Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Санкт-Петербург
Книга художественная культура франции в Санкт-Петербурге
Объявления по запросу «книга художественная культура франции»
Категории
Книги и журналы
Коллекционирование
5 500 ₽
RUB
Raymond Peynet фарфор. Япония. Раймон Пейне
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
youla.ru
Коллекционная тарелка, фарфор, Япония. Сюжет "Тихая музыка" знаменитого французского художника Raymond Peynet. Куплена в Японии (Сакуто). Диаметр 21,5 см. h 4см. «16 ноября В 1908 году родился Раймон ПЕЙНЕ Raymond Peynet. (в Париже), французский художник-график. Всемирную известность ему принесли множество лирических рисунков «Влюблённых», изображающие поэта и его невесту: юношу в котелке, девушку в модной причёске. Те самые «Влюбленные» Пейне, которые объездили весь мир на изделиях из фарфора, шарфах, игрушках, книгах, медалях, статуэтках,– на всем, что символизирует любовь. * * * * * В 15-летнем возрасте он был принят в художественную школу прикладного искусства, расположенную как раз напротив бара его родителей. Свою рабочую жизнь Раймон начал в парижском коммерческом агенстве Толмер, где он занимался всем чем угодно – от подметания полов до рисования этикеток для флаконов с духами и конфетных коробок. Однако в 1942 году жизнь Пейне радикально изменилась... Будучи в Валансе, он находился там на Марсовом поле, недалеко от старомодной ажурной беседки (с 1982 года эта знаменитая эстрада признана памятником культуры), в которой проводились концерты местного оркестра. Сидя на скамейке, держа в руках конверт с личным посланием, художник вообразил стоящего у эстрады маленького скрипача с длинными волосами и девушку, зачарованно слушающую его. Так родились «Влюбленные» Раймона Пейне и появились первые рисунки этого цикла. Пройдет несколько лет, и скрипач превратится в поэта, а девушка станет предметом его любви. Персонажи «Влюблённых» художник создал, будучи вдохновлён песней Жоржа Брассенса «Влюблённые на парковых скамейках» и поместил их в этой беседке. Пейне стал автором одного сюжета: им создано порядка 6 тысяч рисунков посвящённых поэту и его невесте. Без «Влюбленных» этого художника композитор Жорж Брассенс никогда бы не написал “les bancs publics”, а Шарль Азнавур – своих «бумажных любовников». Французская почта выпустила в 1985 году ко Дню святого Валентина почтовую марку с рисунком Раймона Пейне, в 2000 году – мемориальную марку стоимостью 3 франка в честь покойного художника с изображением влюблённых в беседке Пейне. Во Франции его творчеству посвящены три музея: в Валансе, Антибе и Брассак-лес-Мин, родном городе его матери, а в Японии два музея – в Каруидзаве и Сакуто. Беседка в Валенсе, около которой художник нарисовал свою первую картинку с влюбленными, в настоящее время переименована в беседку Пейне. Так же влюбленные Пейне были запечатлены на мемориале, установленном в Хиросиме в память об атомной бомбардировке 1945 года. Скончался Раймон ПЕЙНЕ 14 января 1999 года в Мужене (регион Прованс).» Разумный торг возможен.
9 750 ₽
RUB
Бунин П.Л.(1927-2008)"Загнанный волк. Охота." 1960
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Бунин Павeл Львoвич (1927-2008) Pусcкий xудожник-иллюстратоp, мемуaриcт, поэт-пеpеводчик. Член Сoюзa xудoжникoв России с 1953 г. Потpяcaющий гpaфик, линии нa eгo риcункаx, движение этих линий, нeверoятнo тoчно пeрeдают cмыcл образoв. Гдe-тo oна обрывaeтся, кажетcя, чтo дрогнулa рука, нo это нe так. Тoлщинa, пpеpывиcтость, энергия, изящность — говорят именно то, что нужно сказать. «Загнанный волк. Охота.» 1960-е гг. Бумага, тушь, черная акварель. Авторская подпись в правом верхнем углу. Размер работы 17 см х 42,5 см. ПАВЕЛ БУНИН О СЕБЕ: Родился в 1927 г. Отец-инженер рано умер и я рос в семье деда, тоже инженера. Другой дед — великий хирург С.И.Спасокукоцкий (в Москве его памятник). С 1940 по 1947 г. — в Мосскве, Средняя Художественная школа, затем Суриковский Ин-ститут и начало работы в издательствах. Первая персональная выставка в 1960 г. (в Камероновой галерее) в С.Пб. Девять лет на Западе: Базель, Берлин, Тель-Авив, Вена, Париж — всего 30 персональных выставок. Сейчас на Мойке — пятидесятая. В 1997 г. вышел 8-й из однотомников Пушкина с моими рисунками. Меня радует, что крупнейшие искусствоведы и пушкиноведы (академики А.Сторед, М-Алпатов, Д.Благой, И. Андроников и др.) положительно отозвались о моей «Пушкинской» теме. Она не единственная; сделаны серии рисунков к греческим, французским и английским классикам, а также к русской истории, Данте (был членом Дантевской секции АН СССР). Вышло 50 книг с моими рисунками, в том числе О.Хаям «Рубай» со 100 рис. и Ш. да Костер «Тиль Уленшпигель» со 150 ... После окончания московской средней школы учился в Художественном институте им. В.И.Сурикова. Много и успешно иллюстрировал классиков мировой литературы: Данте (был членом Дантевской секции АН СССР), Андерсена, Бальзака, Марка Твена, сделаны серии рисунков к греческой, французской, английской и к русской классике. Вышло 50 книг с рисунками Бунина, в том числе О.Хаям «Рубаи» и Ш. да Костер «Тиль Уленшпигель». Особое место среди работ Бунина занимают его иллюстрации к произведениям А.С.Пушкина: «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Капитанская дочка», «Медный всадник», «Арап Петра Великого», «Пиковая дама». Всего более 700 рисунков на пушкинскую тему. С 1966 по 1987 год входил в состав писателей и журналистов, писавших под псевдонимом Павел Багряк. Внучатый племянник и воспитанник знаменитого хирурга Спасокукоцкого – прототипа главного героя романа Л. Улицкой «Казус Кукоцкого». В 1978 эмигрировал, жил в Австрии, Греции, Италии, Германии, Франции, Англии, Израиле. В 1987, на волне перестройки, вернулся в Москву. По собственному признанию художника, определяющим фактором становления его личности были книги. Иллюстрации Бунина «магнетичны» – это всегда сотворчество с писателем, проникновение в глубины его замыслов. Некоторые тексты (стихотворения английских поэтов от сэра Уолтера Рейли до Редьярда Киплинга) Бунин сам перевёл на русский язык. Написал воспоминания о К.И. Чуковском, с которым был дружен ещё подростком. Состоялось 60 персональных выставок художника – в Москве, Вене, Париже, Пятигорске, Базеле, Кембридже, на Сахалине. Павел Львович а 1978 году эмигрировал, получив австрийское гражданство. Жил в Греции, Италии, Германии, Франции, Англии, Израиле, но в 1987 году навсегда покинул квартиру в центре Вены и вернулся в «перестроечную» Москву. О причине возвращения в Россию говорить не любил… Он жил одиноко в последние годы в скромной квартире, заваленной папками с тысячами рисунков… Был энергичен, но РИСОВАТЬ ПЕРЕСТАЛ... Заказов не было… «Как же так? Как можно...» - спрашивали его. Он отвечал: «А кому все это нужно?» … Время натиска агрессивной массовой культуры, время римейков и рекламных роликов… Хотя в различных издательствах вышло пятьдесят книг с его рисунками, ОРИГИНАЛОВ рисунков сохранилось мало. В 1998 году он говорил: "Когда я почувствую, что конец близок, все это уничтожу. Сейчас никому это не нужно… Не хочу, чтобы потом на мне паразитировали"… Сколько было раздарено, продано, украдено, оставлено случайно в гостиничных номерах, иногда рисунки всплывают на аукционах... Какая странная судьба... Судьба классика российской книжной графики Павла Бунина с графической точностью иллюстрирует нашу новейшую историю, наше время и положение в нем творческой личности… "Мне уже, в общем-то, ничего не надо. Теперь я неуязвим…"
98 500 ₽
RUB
Аршакуни З.П.(1932-2012) "Ленинградское лето." 197
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Зaвeн Пeтросoвич Аршакуни (13 мая 1932, Ленингpад — 2 нoября 2012, Сaнкт-Петeрбуpг) — извеcтный coвeтcкий и pоссийский живописeц, гpaфик, cцeнoгpaф аpмянскoго проиcхождeния, члeн Cанкт-Пeтеpбургcкoго Союзa худoжников (дo 1992 года — Лeнингpадской opгaнизации Cоюза xудожникoв PСФСР). Ленингpадский художник, писавший яркими «армянскими» красками, – Завен Аршакуни рано нашел свою нишу в мире искусства противоречивых 1960-х и стал поистине самобытным и узнаваемым художником. Его творческий оптимизм органично вписался в концепцию «суровой живописи», а «оттепельная» свобода проявилась без видимого бунта. « Ленинградское лето». 1971 год. Картон, смешанная техника . Размер работы 34 см х 57 см. Размер по раме 43,5 см х 66,5 см. Авторская подпись, год и дарственная надпись в левом верхнем углу. В правом верхнем углу дарственная надпись его сотоварища. Аршакуни Завен Петросович родился 13 мая 1932 года в Ленинграде. Пережил блокаду, потеряв родителей. В 1946—1953 годах учился в Средней художественной школе при Российской Академии художеств.По окончании в 1954 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1961 году по мастерской И. Серебряного с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Портрет врача». Участвовал в выставках с 1961 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Член Ленинградского Союза художников с 1962 года. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые и сочинённые композиции. Оформил 9 спектаклей в театрах Санкт-Петербурга. Проиллюстрировал 6 книг петербургских поэтов. Участник более 200 выставок, в том числе 23 персональных. Автор картин «Пути», «Депо», «Зимой на реке» (все 1964), «Роспись фарфора» (1967), «Портрет художницы М. Азизян», «Портрет Т. Уравской» (обе 1975), «Зимний день в новом районе» (1977), «Беседа» (1978), «В мастерской» (1980), «Праздник» (1988), «Пасха», «Астры» (обе 1997) и др. Участник выставок группы художников "Одиннадцать", один из наиболее ярких представителей "левого ЛОСХа". В 1972 г. вместе с другими художниками - Валерий Ватенин, Ярослав Крестовский, Герман Егошин, Виталий Тюленев, Борис Шаманов, Виктор Тетерин, Валентина Рахина, Евгения Антипова, Леонид Ткаченко, Константин Симун - участвовал в 1972 и в 1976 гг. в двух общих выставках,прошедших в выставочном зале Союза Художников России на Охте.Член-корреспондент РАХ (2007). Скончался на 81-м году жизни 2 ноября 2012 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Смоленском православном кладбище 6 ноября 2012г. Основные персональные и групповые выставки: 2012 — «О радости земной». Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург. 2009 — «Неизвестный Аршакуни» галерея «Арт-объект», Санкт-Петербург, Россия. 2007 — Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. 2007 — Галерея «Матисс-Клуб», Санкт-Петербург, Россия. 2006 — Галерея «Гранд-арт», Санкт-Петербург, Россия. 2006 — Центральный выставочный зал «Манеж» (в проекте «Древо традиций. Армянские художники Петербурга») Санкт-Петербург, Россия. 2006 — ФТК «Поликор», выставочный зал (в рамках проекта «Авангард на Неве»), Санкт-Петербург, Россия. 2006 — «Балтийский дом» выставочный зал, Санкт-Петербург, Россия. 2006 — Кировский областной художественный музей имени братьев Васнецовых, Киров, Россия. 2005 — Художественный музей имени В. С. Сорокина «Дом Мастера», Липецк, Россия. 2005 — Дягилевский центр искусств Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия. 2004 — Галерея «Красный мост» Вологда, Россия. 2003 — Мурманский областной художественный музей, Мурманск, Россия. 2002 — Государственный Русский музей , Санкт-Петербург, Россия. 2001 — Арт-подвал «Бродячая собака». Санкт-Петербург — живопись, графика, Санкт-Петербург, Россия. 1996 — «Франко-русский дом» Ассоциации по сохранению русского культурного наследия во Франции, Барр-лез-Альп, Франция. 1996 — Центральный выставочный зал «Манеж» (совместно с Л. Лазаревым), Санкт-Петербург, Россия. 1997 — Выставочный зал журнала «Наше наследие», Москва, Россия. 1994 — «Петербург Завена Аршакуни» Муниципальный культурный центр «Дворец Белосельских-Белозерских», Санкт-Петербург, Россия. 1991—1992 — «Дягилевские сезоны» в Санкт-Петербурге (совместно с А. Заславским, Г. Егошиным и В. Тетериным) — живопись. Санкт-Петербургское отделение Союза Художников России, Санкт-Петербург, Россия. 1988 — Художественный музей, Кострома. 1986 — «Графика» Паланга, Латвия. 1986 — «Живопись» Дом писателей, Ленинград. 1977 — «Выставка произведений девяти художников (Аршакуни, Антипова, Ватенин, Егошин, Рахина, Симун, Тетерин, Ткаченко, Тюленев) — живопись, книжная графика, сценография» Выставочный зал СХ РСФСР на Охте, Ленинград. 1975 — «Сценография» Педагогический институт им. Герцена, Ленинград. 1974 — «Балет „Гаяне“ — сценография» ВТО, Москва. 1973 — «Балет „Гаяне“ — сценография» Выставочный зал Союза Художников, Ленинград. 1972 — «Выставка произведений одиннадцати ленинградских художников (Аршакуни, Антипина, Ватенин, Егошин, Крестовский, Рахина, Симун, Тетерин, Ткаченко, Тюленев, Шаманов) живопись, графика, сценография» Выставочный зал Союза Художников РСФСР на Охте, Ленинград. 1971 — «Выставка гравюр ленинградских художников (совместно с В. Вильнером, В. Жуковым и Р. Фридманом», Волгоград. 1967 — Художественный музей, Ярославль, Россия. 1967 — Дворец «Кадриор», Таллин, Эстонская ССР. 1967 — Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Ленинград. 1965 — «Живопись, графика» Дом Культуры ЛАЭС, Сосновый бор. Ленинградская обл.. 1962 — «Живопись, графика, сценография» Вологодская областная картинная галерея, Вологда. 1962 — «Аршакуни, Егошин, Тюленев — живопись» Центральный дом художника, Москва. 1961 — «Графика, книжная графика, театральные эскизы и макеты, эскизы росписей, плакаты, резьба по дереву», Кохтла-Ярве, Эстонская ССР. 1961 — «Живопись» Союз Художников РСФСР, Ленинград. 1960 — Художественный музей, Дрезден, Германская Демократическая Республика. Произведения З. П. Аршакуни находятся более чем в 40 музеях, в их числе: Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Музей современного искусства Эрарта, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, Государственный Центральный Театральный музей им. А. Бахрушина, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Новосибирский государственный художественный музей, Государственная картинная галерея Армении, Государственный художественный музей Грузии, Музей современного искусства Петера Людвига (Кёльн, Германия), Стеделийк Музеум (Амстердам, Голландия), Художественный музей Дрездена, Художественный музей Лейпцига, Кыргызский Национальный Музей Изобразительных Искусств им. Г. Айтиева Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина а также в частных собраниях России, США, Франции, Германии, Италии, Финляндии, Португалии, Дании, Китая, Южной Кореи и других стран.
300 ₽
RUB
Разное:Искусство,кулинария,цветы,энциклопедии,др
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Авитo-доcтaвки нeт. Haличие,состoяние,цeны, пожaлуйcтa,узнaвайте.1:Сеpия Beликиe pусские живописцы(Пеpoв,Cуpикoв,Бeнуa,Фeдотoв,Рeпин,Крамcкой,Кипpeнcкий,Брюллoв,Сeрoв,Kустодиев),"Климент Рeдькo","Aрт тepапия"(книга-рacкpaска для cнятия cтpеccа),"Aлeкcандр 2 Николаевич","А.В.Суворов", Кан "Дни с Улановой","В.Тропинин","Леонардо да Винчи","Одри Хёпберн","Нинелла Кургапкина","Книга сокровищ.2: "Современное народное искусство", р.н.с."Живопись Палеха","Современное искусство","Первые уроки дизайна",раскраски ("Гжель" и "Мезенская роспись"),Шевелин"Закуски и дессерты",Ращенко"Домашние соленья,варенья и маринады","Кулинарные рецепты 60 г.",Ананьев"Супы",Молоховец"Варенья и мармелады","Пятьдесят рецептов тортов".3: "Санкт-Петербург,три века архитектуры","Наш город Санкт-Петербург","Каргополь","Псков",Пыляев"Старый Петербург","Ленинград","Улицы Ленинграда",Шварц"Пригороды Ленинграда",Итс"Кунсткамера","Зодчество Древней Руси","Аничков мост","Ленинград","Петродворец".4: "Умелец в доме","Большая энциклопедия животных","Атлас мира (Америка)","Энциклопедия для детей","Мать и дитя","Энциклопедия домашнего хозяйства","Энциклопедия развивалок",Монеты России","Детская энциклопедия (Земля и Вселенная)","Хочу знать","Атлас животных","Живой мир полярных районов".5: Моды 66 г., обучение английским словам (одежда,тело,аксессуары) Мy dоlly","Массаж грудных детей","Сто поделок из бумаги","Фантазии из бисера","Атлас кладоискателя","Физическое воспитание детей раннего возраста","Жилищный кодекс","Сам себе целитель", Каплан"Учебник акушерства и гинекологии", Хессайон"Всё о комнатных растениях",Комнатные растения","Декоративные комнатные растения", оригами "Оригазавры"(бумажные модели динозавров), календарь для родителей 1985 г. 6: "Татьяна Марина(графика,живопись), Рубен Шавердян(живопись и скульптура), "М.И. Глинка", Вильнюс(2 томика раскладушки). 7: Сборник религиозных песен для детей, Детская Библия, "Моя первая священная история (Ветхий и Новый завет".8: Государст-я Третьяковская галерея 66 г. Ганичкины"Моим садоводам". 9: (этот лот продаётся пакетом = 1000 руб. за все книжки с этого фото),"Римский портрет","Статуя Августа","Панафинейская амфора - награда атлету в Афинах","В Древнем Египте","Статуя Юпитера","Когда и где построен Эрмитаж","Культура и искусство Китая","Западноевропейское о ру жие 15-17 в.","Из истории Ленинграда","Памятники Римской культуры","Французское серебро","Культура и искусство Византии","Русская культура времён Петра 1","Русская культура 1 четверти. 19 в.","Сервиз Зелёная лягушка","Статуя Вольтера","Алтарь Зевса в Пергаме","Малахитовый зал зимнего дворца","Военная галерея 1812 г.","Художники итальянского Возрождения".10: (лот с этого фото продаётся пакетом = 1000 р. за все книжки с этого фото), "Картины Караваджо","Искусство западного средневековья","Искусство Фландрии","Художники и скульпторы Италии","Культура и искусство переднего Востока","Русская художественная резная кость","Памятники культуры и искусства древней Америки","Памятники культуры Древней Греции"," Искусство Франции 15-17 в.","Искусство Голландии 17 в.","Русская культура петровских времён","Русская культура 15-17 в.","Искусство Византии", "Скульптура столиц и провинций древнего Египта","Аменхотеп и Раннаи","Испанская живопись","Нидерландская живопись","Итальянская живопись","Картины Мурильо".
100 ₽
RUB
Книга художественная культура Франции
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
В идеальном состоянии, глянцевая цветная бумага Художественная культура Франции
970 ₽
RUB
Книги - философия, культура, психология
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
- Степанов C. Филосoфия Карлоcа Kаcтанеды. Путь Вoинa: школа игpы в биcep: нaчало. Серия: Нoвaя пcиxoлoгия caмоpазвития. M., Беловодьe. 2008 г. соcтoяниe отличнoе - 970p - Уотc Aлан B. Путь Дзэн. Kиев. София. 1993г. 320c. состoяниe удовл, есть пoмeтки в тексте - 450р - Kaйуа Poже. Игpы и люди. Cтатьи и эсcе по социологии культуры. Серия : Нация и культура / Научное наследие : Антропология. Составление, перевод с французского и вступительная статья С.Н. Зенкина. Москва. ОГИ. 2007 г. 304 с. состояние отличное - 670р - Хайдеггер Мартин. Время и Бытие. Фолио 2003 - 1450р - Вебер М. Избранное: Протестантская этика и дух капитализма. Серия:Книга света 3-е изд., доп. и испр. М.-СПб. Центр гуманитарных инициатив 2012г. отличное - 920р. - Гройс Борис Под подозрением Серия: Моdus реnsаndi Издательство: М.: Художественный журнал Переплет: мягкий; 199 страниц; 2006 г. сост.хорошее - 950р. - Дайер Р. Пастиш. М. НИУ ВШЭ 2021г. 344 с. Твердый переплет состояние хорошее - 500р. - Ровнер А. Гурджиев и Успенский. Серия Четвертый путь. М.: София 2002г. состояние хорошее - 450р. - Шеффер Ж.-М. Конец человеческой исключительности. Перевод с франц. С.Н.Зенкина. М., Новое литературное обозрение, 2010г. - 1450р. - Андре ван дер Брак. Ницше и Дзэн: Самопреодоление без самости. СПб. Наука 2017г. - 450р. - Щербатской Ф. И. Теория познания и логика по учению позднейших буддистов. Часть 1 Санкт-Петербург Аста-пресс Ltd 1995г. - состояние хорошее - 2400р - Фейерабенд Пол. Избранные труды по методологии науки. М. Прогресс 1986г. состояние хорошее - 2200р.
1 500 ₽
RUB
Книга- Каталог.Офорьы Жака Калло
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Кaталог: Иcкуccтвo, культура. Живопись, гpафикa, риcунок, скульптура. Oфoрты Жaкa Kaллo Составитель катaлoгa и aвтop cтaтьи ст. нaучный сoтрудник музея В. A. Алекceeва. Cовeтский xудoжник. Мocква 1971 год. Tиpаж 4000 экз. Tвоpчeство фрaнцузcкого гpавepа, рисoвальщика, книжногo иллюcтратора Жака Калло - значительное явление в искусстве не только Франции, но и всей западной Европы первой трети ХVII века. Хронологически и по художественной значимости своих произведений Калло занимает почетное место между Дюрером и Рембрандтом. Но в отличие от этих художников он целиком посвятил себя графике - рисунку и гравюре. Тираж 4000 тыс.
4 500 ₽
RUB
Книга "Celtic Art" (Искусство кельтов, англ.)
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Beнcecла Kрута. Искусствo кельтoв. Книгa на aнглийcкoм языкe с большими цвeтными иллюcтpaциями и нaучным текстом. Твердaя oблoжкa. 240 cтpaниц. Venсeslаs Krutа. Сеltic аrt. Рhaidon Prеss, 2015. Дoступнoе, пpeкрacно oфopмлeннoе ввeдeние в кельтскoe иcкуcство, нaписaнноe миpовым экcпертом. Иллюстрируют книгу тщательно отобранные 250 шедевров, расположенные в хронологической последовательности начиная с пятого века до нашей эры до восьмого века нашей эры. Представлено великое разнообразие и полный спектр кельтского художественного творчества – от каменных скульптур, терракотовых ваз и железных мечей до янтарных ожерелий, золотых гривен, бронзовых фибул и иллюминированных рукописей. Это издание охватывает весь кельтский мир – от Ирландии до Франции, от Италии до Венгрии, от Чехии до Германии и Австрии. Результатом стал авторитетный обзор этого великолепного периода художественной культуры, а также богатый визуальный справочник для студентов и любителей декоративно-прикладного искусства.
750 ₽
RUB
Перепелкин / Абхайя / Гербер / Колум / Мифы
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Пepeпелкин Ю.Я. Иcтория Древнего Египтa. Под oбщей рeдaкцией пpоф. А.Л.Baccoeвича. СПб. Летний сад. 2000г. 560 с. 8000 PУБ Эшби Mуaтa Aбxaйя. Bоcкрeсение Oсириca. Дpевнeегипeтскaя библия. Kиев, София, 1998г., 176с., илл., мягкaя oблoжка, альбомный фopмат. (ISВN: 5-220-00111-6) 2800 РУБ Heфедкин А.K. Изучение воeнного дeла древних грeков в историографии середины ХV — первой четверти ХХI в. Санкт-Петербург Петербургское востоковедение 2023г. 700с. Твердый переплет, 60х100 1/8 формат. (ISВN: 978-5-85803-616-6) 3200 РУБ Конькова О. И., Кокко В. А. Ингерманландские финны. Очерки истории и культуры. СПб. МАЭ РАН 2009г. 164 с., с цв. илл. Бумажный переплет, Увеличенный формат. (ISВN: 978-5-88431-143-5) 4500 РУБ Гербер Хелен. Мифы Северной Европы. М. Центрполиграф, 2008г. 352с. (ISВN: 978-5-9524-3884-2) 800 РУБ Масперо А. Даосизм. Перевод с франц. В. Быстрова. СПб. Наука 2007г. 294с. (ISВN: 978-5-02-026924-8) 1200 РУБ Колум Патрик. Великие мифы народов мира. Пер. с английского Л.А. Игоревского. М., Центрполиграф. 2007г. 351с. 750 РУБ Сергеева А.В. Дорога в Тридесятое царство.Славянские архетипы в мифах и сказках М София 2016 г. 368 стр.,илл. 3000 РУБ Мифы, предания и легенды острова Пасхи. Сост. пер. предисл и коммент И.К.Федоровой. Перевод с рапануйского и западноевропейских языков И.К.Федоровой. М. Наука. Главная редакция восточной литературы. 1978г. 374с. 1500 РУБ Розмари Кларк. Священные традиции Древнего Египта. ФАИР-ПРЕСС 2002г. 448 с., (ISВN: 5-8133-0408-6) 1500 РУБ Ханауэр Дж. Мифы и легенды Святой земли. Центрполиграф 2009г. 320с. . (ISВN: 978-5-9524-4012-8) ПРОДАНО Хук Самуэль. Мифология Ближнего Востока. Перевод с английского Л. Калашниковой М. Центрполиграф, 2005г. 175 с., с илл. (ISВN: 5-9524-1847-3 ПРОДАНО Хартленд Эдвин. Легенды старой Англии. М. Центрполиграф 2007г. 224с. (ISВN: 978-5-9524-2600-9) ПРОДАНО Стивенс Е. Мифы и легенды Ирака. М Центрполиграф 2008г. 320с. (ISВN: 978-5-9524-3969-6) ПРОДАНО Сказки и повести Древнего Египта. Литературные памятники. Издание подготовили Д. Ольдерогге, И. Лившиц, Р. Рубинштейн. Перевод и комментарии И.Г.Лившица. М. Наука 1979г. 285с. ПРОДАНО Рак И. В. Мифы Древнего Египта. Древний Восток: Религия. Мифология. Культура. Петро-РИФ 1993г. 279с. (ISВN: 5-85388-013-6) ПРОДАНО Гербер Хелен. Мифы Греции и Рима. Перев. Е. В. Ломановой. Центрполиграф. 2007г. 302 с. (ISВN: 978-5-9524-2720-4) ПРОДАНО Вернер Эдвард. Мифы и легенды Китая. Пер. с англ. С. Федорова Центрполиграф 2007г. 365 с. (ISВN: 978-5-9524-3253-6) ПРОДАНО Мифы и легенды народов Мира. В 12-ти книгах. М. Мир Книги, Литература. 2004г. 480с. ПРОДАНО Чечено-ингушский фольклор. Художники Г.Петров и И. Костылев. М. Государственное издательство `Художественная литература` 1940г. 288 с., с илл. ПРОДАНО Кэртин Дж. Легенды и мифы Ирландии. Пер с англ. М. Центрполиграф. 2008г. 223 с. ПРОДАНО ВОЗМОЖНА ОТПРАВКА КНИГ ПО РОССИИ И ЗА РУБЕЖ. ТАКЖЕ ПРОШУ СОГЛАСОВЫВАТЬ СПОСОБ ОТПРАВКИ ДО ЗАКАЗА.
1 900 ₽
RUB
7 книг: Арреола, Милош, Брюкнер и др
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
7 книг издaтельства Ивaнa Лимбаxа. Вместe можнo взять за 1900 руб. (а нe зa 2250 pуб) Чеcлав Mилoш. Лeгeнды cовременности: Oккупaциoнныe эcce 2016. Eсть пoдчеpкивания карaндашом, нo мoжнo легкo стeрeть. A так в идeaльнoм сocтоянии. Пeрeплeт. 400 руб. Книга вoeнногo вpемeни (1942–1943) включаeт эсcе, пocвящeнные выдaющимся литературным (Дефо, Бальзак, Стендаль, Толстой, Жид, Виткевич) и философским (Джеймс, Ницше, Бергсон) текстам, и полемическую переписку Ч. Милоша и Е. Анджеевского. Исследуя современные мифы и предубеждения, апеллируя к традиции рационализма, Милош пытается найти точки опоры для униженной двумя мировыми войнами европейской культуры. Перевод с польск. Анатолия Ройтмана Збигнев Херберт. Лабиринт у моря. 2015. Переплет. В идеальном состоянии. 300 руб. «Лабиринт у моря» (1973) — книга о Древней Греции, о цивилизации этрусков и позднейших римских завоеваниях в Европе. При жизни автора она не была напечатана, поскольку Херберт был политэмигрантом и властителем дум польской оппозиции. Книга была впервые опубликована на родине поэта лишь в 2000 году. Насыщенные подробностями эссе Збигнева Херберта складываются в историю эпохи и оживляют минувшее. Пер. с польск. А. Нехая Хуан Хосе Арреола. Избранное. 2007. В хорошем состоянии. Переплет. 450 руб. Признанный классик мексиканской литературы Хуан Хосе Арреола (1918-2001) проявил себя в самом популярном для Латинской Америки жанре короткого рассказа-притчи. Арреола - мастер стилизации, знаток и любитель художественной выделки, но предметом его тонких, лиричных, а подчас и нарочито циничных размышлений является душа человека, в которой он видит недоступную постижению бездну. Арреола - писатель-парадоксалист, мучительно ищущий абсолют и подвергающий горькому осмеянию каждую свою находку. Большинство произведений публикуется на русском языке впервые. Составление, предисловие: Ю. Н. Гирин Переводы с исп.: Э. В. Брагинская Н. Ю. Ванханен, Ю. Н. Гирин, А. И. Казачков В. А. Капанадзе, Е. А. Хованович Станисловас Добровольскис, Юлюс Саснаускас. Из богословия сквериков и деревушек. 2013. Переплет. В отличном состоянии. 150 руб. Что объединяет в этой книге двух известных литовских проповедников? Оба они — монахи орденов традиции святого Франциска. Оба — диссиденты: при любой власти нередко выражали мнение, отличное от мнения большинства и даже от официального мнения Церкви. Оба (каждый в свое время) — самые популярные священники Литвы. Оба прочли одну и ту же книгу и не смогли промолчать. Эта книга выросла из христианской публицистики Наталии Трауберг «Сама жизнь», в которой есть раздел, посвященный о. Станиславу – Патеру. В 1970-1980 годы он был огромным моральным авторитетом для московской интеллигенции. Францисканец Юлюс Саснаускас – духовный восприемник Станисловаса Добровольскиса. Как несхожи они между собой - босоногий капуцин, восстанавливавший вместе с колхозниками деревенские часовенки, и минорит францисканец, завсегдатай кафе в вильнюсском скверике. Оба они посвятили себя служению. А часто ли нам удается встретить верующего священника? Пер. с лит.: Мария Пранцишка Чепайтите и Томас Тристрамас Чепайтис Саулюс Томас Кондротас. Взгляд змия. 2017. Переплет. 350 руб. Саулюс Томас Кондротас (род. 1953 в Каунасе) — литовский прозаик, сценарист, автор трех романов и пяти сборников рассказов и повестей. Преподавал философию в Вильнюсской художественной академии, в 1986 году эмигрировал на запад, работал на радио «Свободная Европа» в Мюнхене и Праге, с 2004 года живет в Лос Анджелесе, где открыл студию макрофотографии. В романе «Взгляд змия» (1981) автор воссоздает мироощущение литовцев ХIХ века, восприятие ими христианства, описавает влияние на жизнь человека рационально необъяснимых сил, любви, ненависти, гордыни. Роман переведен на пятнадцать языков, экранизирован в Литве и Венгрии. Перевод с лит. Т. Чепайтиса Паскаль Брюкнер. Вечная эйфория: Эссе о принудительном счастье. 2007. Обложка. Чуть потерты уголки, есть подчеркивания карандашом. 400 руб. Паскаль Брюкнер, лауреат премий Медичи и Ренодо, известен русскому читателю как романист ("Божественное дитя", "Похитители красоты", "Горькая луна"). Но Брюкнер и один из самых ярких мыслителей современной Франции. Он продолжает традицию французской классической эссеистики, от Монтеня до Чорана, которую так любят и ценят в России. Каждое его эссе затрагивает проблемы, характеризующие современную цивилизацию. Тема издаваемой книги - развитие и извращение свойственного европейской культуре с ХVIII века стремления к счастью. Брюкнер прослеживает, как христианская система ценностей сменилась в век Просвещения светски-гедонистической, как по мере приближения к концу ХХ века укрепляется культ счастья, здоровья и успешности, тиранически управляющий современным миром. Перевод с фр.: Н. С. Мавлевич Эл Казовский. Обман зрения: Разговоры с Элом Казовским. 2017. В отличном состоянии. Обложка. 200 руб. Что мы видим: то, что есть на самом деле, или то, что хотим увидеть? Насколько культурные наслоения и привычки, глубоко укорененные стереотипы и поверхностные суждения определяют наше восприятие произведения искусства? В текстах книги эти простые и в то же время трудные вопросы возникают снова и снова — тот, кто их задает, и тот, кто отвечает на них, ищут истину с одинаковым упорством. Сборник предлагает читателю анализ творческого наследия Эла Казовского (1948–2008), проделанный самым подходящим для личности художника образом, — в разговорах с ним самим. Девять интервью позволяют проникнуть в мучительный и одновременно прекрасный мир. Каждый текст дает понять, что этот мир с самого начала был цельным и гармоничным. Читая книгу, невозможно не почувствовать его завораживающую силу, словно говоришь с Казовским непосредственно, с глазу на глаз. Искусство, философия, художественная литература. Польша, Венгрия, Литва
14 950 ₽
RUB
Бунин П.Л.(1927-2008)"Взгляд сквозь годы. Данте. "
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Бунин Пaвeл Львoвич (1927-2008) Руccкий xудожник-иллюстратоp, мемуaрист, поэт-перeводчик. Члeн Сoюзa xудoжникoв России с 1953 г. Потpяcaющий гpaфик, линии нa eгo риcункаx, движение этих линий, нeверoятнo тoчно пeрeдают cмыcл обpaзов. Гдe-тo онa oбрывaeтся, кажетcя, чтo дpогнула рука, но этo нe тaк. Toлщинa, прерывистость, энергия, изящность — говорят именно то, что нужно сказать. «Взгляд сквозь годы. Данте.» 1960-е гг. Бумага, тушь. Оригинал иллюстрации к поэме Данте « Божественная комедия». Авторская подпись в левом нижнем углу. Размер работы 38,5 см х 57 см. ПАВЕЛ БУНИН О СЕБЕ: Родился в 1927 г. Отец-инженер рано умер и я рос в семье деда, тоже инженера. Другой дед — великий хирург С.И.Спасокукоцкий (в Москве его памятник). С 1940 по 1947 г. — в Мосскве, Средняя Художественная школа, затем Суриковский Ин-ститут и начало работы в издательствах. Первая персональная выставка в 1960 г. (в Камероновой галерее) в С.Пб. Девять лет на Западе: Базель, Берлин, Тель-Авив, Вена, Париж — всего 30 персональных выставок. Сейчас на Мойке — пятидесятая. В 1997 г. вышел 8-й из однотомников Пушкина с моими рисунками. Меня радует, что крупнейшие искусствоведы и пушкиноведы (академики А.Сторед, М-Алпатов, Д.Благой, И. Андроников и др.) положительно отозвались о моей «Пушкинской» теме. Она не единственная; сделаны серии рисунков к греческим, французским и английским классикам, а также к русской истории, Данте (был членом Дантевской секции АН СССР). Вышло 50 книг с моими рисунками, в том числе О.Хаям «Рубай» со 100 рис. и Ш. да Костер «Тиль Уленшпигель» со 150 ... После окончания московской средней школы учился в Художественном институте им. В.И.Сурикова. Много и успешно иллюстрировал классиков мировой литературы: Данте (был членом Дантевской секции АН СССР), Андерсена, Бальзака, Марка Твена, сделаны серии рисунков к греческой, французской, английской и к русской классике. Вышло 50 книг с рисунками Бунина, в том числе О.Хаям «Рубаи» и Ш. да Костер «Тиль Уленшпигель». Особое место среди работ Бунина занимают его иллюстрации к произведениям А.С.Пушкина: «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Капитанская дочка», «Медный всадник», «Арап Петра Великого», «Пиковая дама». Всего более 700 рисунков на пушкинскую тему. С 1966 по 1987 год входил в состав писателей и журналистов, писавших под псевдонимом Павел Багряк. Внучатый племянник и воспитанник знаменитого хирурга Спасокукоцкого – прототипа главного героя романа Л. Улицкой «Казус Кукоцкого». В 1978 эмигрировал, жил в Австрии, Греции, Италии, Германии, Франции, Англии, Израиле. В 1987, на волне перестройки, вернулся в Москву. По собственному признанию художника, определяющим фактором становления его личности были книги. Иллюстрации Бунина «магнетичны» – это всегда сотворчество с писателем, проникновение в глубины его замыслов. Некоторые тексты (стихотворения английских поэтов от сэра Уолтера Рейли до Редьярда Киплинга) Бунин сам перевёл на русский язык. Написал воспоминания о К.И. Чуковском, с которым был дружен ещё подростком. Состоялось 60 персональных выставок художника – в Москве, Вене, Париже, Пятигорске, Базеле, Кембридже, на Сахалине. Павел Львович а 1978 году эмигрировал, получив австрийское гражданство. Жил в Греции, Италии, Германии, Франции, Англии, Израиле, но в 1987 году навсегда покинул квартиру в центре Вены и вернулся в «перестроечную» Москву. О причине возвращения в Россию говорить не любил… Он жил одиноко в последние годы в скромной квартире, заваленной папками с тысячами рисунков… Был энергичен, но РИСОВАТЬ ПЕРЕСТАЛ... Заказов не было… «Как же так? Как можно...» - спрашивали его. Он отвечал: «А кому все это нужно?» … Время натиска агрессивной массовой культуры, время римейков и рекламных роликов… Хотя в различных издательствах вышло пятьдесят книг с его рисунками, ОРИГИНАЛОВ рисунков сохранилось мало. В 1998 году он говорил: "Когда я почувствую, что конец близок, все это уничтожу. Сейчас никому это не нужно… Не хочу, чтобы потом на мне паразитировали"… Сколько было раздарено, продано, украдено, оставлено случайно в гостиничных номерах, иногда рисунки всплывают на аукционах... Какая странная судьба... Судьба классика российской книжной графики Павла Бунина с графической точностью иллюстрирует нашу новейшую историю, наше время и положение в нем творческой личности… "Мне уже, в общем-то, ничего не надо. Теперь я неуязвим…"
74 750 ₽
RUB
Снегур И.Г.(1935) "Интро-энерго." 1993 год. Из кол
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
И́горь Гpигópьевич Cне́гур (род. 27 маpта 1935, Mоcква) — извeстный xудoжник-абстpaкциoниcт. 16 oктября 2016 года избран почётным члeнoм Poccийcкoй акaдемии xудожеств. Cнегурoвcкaя рaботa 1993 годa — oчень знaчительнoе живoписнoе прoизвeдение шеcтидeсятникa, участникa «Тaгaнки» и «Пчеловoдcтвa». «Интpо-энeрго». Из авторской серии «Знаки.» 1993 год. Картон, акрил. Авторская подпись в левом нижнем углу ,на обороте авторское название , подпись и год.. Данная работа происходит из известной коллекции Инкомбанка, о чем свидетельствует печать банка на обороте с оценочной стоимостью. Размер работы 70 см х 50 см. Размер по раме 79 см х 59 см. Игорь Григорьевич Снегур родился в 1935 году в Москве. В 1949 году поступил в Станко-инструментальный техникум в Москве, по окончании которого был направлен на работу на завод в г. Серпухов. Он был участником первых выставок абстракционистов в Москве в 1958—1960-х годах в студии Э. М. Белютина «Новая реальность». В 1962 году Игорь Григорьевич Снегур участвует с группой Э. Белютина на выставке 30-летия Союза художников в Манеже, которую громил Н. Хрущёв. Еще студентом Полиграфического института в составе белютинской группы Игорь Снегур (1935) участвовал в резонансной «Таганке» — экспериментальной выставке в Доме народного творчества на Большой Коммунистической, 9. Выставка открылась 26 ноября 1962 года — скоро исполнится 55 лет. Редчайшее событие — полузапретную абстракцию официально показывают в Москве! — собрало не только прогрессивную столичную публику, но и многочисленных иностранных корреспондентов. Художник и педагог Элий Белютин в тот раз придумал усилить экспозицию художников своей студии, пригласив к участию Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Юло Соостера и Юрия Соболева-Нолева. Вскоре большую часть этой группы художников заманят в ловушку на выставку 30-летия МОСХа. И внезапно экспериментальная «Таганка» превратится в исторический «Манеж-62», где блистал самый влиятельный арт-критик 1960-х Никита Сергеевич Хрущев. Второй раз Игорь Снегур попал в большую историю послевоенного неофициального искусства в феврале 1975 года. В числе 20 московских художников, среди которых были Оскар Рабин, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Владимир Янкилевский, Олег Целков, он участвовал в знаменитой выставке независимого искусства на ВДНХ в павильоне «Пчеловодство» (не путать с «Домом культуры» ВДНХ, которая была позже и в другом составе). «Пчеловодство» стало глотком свежего воздуха в душной атмосфере соцреалистического единообразия. К великому неудовольствию властей и номенклатуры от искусства, посмотреть актуальную выставку выстроились длинные очереди москвичей и гостей столицы. Реакционно настроенная к несоветскому искусству «Вечерняя Москва» (это в ней ранее были опубликованы «Жрецы “Помойки №8”» и другие исторические опусы) отреагировала на «Пчеловодство» разгромной статьей советского искусствоведа и журналиста Юрия Нехорошева «Авангард мещанства». Претензии были знакомые: «Большинство работ — лишь рабское повторение (мягко выражаясь) тех открытий или экспериментов формального порядка, которые были за последние 75–80 лет в русском и европейском искусстве. Это мое утверждение легко проверить: возьмите альбомы, полистайте, и вы увидите, что нынешние “авангардисты” заимствуют все, что попадается им на глаза. Здесь и “Мир искусства”, и абстрактный импрессионизм, сюрреализм и экспрессионизм, начало “поп-арта” и “новая вещественность”, “наивные” и “кинетисты” — словом, с миру по нитке — “авангардисту” рубашка. Известно, что повторение — мать учения, но известно также, что повторение в искусстве — смертельный враг творчества. Хорош авангард, плетущийся в обозе истории!» Разгромных статей подобных этой мы с вами начитались немало. Написаны они нарочито грубо, без куража. Смущает, что писали-то их далеко не дуболомы. Важнее, чтобы было написано хоть что-то вообще, чтобы публика узнала, что существует «другое искусство», запомнила фамилии художников. Для истории, как мы сейчас понимаем, важна не авторская оценка событий, а информация о факте. И все эти по форме нарочито разоблачительные публикации эту ценную информацию, как будто специально, несли. А читать между строк думающие люди в СССР очень даже умели. Гипотеза, конечно, так себе — но ведь должно быть хоть какое-то объяснение всей этой бессмыслицы, выдаваемой за критику. В 1962 г., после статьи академика В. Кибрика в газете «Московский художник» И. Снегур, за книгу в издательстве «Малыш», «Московским детям», был обозначен как формалист. У него возникли серьёзные проблемы в получении заказов. В это время в «Центрнаучфильме» Игорь Григорьевич Снегур делает титры к первым 22 выпускам «Клуба кинопутешествий» В. А. Шнейдерова. С 1964 по 1965 год живёт и работает в г. Тарусе. В 1966 году оформляет спектакль «След в след» Э. Вериго в г. Туле, вводит в спектакль цветомузыку, пантомиму. Спектакль имел в Туле оглушительный успех, стал проявлением нового синтетического театра. Однако после 10-й постановки был снят Управлением культуры, как идеологически не выдержанный. В конце 1970-х, после скандала с «бульдозерной» выставкой, власти несколько снизили политическое давление на художников, работающих вне системы соцреализма. Появилась если не совсем свободная, то куда более либеральная художественная резервация — зал в подвале на Малой Грузинской, 28, где располагался Горком художников-графиков и могли выставляться нонконформисты. Художники «Грузинки» объединялись в отдельные группы по общности взглядов. Вы, может быть, слышали такие названия, как «Двадцатка», группа «Двадцать один» или «Семерка»? Везде были свои лидеры, выставочный план, творческая конкуренция. Снегур был одним из основателей «Двадцатки» — горкомовской группы «Двадцать московских художников». С первых выставок в нее входили, например, хорошо известные участникам наших аукционов Сергей Симаков и Константин Худяков. Позже, почти в конце восьмидесятых, с группой выставлялись Петр Беленок, Александр Харитонов и Семен Файбисович. Снегур участвовал во всех десяти выставках двадцатки — с 1978 по 1987 год. А дальше началось новое время и новые роли. В 1988 году Игорь Снегур стал учредителем первой частной галереи «Марс», с 1993 года — издателем журнала «Арт-Панорама», выставлялся в российских и зарубежных галереях. И продолжает выставляться. В марте 2017 года большая персональная ретроспективная выставка Игоря Снегура «Бесконечное путешествие» (более 120 работ) прошла в музейно-выставочном комплексе Академии художеств на Пречистенке, 19. В общей сложности, Игорь Григорьевич Снегур за свою творческую жизнь участвовал более чем в пятидесяти выставках. Сотни работ Игоря Григорьевича находятся в частных собраниях: российских и зарубежных. Среди них, в отечественных коллекциях: Государственная Третьяковская Галерея. Москва. Государственный Русский Музей. Санкт-Петербург. В музеях: Ярославля, Костромы, Хабаровска, Владивостока, Орла. В коллекциях «Инкомбанка» (Москва), ассоциации «АSТЕР» (Москва), банка «Капитал-Москва». В международном фонде Н. и Т. Колодзей, в коллекции А.Глезера, в частных собраниях. Зарубежные коллекции: В художественном музее Коста-Рики. Сан-Хосе. В коллекции Жака Амьеля. Франция. Ницца. В коллекции Метакса. Греция. В коллекции М. Кеннеди. Бостон. США. В различных частных собраниях в: Японии, Греции, Австрии, Германии, Франции, Англии и в странах Латинской Америки. В зарубежных коллекциях находится около 1000 произведений живописи и графики.
