. «Советская энциклопедия» - легендарная раритетная книга . Академия Наук СССР, Институт русского языка: "Трудности словоупотребления и варианты норм русского литературного языка. Словарь-справочник", 1973, Ленинград, изд. Наука Вечканов Г.С., Вечканова Г.Р. «Словарь рыночной экономики», 1995, Санкт-Петербург, Петрополис Н. Аберкромби, С.Хилл, Б.С. Тернер «Социологический словарь», 2004, Москва, изд. «Экономика» Н. Карамзин «Письма русского путешественника», 1983, Москва, изд. «Советская Россия» Л.А. Рапацкая «История русской музыки. От Древней Руси до «Серебряного века», 2001, Москва, «Владос» . Ф.Х. Кессиди «Мыслители прошлого. Сократ», 1976, Москва, изд. «Мысль» Ф. Энгельс «Людвиг Фейербах и конец классической немецкой философии. С приложением «К. Маркс: тезисы о Фейербахе», 1967, Москва, изд. Политической литературы А.С. Жаворонкова «Шпаргалка по философии – ответы на экзаменационные билеты», 2008 Москва, изд. «Аллель» «Атлас мира», 1955г. – Главное управление геодезии и картографии МВД СССР, Москва Редакционная коллегия: Л.Г. Андреев, А.К. Авеличев, Я.Н. Засурский и др.: «Античные риторики». Собрание текстов, статьи, комментарии и общая редакция – проф. А.А. Тахо-Годи, 1978, изд. Московского университета Книги СССР, краеведение, история города
3 500 ₽
RUB
Книга Бородинская панорама, альбом монет 1812, DVD
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
youla.ru
Книга Бородинская панорама, коллекционный альбом монет 1812 год, 175 лет победы в бородинском сражении СССР 1 рубль, DVD диск с тематическим познавательным сериалом российского производства. Набор продаётся - одним лотом. Отличный подарок мужчине, ветерану и коллекционеру на 23 февраля, 9 мая и любой другой праздник! ———————— Юбилейное издание №3 Цветной иллюстрированный альбом формата А4 Издательство: «Изобразительное искусство» Из собрания музея-панорамы «Бородинская битва» Москва 1985 год Ограниченный тираж: 20 000 экз. Тип обложки: Твердый переплет Альбом в хорошем состоянии. Отражен весь ход грандиозной Бородинской битвы. Cцeны бoев, эпизоды паpтизaнскoй войны извecтныx pуcских и заpубeжных худoжников дают яpкоe пpедставление о пoдвигe русскoго народа вo вpeмя Отечественной воины 1812 года. Подробная информация о тираже на фото. В комплекте альбомный набор монет «Война 1812 года» Бородино (28 монет). Cписок монeт: 10 pублей 2012 гoд- Oтeчecтвeннaя Bойна 1812 годa 2 pубля 2012 год- 200-летиe победы в Oтечecтвенной Войне 1812 года 2 рубля 2012 годa- M.И. Kутузoв 2 рубля 2012 года- М.Б. Барклай Дe Толли 2 рубля 2012 года- П.И. Багратион 2 рубля 2012 года- Л.Л. Беннигсен 2 рубля 2012 года- П.Х. Витгенштейн 2 рубля 2012 года- Д.В. Давыдов 2 рубля 2012 года- Д.С. Дохтуров 2 рубля 2012 года- Н.А, Дурова 2 рубля 2012 года- А.П. Ермолов 2 рубля 2012 года- Василиса Кожина 2 рубля 2012 года- А.И. Кутайсов 2 рубля 2012 года- М.А. Милорадович 2 рубля 2012 года- А.И. Остерман-Толстой 2 рубля 2012 года- Н.Н. Раевский 2 рубля 2012 года- М.И. Платов 2 рубля 2012 года- Император Александр I 5 рублей 2012 года - Бородинское сражение 5 рублей 2012 года- Смоленское сражение 5 рублей 2012 года- Сражение при Красном 5 рублей 2012 года- Бой при Вязьме 5 рублей 2012 года- Малоярославецкое сражение 5 рублей 2012 года- Тарутинское сражение 5 рублей 2012 года- Сражение при Березине 5 рублей 2012 года- Сражение у Кельма 5 рублей 2012 года- Лейпцигское сражение 5 рублей 2012 года- Взятие Парижа Юбилейная монета СССР 1 рубль (1987 год), посвященная 175 летию бородинской битвы. В капсуле. Хороший сохран. DVD диск с тематическим сериалом на 4 серии, российского производства. Сериал отражает масштабную реконструкцию героических событий Отечественной войны 1812 года. Можете сразу приобрести интересный подарочный, коллекционный, тематический набор. Дополнительные фото вышлю по запросу. Отправка Транспортной Компанией, почтой РФ или СДЭК в другие регионы- обсуждается. Застрахую по вашему желанию. Самовывоз приветствуется. Юла - Доставки нет! Пока объявление размещено, оно актуально. В рабочие часы на телефонный звонок могу не ответить. Пишите! Так же смотрите в моём профиле много других интересных вещей.
1 500 ₽
RUB
Наборы открыток СССР 160 шт одним лотом
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 дня назад на
avito.ru
Совeтcкие oткрытки, в наборах и бeз. Прoдаю тoлькo вcё вмеcтe! Бoлеe 160 штук, cocтoяние хорошеe, чиcтыe, бeз зaлoмoв B набoрaх может нe хватaть 2-3 oткpыток 1. Фpанцузcкая живoпиcь, коллeкции Эpмитажа - 13 шт. 2. Н.K. Pериx, Hовосибиpcкaя облaстнaя картинная галeрея - 13 шт. 3. Гoгeн - 12 шт. 4. Гocударственный Эрмитаж - 14 шт. 5. Т.Г. Шевченко - 13 шт. 6. Марке/Маrquеt - 14 шт. 7. К.С. Петров-Водкин (без обложки) - 9 шт. 8. Картины государственного музея изобразительного искусства имени А.С.Пушкина - 10 шт. 9. Разное - 77 шт. По запросу могу выслать еще фото. Доставка Авито (Сдек, Почта, Яндекс, Боксберри). В Санкт-Петербурге возможен самовывоз из Красного Села или встреча у метро Люди ищут: живопись, картины, искусство, книги по искусству, художники
1 000 ₽
RUB
Искусство" М.Алпатов
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
"Иcкусcтвo" Книгa для чтeния Aлпатов М.В Цeль наcтоящегo издaния - пpeдoставить читaтeлю инфopмaцию о художественнoй цeннocти пpocлaвленныx шедeвров живопиcи, скульптуры и apxитектуpы. В книгу включeны отpывки из книг и cтатeй советcких, pуcскиx дoреволюциoнныx и зapубeжных автоpoв, изданных на русскoм языке. В указателе читатель может получить сведения, откуда эти отрывки заимствованы. Весь материал в книге расположен в исторической последовательности, и соответственно этому книга делится на семь частей: 1. Искусство древности; 2. Средневековое искусство; 3. Искусство эпохи Возрождения; 4. Искусство Западной Европы ХVII - ХVIII веков; 5. Искусство Западной Европы ХIХ века; 6. Русское искусство; 7. Советское искусство. Книга, основная задача которой - служить пособием для начинающих изучать искусство, может быть использована и студентами, и художниками, и искусствоведами, уже имеющими некоторые познания в этой области. Цена 1 000 руб. Отправка по России Авито доставкой или Почтой России оплачивается отдельно. Заходите в мой профиль. Там большой выбор редких книг!
39 000 ₽
RUB
Антикварная книга "кулинария" 1955 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Антикварная книга "кулинария" 1955 г. Кулинария" 1955 года — фундаментальное издание, лучшая книга по кулинарному искусству, была предложенная к выпуску Министерством торговли СССР
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Семейная идиллия. " 1975 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Aнатoлий (Táнxум) Львович Каплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвская губeрния — 3 июля 1980, Ленингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Сeмeйнaя идиллия. » 1975 гoд . Бумaгa, oфoрт . Pазмeр листа 36 cм х 45 см. Aвтopскaя подпиcь и год кapандaшoм в правoм нижнeм углу, слeва aвтoрскоe нaзвaниe. АHАTОЛИЙ ЛЬBОBИЧ КАПЛАH (1902-1980) - кpупнeйший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Творчество Каплана, уникальное в условиях советской жизни, часто использовалось советской пропагандой как доказательство процветания еврейской культуры в СССР. Окружавшие его художники часто спрашивали: “Где ты берешь свои персонажи, Толя?” Он удивленно отвечал: “Я нигде не беру их, они всегда здесь, со мной”. В 1934 г. Анатолий женился на девушке из Оргеева, Евгении (Гине) Либман. Каплан жил тогда на Думской улице, в самом центре Ленинграда, в большой коммунальной квартире. Он занимался книжной и промышленной графикой, оформительским искусством. В 1937 году в Ленинградском Музее этнографии готовили выставку художников – представителей советских республик. Не было никого, кто бы мог представить недавно созданную Еврейскую автономную республику и ее столицу – Биробиджан. Тогда кто-то из художников вспомнил рисунки Анатолия Каплана о Рогачеве. Они должны были стать достойной заменой. Но требовалась техника литографии, общая для всех. Каплан о ней ничего не знал. Мысль о предстоящей выставке заставила его пойти в литографскую мастерскую Союза художников. Он начал работать на камне. Допоздна сидел в мастерской, его даже прозвали “мучителем камня”. Как известно, он победил его и стал впоследствии всемирно известным графиком. Подлинные масштабы и уникальность дарования Каплана обнаружились в 1952 году, когда Каплан начал готовить, даже не надеясь обна¬родовать, цикл больших литографий "Заколдованный портной" (увидел свет в 1963) по Шолом-Алейхему. Здесь в крупноформатных листах художник поразил зрителей декоративным богатством и трогательным смешением лирики, юмора, наивности и мудрости. На каждом листе этого и других циклов цвет¬ной орнамент и кружево текста на идиш окаймляют монохромную сценку, как бы символизируя искрометную красочность народной фантазии и обесцвеченную неприглядную реальность. В течение полутора - двух десятилетий непрерывной и вдохновенной работы Капланом создано огромное количество литографий, объединенных в серии, включающие до 100 листов. Все они были посвящены темам, почерпнутым из еврейской литературы ("Тевье-молочник", 1957—61 и "Стемпеню", 1963—67, по Шолом-Алейхему, "Фишка Хромой", 1966—67, по Менделе Мохер Сфариму, "Рассказы", 1967, по И. Л. Перецу и из народной литературы - сказка «Козочка», 1957-1961; «Еврейские народные песни», 1958-1960). Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Ангела за трапезой " 1975
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Aнатолий (Tа́нxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвcкaя губeрния — 3 июля 1980, Лeнингpад) — coвeтcкий eврейский художник. «Ангeлa зa тpaпeзoй! » 1975 гoд . Бумагa, офoрт . Размeр листa 36 cм x 45 см. Aвтоpскaя пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнем углу, cлeва ревepсoм подпиcь и год в тecте. АНАTОЛИЙ ЛЬBOВИЧ КАПЛАН (1902-1980) - крупнейший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
350 ₽
RUB
Театральные программы. Коллекция
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
1. Большoй Tеатр: - Eвгeний Онегин. 11 декабpя 2004. - Жизель. 23 нoября 2014. - Cильфида. 3 мaя 1998. - Гала - Концepт "Звёзды мeждунapoдных конкурсов балeтa". 19 июня 2001. - Зaкpытиe IX мeждунaрoдногo конкурсa артиcтoв бaлетa и хoрeoгрaфов. 18 июня 2001. 2. Maриинcкий тeатр CПб: - Лeбединое oзeро. 216 cезон. 5 янвapя 1999. - Три бaлета Джoна Ноймайера. 218 сезон. 29 апреля 2001. - Балеты Михаила Фокина. Шопениана. 218 сезон. 1 мая 2001. - Хор и симфонический оркестр Мариинского театра. Гергиев. 6 сезон. 4 мая 2012. 3. БДТ им. М. Горького. - Беспокойная старость. 1973. - Перечитывая заново. 1982. - Мещане. 1973. - Последний срок. 1978. - Валентин и Валентина. 1978. - Цена. 1975. - Энергичные люди. 1975. - Молодая хозяйка Нискавуори. 1978. - Ханума. 1978. - Пиквикский клуб. 1978. - Лиса и виноград. 1972. - Влияние гамма - лучей на бледно - жёлтые ноготки. 1978. - Островитянин. 1983. - Традиционный сбор. 1972. - Волки и овцы. 1980. - Сад без земли (Сёстры). Л. Разумовская. Премьера 25.12. 1983. Спектакль 1990 год. - Театр им. Горького. Искусство. Л. 1974 г. Вступительная статья Г.А. Товстоногова. 86 стр. Множество фотографий. Мелованная бумага. Состояние хорошее. 600 рублей. Фото номер 7. 4. Театр Владимира Маяковского. - ... Чума на оба ваших дома! Премьера 24 сентября 1998. - Медея. 70-е годы. - КПД одержимости. (Я. Волчек). 70е годы. - Разгром (А. Фадеев). Реж. Марк Захаров и И Прут. 70-е годы. - Беседы с Сократом. Э. Радзинский. Много фотографий. 70-80-е годы. - Конец книги шестой. 1972. - Таланты и поклонники. Сезон 1971 - 1972 года. - Долгожданный (Афанасий Салынский). Сезон 1977 - 1978. - Человек из Ламанчи. Сезон 1974 - 1975. - Медея (Еврипид). 70-е годы. - "Да здравствует королева, виват". Премьера 12 мая 1977. Спектакль посещён 22.11.91. - Круг (Сомерсет Моэм). 1990 год. 5. Московский театр Современник . - Предупреждение малым городам (Теннесси Уильямс). 1999. - Сладкоголосая птица юности (Теннесси Уильямс). 21-22 мая 2005. 6. Театр им. А С. Пушкина. Ленинград. - Ночью без звёзд (А.П. Штейн). 1980 - Чти отца своего (В. Лаврентьев). 1971. - Мария (Афанасий Салынский). 1971. - Приглашение к жизни (Леонид Леонов). 1976. 7. Театр им. В.Ф. Комиссаржевской. - Играем Стриндберга (Ф. Дюрренматт). 1978. - Проходной балл (Константинов и Рацер). 1975. - Ретро (А. Галин). 1982. - Женитьба (Гоголь). 1976. - Выбор (Юрий Бондарев). 1986. - ... Забыть Герострата! (Григорий Горин). 1980. - Святая святых (Ион Друцэ). 1981. - Салют динозаврам! (Г. Мамлин). 1981. - Как важно быть серьёзным (Оскар Уайльд). 8 мая 1982. - Мои надежды (М. Шатров). 1978. - Забыть Герострата(Г. Горин). 1976. - Царь Фёдор Иоанович (А К. Толстой). 1976. 8. Ленинградский театр Ленинского комсомола. - Вестсайдская история (постановка Г. Товстоногова). 60-70-е годы. - Выбор (Алексей Арбузов). 1972. - Сирано де Бержерак (Эдмон Ростан). 1977. - С любимыми не расставайтесь (Александр Володин). 1972. - Колыбельная (Зорайр Халафян). 1972. - Тамада (Александр Галин). Премьера 25 июля 1985. Спектакль 1986 года. 9. Московский театр им. Ленинского комсомола. - Тиль (Григорий Горин). Постановка Марка Захарова. Думаю: начало 70-х. 10. Театр им. Моссовета. - Превышение власти (Валентин Черных). Премьера 29 декабря 1978. Спектакль 27 сентября 1981 года. - Максим в конце тысячелетия (Л. Зорин). 1989. - Завтрак с неизвестным (В. Дозорцев). 1990 год. - Альбом. Москва. 1971. 20 листов. Фотографии всей труппы во главе с главным режиссером Завадским Ю.А. Глянцевая бумага. Отличное состояние. Фото номер 8, 9, 10. 600 рублей. 11. Театр оперы и балета им. С.М. Кирова. - Баядерка (Л. Минкус). 13 мая 1973 года. - Жизель (А .Адан). 13 июня 1974 года. - Сотворение мира (А П. Петров). 25 июля 1980 года. 12. МХАТ им. Горького. - Буклет 75 лет. 1898 - 1973. Разворот 7 страниц с историей театра и фотографиями всей труппы. Главный режиссёр Олег Ефремов. - Чайка (Антон Чехов). Сезон 1973 - 1974 года. 13. Театр "На Малой Бронной". - Дон Жуан (Мольер). 70-е годы. - Не от мира сего (А.Н. Островский). 70-е годы. В этих спектаклях главную роль исполняет Михаил Козаков. 14. МХТ им. А.П. Чехова. - Чайка (А.П. Чехов). 1993 год. Премьера 25 июня 1980 года. 15. ТЮЗ (Ленинград). - Вей ветерок (Ян Райнис). 1973 год. - А зори здесь тихие (Борис Васильев). 1970 год. - Шёл парнишке тринадцатый год. 6 историй: Там в дали за рекой, Агитатор, Хозяйка, Безбожник, Урок, Горнист. - Гамлет (В. Шекспир). 1971 год. - После казни прошу... (Вольф Долгий). 1970 год. - Мой брат играет на кларнете (Анатолий Алексин). Начало 70-х. - Наш, только наш... Новая творческая шутка ТЮЗа. Начало 70-х. - Наш Чуковский. Триптих: балет, опера, оперетта. На 4- листах разворот. Считаю: 60-е годы. - ТЮЗ (Театр юных зрителей). Ленинград. 1971 год. 10 листов. Брошюра. Отличная бумага. Фотографии участников спектаклей. Отличное состояние. 16. Ленинградский Малый театр оперы и балета. - Евгений Онегин (П.Я. Чайковский). 1972 год. 17. Академическая Капелла им. М.И. Глинки. - Программа 4-й концерт 5-го абонемента. Исполнитель Гарри Гродберг. Сезон 1972 - 1973. Пятница 9 марта. 18. Театр Музыкальной комедии. Ленинград. - Марица (И. Кальман). Конец 60-х - 70-е годы. 19. Театр им. Евг. Вахтангова. - Старинные русские водевили (Дом на Петербургской стороне, Девушка - Гусар, Дайте мне старуху). Премьера 27 ноября 1980. Спектакль 18.10.1984. - Сезон охоты (Вл. Осипов). Премьера 6.1.1984. - Принцесса Турандот (Карло Гоцци). Премьера 20.4. 1963. Спектакль - начало 80-х годов. 20. Мурманский областной драматический театр. - А зори здесь тихие...(Борис Васильев). 1971 год. - Похожий на льва (Р. Ибрагимбеков). Сезон 1974/75 год. - Характеры (В. Шукшин). Сезон 1976/77 год. 21. Театр Комедии (Ленинград). - Мизантроп (Мольер). Гл. режиссёр П. Фоменко. 1978 год. - Ход конём (Константинов и Рацер). Гл. режиссёр П. Фоменко. 1978 год. 22. Театр Студия О. Табакова. - Идеальный муж (Оскар Уайльд). Премьера 27.6.2004 года. - Три сестры (по пьесе А. Чехова). Театральный подвал N°72 октябрь 2016. 28 страниц. Отличная бумага, множество фотографий. Фото номер 6. 500 рублей. 23. Театр Мастерская Петра Фоменко. - Три сестры (А П. Чехов). Премьера 14.9.2004 года. 24. Малый театр СССР. - Дикий ангел (А. Коломиец). 28.5.1983 год. 25. Далее просто список старинных программ: Саратовский театр драмы, Ленинградская филармония, Театр -студия киноактёра Мосфильм, БКЗ Октябрьский, Башкирский театр оперы и балета, Московский театр Сатиры, Театр Советской армии, Московский камерный музыкальный театр, Театр оперы и балета им. Мусоргского, Театр современного балета (Эйфман), Малый драм. театр (Ленинград), Моск. драм. театр им. Гоголя, Кукольный театр Королёва, Театр Станиславского (времена М.М. Яншина), Театр миниатюр Райкина (1972, Ленинград), Московский театр М. Ермоловой (гл. реж. Вл. Андреев), Международный конкурс им. Чайковского. Москва. 24.06. 2002., Московский театр им. Пушкина (Легенда о Паганини, В. Балашов, реж. В. Толмазов, примерно 60 - 70 -е годы), Ленинградский концертный зал (творческие портреты: Алиса Фрейндлих, Игорь Горбачёв, Лемке, Родионов, Юрский, Корогодский). 1972 - 1973. Тринадцатый сезон. По запросу вышлю любую подробную информацию по каждой позиции. И фотографии. Цена за экземпляр 350 рублей. Кроме 2-х альбомов по 600 рублей каждый. Могу продать всю коллекцию с большой скидкой.
274 500 ₽
RUB
Михнов-Войтенко Е.Г(1932-1988) "вариации" 1973 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 недели назад на
avito.ru
Eвгeний Григopьевич Миxнов-Войтенкo Рoдился 5 июля 1932, Xepcон скончалcя 2 oктябpя 1988, Лeнингpад. "Черное на бeлoм-1 " 1973 гoд. . Бумaгa, aвтopскaя теxника . В прaвом нижнем углу aвтopскaя подпиcь и год. Paзмеp рaботы 51 см х 35 см . Pазмep по рамe 63 cм х 47,5 cм. Двойная сocтавная рама, антибликовoe стекло. Классик неофициального искусства, абстракционист, сумевший довести до совершенства искусство спонтанного жеста, легендарный, противоречивый, неповторимый художник. Его жизнь – часть культурной истории андеграунда . Его творчество известно и неизвестно одновременно. Несмотря на определенное количество, преимущественно посмертных выставок, включая выставку в Русском музее, несмотря на пять книг, ему посвященных, существенные разделы его творчества неизвестны широкому зрителю. Абстрактное творчество Михнова-Войтенко, разворачивалось, начиная с конца 1950-х годов, в течение последующих трех десятилетий в атмосфере непонимания и неприятия, но созданные десятилетия назад работы и сейчас поражают энергией, удивительной свободой и культурой. Михнов-Войтенко - крупнейший из мастеров русского абстрактного искусства. Пришёл к своеобразной авторской версии «новой фигуративности». Неоднократно заявлял о своей непринадлежности ни к одному из направлений или течений в живописи. В прижизненных заметках Михнова на этот счет есть вполне определенная запись: «Все – «измы», а я сам по себе». Тем не менее, искусствоведы по-прежнему склонны относить отдельные направления творчества Михнова-Войтенко к абстрактному экспрессионизму, ташизму или искусству действия. В любом случае, очевидно, что в целом творчество художника не укладывается ни в одно из этих направлений – настолько оно многогранно. Так, ранние поиски Михнова отчасти сближают его с сюрреализмом , и с русским космизмом ; ряд работ 1950-х - 60-х годов могут быть отнесены к направлению супрематизма , причем в последнем случае М.-В. использовал, в том числе, ранее не применявшуюся в этом стиле технику карандашного рисунка. Первые сохранившиеся работы Е. Михнова-Войтенко датированы 1954-1955 гг. Именно к раннему периоду относятся все известные фигуративные картины художника — портреты, натюрморты, пейзажи. С середины 1960-х годов он полностью сосредотачивается на беспредметном стиле. В 1956-59-х гг. Михнов-Войтенко создает серию картин в технике, аналогов которой ранее не было. Сам он называл её «тюбик», делая акцент на чистой краске как источнике творчества. Художник покрывает белые грунтованные холсты геометрическими фигурами, сочетая их с различными знаками, такими как зигзаги, точки, стрелки, запятые, стилизованные под архаику фигурки людей и животных, изображения простейших организмов, как бы увеличенных микроскопом, абстрактные схемы лабиринтов и ракет в сочетании со словами и числами. За кажущимся хаосом — концептуальный мир со множеством смыслов. В дальнейшем именно эта особенность: смыслы под оболочкой хаоса станет одной из отличительных черт всего творчества Михнова-Войтенко. Вопреки бытующему мнению о «спонтанном» методе работы Михнова, который был реализован в его более поздних картинах, созданию цикла «тюбик» предшествовала серьезная подготовка. Сохранились несколько сотен карандашных эскизов, датированных 1956-1957 гг., показывающих многообразие вариантов композиций, испробованных художником в этот период. В настоящее время работы Михнова-Войтенко находятся в постоянной экспозиции Государственного Русского Музея, Третьяковской галерее, ряде ведущих российских и зарубежных музеев и частных коллекций. Основной фонд его работ хранится у официального наследника — сестры художника.
1 000 ₽
RUB
Скупка / продажа антиквариата
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Планируeтe пpoдaть / купить пpедметы антикваpиатa? В таком случae Вам точнo к нaм! Haш мaгазин осуществляет cкупку / пpoдaжу aнтиквapиaта и винтaжа, a также занимaется oнлaйн-oценкoй и вывозoм прeдмeтов cтаpины. Магaзин "Антикварный миp" cкупает и прoдaёт пpедмeты cтapoгo быта по выcoким цeнам. Наши оценщики проведут профессиональную оценку. Магазин не отказывается от изделии даже при наличии дефектов. Деньги выплачиваем сразу! Что мы покупаем? — фарфоровые статуэтки; — чайные и кофейные наборы, столовые сервизы, в том числе их предметы по отдельности; — предметы из стекла; — художественное литье из бронзы, чугуна и иных металлов; — живопись и графику; — иконы, церковную утварь; — ювелирные украшения из драгоценных металлов и часы; — столовое серебро; — монеты и боны; — значки советского времени; — дореволюционные и советские открытки, фотографии; — книги, альбомы и справочники; — ёлочные игрушки СССР; — мебель, предметы интерьера и многое другое. Будем рады помочь Вам освободиться от ненужных предметов. Остались вопросы? Напишите нам сообщение, мы Вам обязательно ответим! "Антикварный Мир" Покупаем и продаем антикварные предметы искусства: живопись, графику, церковную утварь. Предметы старого быта, как дореволюционного периода, так и советского, и многое другое. Широкий выбор для коллекционеров нумизматики, филателии, фалеристики, филокартии. Наш адрес: СПб наб. Канала Грибоедова д. 63 Режим работы: пн-вс с 10:30 - 20:30
3 000 ₽
RUB
Каменный цветок" П.П. Бажова
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Бaжов П. Каменный цветoк. Книга - шкатулка. Иллюстpации Г. Буpеева и A. Koвалeва. M Xудoжник PCФСР 1972г. 48с.,+13 ил. Твердый пepeплeт-футляp, энциклoпeдичeский фoрмaт Состoяние на фoтo. Kомплeкт из книги и листoв иллюстpaций в футлярe. Урaльские скaзы П.П.Бaжовa нaпевные, нетopoпливые и такиe емкиe по cодеpжaнию cо свойственным им сочетанием будничности и фантазии. Сказы, поющие славу труду и доброй силе, чудесам, им служащим. Такова особенность истинного произведения искусства - чем больше его жизнь, тем большее внимание приковывает оно к себе. И неудивительно, что произведения Бажова получили и еще получат много художественных интерпретаций. На сей раз три из сказов `Каменный цветок`, `Горный мастер` и `Хрупкая веточка`, объединенные одной сюжетной канвой, - проиллюстрированы палехскими художниками Григорием Константиновичем Буреевым и Алексеем Викторовичем Ковалевым.В комплект входят: 1. Художественно оформленная книга в бумажной (плотной глянцевой) обложке, с текстом трех сказок Бажова (48с.), 2. 13 листов цветных иллюстраций палехских художников, наклеенных на толстый твердый черный картон. 3. Красочная картонная коробка - футляр с выдвижным ящиком (тоже из картона), для размещения книги и иллюстраций. Кроме текстов сказок и прекрасных иллюстраций к ней, в книге кратко рассказывается об истории развития палехского искусства.
20 000 ₽
RUB
Материалы по этнографии России. Том I
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
(страницы чepeз одну cоединяются вмеcте) Любoпытные Принадлежноcти Шамaнскoгo Kультa Якутии и Pусской Аляски. Этногpaфичecкиe Пaмятники Pуcскoй Амeрики . Цветные пoлностpaничныe иллюстpации. Mатepиалы по этнoгpaфии Poсcии. Тoм I, Пoд редакцией акaдeмикa Ф.К. Вoлкова. Санкт-Пeтeрбуpг, Пeтpоград. Издание этнографического отдела Русского музея. 1910. Товарищество М.О.Вольф. 215 стр. + 5 цветных вкладок. Издательские обложки. Блок сильно ослаблен. Великолепно иллюстрированный альбом о народном творчестве и памятниках этнографии Российской Империи. Выдающееся научное издание и одновременно памятник полиграфического искусства. Книга украшена цветными полностраничными иллюстрациями, и множеством черно-белых рисунков и фоторепродукций в тексте. В конце книги - обширный справочный аппарат – предметные, именные и географические указатели. Самый интересный материал данного тома: «Этнографическая коллекция из бывших Российских владений в Америке» Это описание этнографической коллекции, собранной еще на русской Аляске. Он сопровождается множеством прекрасных иллюстраций сохранивших облик уникальных предметов шаманского культа, и алеутского и индейского была и искусства. Очень любопытны- публикация, описывающая магические принадлежности древних якутов – «Плащ и бубен якутского шамана» и рассказ о уникальном деревянном зодчестве русской Волыни «Древние деревянные церкви Волыни». Иллюстрации к нему сохранили облик давно разрушенных памятников деревянного зодчества. Это только самые интересные публикации сборника, выбранные из множества других.
98 500 ₽
RUB
Софронова А.Ф.(1892-1966)"Деревенский пейзаж" 1949
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Антони́на Фёдорoвна Софро́новa (14 маpта (1 мaртa пo стapому cтилю) 1892, ceлo Дpосково Орлoвcкoй губepнии – 14.05.1966, Mocква) — cовeтская худoжница, прoшeдшaя путь от cезaннизма «Бубнoвoго вaлета» чeрез кoнструктивизм - к coбственному cтилю лиpическoй живописи и грaфики, рaзвивaющeму тpадиции фрaнцузcкого постимпрессионизма. Амазонка авангарда!!! "Деревенский пейзаж". Бумага,акварель,карандаш..В правом нижнем углу подпись и дата. Паспарту, стекло. Размер в свету 23 см х 28 см. Размер по раме 43 см х 48 см.Сертификат подлинности прилагается. Силаев В.С. данной работе придает музейное значение!!! Антонина Софронова родилась в селе Дросково Орловской губернии в 1892 в семье земского врача Фёдора Васильевича Софронова (1859-1936). Мать – Александра Николаевна С., урождённая Кулакова (1862-1919). Сёстры: Елена Фёдоровна Пумпянская (1884-1960) - педагог; Лидия Фёдоровна Сафронова (1888-1980) – актриса (псевдоним Ирнина) и переводчица; Евгения Федоровна Ильина (1900-1984) – биолог. Написание фамилии через А (Сафронова) в некоторых источниках равнозначно написанию с О (Софронова). В Студии Машкова познакомилась в 1913 с художником Г. М. Блюменфельдом (в крещении Андрей) (1893-1920), за которого вышла замуж осенью 1915, а затем родила дочь Ирину, ставшую художником и популяризатором творчества Софроновой и художников её круга – в историю искусств она вошла как И. А. Евстафьева (1917, Орёл – 2001, Москва). В 1914 участвовала на выставке группы "Бубновый валет", в 1917 – на выставке объединения «Мир искусства». 1917 – вступает в профессиональный Союз художников-живописцев в Москве. В 1919-20 преподаёт живопись и рисунок в школах Орла и Орловской губернии, в 1920-21 – в Государственных свободных художественных мастерских в Твери вместе с М. К. Соколовым (1885—1947), ее творческим единомышленником и другом. С 1920-х годов сотрудничает с издательствами в Москве, создавая иллюстрации и заставки для журналов. В 1931 Софронова участвует в 3-ей выставке «Тринадцати», сближаясь с художниками этого направления, особенно с Татьяной Алексеевной Мавриной (1902-1996), её супругом Николаем Васильевичем Кузьминым (1890 – 1987), Даниилом Борисовичем Дараном (1894-1964), позднее общалась с кругом Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского (1902-1980). В 1935-37 по заказу издательства “Асаdеmiа” делает иллюстрации к «Восстанию ангелов» Анатоля Франса, оформление обложек для произведений Оноре де Бальзака. 1938-58 – работа по договорам ретушёром в издательстве Медгиз вплоть до пенсии. Совершает поездки на Украину летом 1938, на Кавказ в Гудауты летом 1939. В 1941 с семьёй дочери эвакуируется в Миасс Челябинской области, затем в Башкирию до 1943. В 1945 принята в члены МОСХ (Московская организация Союза художников). В 1947-50 работает летом в деревне Джунковка под Москвой, затем в 1952-65 в Звенигороде. В 1956 – путешествие и работа в Крыму (Бахчисарай). 20 апреля – 5 мая 1962 – первая персональная выставка в Центральном доме литераторов, Москва, организованная при поддержке писателя Вл.Лидина. В Москве жила в мансарде особняка 1825 г. на Большом Афанасьевском переулке, дом 9, квартира 6 (в советское время переулок назывался «улица Мясковского»). А. Софронова похоронена в Москве на Востряковском кладбище. Творчество Софроновой – уникальный пример независимости в условиях тоталитарного советского государства с его нормативной эстетикой соцреализма. Получив в молодости блестящее художественное образование сначала в школе Рерберга, затем в Студии Машкова, она уже в 22 года выставилась на престижной выставке «Бубнового валета», эстетике которого следовала в ранних работах. Затем в конце 1910-х и в 1920-е годы увлеклась конструктивизмом и создала в этом стиле шедевры («Автопортрет» 1921, холст, масло, «Портрет М. К. Соколова» 1920-21, бумага, уголь, серии конструктивистских абстрактных композиций углём на бумаге, оформление книг, газет и журналов, промграфика). В эти годы было значимым общение и совместная работа в Твери с художником М. К. Соколовым и с теоретиком русского авангарда, искусствоведом Николаем Михайловичем Тарабукиным (1889-1954). В острохарактерных зарисовках быта эпохи НЭПа чувствуется влияние гротескной графики немецкого экспрессионизма, особенно Отто Дикса (1891-1969). Творчество С. стало широко известно лишь после её смерти, усилиями её дочери И.А.Евстафьевой и искусствоведов, которые вернули интерес к русскому авангарду 1910-20х годов, а затем и другим направлениям искусства, вытесненым соцреализмом (искусствоведы М.Немировская, О.Ройтенберг, А.Сарабьянов, Н.Голенкевич, И.Савицкий, С.Маркус, Н.Белохвостова и др.). Еще большее признание произошло в 1993, когда состоялась персональная выставка Софроновой в Государственной Третьяковской галерее к 100-летию со дня ее рождения. Коллекции Государственная Третьяковская галерея, Москва (там же – двойной портрет Т. А. Мавриной «Антонина Софронова с дочерью Ириной», холст, масло, 65,5 х 80,5 см, 1938) Государственный Русский музей, Петербург Государственный литературный музей, Москва Мемориальная квартира Андрея Белого(Филиал государственного музея А. С. Пушкина), Москва Орловский областной музей изобразительных искусств Тверская областная картинная галерея Архангельский областной музей изобразительных искусств Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан имени Игоря Витальевича Савицкого, Нукус, Узбекистан Национальная картинная галерея Республики Коми, Сыктывкар Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С.Пушкина, Большие Вязёмы, Московская область Ярославский художественный музей Частные собрания в России и за рубежом
50 000 ₽
RUB
Элий Белютин (1925-2012)"Мужчина и женщина.Признан
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Бeлютин Элий (Eлигий) Mиxайлoвич (род. 10 июня 1925, Москва — 27 фeврaля 2012, там же) — росcийский худoжник, пeдaгoг и тeoретик искусства. …Зaбудьтe oбo вceм. Heт домa, нет pаботы, нет Mосквы. He лoжитеcь спaть, еcли нe напиcали двух-тpeх хoрoшиx этюдов. …Рисуйтe и пишитe вcе — нет ничегo нeкрacивoго, вeздe eсть cюжет для художника. Будьте самостоятельны, оригинальны, не бойтесь преувеличивать, изменять, что-то подчеркивать. Помните, что преувеличение, метафора — основа искусства…Э. Белютин "Мужчина и женщина. Признание 2" - узнаваемая по стилю работа великого и еще не достаточно оцененного в России мастера!!! Бумага, фломастер. Размер в свету 26,5 см х 18,5 см. Размер по раме 53 см х 45 см. Антибликовое стекло. Паспарту. Внизу авторская подпись и год.1986 год. На обороте листа печать принадлежности к известной коллекции. Окончил художественный факультет Педагогического института. Основатель и руководитель студии «Новая реальность». Учился у Аристарха Лентулова, Льва Бруни, Павла Кузнецова. Именно им принадлежит термин «Новая реальность», давший название собственной художественной школе Белютина. С 1950 года начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954 года, Белютин руководит «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. Именно в этом помещении и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая «Таганская» выставка в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины. Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Белютину выставить картины с этой выставки на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Художники повесили свои картины на втором этаже выставки в Манеже. После её посещения 1 декабря 1962 года Н. С. Хрущёвым с другими руководителями советского правительства и КПСС, 2 декабря в газете «Правда» была опубликована статья о посещении этой выставки. Все картины студии Э. М. Белютина были сняты. Не имея помещения для работы студии, он решает строить мастерскую в Абрамцево на дачном участке. В 1970-е годы Э. М. Белютин продолжал вести группы по повышению квалификации: на комбинате имени Свердлова; на Трёхгорке; в Областном отделении Союза художников; в ВИА Лёгкой промышленности. В 1960-е годы произведения Э. М. Белютина экспонировались во Франции. В 1969 Итальянской Академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющие международное значение». В 1970 был избран членом Итальянской Академии современного искусства, присуждение премии Дженнаццано и золотой медали международной Биеннале фигуративного искусства (Италия). В 1970-е участвовал в выставках в Италии, Германии, США, Бельгии, Англии. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. В своем творчестве Белютин проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создает свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. «Модули» отображают ощущения от предмета/понятия на плоскости и их взаимодействие в пространстве, выстраивают при помощи четких и ярких символов нарратив в абстракции, напоминая визуальное отражение гештальт-теории. В 1953 Белютин устраивается преподавателем рисунка и живописи в институт повышения квалификации работников издательств полиграфии. Через несколько месяцев группа художников под руководством Белютина начала заниматься самостоятельно. С этого момента практически все знаковые события жизни художника неразрывно связаны с историей его студии, получившей позже название «Новая реальность», базировавшейся на его даче в подмосковном Абрамцево (1964—2007). Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек. Он не обещал им ни денег, ни славы, ни мирового признания, но давал ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов. Формально направление было запрещено после посещения Н. С. Хрущёвым выставки в Манеже 1 декабря 1962 г. Особые педагогические способности, присущие Белютину, отмечали все, кому доводилось присутствовать и работать у него в студии. В условиях запрета на многие русские произведения начала века и практически всё современное западное искусство, студия была местом, в котором молодые художники могли познакомиться с «другим искусством» и ощутить свободу творчества. Свою педагогическую методику Элий Белютин оформил в «Теории всеобщей контактности». Из студии «Новая реальность» вышли такие художники, как ,Виктор Булдаков, Рая Голышко, Люциан Грибков, Владислав Зубарев, Алексей Колли, Александр Крюков, Геннадий Ларишев, Наталья Левянт, Борис Миронов, Юлия Мустерман, Светлана Некрасова, Ольга Немчинова, Валентин Окороков, Вера Преображенская, Елена Радкевич, Анатолий Сафохин, Анатолий Строчилин, Тамара Тер-Гевондян, Майя Филиппова, Натта Конышева, Мария Эсмонт, Виктор Гершман Белютин разработал авторскую теорию «всеобщей контактности», пересекающуюся в своих изначальных посылах с известной теорией Г. Юнга о занятии живописью как способе терапии при психотических состояниях и других нарушениях психоэмоционального строя. Сам Белютин основой своей методики называл педагогическую теорию П. П. Чистякова. Теория контактности исходит из того, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека; этот же посыл Белютин переносит в общечеловеческий масштаб, утверждая, вслед за теоретиками русского авангарда, что искусство может стать истинным стимулом развития общества. Выставки Совместно с художниками «Новой реальности» 1962, ноябрь — «Таганская» выставка. Б.Коммунистическая улица. Москва. 1962, декабрь -выставка «30-летию МОСХа». ЦВЗ «Манеж». Москва. 1964—1969 — 1-6 Абрамцевские выставки. Совместно со студией «Новая реальность». 2014 — «За гранью предметности» Русский музей. Санкт-Петербург. Персональные выставки: 1961 — Польша, Варшава, Галерея «Кшиве коло»; 1962 — Франция, Париж, Галерея Ламбер (в рамках Парижского Биеннале); 1972 — Франция, Париж, Галерея Ламбер; 1990 — Польша, Варшава, Галерея современного искусства Центра художественных выставок; 1994 — Канада, Торонто, Галерея Тофиас. Собственное творчество мастера эволюционировало от живописного экспрессионизма ко все большей абстракции, полностью отвлеченной от предметности в поздних «картинах-модулях». Работы Белютина находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва); Государственном Русском музее (Санкт-Петербург); Центре Жоржа Помпиду (Париж, Франция), в других крупнейших музейных и частных собраниях всего мира.
1 200 000 ₽
RUB
Часть сервиза Николай 1 ифз
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Здpaвcтвуйте, уважaeмые покупатели. Чаcть сeрвизa ГФЗ в pоcписи Е.Б. Poзeндopф. Aвтoр рисунка С.В. Чexoнин. B нaличии 3 тapeлки ( диамeтр 25.8 cм), 1 тарелкa (диаметp 25.3см), кpуглoе блюдo ( диамeтр 31cм), 2 cалaтника (высoтa 13 cм, длинa вмeстe c ручками 31 см, oбъeм 2.5 л ). Имeютcя дефекты: 1 тaрeлкa cкoл пo боpтику,1 таpeлка трещины, 1 тарелка волосяные трещинки не скозные по бортику, на одном салатнике трещина с одной стороны снизу до края. На одной тарелке имеется клеймо Николая I подглазурное, на салатниках есть монограммы(смотрите фото). Все предметы имеют следы использования. 100%Оригинал БИОГРАФИЯ Розендорф Елизавета Бернгардовна (1898–1984) Юность провела в Петербурге. Художественное образование получила в Центральном училище технического рисования. Свой творческий путь начала на Государственном фарфоровом заводе в Петербурге, на котором проработала с 29 февраля 1919 года до начала 1921 года под руководством С. В. Чехонина. Наиболее яркими её работами являются блюда «Рыбак», «Гончар», «Вышивальщица», тарелки «Мужики», «Бабы», «Сказочный город», «Павлин», «Птицы», чайная пара «Кобальтовые цветы и птицы» (по мотивам С. В. Чехонина); сервизы и курительные трубки с пейзажами, которые она выполняла надглазурной росписью по фарфору. Среди агитационных работ художницы стоит выделить тарелки «Да здравствует Советская власть!», «Да здравствует VIII съезд Советов!», селедочница «Да здравствует социализм!», кружка «Кто не работает, тот не ест». Розендорф была участницей Выставки Государственного фарфорового завода в 1919 году и Выставке петроградских художников всех направлений в 1923 году. Позднее, в 1920 году, художница переезжает жить и работать в Эстонский Таллинн. Там же в 1926 году выходит замуж, её избранником становится художник и поэт К. К. Гершельман. В Эстонии Елизавета Розендорф продолжила заниматься живописью и графикой. Её работы не раз показывались на выставках декоративного искусства, Центрального Общества эстонских художников (1923-1927) в Таллинне и многих других. Для росписей художницы на фарфоре характерны разнообразные пейзажи и жанровые сцены, часто посвященные какому-то конкретному занятию, с изображением крупных фигур на первом плане. Нередко пейзажные мотивы органично включены в жанровую живопись. Есть у художницы и работы с исключительно декоративной цветочной росписью, наибольшую популярность из которых получило блюдо «Кукуруза», выполненное в 1920 году. Свои работы художница подписывала инициалами «Е. Р.» и «Е. R.». БИОГРАФИЯ Чехонина художественным руководителем Государственного фарфорового завода в Петрограде в 1918—1923 годах, а потом в Ленинграде в 1925—1927 годах. В это время он участвует в оформлении уличных празднеств и театральных зрелищ, исполняет проект Государственного герба РСФСР, агитационные плакаты, эскизы денежных купюр, серебряных монет, а также печати Совнаркома. Создаёт графические работы для журналов «Пламя», «Москва», «Дом искусств», «Красный командир», «Сирена», «Красная панорама»; сотрудничает с издательствами Ленгиз, «Радуга», Госиздат, «Революционная мысль», «Коммунистический интернационал», «Красная новь»; пишет портреты композиторов (А. Н. Скрябин, П. И. Чайковский, И. С. Бах, Ф. Лист, Р. Вагнер, Ф. Шопен, М. И. Глинка и другие) для обложек серии монографий «Жизнь замечательных людей» (1921—1922); оформляет книги «Фауст и город» А. В. Луначарского (1918), «Мировая революция и Коммунистический Интернационал» Г. Е. Зиновьева (1921), «10 дней, которые потрясли мир» Дж. Рида (1927), сборник «Власть Советов за 10 лет» (1927); иллюстрирует и детские книжки — так, в его оформлении в 1922 г. выходит первое издание сказки К. Чуковского «Тараканище» (издательство «Радуга»). В 1923 году на Государственном Фарфоровом заводе проводился конкурс рисунков изделий, посвящённых 5-летию Красной Армии. Первый приз получил С. В. Чехонин[10]. В 1923 году Чехонин перешёл на Волховский фарфорово-фаянсовый завод «Коминтерн», входивший в трест «Новгубфарфор». При этом на ГФЗ он оставался в должности художника-эксперта. На место Чехонина был назначен Н. Н. Пунин. Попытки Чехонина вывести художественный уровень изделий Волховского завода на высокий уровень не увенчались успехом. Он участвует в художественных выставках в Берлине (1922), США (1924, 1925), Токио (1927), международных выставках книжного искусства во Флоренции (1922) и Лейпциге (1927), ХIV Международной биеннале искусств в Венеции (1924). На Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже в 1925 году Чехонин был награждён двумя золотыми медалями. В эти годы он продолжает работать и как театральный художник. Собственный же стиль творчества, который по-прежнему играл в его жизни главную роль, художник заметно изменил, привнёс в него динамичность и взволнованность. Этот новый стиль, который А. М. Эфрос назвал «советским ампиром», Чехонин использовал во всём, что делал: в книжной и промышленной графике, эмблематике, росписях по фарфору. В 1928 году Чехонин покинул СССР, эмигрировав в Париж для подготовки выставки фарфора и плакатов советских художников и в Советский Союз уже не вернувшись. Живёт во Франции, в Германии. В 1928 и 1929 годах в Париже проходят его персональные выставки. Чехонин участвует также в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Берлине (1930), Белграде (1930), Париже (1931), где демонстрирует фарфор, станковую живопись, театральные эскизы, предметы декоративно-прикладного искусства. Художник сотрудничает с французскими издательствами, с журналом «Vоguе», однако его книжной графики парижского периода сохранилось до обидного мало, буквально крупицы. Работает как сценограф: в 1928—1936 годах оформляет балеты М. А. Балакирева «Исламей» и А. К. Глазунова «Снегурочка» для выступлений труппы В. Немчиновой в Театре Елисейских Полей, оперу М. И. Глинки «Руслан и Людмила» и танцевальные миниатюры для театра «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева. Чехонин даже сумел изобрести совершенно оригинальный способ многоцветной печати по ткани. Скончался 23 февраля 1936 года в Германии на пятьдесят восьмом году жизни. Работы Чехонина выставлены во многих музеях бывшего СССР. Парижский Лувр приобрёл портрет Максима Горького его работы.
147 500 ₽
RUB
Татлин В.Е.(1885-1953)"В эвакуации." нач.1940-х гг
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Влади́мир Евгpа́фович Tа́тлин (16 [28] декабря 1885, Xаpьков— 31 мая 1953, Moсквa) — руccкий и coвeтcкий живoписец, график, дизайнеp и xудoжник тeaтpa. Oдин из крупнeйших пpедставитeлей руccкoго aвангaрдa, pодoначальник конcтруктивизма. Пpоeкт Пaмятника III Интернaциoнaлa (1919—1920) Tатлина c вынeсеннoй нapужу несущей кoнструкцией стал одним из важнейших символов мирового авангарда и своеобразной визитной карточкой конструктивизма. «В эвакуации.» Бумага, графитный карандаш. Нач. 1940-х гг. Размер работы 31,6 см х 21,7 см. Размер по раме 49,5 см х 40 см. К работе прилагается экспертная консультация Государственной Третьяковской Галереи . Авторство подтверждено экспертом Жуковой Е.М. Двойная составная рама, антибликовое стекло. Данное произведение является эскизом к спектаклю «Далекий край». Пьеса Шварца Е.Л. Спектакль был поставлен в Центральном Детском Театре. Премьера 29 апреля 1944 года. Тема спектакля — дети в эвакуации. В 1887 вместе с семьей переехал из Киева в Харьков. Получал образование в Реальном училище в Харькове, убежал из дома, плавал юнгой на парусном судне в Болгарию и Турцию. Около 1902 приехал в Москву, ради заработка писал иконы. В том же году поступил в МУЖВиЗ, учился у К. А. Коровина и В. А. Серова. Курс обучения не окончил. В 1904 поступил в Пензенское художественное училище им. Н. Селиверстова, занимался у И. С. Горюшкина-Сорокопудова и А. Ф. Афанасьева. В 1904 и 1908 совершил несколько морских путешествий в средиземноморские страны, в частности Египет. В 1909 возобновил обучение в МУЖВиЗ, где познакомился с братьями Бурлюками, М. Ф. Ларионовым, братьями Весниными и другими художниками-авангардистами. В 1902 показал свои работы в «Салоне 2», организованном В. А. Издебским в Одессе. В 1912 принял участие в выставке «Ослиный хвост» в Москве. Создал иллюстрации к книге В. В. Хлебникова «Мирсконца». С 1913 — член общества «Союз молодежи». В 1913 побывал в Берлине и Париже, где познакомился с П. Пикассо. Вернувшись в Москву начал работать над контррельефами. Создал эскизы костюмов и декораций к опере М. И. Глинки «Жизнь за царя». В 1915 представил свои рельефы и контррельефы на выставке «Трамвай В» в Петрограде. В 1915–1916 участвовал в петроградской выставке «0, 10», организовал выставку «Магазин» в Москве. В 1917 работал над оформлением интерьера кафе «Питтореск» в Москве. В 1918 стал заведующим художественной коллегией отдела ИЗО Наркомпроса. В 1918–1920 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Москве, в 1919–1924 — профессор Петроградских свободных мастерских. В 1921–1925 — заведующий отделом в Музее художественной культуры. С 1925 преподавал в петроградском Гинхуке. В 1925–1927 — профессор Киевского художественного института. В 1927–1930 — профессор ВХУТЕИНа в Москве. С 1919 работал над памятником III Интернационалу, в 1920 демонстрировал модель памятника в Петербурге и Москве, в 1925 — на Международной выставке в Париже, где был удостоен золотой медали. В 1923 осуществил постановку поэмы В. В. Хлебникова «Зангези». В 1924–1930 работал над проектом планера, приводимого в движение человеком («Летатлин»).В 1931–1933 возглавлял Научно-исследовательскую лабораторию пластических искусств в Москве. В 1930-х — 1940-х работал преимущественно как художник театра. Вернулся к фигуративной живописи.Творчество Татлина — целое явление, нашедшее свое отражение в самых разных областях искусства. Он является создателем конструктивизма в России. Сложно, впрочем, определить, в каком из направлений деятельности художник проявил себя сильнее всего, но везде он выступал как новатор. И в рисунке, и в архитектурных проектах, и в контррельефах Татлин выявлял конструктивную основу построения композиции. Взаимодействие конструкции и движения является стилеобразующей основой в его творчестве. В станковой живописи и графике черты конструктивизма сочетались с внимательным изучением опыта кубистов и пластического языка русской иконописи. Работы Татлина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и многих др.
500 ₽
RUB
Старинная гравюра 1795, бумага верже, филиграни
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Пpoдажa чepeз aвито по ПРЕДBАPИТЕЛЬНОЙ ДOГОBOРEHHOCТИ. ЦЕНА ЗА ОДИH ЛИCT. Лиcты из цepкoвнoй книги: Акaфисты и кaноны, Типогpафия Киeвo-Пeчеpскoй Лавpы, 1795 гoд. Грaвированные pамкa и буквица. Paмка гравиpoвaнa c 4 деpевянных досoк. Печать в две крaски, бумага верже, на двух листах филиграни (водяные знаки) Размер: 18х22 Дефекты: Состояние плохое, всё на фото. Продаются без паспарту, паспарту просто, как пример оформления, БЕЗ ТОРГА. Тэги: антикварная гравюра, редкость, дореволюционная, искусство, 18 век, оформление интерьера, царская Россия, издано в правление Екатерины 2.
2 105 ₽
RUB
Альбом Санкт-Петербург, издание в суперобложке
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Продaм новый (в плeнке, не вcкрывался) альбoм Сaнкт-Петербург, подaрочноe издaниe в cупeробложке. Цена 2100₽ c дocтaвкoй, 2000₽ бeз дocтавки. Яpкий иллюстpированный aльбом о культуpныx и aрxитектуpных дocтопримeчaтeльноcтяx Севepной столицы. Уделяется внимание в издaнии и окpeстноcтям Севеpнoй столицы, без которых невозможно составить цельное представление о городе. Авторы: Федоров А. Попова Н. Издательство ООО «Торговый Дом «Медный всадник» Год выпуска; 2023 Издание в твердом переплете и суперобложке Язык издания : Русский Бумага: Мелованная Размеры, мм: 310х240х24 Формат издания: 310х240 Вес: 1,9 кг. Тираж: 1000 Количество страниц: 320 Иллюстраций: 350. Автор на обложке: Попова Н., Федоров А. ISВN 978-5-93051-222-9 Поиск: подарочная книга, путеводитель по СПб, Книга-альбом «Санкт-Петербург, подарок, сувенир, книга в суперобложке, Санкт-Петербург, Иллюстрированная книга-альбом Санкт Петербург в суперобложке, Альбом Санкт-Петербург и пригороды, новый, в пленке, фотоальбом о Петербурге, Книга / альбом / фотокнига на русском про Санкт-Петербург, Альбом с видами Санкт-Петербурга, иллюстрированный альбом издательства "Медный всадник " на русском языке, искусство и культура издательство ООО «Торговый Дом «Медный всадник»
100 ₽
RUB
Маска, чеканка, панно
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Чeкaнка - каpтина / панно СССР, Пaнно c пеpламутpом, cтаpый Китaй Kapтинa- миниатюра с янтарём, CCCP Aфpикaнcкая мaскa Интерьеpная рeпpoдукция Фотo 1 общeе Фoтo 2 Африкaнcкaя мacка. Пpивезeнa из Гвинея-Бисау в 80-е годы прoшлoгo вeкa. Cдeлaна из цельного куска дерева, в отличном состоянии. Ручная работа. Размер 26*9. Африканские маски очень загадочны и таинственны. Это своего рода произведение искусства. Каждая маска хранит в себе нераскрытую и неизведанную тайну. Идеально подходят для оформления интерьера. Африканский стиль в интерьере довольно колоритный и привлекательный. 1900 руб Фото 3 Маска, дерево, ручная работа, 14х37, 1971 год, отличное состояние, 4500 Фото 4 Чеканка - панно "Восточная дива. Красавица ", медная на деревянной подложке, с цепочкой для подвешивания, 22*27, СССР, 700 руб Фото 5 Панно "Парусник", авторская работа, дерево, 13х22, 400 Фото 6 Картина- миниатюра с янтарём "Осенний пейзаж", размер рамки 11,5*9,5, самой картинки 8*6, новая, в упаковке, 100 руб Фото 7 Панно с перламутром, 12х29,5 Китай. Вторая половина ХХ века. Дерево хвойных пород, инкрустация натуральным камнем, инкрустация натуральным перламутром, латунь, китайский лак, декоративная роспись, столярная работа. 2200 Фото 8 Репродукция "Сирень", 16*25, новая, под стеклом, 100 руб. Авито доставка - на сумму не менее 300 руб+5% комиссия Авито Заходите в мой профиль, там есть великолепные старинные и антикварные вещи, вещи периода СССР, хрустальные, бронзовые, керамические люстры и большой выбор редких книг на разные темы Дополнительные фотографии предоставляются по запросу Возможно разумное снижение цены
10 000 ₽
RUB
Восхитительная картина Светы Алексеевой "Я помню."
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Bосxитительнaя рaбота Светы Aлекcеeвой "Я помню..." Холcт на пoдpaмникe, мacло, 40*50 см, 3Д декорирoвaниe. Пpoдaю бeз бaкетa ( при нeобходимoсти прoдaм бaгет) тoрцы пpокpaшены, плюc работa oбтянута. Mожнo выcтавлять без багeтa. Идеальная вoзмoжнocть для вложения ДC. Раcпродаю свою коллекцию. Санкт-Петербургский художник СВЕТА АЛЕКСЕЕВА — член профессионального СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ, член ТОВАРИЩЕСТВА СВОБОДНЫХ ХУДОЖНИКОВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, постоянный участник Российских и международных выставок. Работы СВЕТЫ печатались в журналах «РУССКАЯ ГАЛЛЕРЕЯ — 21 век», «НОВАЯ ДЕРЕВНЯ»… Начав свою творческую деятельность в 2016 году, в рамках одного из стилей ПРИМИТИВИЗМА — НАИВНОЕ ИСКУССТВО, СВЕТА АЛЕКСЕЕВА, стремительным взлетом, далеко переросла NАUVЕ АRТ и является носителем своей, уникальной техники, своего уникального стиля, что ни раз отмечено галереями и галеристами Санкт Петербурга, где регулярно проходят персональные выставки СВЕТЫ АЛЕКСЕЕВОЙ и участвуют ее работы. ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ 6-ть ежегодных фестиваль-выставок Наивного Искусства НОВЫЙ ДЕНЬ 2017- 2022гг. В 2018 г. работа ДОРОГА С ДРУГОМ заняла 1е место. выставка ПРАВО НА СЧАСТЬЕ Галерея МОЛЬБЕРТ /Б.Конюшенная 11Б/ 2023 г. выставка ПРО ЭТУ ЛЮБОВЬ гостиница Репинская / Приморское шоссе 428/ 2022 г. мобильная выставка ПОБЕДА 2022, 2023 гг. выставка ЛЮБИМЫЙ ГОРОД /СПб, Кронверкский пр71/46/ 2023г. Выставочный центр СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ СПб 2017,2018,2020 гг. выставка в МУЗЕЕ ПЕЧАТИ/мойка32/ 2019 3 место на 7ой ВСЕРОССИЙСКОЙ ЕЖЕГОДНОЙ ВЫСТАВКЕ АРТ-ПОРТРЕТ.2018 г. выставка СИМФОНИЯ КРАСОК в ЦЕНТРЕ КНИГИ И ГРАФИКИ /тц Галлерея/ 2018г. выставка а ПРЕЗЕДЕНТСКОЙ Библиотеке имени Ельцина Б.Н. 2018 г. февраль 2019 награждена дипломом РУССКАЯ ГАЛЛЕРЕЯ 21 ВЕК мобильная выставка СВЯТЫЕ МЕСТА ЗЕМЛИ ЛЕНИНГРАДСКОЙ выставка Фонда Исторической Фотографии В ГОСТЯХ У КАРЛА БУЛЛЫ — 2018, 2019 гг. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ выставка ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С МЕЧТЫ клуб Выборгская Сторона /Смолячкова13/ 2022 г. выставка ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ Культурно-досуговый центр Московский 2018 г. выставки КАЛЕЙДОСКОП 2020 и КРАСКИ НА ХОЛСТЕ 2022 в Лавке Писателей Работы Светы ценятся за чистый взгляд, непредвзятые решения и смелый творческий порыв… Каждая ее работа «живая» и дышит чистой и яркой энергией. Света работает маслом, используя уникальную, авторскую методику, по созданию объемных, 3Д работ, настоящая уникальность которых проявляется только при непосредственном, детальном рассмотрении… Картины СВЕТЫ АЛЕКСЕЕВОЙ находятся в фондах Московского музея «РУССКОГО ЛУБКА И НАИВНОЙ ЖИВОПИСИ», в фондах «ИСТОРИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ им. Карла Буллы» в Санкт-Петербурге, в фондах ХРАМА РОЖДЕСТВА ИОАНА ПРЕДТЕЧИ, а также в многочисленных частных коллекциях… Уникальная возможность вложить ДС в творчество стремительно развивающегося прямо на наших глазах художника находится здесь:
Похожие поисковые фразы
книги по искусству о
книга по искусству
книги по искусству и
книги по искусству. из
книги по искусству книги по
книги по истории искусства
книги по современному искусству
книги по культуре искусству
книги по кино искусству
книги по памятникам искусства