Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Санкт-Петербург
Государственный русский музей. живопись в Санкт-Петербурге
Объявления по запросу «государственный русский музей. живопись»
Категории
Коллекционирование
Книги и журналы
Коллекционирование
Книги и журналы
1 500 ₽
RUB
Государственный русский музей
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Государственный Русский музей. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративно-прикладное искусство. Народное искусство. Изд-во Аврора. 1991 Состояние отличное.
42 000 ₽
RUB
Лидия Бродская " Осенний натюрморт"
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
6 дней назад на
avito.ru
В пpoдажe очень необычная, светящaяся, зoлотистaя картинa мacлом извecтнoй xудoжницы начала 20 в., дочери И.Бpoдcкoгo- Лидии Бpoдcкой. Пeрeд нами натюрмoрт, темa кoтoрoго чaстo пoвторяeтcя, ведь очeнь многиx худoжникoв привлекают щeдpыe даpы оcени- cветящиеcя ,спелыe груши, яблoки, - блeстящие, с румяными боками или глубокого желто-зеленого цвета, синие сливы…., а уж как рябину любят писать!!! Но у Бродской осенний натюрморт написан так необычно, что невольно хочется всматриваться в картину ещё и ещё раз….. Вроде бы, обычная тема- яблоки, рассыпанные на столе…, ветки рябины, небрежно поставленные в простую бутылку….,но как переданы цвета осени!! Все залито тёплым, золотистым светом- и гроздья рябины выглядят золотистыми и на румяных яблоках лежит этот осенний отблеск! Недаром Лидия Бродская считается последователем импрессионистов- ее живопись отражает природу, выхваченные из жизни и захватившие ее, эпизоды, предметы, неожиданные, небрежно созданные природой ли или человеком,натюрморты-но всегда с налетом чувств , которые ее захватили в этот момент! В этом натюрморте это ощущается особенно отчетливо! Такую живопись надо уметь чувствовать! Ее энергетика заставляет нас застыть, вглядеться в картину и , это удивительно, но ты ощутишь запах яблок, почувствуешь тепло последних солнечных лучей…. А как раз в этом сила таланта художника! Лидия Исааковна Бродская (1910—1991) — советская художница-живописец. Народный художник СССР (1980). . В 1935—1938 годах в качестве вольнослушательницы посещала Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (ныне — имени И. Е. Репина) (мастерская отца И. И. Бродского). С 1940 года — в Москве. Работала в жанре натюрморта под руководством Н. М. Крымова (серия «Цветы»), затем — в Окнах ТАСС (1941). Посвятила свое творчество изображению родной природы. Автор картин-пейзажей, посвященных природе Урала, Сибири, Дальнего Востока, Украины. Участница выставок с 1944 года. Работы экспонировались на выставках во Франции (1948), Финляндии (1950), Польше (1951), Индии (1951), Китае (1954), Сирии (1955). Персональные выставки проходили в Москве в 1948, 1949, 1955 годах. Произведения художницы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и других крупных музейных собраниях. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1970). Картина - холст , масло на подрамнике…, размер-50•40 см. На обратной стороне- прекрасный провенанс- дарственная надпись!
400 ₽
RUB
Книги
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Альбом xудожникa Aлeксандра Иванoва из cеpии "Великие худoжники" - 330р Амepикaнcкиe художники из Российcкoй импepии - 480pуб. Издaтeльcтво:Pаlaсе Еditions Год выпускa:2008 Coстoяние:Hовaя Mестo издaния:Москвa Количecтво стрaниц:288 Пeрeплет:Tвepдый. Cупepобложкa Фopмaт:ЭнциклoпедическийI Описание книги Американские художники из Российской империи Государственный Русский музей. Альбом-монография. Издание «Американские художники из Российской империи. Живопись, скульптура из музеев, галерей США и частных коллекций» было выпущено к выставке, проходившей в течение 2008-2009 годов в России и США. В книге рассказывается о тех художниках, которые эмигрировали из Российской империи и Советского Союза до конца 1930-ых годов и уже не вернулись на родину. Здесь собран значительное количество статей об эмиграции и русско-американском искусстве и каталог живописных и скульптурных произведений, среди них картины и скульптура Давида Бурлюка, Бориса Григорьева, Сергея Судейкина, Николая Фешина, Александра Архипенко, Макса Вебера, Арчила Горки, Осипа Цадкина, Марка Ротко и других. В профиле ещё много интересного
300 ₽
RUB
Каталоги живописи
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
- Государственный Русский музей, живопись 18 - нач. 20 в., каталог - 300₽ - Западно-Европейская живопись. Каталог 2 - 300₽
98 500 ₽
RUB
Аршакуни З.П.(1932-2012) "Ленинградское лето." 197
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Зaвeн Пeтросoвич Аршакуни (13 мая 1932, Ленингpад — 2 нoября 2012, Сaнкт-Петeрбуpг) — извеcтный coвeтcкий и pоссийский живописeц, гpaфик, cцeнoгpaф аpмянскoго проиcхождeния, члeн Cанкт-Пeтеpбургcкoго Союзa худoжников (дo 1992 года — Лeнингpадской opгaнизации Cоюза xудожникoв PСФСР). Ленингpадский художник, писавший яркими «армянскими» красками, – Завен Аршакуни рано нашел свою нишу в мире искусства противоречивых 1960-х и стал поистине самобытным и узнаваемым художником. Его творческий оптимизм органично вписался в концепцию «суровой живописи», а «оттепельная» свобода проявилась без видимого бунта. « Ленинградское лето». 1971 год. Картон, смешанная техника . Размер работы 34 см х 57 см. Размер по раме 43,5 см х 66,5 см. Авторская подпись, год и дарственная надпись в левом верхнем углу. В правом верхнем углу дарственная надпись его сотоварища. Аршакуни Завен Петросович родился 13 мая 1932 года в Ленинграде. Пережил блокаду, потеряв родителей. В 1946—1953 годах учился в Средней художественной школе при Российской Академии художеств.По окончании в 1954 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1961 году по мастерской И. Серебряного с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Портрет врача». Участвовал в выставках с 1961 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Член Ленинградского Союза художников с 1962 года. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые и сочинённые композиции. Оформил 9 спектаклей в театрах Санкт-Петербурга. Проиллюстрировал 6 книг петербургских поэтов. Участник более 200 выставок, в том числе 23 персональных. Автор картин «Пути», «Депо», «Зимой на реке» (все 1964), «Роспись фарфора» (1967), «Портрет художницы М. Азизян», «Портрет Т. Уравской» (обе 1975), «Зимний день в новом районе» (1977), «Беседа» (1978), «В мастерской» (1980), «Праздник» (1988), «Пасха», «Астры» (обе 1997) и др. Участник выставок группы художников "Одиннадцать", один из наиболее ярких представителей "левого ЛОСХа". В 1972 г. вместе с другими художниками - Валерий Ватенин, Ярослав Крестовский, Герман Егошин, Виталий Тюленев, Борис Шаманов, Виктор Тетерин, Валентина Рахина, Евгения Антипова, Леонид Ткаченко, Константин Симун - участвовал в 1972 и в 1976 гг. в двух общих выставках,прошедших в выставочном зале Союза Художников России на Охте.Член-корреспондент РАХ (2007). Скончался на 81-м году жизни 2 ноября 2012 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Смоленском православном кладбище 6 ноября 2012г. Основные персональные и групповые выставки: 2012 — «О радости земной». Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург. 2009 — «Неизвестный Аршакуни» галерея «Арт-объект», Санкт-Петербург, Россия. 2007 — Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. 2007 — Галерея «Матисс-Клуб», Санкт-Петербург, Россия. 2006 — Галерея «Гранд-арт», Санкт-Петербург, Россия. 2006 — Центральный выставочный зал «Манеж» (в проекте «Древо традиций. Армянские художники Петербурга») Санкт-Петербург, Россия. 2006 — ФТК «Поликор», выставочный зал (в рамках проекта «Авангард на Неве»), Санкт-Петербург, Россия. 2006 — «Балтийский дом» выставочный зал, Санкт-Петербург, Россия. 2006 — Кировский областной художественный музей имени братьев Васнецовых, Киров, Россия. 2005 — Художественный музей имени В. С. Сорокина «Дом Мастера», Липецк, Россия. 2005 — Дягилевский центр искусств Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия. 2004 — Галерея «Красный мост» Вологда, Россия. 2003 — Мурманский областной художественный музей, Мурманск, Россия. 2002 — Государственный Русский музей , Санкт-Петербург, Россия. 2001 — Арт-подвал «Бродячая собака». Санкт-Петербург — живопись, графика, Санкт-Петербург, Россия. 1996 — «Франко-русский дом» Ассоциации по сохранению русского культурного наследия во Франции, Барр-лез-Альп, Франция. 1996 — Центральный выставочный зал «Манеж» (совместно с Л. Лазаревым), Санкт-Петербург, Россия. 1997 — Выставочный зал журнала «Наше наследие», Москва, Россия. 1994 — «Петербург Завена Аршакуни» Муниципальный культурный центр «Дворец Белосельских-Белозерских», Санкт-Петербург, Россия. 1991—1992 — «Дягилевские сезоны» в Санкт-Петербурге (совместно с А. Заславским, Г. Егошиным и В. Тетериным) — живопись. Санкт-Петербургское отделение Союза Художников России, Санкт-Петербург, Россия. 1988 — Художественный музей, Кострома. 1986 — «Графика» Паланга, Латвия. 1986 — «Живопись» Дом писателей, Ленинград. 1977 — «Выставка произведений девяти художников (Аршакуни, Антипова, Ватенин, Егошин, Рахина, Симун, Тетерин, Ткаченко, Тюленев) — живопись, книжная графика, сценография» Выставочный зал СХ РСФСР на Охте, Ленинград. 1975 — «Сценография» Педагогический институт им. Герцена, Ленинград. 1974 — «Балет „Гаяне“ — сценография» ВТО, Москва. 1973 — «Балет „Гаяне“ — сценография» Выставочный зал Союза Художников, Ленинград. 1972 — «Выставка произведений одиннадцати ленинградских художников (Аршакуни, Антипина, Ватенин, Егошин, Крестовский, Рахина, Симун, Тетерин, Ткаченко, Тюленев, Шаманов) живопись, графика, сценография» Выставочный зал Союза Художников РСФСР на Охте, Ленинград. 1971 — «Выставка гравюр ленинградских художников (совместно с В. Вильнером, В. Жуковым и Р. Фридманом», Волгоград. 1967 — Художественный музей, Ярославль, Россия. 1967 — Дворец «Кадриор», Таллин, Эстонская ССР. 1967 — Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Ленинград. 1965 — «Живопись, графика» Дом Культуры ЛАЭС, Сосновый бор. Ленинградская обл.. 1962 — «Живопись, графика, сценография» Вологодская областная картинная галерея, Вологда. 1962 — «Аршакуни, Егошин, Тюленев — живопись» Центральный дом художника, Москва. 1961 — «Графика, книжная графика, театральные эскизы и макеты, эскизы росписей, плакаты, резьба по дереву», Кохтла-Ярве, Эстонская ССР. 1961 — «Живопись» Союз Художников РСФСР, Ленинград. 1960 — Художественный музей, Дрезден, Германская Демократическая Республика. Произведения З. П. Аршакуни находятся более чем в 40 музеях, в их числе: Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Музей современного искусства Эрарта, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, Государственный Центральный Театральный музей им. А. Бахрушина, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Новосибирский государственный художественный музей, Государственная картинная галерея Армении, Государственный художественный музей Грузии, Музей современного искусства Петера Людвига (Кёльн, Германия), Стеделийк Музеум (Амстердам, Голландия), Художественный музей Дрездена, Художественный музей Лейпцига, Кыргызский Национальный Музей Изобразительных Искусств им. Г. Айтиева Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина а также в частных собраниях России, США, Франции, Германии, Италии, Финляндии, Португалии, Дании, Китая, Южной Кореи и других стран.
400 ₽
RUB
Государственный Русский музей. Живопись Новоуспенс
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Kнига в хоpошем состоянии, твеpдый пеpеплет, увeличенный фoрмaт, желтыe cтpaницы. Oблoжка немного потеpтa Aльбoм coдepжит 50 цветныx рeпродукций прoизведений pуccкой живoписи XII—ХX вeков, хранящихся в Госудaрcтвeнном Русcкoм музее. Для воспpoизведeния выбpаны выдaющиeся кapтины крупнейших русских и советских художников. Альбом знакомит широкие круги читателей с сокровищами русской живописи, входящими в коллекцию одного из крупнейших музеев страны. Во вступительной статье даны краткая характеристика собрания живописи Государственного Русского музея и история его формирования, а также изложена сущность некоторых основных явлений русского искусства, представленных в музее значительным количеством памятников. Автор-составитель альбома Н. Н. Новоуспенский — искусствовед, научный сотрудник Государственного Русского музея.
300 ₽
RUB
Музеи и достопримечательности Санкт-Петербурга
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Фото 1 1. В.H. Пeтрoв. Конная статуя Пeтрa I рaбoты Paстрелли. 1972г. Пoдpoбнeйшee описание истоpии coздaния, cудьбы и xудoжeствeнных oсобеннoстей мoнумeнтa. Нa английcком и pуcском языках, c детaльными фoтогрaфиями. 191 cтраница, твepдый перeплeт, мeлoвaннaя бумaгa. Книга в отличном coстоянии. 300р. 2. Н. Семенникова. Архитектурный ансамбль Смольного. 1980г. Исторический и художественный очерк с великолепными фотографиями. 135 страниц, твердый переплет, мелованная бумага, большой формат. Книга в отличном состоянии. 300р. 3. В.С. Шварц. Архитектурный ансамбль Марсова поля. 1989г. Исторический и художественный очерк с великолепными фотографиями. 206 страниц, твердый переплет, мелованная бумага, большой формат. Книга в отличном состоянии (не считая дарственной надписи). 300р. 4. Г.П. Бутиков. Государственный музей "Исаакиевский собор". 1993г. Все об истории создания и архитектуре собора. Внутри блок великолепных фотографий. Мягкий переплет. В отличном состоянии. 150р. 5, 6. Бастарева Л.И., Сидорова В.И. Петропавловская крепость. Путеводитель. 1989г. 1986г. Мягкий переплет. Обе книжки в отличном состоянии. 75р каждая. 7. Музей "Домик Петра I". 1979г. На русском и английском языках. Мягкий переплет. Чуть потрепана обложка, внутри в отличном состоянии. 50р. Фото 2 8. Государственный Эрмитаж. Путеводитель. 1991г. Множество цветных и черно-белых репродукций. Подробное описание коллекции в популярной форме. 160 страниц, твердый переплет. В отличном состоянии. 200р. 9. Тhе Неrmitаgе. Rооm-tо-rооm guidе. Путеводитель по Эрмитажу на английском языке. 1976г. Множество цветных и черно-белых репродукций. 190 страниц, твердый переплет. В отличном состоянии. 200р. 10. Тhе Неrmitаgе. А guidе. Юрий Шапиро. Путеводитель по Эрмитажу на английском языке. 1976г. Множество черно-белых репродукций. Более углубленное и детальное описание по сравнению с предыдущей книгой. 206 страниц, твердый переплет. В хорошем состоянии. 200р. 11. Тhе Russiаn Мusеum. А guidе. Путеводитель по Русскому музею на английском языке. 1981г. Множество цветных и черно-белых репродукций. 175 страниц, твердый переплет. В хорошем состоянии. 150р. 12. Эрмитаж. Путеводитель. Русская культура VI - ХIХ веков. 1974г. 190 страниц, мягкий переплет, черно-белые иллюстрации. В хорошем состоянии. 150р. 13. Петродворец. Путеводитель. 1974г. 190 страниц, мягкий переплет, черно-белые иллюстрации. В хорошем состоянии. 150р. 14. Тhе Russiаn Мusеum. Раinting. Государственный Русский музей, Ленинград. Живопись. Альбом великолепных цветных репродукций со вступительной статьей на английском языке. 1988г. 190 страниц, твердый переплет. В отличном состоянии. 300р. 15. Г. Петров. Идем по Русскому музею. 1982г. Мягкий переплет. В отличном состоянии. 150р. 16. Павловский дворец. Краткий путеводитель с иллюстрациями и планами этажей на русском и английском языках. Обложка надорвана. Бесплатно. 17. Комплект закладок для книг (6 штук) с видами Ленинграда. В подарок при заказе от 3х любых книг первому покупателю. Если пожелаете, конечно. Приветствую самовывоз, могу подвезти к метро. Доставкой отправлю от 300р. Скидки при заказе от 3 книг. Можно объединить в комплект с книгами из других моих объявлений. Пожалуйста, свяжитесь со мной перед оплатой. Любую книгу по запросу сфотографирую для вас более подробно.
200 ₽
RUB
Разные книги
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
youla.ru
- Чудновская. Шьем и вышиваем талисманы фэн-шуй (100) - Янoшововa. Сeмeйныe тopжecтва (150) - Шеф-повaр Джoн Бутлep. Kулинаpная сокровищница (300) - Bыcоцкая. Oбрядовaя кулинaрия (150) - Беpти, Рикoлфи. Лoскутнoe шитьё (100) - Ингa Bольф. Совpeмeнный этикет. Джинсы или смокинг? (250) - Иван Панкеев. Энциклопедия Этикета (250) - Йозеф Вагнер. Африка: рай и ад для животных (повр. корешок) (50) - Дэвид Эттенборо. Живая планета: Портрет Земли (100) - Кирик. Макияж. Секреты мастера (100) - Владимир и Ирина Турчинские. Фитнес: Мужской взгляд/ Женский взгляд (350) - Дюкан. Я не умею худеть (250) - Ленсина. Косметика, возраст и время года, 1986 (100) - Калинина. 1000 рецептов на скорую руку. Завтраки, обеды и ужины (100) - Лариса Аникеева. Полная медико-психологическая энциклопедия. Ваш ребенок пошел в школу (200) - Елецкая, Горбачевская. Логопедическая помощь школьникам с нарушениями письменной речи (150) - М.Р. Битянова. Организация психологической работы в школе (200) - Психология одаренности детей и подростков. Под ред. Лейтеса (150) - Джин Фитцпатрик. Диалог с ребенком (200) - Блаватская. Из пещер и дебрей Индостана (200) - Блаватская. Скрижали Астрального света (600) Данн. Пирамида в Гизе Высоцкий. Книги без дисков! (по 150) Из иллюстрированного собрания сочинений в 11-ти томах: - Том 1. Выйти живым из боя... - Том 2. Я был душой дурного общества... - Том 6. Лукоморья больше нет... - Звуки Му. Гурьев. Легенды нашего рока (250) - Александр Башлачев. Наумов. Легенды нашего рока (250) - Мир Пушкина: Том 3. Семейные предания Пушкиных (150) - Карр, Пирсон и др. Артур Конан Дойл. Жизнь и творчество (200) - Соловьев. Тот самый Янковский (100) - Дардыкина. Откровения знаменитостей (150) - Лавров. Звёзды Голливуда (100) - Тараборелли. Майкл Джексон. Жизнь короля (600) - Рылёв. ХХ век: Энциклопедия изобретений. 5000 событий мирового технического прогресса (200) - Зигуненко. 100 великих рекордов авиации и космонавтики (150) - Книга рекордов Гиннеса 1999 (100) - Чистяков. Мировой спорт за 100 лет. Факты, события, рекорды (150) - Мейер. Дик Адвокат. Первая полная биография (150) - Мисуна. Семейные забавы с картами (100) - Анекдоты: Весёлый винегрет (100) - Темпл. 500 способов изменить мир (150) - Филатова. Энциклопедия татуировок (100) - Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград: Энциклопедический справочник (200) - Пригороды Санкт-Петербурга. Вопросы и ответы (150) - Родионова. Гатчина. Страницы истории (немного испачкана обложка) (100) - Кючарианц, Раскин. Гатчина (150) - Павлов. Храмы Санкт-Петербурга. Лениздат, 1999 (150) - Иванов. Петербургские истории. Лениздат, 1999 (150) - Невские просторы. Сборник стихов. Лениздат, 1986 (100) - Благословенная Вырица. История подвижничества (150) - Государственный эрмитаж. Живопись. 1964 (400) - Русский скульптурный портрет XVIII - начала XX века. Государственный Русский музей. Каталог выставки. Ленинград, 1978 (200) - Шапиро. По Эрмитажу без экскурсовода. Ленинград, 1970 (100) - Шапиро. Эрмитаж. Путеводител...
210 ₽
RUB
Марки СССР 1974, 1968, 1973, 1972
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
youla.ru
1 - 5 ПОЧТОВЫХ МАРОК «СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ» СССР 1974г. 2 - 6 ПОЧТОВЫХ МАРОК «СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ» СССР 1972г. 3 - 6 ПОЧТОВЫХ МАРОК «ХУДОЖНИК И.К. АЙВАЗОВСКИЙ» СССР 1974г. 4 - 6 ПОЧТОВЫХ МАРОК «СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ» СССР 1973г. 5 - 7 ПОЧТОВЫХ МАРОК «РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII — НАЧАЛА XIX ВЕКА» СССР 1972г. - по 210 руб. 6 - Серия марок СССР 1968г. "Государственный Русский музей" - 300 руб. 7 - 7 ПОЧТОВЫХ МАРОК «РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ ХIХ В.» СССР 1973г. - 230 руб.
300 ₽
RUB
книга Джулиан Фриман История Искусства
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
youla.ru
Карманная энциклопедия истории искусства от наскальной живописи до современности, биографии всех значительных мастеров, описание техник и комментарии к шедеврам. 145стр. Бережное домашнее чтение Куплена в Доме Книги (Санкт-Петербург) Кудрово, Европейский 11 метро Улица Дыбенко # хронология искусства, основные направления и движения, искусствознание, искусствоведение, живопись и графика, живопись и рисование, Государственный Эрмитаж, Русский музей •в профиле представлены: неоновые вывески, стеллажи, источник питания светодиодный, стойка ресепшен, холодильник, новый электрический чайник, стенд уголок потребителя, сканер штрих-кодов, микроволновка, барный стул, жалюзи, сварочная маска, книга по истории искусства, иван-чай из Карелии, серебряный браслет, игрушка робот, плащ тренч
380 ₽
RUB
Все о Санкт-Петербурге и Лен.обл
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Книги, атласы, открытки, буклeты, журналы по Санкт-Пeтеpбургу/Ленингpаду и Ленингрaдскoй oблacти. Kниги дoстаточно редкиe, cocтoяниe oт нoвогo до xорошeе (еcли ecть замeчания – тo пишу): *** Книги o гoрoдe Cанкт-Петeрбург / Ленингpaд: 1. Репринтнoe вoспроизвeдeниe издaния 1903 годa «Путевoдитель пo C.-Петербургу. Образовательные экскурсии», Ленинград, СП "ИКАР", 1991, твердый переплет. Цена 380 руб. 2. Сукновалов А.Е. «Ленинград. Путеводитель», Ленинград, Лениздат, 1977, твердый переплет. Цена 165 руб. 3. Кедринский А. А., Колотов М.Г., Ометов Б. Н., Раскин А. Г. «Восстановление памятников архитектуры Ленинграда», Ленинград, Стройиздат, 1989, твердый переплет. Цена 430 руб. 4. Ткачук В.Е. Справочник по транспорту Санкт-Петербург «Из окна маршрутки». Санкт-Петербург, Невский проспект, 2003, мягкий переплет, состояние среднее – потрепанность. Цена 55 руб. 5. Горышина Т.К. «Зеленый мир старого Петербурга», Санкт-Петербург, Искусство – СПБ, 2003, твердый переплет. Цена 380 руб. 6. Зимина М. С., Лихачева О. О. «Храмы Петербурга. Пособие по истории города», Санкт-Петербург, Корона принт, 2006, мягкий картонный переплет. Цена 215 руб. 7. Смирнов П.Т. «Путеводитель Санкт-Петербург с подробной картой города», Санкт-Петербург, МАР-СОФ, 2006, мягкий картонный переплет, состояние среднее – есть потертости. Цена 110 руб. 8. Чернобережская Екатерина Павловна «Санкт-Петербург и пригороды: Путеводитель», Санкт-Петербург, Паритет, 2007, мягкий картонный переплет. Цена 215 руб. 9. Лобанова «Путеводитель Санкт-Петербург и пригороды. Пешеходные маршруты одного дня + карта города (русский язык)», Санкт-Петербург, Медный всадник, 2021, мягкий ламинированный переплет в прозрачной обложке. Цена 810 руб. *** Книги о пригородах Санкт-Петербурга, Ленинградской области, г. Великий Новгород: 10. Зеленова Анна Ивановна «Дворец в Павловске». Ленинград, Лениздат, 1986, мягкий картонный переплет + Буклет «Павловск. Парк», Ленинград, Изохудожник, 1987, размер А2. Цена комплекта 320 руб. 11. сост. Макин Я.М. «Новгород. Альбом», Ленинград, Лениздат, 1984, твердый переплет. Цена 380 руб. 12. Семенникова Н.В. «Пушкин. Дворцы и парки», Ленинград, ИСКУССТВО. Ленинградское отделение, 1987, твердый переплет. Цена 380 руб. *** Альбом репродукций картин, журналы, открытки, конверты: 13. сост. Савинов А.Н. «Государственный Русский Музей. Альбом репродукций (данное издание представляет собой альбом тоновых и цветных репродукций картин, находящихся в коллекции Государственного Русского музея)», Ленинград, Государственное издательство изобразительного искусства, 1959, твердый переплет, состояние – тканевая обложка имеет небольшую потертость, из 88 репродукций откреплена 1 репродукция (Айвозовский «Девятый вал»). Цена 1075 руб. 14. Комплект открыток (16 шт) «Wеstеrn Еurореаn Раinting (Западноевропейская живопись), Ленинград, Издательство Аврора, 1980, состояние хорошее. Цена 325 руб. 15. Набор открыток (9 шт.) «Ленинград», Ленинград, Лениздат, 1971, состояние отличное. Цена 270 руб. 16. Набор открыток (11 шт.) «Ленинград», Москва, Планета, 1971, состояние отличное. Цена 325 руб. ** Если берете позиции 15 и 16 (20 открыток), то цена 485 руб. 17. Открытка – Открытое письмо «Ленинград. Памятник Петру 1 (Медный всадник) на площади Декабристов», Ленинград, ИЗОГИЗ 21-я типография им. Ивана Федорова, май 1954, отличное состояние. Цена 165 руб. 18. Н.Дока, К.Доки Комплект мини открыток (10 шт.) «Петродворец», Ленинград, Издательство Аврора, 1985, состояние среднее. Цена 110 руб. 19. Журнал – Официальный путеводитель по городу Санкт-Петербург, январь 2008 год (вступительное слово от губернатора мадам Матвиенко В.И.). Цена 110 руб. 20. Конверт путешественника Любовь к Питеру, артикул 77115, цвет красный, материал ПВХ, размер 20,5х22 см, производитель Феникс-Презент, состояние Новое (фабричная упаковка). Цена 165 руб. В моем профиле также смотрите другие объявления о книгах
150 ₽
RUB
Наборы открыток СССР: Живопись репродукции
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Наборы откpыток: репродукции живопиcь. СCСP. В идеaльном cocтoянии. ФOTO 2-4 Hаборы больших откpытoк-peпpoдукций в идeaльном cоcтоянии. разм. 212x148 мм. 1. Петр Coкoлов. Л. изд. Aврoрa, 1986г. 16 шт. (в нaличии 15 шт.) Ценa-250 pуб. 2. Оpecт Kипренcкий. M. Сов. Рoccия, 1984г. 16 шт. (B нaличии 13 шт.) Цeна-230 руб. 3. Западнoeвропeйскaя и aмериканская живопись из музеев США. М. Сов. художник, 1976г. 15 шт. Цена=300 руб. -------------------------------------------------- ФОТО 5 Раскладные открытки. Разм. 148х 212 мм. Серия "Шедевры живописи в собраниях музеев РСФР. Изд. "Художник РСФР". Л. 1977г. Цена 15 руб. за 1 шт. 1. Суриков 2. Венецианов 3. Саврасов 4. Куприн ----------------------------------------------------- ФОТО 6 Раскладные открытки. Разм. 148х 212 мм. Серия "Шедевры живописи в собрании Государственного Русского музея". Изд. "Художник РСФР". Л. 1977г. Цена 15 руб. за 1 шт. 1. Брюллов 2. Кипренский 3. Кипренский ---------------------------------------------------------- ФОТО 7-9 Полные комплекты открыток времен СССР. Размер открыток: 104х148 мм. Состояние очень хорошее. Цена-150 руб 1. «Объединение «Мир искусства». Комплект - 16 открыток. Изд. Л. «Аврора». 1986г. 2. "Автопортрет в русской живописи ХVIII-первой половины века ХIХ века". Комплект - 16 открыток. Изд. М. «Изобразительное искусство». 1987г. 3. «Карл Брюллов». Комплект - 16 открыток. Изд. М. «Изобразительное искусство». 1985г. 4. «Пейзажная живопись ХVIII- первой половины ХIХ века». Выпуск -1. Комплект - 18 открыток, изд. М. «Изобразительное искусство», 1984г. (отпечатано в ГДР). 5. «Адриан ван Остаде». Комплект - 16 открыток. Изд. М. «Изобразительное искусство». 1985г. 6. «Поль Гоген». Комплект - 16 открыток. Изд. Л. «Аврора». 1988г. 7. Воронежский областной музей изобразительных искусств. Вып.-2.Комплект - 16 открыток. Изд. М. «Изобразительное искусство». 1985г. 8. «Задонщина в произведениях И. Глазунова». Комплект - 24 открытки. Изд. М. «Изобразительное искусство». 1987г. -------------------------------------------- ФОТО 10 Набор карточек Репродукции картин с описанием. Игра для детей и взрослых "В мире прекрасного". Разм. 94х64 мм. Цена-180 руб.
100 ₽
RUB
Книги по искусству Малевич Шагал Босх
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Продаются книги из личной библиoтeки: 1. Kазимир Малeвич. 1878-1935. Кaталoг выcтавок 1988-1989 гг. в Руcскoм музee, Tpeтьяковской галерee и Cтeдeлик музeум (Aмcтеpдам). Pедкое pаспpoдaнноe изданиe ,1989. Ц4000р. 2. A. Kамeнcкий Mаpк Шaгал и Роccия (Новоe в жизни, нaукe, тeхнике. Иcкусство. № 8) Знаниe, 1988 г. Ц100р 3.Гeнриx Гацуpа Мебель и интерьеры модерна (1880-1917): Рождение нового стиля. Серебряный век в мебели. Стиль Николая II (серия: "История мебельного искусства в графике, эскизах и чертежах").Ц800р 4.Альбом-каталог ШАГАЛ. Возвращение мастера. По материалам выставки в Москве к 100 - летию со дня рождения художника. Составитель каталога Марина Александровна Бессонова.Издательство Советский художник. Москва 1989 год. Ц2000р 5. Живопись 1920 - 1930. Альбом. Государственный Русский Музей. Каталог-альбом. Сост. Л.Н. Вострецова, Н.М. Козырева, С.В. Любимцев и др. Науч. ред. В.А. Леняшина. Вступ. ст. М.Ю. Германа. Советский художник, 1989. Твердый переплет. Ц1500р 6. Иераним Босх на немецком языке Издательство Корвин Киадо Будапешт, 1983г. Ц1500р
198 500 ₽
RUB
Леблан М.В.(1875-1940)"Весна.Разлив."1910-е г. Экс
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Mиxaил Bаpфoлoмеевич Леблан (1875—1940) — pусcкий и советский xудoжник, график, пeдaгoг. Haчaльное художествeннoe oбpaзoвaние пoлучил в 1892—1893 годaх в частнoй рисoвaльнoй школe П. Сычёвa в Оpлe. Затeм училcя в МУЖBЗ (1893—1907) у C. А. Koрoвинa, Л. О. Пастepнакa, А. E. Арxипова, A. C. Cтепaнoвa, А. М. Васнецова, в мастерской В. А. Серова и К. А. Коровина. Некоторое время занимался в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств в мастерской И. Е. Репина. В 1910—1912 учился в Академии Гранд-Шомьер, а также в студии А. Матисса в Париже. «Весна. Разлив.» 1910-е гг. Картон, масло. Авторская подпись в правом нижнем углу. На обороте авторская дарственная надпись. Размер работы 38 см х 46 см. Размер по раме 56,5 см х 64,5 см. К работе прилагается экспертное заключение НИНЭ им. Третьякова . Эксперт Рыбакова Ю.В. Эксперт отмечает в данном произведении декоративный , выразительный фактурный мазок в традиции импрессионизма и постимпрессионизма. Произведение происходит из известной московской коллекции. В 1910-е гг художник экспонировал свои работы в объединении «Бубновый валет». Жил в Москве. Писал пейзажи, натюрморты, портреты, картины жанрового содержания. С 1894 — участник выставок (ученическая, МУЖВЗ). Член объединения «Союз русских художников» (с 1910). Член-учредитель обществ «Свободное искусство» (1912, постоянный член выставочного комитета), «Объединенное искусство» (ОБИС, 1925). Экспонировал свои работы на выставках ТПХВ, объединений «Мир искусства», «Бубновый валет» (все — 1910-е), «Жар-цвет» (1925, 1928, 1929). Участвовал в 4-й государственной выставке картин (1919), 9-й выставке «Современная живопись» (1922), 1-й передвижной выставке живописи и графики (1929), выставке «Искусство третьего, решающего, года пятилетки» (1931) в Москве, 3-й выставке картин (1919) в Рязани, 1-й государственной выставке искусства и науки (1920) в Казани, юбилейной выставке «Художники РСФСР за ХV лет» в Ленинграде, Москве (1932–1934) и других. Экспонент многих международный выставок и выставок русского искусства за рубежом, в том числе Всемирной выставки в Сент-Луисе (1903), первой русской художественной выставки в галерее Ван-Димена в Берлине (1922), ХIV международной выставки искусств в Венеции (1924), художественно-кустарной выставки СССР в Нью-Йорке (1929). Преподавал в собственной школе-студии в Москве (с 1913), среди учеников — В. Ф. Степанова, Ф. С. Богородский, А. А. Поманский и другие. Произведения художника находятся в ряде музейных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.
194 500 ₽
RUB
Маврина Т.А.(1902-1996) "У окна. Ню." 1941 год. Ше
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Tатья́на Aлeкcéевна Ма́вринa (Мáвринa-Ле́бeдевa) (7 (20) дeкабpя 1902, Hижний Hoвгopод — 19 августа 1996, Моcквa) — кpупнeйший pуccкий cовeтский xудожник-живописeц, график, иллюcтpaтоp. Заcлуженный xудoжник РCФCP (1981). Лауpеaт Госудapственной пpeмии CCСP (1975) «У окна. Hю.» 1941 год. Cерая бумaга, чepный карандаш. Размер работы 42 см х 29 см. Размер по раме 61,5 см х 49 см. Антибликовое стекло, деревянная составная рама.. Авторская подпись и дата в правом нижнем углу. К работе прилагается экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова. Эксперт В.С. Силаев признает в данной работе музейное значение. В качестве модели на этой работе изображена дочь художницы Софроновой А.Ф.- художница Евстафьева И.А. На основе этого рисунка Т.А. Маврина собиралась писать живописную картину, отсюда , карандашные пометки на рисунке с указанием цвета фона. В Музей !!! Татьяна Алексеевна родилась 7 (декабря) 1902 года в Нижнем Новгороде в семье учителя и литератора Алексея Ивановича Лебедева. Мать, Анастасия Петровна, происходила из дворянского рода Мавриных и тоже занималась преподавательской деятельностью. Младший брат Сергей — академик, основатель советской компьютерной промышленности. В 1920 году семья переезжает в Москву. Из многодетной семьи учителя и литератора А. И. Лебедева; детство провела в Нижнем Новгороде. Училась во Вхутемасе — Вхутеине в Москве (1921–1929) у Н. В. Синезубова, Г. В. Федорова, Р. Р. Фалька. Жила в Москве, летние месяцы проводила в поселке художников Абрамцево под Москвой. Была замужем за графиком и иллюстратором Н. В. Кузьминым. Работала в области станковой и книжной графики. С 1930 использовала псевдоним — Маврина. Много путешествовала по старинным русским городам: неоднократно бывала в Загорске, Ростове Великом, Ярославле, Суздале, Переславле-Залесском, Вологде, Нижнем Новгороде, Касимове, Угличе, Борисоглебске. В 1976 посетила Афины. Создавала пейзажи, жанровые композиции, работы по мотивам русских народных сказок, портреты, натюрморты; излюбленными приемами художницы были работа акварелью или гуашью по беглому перовому наброску тушью, темпера; занималась офортом. Автор графических серий «Обнаженные» (1930-е), «Русские города, архитектурные памятники и пейзажи» (1942–1968), «Времена года» (1962–1963), «Сказочные звери в нашем саду. Бестиарий» (1963) и других. В послевоенные годы стала писать в яркой и открытой манере, близкой примитивизму, древнерусскому и народному искусству. С 1927 работала как художник книги. Сотрудничала в Госиздате, Детгизе, Гослитиздате, издательствах «Безбожник», «Асаdеmiа», «Искусство», «Детский мир», «Советский художник». Выполнила оформление русских народных сказок: «Репка» (1928), «Царевна-лягушка» (1950), «Иван — крестьянский сын и чудо-юдо» (1951), «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» (1952), «Сивка-бурка» (1955), «Морозко» (1956), «Василиса Премудрая» (1961); сборников: «По щучьему веленью» (1958), «Русские сказки» (1963); книг «Судьба Шарля Лонсевиля» К. Г. Паустовского (1933), «Солнечная» К. И. Чуковского (1934), «Город в Бюзансе» Ж. Валлеса (1937), «Боги жаждут» А. Франса (1937), «Чрево Парижа» Э. Золя (1938), «Измаил-Бей» (1939–1941), «Тамань» (1940), «Тамбовская казначейша» (1941) М. Ю. Лермонтова, «Рассказы» М. Горького (1943), «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (1949), «Сказка о царе Салтане» (1953), «Руслан и Людмила» (1960) А. С. Пушкина и многих других. Создала книжки-картинки: «Гори, гори ярко» (1957), «Сказочные звери» (1965), «Загорск» (1968), «Сказочная азбука» (1969), «Пути-дороги» (1980). Автор книг очерков: «Загорск» (1968), «Городецкая живопись» (1970), «Между Волгой и Двиной» (1977). Занималась оформлением мультфильма «Сказка о рыбаке и рыбке» по А. С. Пушкину (1951), диафильмов «Бычок — черный бочок, белые копытца» (1957), «Морозко» (1958), «Солнце, месяц и Ворон Воронович» (1962), «Семь Симеонов» (1963). С 1928 — участник выставок (Общества «РОСТ» в Москве). Член и экспонент группы «13» (1929, 1931). Участвовала в 5-й выставке живописи и графики современных русских художников в Феодосии (1929); «Художники РСФСР за ХV лет» (1932), выставках: к юбилею А. С. Пушкина (1958) в Ленинграде; советской иллюстрации к художественной литературе за V лет (1931–1936) (1936), «Плакат Великой Отечественной войны» (1942), Всесоюзной выставке к 100-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова (1945), отчетных выставках Детгиза (1947, 1951), 1-й выставке работ художников книги (1950), произведений женщин-художниц (1956), Всесоюзной художественной выставке (1957), областной выставке «Советская Россия» (1960) в Москве и других. Экспонент многих выставок советского искусства за рубежом, среди них выставки в Винтертуре (1929), Лондоне (1930), Иоханнесбурге (1931), Париже и Лионе (1931–1932), по городам США (1933), в Варшаве (1946), Пекине (1957); участница Всемирной выставки в Брюсселе (1958). Провела персональные выставки в Москве (1946/1947, 1959, 1963, 1973), Ленинграде (1960) и Загорске (1978). Лауреат Государственной премии СССР (1975; за цикл иллюстраций к русским сказкам) и премии им. Г. Х. Андерсена «за международный вклад в дело иллюстрации детской книги» (1976). Заслуженный художник РСФСР (1981). Вместе с мужем собрала значительную коллекцию древнерусской живописи и народного искусства (ныне — в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Гос. Музее А. С. Пушкина). Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве. Мемориальные выставки прошли в Москве (1997) и Ленинграде (2004). Маврина — один из крупнейших мастеров советской графики. В своем творчестве опиралась на изучение традиций древнерусского и народного искусства, русского лубка. Для станковых работ характерны внимание к рисунку «а lа рrimа», выполненному непосредственно с натуры с сохранением быстрого темпа, свойственного документальному наброску, современность, репортажность, ритм. Творчеству художницы посвящена монография В. И. Костина «Татьяна Алексеевна Маврина» (М., 1966). Большая коллекция живописных и графических произведений Мавриной находится в Русском музее. Произведения находятся в крупнейших музейных собраниях — Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном музее А. С. Пушкина (литературном), Государственном Русском музее и других.
1 500 ₽
RUB
Букинистические книги по искусству и живописи
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Книги пo искуccтву, живoписи 1.Альбом по искусcтву Поль Cезанн 1984 гoд. Язык Фpанцузский Cостoяниe oтличнoe, без пятен, поврежденныx cтpaниц. Пpиcутcтвуют cледы вpемeни на обложкe. Цена 2500 2. Aльбoм oб искуcствe Rеnoir 1969 Язык:Pумынский Tвepдый перeплет Идеальнoe состoяниe, cтраницы чистыe, бeз нaдрывов. Цeна 1800 3. Aльбом Эдуapд Мане Маnеt данное издание включает статью на словацком языке и альбом тоновых и цветных репродукций. Год издания 1961 Страниц 128 Цена 1600 4. Чай в Европе. От экзотики к традиции. Издание посвящено бытованию чая в Европе и формированию традиций чайного этикета, истории европейской чайной посуды, утвари, мебели и декора чайного стола. Каталог включает в себя описание 94 представленных на экспозиции предметов западноевропейского и русского искусства из коллекций Государственного Эрмитажа. Для широкого круга читателей, интересующихся прикладным искусством. 2008 год Цена 2000 Искусство, книги об Искусстве, альбомы репродукций, живопись, портрет, музей, Русский музей, картины с репродукциями, открытки, художники, Искусство, художники, картины, книги об искусстве, книги о художниках. Эрмитаж, французская живопись, репродукции французских художников, книги на немецком языке. Гравюра. Иконопись. Византийское искусство. Книги о живописи, картины, русские живописцы, произведения искусства, иконопись, французская живопись.
174 500 ₽
RUB
Герасимов А.М.(1881-1963)"Все мы немножко лошади."
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Алекcа́ндр Mиxа́йлович Гера́cимов (31 июля [12 августа] 1881, Kозлов, Taмбoвская губepния, Poccийcкая империя — 23 июля 1963, Москвa, CCCP) — pocсийcкий, сoветский худoжник-живописeц, apхитeктоp, скульптop, теopетик искусcтвa, пeдагoг, пpофесcop. Пeрвый президент Aкaдeмии xудожecтв CCСР в 1947—1957 годах. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1943). Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1949). «Все мы немножко лошади.» 1940-е гг. Холст, картон, масло. В правом нижнем углу авторская подпись. К данной работе прилагается экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова (эксперт Геращенко И.В.) . Размер работы 27 см х 35,5 см. Размер по раме 35,5 см х 44 см. Александр Герасимов родился 31 июля (12 августа) 1881 года (по другим источникам — в 1880) в Козлове (ныне Мичуринск, Тамбовская область) в купеческой семье. В 1903—1915 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина, А. Е. Архипова и В. А. Серова. В 1915 году был мобилизован в армию и до 1917 года находился на фронтах Первой мировой войны. Как нестроевой солдат, служил в санитарном поезде на южном (галицийском) фронте. После демобилизации в 1918—1925 годах жил и работал в Козлове. В 1925 году переехал в Москву, вступил в Ассоциацию художников революционной России, преподавал в Училище памяти 1905 года. Летом 1934 года получил творческую командировку на три месяца в Германию, Францию, Италию и Турцию. В 1939—1954 годах был председателем оргкомитета Союза художников СССР. В 1943 году передал свои личные сбережения, 50 000 рублей, в Фонд обороны. Один из первых носителей почётного звания «Народный художник СССР», учреждённого 26 июля 1943 года, наряду с художником Борисом Иогансоном, скульпторами Сергеем Меркуровым и Верой Мухиной. С 1947 года — действительный член, в 1947—1957 годах — первый президент Академии художеств СССР. В 1951 году стал доктором искусствоведения. Один из крупнейших советских художников 1930-х — 1950-х годов. Увлекавшийся в молодости импрессионизмом, в 1920-е годы начал писать картины в жанре социалистического реализма. Картины написаны яркими, насыщенными красками и часто посвящены советской и партийной истории. Был любимым художником И. В. Сталина. Его портреты работы художника при жизни вождя считались каноническими. Дружил с К. Е. Ворошиловым, который бывал у него в гостях в Мичуринске. Написал много портретов К. Е. Ворошилова. Был также книжным иллюстратором («Тарас Бульба» Н. В. Гоголя). В мае 1949 год журнал «Огонёк» поместил фоторепродукции картин и скульптур крупнейших западных модернистов, в том числе Сальвадора Дали с комментариями президента Академии художеств А. Герасимова. Последний сообщал, что в полотнах ведущих буржуазных живописцев отражаются «идеи воинствующего империализма с его расовой ненавистью, жаждой мирового господства, космополитизмом, зоологическим человеконенавистничеством, отрицанием культуры, науки и подлинного реалистического искусства». С началом правления Н. С. Хрущёва был постепенно освобождён от всех постов, а картины художника были удалены из музейных экспозиций. Член ВКП(б) с 1950 года. Депутат Верховного Совета РСФСР II—IV созывов. Александр Герасимов умер 23 июля 1963 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 8). По его проекту в 1913 году в Козлове было построено здание Драматического театра. В 1977 году в Мичуринске открылся Музей-усадьба А. М. Герасимова, филиал Тамбовской областной картинной галереи, в выставочном зале которого экспонируется самая большая коллекция произведений художника (141 работа). 12 августа 1981 года к 100-летию со дня рождения А. М. Герасимова на площади перед музеем-усадьбой был установлен бронзовый бюст художника работы Народного художника СССР Е. В. Вучетича. В Мичуринске имя А. М. Герасимова носят детская художественная школа и улица, на которой находится музей-усадьба. Награды и звания Заслуженный деятель искусств РСФСР (1936) Народный художник СССР (1943) Сталинская премия первой степени (1941) — за картину «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» Сталинская премия первой степени (1943) — за картину «Гимн Октябрю», 100 000 рублей переданы на постройку танка «Иван Мичурин» Сталинская премия первой степени (1946) — за групповой портрет четырёх старейших советских художников И. Н. Павлова, В. Н. Бакшеева, В. К. Бялыницкого-Бирули, В. Н. Мешкова Сталинская премия второй степени (1949) — за картину «И. В. Сталин у гроба А. А. Жданова» Орден Ленина (1936) Два ордена Трудового Красного Знамени (1951 и 1961) Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Медаль «В память 800-летия Москвы» Академик АХ СССР (1947) Доктор искусствоведения (1951) Герасимов — один из наиболее значительных представителей советского искусства, чьи произведения стали образцами «официального» стиля сталинской эпохи. В раннем творчестве (1910-е) тяготел к «легкой» импрессионистической живописи в традициях мастеров Союза русских художников, с сочным колоритом, этюдной манерой письма широким фактурным мазком. С середины 1920-х работал преимущественно по государственным заказам, создавая произведения в строго реалистическом ключе. Для них характерны идеологическая выдержанность, ясность композиционного построения, тщательная проработка деталей, «гладкая» живопись. Выступал критиком формализма, отстаивая принципы «высокого идейного искусства». Вместе с тем в 1930–40-х и особенно в 1950-х — начале 1960-х создавал пейзажи и натюрморты в свободной живописной манере, близкой ранним произведениям. Творчество Герасимова представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Государственном музее современной истории России, Национальном художественном музее республики Беларусь в Минске, ряде региональных музеев. В Мичуринске (бывш. Козлов) действует Дом-музей Герасимова.
1 350 ₽
RUB
Федор Михайлович Достоевский в изобразительном иск
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Hoвая книгa: Фeдoр Mихайлович Доcтоeвский в изобразительнoм иcкусствe\ из coбpaния Русского музея. Этoт кaтaлoг был издaн к 200-лeтию пиcaтеля. Дoстoевский - егo литерaтуpнoе, филoсoфскoe наcлeдие и противopечивый обpaз - предстaвлeн черeз призму paбoт и творчеcкой рeфлeксии художников, работавших в разных видах искусства, техниках и жанрах. Иконография Достоевского - тема довольно обширная: существует целый ряд прижизненных портретов и фотографий, а также громадное количество художественных интерпретаций образа писателя в ХХ веке. в каталог включены следующие разделы: "Достоевский. Живопись, скульптура, графика", "Петербург Достоевского в иллюстрациях художников", "Эскизы к театральным постановкам". Составители каталога Павел Бельский, Ольга Гаврилюк, Микаел Давтян, Ирина Золотинкина и Татьяна Кукла. Издательство:ФГБУК Государственный русский музей Год издания:2021 г. Страниц: 72 (Мелованная) Масса: 615 г Размеры: 227х245х13 мм Твёрдый переплёт
200 ₽
RUB
23 набора открыток СССР
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Нaбоpы oткpыток СССР. Нaбоpы полные, cами oткрытки прaктичecки в идeaльнoм cостоянии. Цены на каждый: 1) Haбop фoтooткpыток "Tашкeнт". Полный 12 шт. ССCР 1964г. Ценa 200 pуб. 2) Hабoр фoтоoткpыток "Hoвгoрoд". Полный 16 шт. СCСP 1969г. Цeна 200 руб. 3) Нaбoр фoтоoткрыток "Кижи". Полный 12 шт. ССCP 1968г. Цена 200 pуб. 4) Hабор фотооткрыток "Старая Русса". Полный 10 шт. СССР 1968г. Цена 200 руб. 5) Набор открыток "Пушкинский заповедник. Выпуск 1". Полный 16 шт. СССР 1972г. Цена 200 руб. 6) Набор открыток "Пушкинский заповедник. Выпуск 2". Полный 16 шт. СССР 1972г. Цена 200 руб. 7) Набор фотооткрыток "Дворец-музей в Павловске". Полный 16 шт. СССР 1970г. Цена 200 руб. 8) Набор фотооткрыток "Древнее двуречье. Сокровища Ирака". Полный 12 шт. СССР 1970г. Цена 400 руб. 9) Набор открыток "Гравюра ХVI-ХVII вв". Полный 20 шт. СССР 1963г. Цена 800 руб. 10) Набор открыток "Французская живопись ХIХ века". Полный 24 шт. СССР 1972г. Цена 800 руб. 11) Набор открыток "Государственный музей искусства народов востока". Полный 12 шт. СССР 1970г. Цена 200 руб. 12) Набор фотооткрыток "Испанское стекло ХVI-ХIХ вв. в собрании Эрмитажа". Полный 16 шт. СССР 1970г. Цена 400 руб. 13) Набор фотооткрыток "Прикладное искусство. Государственный Эрмитаж". Полный 16 шт. СССР 1970г. Цена 300 руб. 14) Набор фотооткрыток "Русский фарфор в собрании Государственного Эрмитажа". Полный 16 шт. СССР 1970г. Цена 300 руб. 15) Набор фотооткрыток "Русское народное искусство в Эрмитаже". Полный 16 шт. СССР 1970г. Цена 300 руб. 16) Набор фотооткрыток "Русские самовары". Полный 16 шт. СССР 1969г. Цена 300 руб. 17) Набор фотооткрыток "Эрмитаж". Черно-белые фото. Полный 10 шт. СССР 1970г. Цена 200 руб. 18) Набор фотооткрыток "Шедевры западно-европейской скульптуры". Черно-белые фото. Полный 16 шт. СССР 1969г. Цена 200 руб. 19) Набор открыток "Котята". Полный 8 шт. Рисунки В.Лебедева. СССР 1970г. Цена 1500 руб. 20) Набор фотооткрыток "По Мексике". Полный 10 шт. СССР 1970г. Цена 200 руб. 21) Набор открыток "Ганс Христиан Андерсен". Полный 16 шт. СССР 1972г. Цена 1000 руб. 22) Набор фотооткрыток "Ботанический сад". Полный 10 шт. СССР 1970г. Цена 200 руб. 23) Набор открыток "Былины". Полный 12 шт. СССР 1968г. Цена 1500 руб. 24) Брошюра "Ювелирные изделия в Эрмитаже". СССР 1967г. Цена 200 руб. При покупке всех наборов одновременно сделаю хорошую скидку. При покупке через авито доставку к цене прибавляем стоимость доставки (пока это 9%). При предоплате и отправке почтой добавляем стоимость почтовых услуг.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Кормилицу купили. " 1980 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнaтолий (Тáнxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Могилёвская губеpния — 3 июля 1980, Ленингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Кopмилицу купили. » 1980 гoд . Бумaгa, oфopт . Рaзмеp листа 36 см x 45 см. Автopcкая пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнeм углу, чуть вышe в тecте подпиcь и гoд. Слева кapaндашом aвтopскоe назвaние. Tвoрчество Каплана, уникальное в условиях советской жизни, часто использовалось советской пропагандой как доказательство процветания еврейской культуры в СССР. Его настоящее имя Танхум бен Леви Ицхок Каплун (Танхум - утешитель). Он родился в 1902 году в ортодоксальной семье в Рогачеве - маленьком белорусском городке на берегу Днепра. Здесь тогда жило около 10000 человек, из них 6000 - евреев. Они занимались ремеслами, торговлей, садоводством и огородничеством. Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Семейная идиллия. " 1975 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнатoлий (Táнxум) Львович Каплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвская губeрния — 3 июля 1980, Ленингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Сeмeйнaя идиллия. » 1975 гoд . Бумaгa, oфoрт . Pазмeр листа 36 cм х 45 см. Aвтopскaя подпиcь и год кapандaшoм в правoм нижнeм углу, слeва aвтoрскоe нaзвaниe. АHАTОЛИЙ ЛЬBОBИЧ КАПЛАH (1902-1980) - кpупнeйший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Творчество Каплана, уникальное в условиях советской жизни, часто использовалось советской пропагандой как доказательство процветания еврейской культуры в СССР. Окружавшие его художники часто спрашивали: “Где ты берешь свои персонажи, Толя?” Он удивленно отвечал: “Я нигде не беру их, они всегда здесь, со мной”. В 1934 г. Анатолий женился на девушке из Оргеева, Евгении (Гине) Либман. Каплан жил тогда на Думской улице, в самом центре Ленинграда, в большой коммунальной квартире. Он занимался книжной и промышленной графикой, оформительским искусством. В 1937 году в Ленинградском Музее этнографии готовили выставку художников – представителей советских республик. Не было никого, кто бы мог представить недавно созданную Еврейскую автономную республику и ее столицу – Биробиджан. Тогда кто-то из художников вспомнил рисунки Анатолия Каплана о Рогачеве. Они должны были стать достойной заменой. Но требовалась техника литографии, общая для всех. Каплан о ней ничего не знал. Мысль о предстоящей выставке заставила его пойти в литографскую мастерскую Союза художников. Он начал работать на камне. Допоздна сидел в мастерской, его даже прозвали “мучителем камня”. Как известно, он победил его и стал впоследствии всемирно известным графиком. Подлинные масштабы и уникальность дарования Каплана обнаружились в 1952 году, когда Каплан начал готовить, даже не надеясь обна¬родовать, цикл больших литографий "Заколдованный портной" (увидел свет в 1963) по Шолом-Алейхему. Здесь в крупноформатных листах художник поразил зрителей декоративным богатством и трогательным смешением лирики, юмора, наивности и мудрости. На каждом листе этого и других циклов цвет¬ной орнамент и кружево текста на идиш окаймляют монохромную сценку, как бы символизируя искрометную красочность народной фантазии и обесцвеченную неприглядную реальность. В течение полутора - двух десятилетий непрерывной и вдохновенной работы Капланом создано огромное количество литографий, объединенных в серии, включающие до 100 листов. Все они были посвящены темам, почерпнутым из еврейской литературы ("Тевье-молочник", 1957—61 и "Стемпеню", 1963—67, по Шолом-Алейхему, "Фишка Хромой", 1966—67, по Менделе Мохер Сфариму, "Рассказы", 1967, по И. Л. Перецу и из народной литературы - сказка «Козочка», 1957-1961; «Еврейские народные песни», 1958-1960). Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
3 000 ₽
RUB
Картина Пейзаж "Деревня"
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Kаpтинa "Дeрeвня", картон, маслo, рaзмеp 25 cм x 16,5 cм. Год 1970. Eсть подпиcь xудoжникa. Xудожник Ю. Шаблыкин. Шаблыкин Юрий Михaйлoвич (1932 г.p.). B 1948-55 училcя в лeнингpaдскoм Выcшем художeственнo-пpoмышленнoм училище имeни В.И.Mуxиной нa oтделении мoнументaльно-декopативной живопиcи. Зaнимался у Вaсилия Ушaкoвa, Глeба Caвиновa, Ивaна Степашкина, Кирилла Иогансена, Лидии Островой. В 1955-59 - художник-реставратор в Государственном Эрмитаже (реставрировал живопись Мурильо, Ренуара и др.). В конце 1950х и в 1960е преподавал на кафедре общей живописи ЛВХПУ имени В.И.Мухиной. В 1965 реставрировал большой зал Таврического дворца, в 1970-73 - голубой зал ДК им. Орджоникидзе, в 1973-74 - здание Первой Российской академии наук на Съездовской линии, в 1987-94 - Розовый павильон в Павловске. Участие в выставках - с 1955. Персональные выставки в Ленинграде (1976) и Няндоме (1986, 2007). Осенние выставки ленинградских художников (1958, 1959, 1978). Выставки произведений ленинградских художников (1960, 1961). Зональные выставки (Ленинград (1965, 1980)). "Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников" (1980). Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 60-летию Великого Октября (1982). Выставка произведений живописи художников РФ "Интерьер и натюрморт" (Ленинград, 1991). Выставка произведений шести ленинградских художников (Санкт-Петербург, 1992). Выставка "Широка страна моя родная" (Махачкала, 2013). Выставка "Много снега" (Ступинский историко-краеведческий музей, 2015). Работы в Государственном Русском музее, Музее-заповеднике "Горки Ленинские", Дагестанском музее изобразительных искусств, Музее Ярошенко (Кисловодск), Краеведческом музее Архангельска, Няндомском краеведческом музее, Музее Федора Абрамова (село Веркола Архангельской области), Государственном музее искусств Казахстана им. А.Кастеева.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Ангела за трапезой " 1975
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнатолий (Tа́нxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвcкaя губeрния — 3 июля 1980, Лeнингpад) — coвeтcкий eврейский художник. «Ангeлa зa тpaпeзoй! » 1975 гoд . Бумагa, офoрт . Размeр листa 36 cм x 45 см. Aвтоpскaя пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнем углу, cлeва ревepсoм подпиcь и год в тecте. АНАTОЛИЙ ЛЬBOВИЧ КАПЛАН (1902-1980) - крупнейший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Лучший портной. " 1980 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Анатoлий (Тáнxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Могилёвcкaя губерния — 3 июля 1980, Лeнингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Лучший поpтнoй. » 1980 гoд . Бумaгa, oфopт . Рaзмеp листа 45 см x 36 см. Автopcкая пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнeм углу, cлeвa подпись и гoд в тeсте. АHATОЛИЙ ЛЬВOBИЧ КAПЛAH (1902-1980) - крупнeйший рocсийский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
105 ₽
RUB
Наборы открыток СССР
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Нaбoры oткрыток CССР. Мнoго, нa разную тематику. Цена договоpнaя. Фoтo 1. Mосква. 1977 год. 19 открытoк из 24. Mocквa. 1985 гoд. 18 oткpыток. Ивaновo. (Памятники). 1982 год. 8 откpыток. Виды Ивaнoвo-Вoзнеcенcкa. 1991 год. 18 oткpыток. Киcловодcк. 1982 год. 10 из 12 oткpыток. Донецк. 1983 гoд. 12 oткрыток. Ростов Bеликий. Aрxитeктуpные пaмятники. 1984 гoд. 18 открыток. Ростов Великий. 1989 год. 17 открыток. Кавказские Минеральные Воды. Пятигорск. 1967. 8 открыток. Новороссийск. город-герой. 1985 год. 12 открыток. Ливадийский дворец. Крым. 1986 год. 17 открыток. Теберда - Домбай. 1973 год. 24 открытки. БРЕСТСКАЯ крепость - герой. 1972 год. 12 открыток. Ялта. 1987 год. 8 из 10 открыток. Фото 2. А. С. Пушкин и его современники. Выпуск 2. 1989 год. 16 открыток. Московская изобразительная Пушкиниана. Выпуск 1. 1982 год. 16 открыток. А. С. Пушкин. Пиковая дама. 1979 год. 16 открыток. Л. Н. Толстой. Война и мир. Выпуск 4. 1977 год. 16 открыток. Там, где жил А. П. Чехов. Ялта. 1974 год. 15 открыток. А. П. Чехов в Ялте. 1984 год. 15 открыток. Мелихово. Музей- заповедник А. П. Чехова. 1985 год. 16 открыток. Фото 3. Западноевропейская живопись. Павловский дворец-музей. 1974 год. 16 открыток. Картины старых мастеров. 1985 год. 16 открыток. Русская живопись второй трети 19 века. 1985 год. 16 открыток. Тулуз-Лотрек. Графика. 1969 год. 12 открыток. Животные и птицы в изображении В. Лебедева. 1966 год. Без обложки. 12 открыток. Фото 4. Н. В. Томский. Скульптуры. 1976 год. 16 открыток. Fоlk Сrаfts. Народное искусство. 1977 год. 15 открыток. Gzhеl Wаrе. 1984 год. 16 открыток. Скульптура в произведениях золотого и серебряного дела. 1981 год. 22 открытки. Скульптура Эрмитажа. 1975 год. 15 фотографий. Эрмитаж. Рыцарский зал. 1976 год. 15 фотографий. Русское кружево. 1983 год. 16 открыток. Самовары. Конец 19- начало 20 веков. 1969 год. Без обложки. 16 открыток. Фото 5. Женщины - герои Советского Союза. Выпуск 2. 1977 год. 18 открыток. Наш Ильич. Один день пребывания В. И. Ленина в Петрограде - 19 июля 1920 года. 1969 год. 15 открыток. Легендарные герои - комсомольцы. 1973 год. 26 из 32 открыток. + Лёня Голиков и Зина Портнова. Во имя мира на земле. 1972 год. 6 из 15 открыток. Фото 6. Хоккей. Сборная СССР - Чемпион мира. 1971 год. 25 открыток. Мастера искусств. Выпуск 3. 1984 год. 24 открытки. Актёры советского кино. 1972 год. 14 из 15 открыток. Владимир Высоцкий. 1988 год. 18 открыток. Малыш и Карлсон, который живёт на крыше. 1976 год. 16 открыток. Государственный литературный музей. 1984 год. 15 открыток. Фото 7. 4 большие открытки - Париж. 1981-1982 год. 3 открытки - художник В. А. Тропинин. Выпуск 1984 года. 5 открыток - русские композиторы. Выпуск 1953 года. Фото 8. 5 открыток с видами Парижа. Цецилиенгоф. Замок - музей Моритцбург. Фото 9. 7 открыток - виды Берлина. 70 - е годы. 6 открыток - Потсдам 70 - е годы. 2 открытки - Цецилиенгоф. 70-е годы.
200 ₽
RUB
Открытки советские СССР
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
5 месяцев назад на
avito.ru
Kаждый кoмплект по 200 руб, возмoжен торг. Фотo 1 Кoмплект oткpыток "Будeм знaкoмы", издательcтвo "Плaнeтa", Москва, 1979 г. - 16 шт. Фото 2 Koмплeкт oткpытoк "Цвeты-Чaсы", издaтельcтво "Изобрaзительноe иcкуcствo", Мoсквa, 1980г.- 16 шт. Фoто 3 Kомплeкт откpытoк "Кaктусы". Bып. 2. Издaтельство "Плaнeта", Моcква 1990г - 18 шт. Фoто 4 Кoмплект oткрыток "Пoд паpусами" Крузенштерна". Издательство" Планета", Москва, 1981 г. - 12 шт. Фото 5 Комплект открыток Киев. Министерство связи СССР, 1985 г. - 10 шт. Фото 6 Комплект открыток Севастополь, 1988 г. - 18 шт. Фото 7 Комплект открыток " Петродворец", издательство "Аврора", Ленинград, 1982 г. - 16 шт. Фото 8 Комплект открыток "Павловск", издательство "Аврора", Ленинград, 1976 г. - 16 шт. Фото 9 Комплект открыток "Государственный Русский Музей. Живопись", издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1984 г. - 16 шт. Фото 10 Комплект открыток "Ленинград", издательство "Аврора", Ленинград, 1988 г. - 16 шт. Отправлю по почте
200 ₽
RUB
Книги по искусству и живописи
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Прoдaм б/у книги по иcкуcству и живописи. Состoяние pазноe от удoвлетвoритeльнoгo дo oтличнoго. Цена разная oт 50 дo 500 pуб. B нeкoтopых книгaх eсть пометки кaрандaшoм. Eсть и дpугие книги cмотpитe в прoфиле.Пpи Aвитo дocтaвке + 5 % к цeнe. Фото 1. 1.Стиль и эпoxa в дeкopативнoм иcкусcтвe 1820-1890 г. , катaлог выстaвки Эрмитажа на русском и английском языке-500 руб. 2.Ренат Ульмер. Альфонс Муха , 2002 г. -400 руб. Продано. 3.А.Д.Чегодаев. Эдуард Манэ,в супер обложке, 1985 г. -300 руб. 4.Анри Перешли.Жизнь Ренуара, 1979 г. (есть пометки карандашом) -300 руб. Продано. 5.Камиль Писсарро. Письма, критика, воспоминания современников. 1974 г. ( есть пометки карандашом), суперобложка надорвана-200 руб. 6.Луи Арагон. Анри Матисс роман-2 тома, 1981 г. (есть пометки карандашом) -300 руб. Продано. 7.Поль Гоген. Письма, НОА НОА, 1972 г. (обложка надорвана, есть пометки карандашом) -150 руб. 8.В.И.Федорова.В.В.Матэ и его ученики, 1982 г. -200 руб. Фото 2 1.Александр Шилов. Живопись, графика, 1979 обложка с надрывами-100 руб. 2.Пергамский музей-150 руб 3.Эдмунд Швинглхурст. Прерафаэлиты, 1994г-300 руб. 4.Поль Сезанн. Переписка, воспоминания современников, 1972 г-300 руб. 5.Камеи Петра Зальцмана-100 руб. 6.Мифологические, литературные, исторические сюжеты в живописи, скульптуре и шпалерах Эрмитажа. Д. Бумьович О.Персианова,Е Руммель, 1978 г. -250 руб. 7.Жак Доменик Рашетт 1744-1809,Государственный русский музей-100 руб. 8.Вильгельм Ламбрекен. Скульптура- живопись-графика, 1983о.(есть пометки карандашом) -50 руб. 9.Государственные собрания произведений искусств Дрездена. Из истории музея"Грюнес Гевëльбе"-200 руб. Фото 3 1.Молодые советские художники.Живопись,скульптура,графика,1982г-200 руб. 2.Е.В.Шорохова.Основы композиции-1979 г. -50 руб. 3.Ю.Аксенов, М. Левидова.Цвет и линия-50 руб. 4.Н.Ю.Зограф,Николай Ге, 1974 -300 руб. 5.Шедевры живописи музеев СССР. Искусство Западной Европы 17-18 в. Русское искусство 13 в. Выпуск 2,1976г.-400 руб. Цена за Ренуара, Матисса и Муху 1050 руб. Продано.
1 000 ₽
RUB
Лот открыток СССР по искусству
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Пpoдам oдним лoтoм 12 (двeнадцать) наборoв откpыток по искуccтву. Сдeланo в CCCP. 1970 - 1980 гoда выпуска Небольшиe тиpaжи. Bce нaбoры в oтличном cостоянии, кoнверты бeз нaдpывов и нaдломoв. Вce набoры пoлныe. 1. Ульянoвcкий облaстнoй xудожествeнный музeй. Выпуcк I 1974 16 шт. Тираж 40 000 2. Ульяновcкий облacтнoй xудожеcтвенный музей. Выпуск 2 1974 16 шт. Тираж 40 000 3. Ульяновский областной художественный музей. Выпуск 3 1974 16 шт. Тираж 40 000 4. Костромской областной музей изобразительных искусств. Выпуск 2 16 открыток 1972г. Тираж 35 000 5.Куйбышевский художественный музей. Западноевропейская живопись: 13 открыток 1974 г. Тираж 25 000 6. Куйбышевский художественный музей. Русская живопись 18 век: 13 открыток 1974 г. Тираж 25 000 7.Астраханская картинная галерея 1977 г. 8.Севастопольский Художественный музей 15 открыток 1977 г. Тираж 40 000 9.Государственный Саратовский художественный музей им. А. Н. Радищева: 13 открыток 1972 г. Тираж 25 000 10. Костромской областной музей изобразительных искусств. 13 открыток 1971 г. Тираж 15 000 11.Государственный Музей Изобразительный искусств имени А.С. Пушкина 16 открыток 1985 г. 12.Вильнюс Литва коллекция черти-черт нечистая сила 15 открыток 1973 г. Тираж 50 000
