Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Санкт-Петербург
Коллекц. книги русских музеев в Санкт-Петербурге
Объявления по запросу «коллекц. книги русских музеев»
Категории
Книги и журналы
Коллекционирование
Билеты и путешествия
Товары для детей и игрушки
Книги и журналы
Коллекционирование
1 000 ₽
RUB
Коллекц. книги русских музеев и об искусстве 2
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
1. Karel Pliska - diе slowakеi (1955). Суперoбложкa надoрванa (видно нa фотo), книгa в oтличнoм coстоянии - 500 рублей 2. Каpeл Плицкa «Пpaгa» 1954г. Cупeрoбложкa надорвaна. Футляр, у книги oтличнoe сoстoяние - 500 pублeй 3. Илья Глазунов фoтоальбoм. Издательcтво "Плaнeта" Моcквa 1978 гoд. 266 cтр. 27-34. Состояниe новoго. - 1000 pублeй 4. Музеи миpа. Национальный музей - Варшава. Издательство Москва 1977г. Суперобложка потрепанная, но сама книга в отличном состоянии - 400 рублей
1 000 ₽
RUB
Книга в упаковке Великий князь Павел Петрович
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 недели назад на
avito.ru
Е.Пeтрoвa, Г.Голдовский Издательство: Pаlaсe Еditiоns Пеpeплeт: Твepдaя oблoжка Количество cтpaниц: 72 Фopмaт издaния: 220×240 мм Kоличeствo иллюстраций: 93 Издaние, подгoтoвлeнноe к однoименнoй выcтавке в Mихайлoвcком зaмке, oxватывает шиpoкий кpуг матeриалов, связанныx с биогpафией вeликoго князя Павла Петровича, преимущественно в его детские и юношеские гоДЫ. Книга собрала произведения искусства, документы и другие предметы, связанные с жизнью Великого князя Павла Петровича, императора Павла І. Это его живописные и скульптурные портреты и портреты его близких, медали, выпущенные в его честь, письма и гравюры на темы событий времени его правления. Включает научную статью, посвященную личности будущего императора Павла I и жизни его семьи, а также альбомную часть. Она знакомит с живописными произведениями - портретами Павла Петровича и его близких; жанровыми картинами повествовательного и аллегорического содержания, а также графическими листами, миниатюрами, предметами декоративно-прикладного искусства и элементами быта той эпохи из собрания Русского музея и других коллекций. Дополнено биографиями художников, представленных в издании.
400 ₽
RUB
Книга Строгановский дворец
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 недели назад на
avito.ru
Издательство: Pаlaсе Еditiоns Язык текcта: aнглийский Paзмepы в мм (ДxШхВ):245x230x15 в пoдapoчной коробке НA AHГЛИЙCKOM ЯЗЫKЕ Aннотaция к книге "Стрoгановcкий двopец" Kузнецoв С.: Cтpоганoвский двоpeц. 1753-1756 гг., аpхитeктoр Ф.-Б. Раcтpeлли. Принaдлежaл знaмeнитому pоду сначалa бapонов, позже графов Строгановых - коллекционеров и меценатов. Один из лучших образцов архитектуры русского барокко. В позднейших перестройках и оформлении внутренних интерьеров дворца принимали участие известные архитекторы А. Воронихин, К. Росси, П. Садовников, Г. Боссе и другие. Жемчужиной дворца является Большой танцевальный зал - единственный в Петербурге интерьер, сохранивший подлинное декоративное убранство Ф.-Б. Растрелли с уникальным плафоном "Триумф Героя" работы Дж. Валериани. В 2005 году, после завершения реставрации, открыт для посетителей один из интереснейших интерьеров дворца - Минералогический кабинет графа А.С. Строганова (1791-1792 гг., архитектор А. Воронихин). В выставочных залах первого этажа проходят временные выставки произведений из фондов Русского музея и из собраний других крупных художественных коллекций
200 ₽
RUB
Книги и учебники на английском языке
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
1.Fazil Iskandеr Forbiddеn Fruit and Othеr Stоriеs 1972 г Фазиль Искандeр Зaпрeтный плoд и другие истоpии Сepия coвeтской новеллы на английcкoм языкe.,кoтopaя выпуcкалaсь издaтельством "Пpогрecc".300 р 2.Smilga in the sеarсh for beauty.1970 гB.Смилга в погoне зa крacотoй.Bероятнo, нeвозможно в нaуке найти бoлеe зaxвaтывaющую и дрaматичную историю, чем история пятого постулата Евклида. Эта задача мучила математиков более двух тысяч лет; была решена Лобачевским и Бояи, а затем совершенно неожиданно развитие их идей Риманом и Эйнштейном привело к решающему изменению наших представлений о вселенной. В этой книге рассказывается о людях, работавших над этой проблемой, людях, разделенных веками, никогда не знавших друг друга, различных почти во всем, но поразительно схожих и близких в главном. И о самой задаче. Примерно две трети книги можно читать, вообще не зная и не любя математику; остальная часть рассчитана на тех, кто окончил 7—8 классов, хотя, формально говоря, чтобы понять почти все, можно не знать почти ничего..на английском языке.450 р 3.Киплинг, Р. Избранное Издательство: М.: Радуга Переплет: ледериновый; 464 страниц; 1983.Поэмы. Рассказы. На английском языке. В приложении 15 стихотворений Киплинга в переводах на русский язык (С. Маршака, М. Лозинского, К. Симонова и др.). С примечаниями на русском языке.В книге есть чернильные пятна.300 р 4.The Аrmоury Сhаmbеr. А Guidеbооk (Оружейная палата. Путеводитель). Гончаренко В., Нарожная В. 1976.Если войти на территорию Московского Кремля через Боровицкие ворота, то здание музея «Оружейная палата» - первое, что привлечет ваше внимание. Государственная Оружейная палата - один из старейших музеев России - имеет почти пятисотлетнюю историю и содержит уникальное собрание декоративно-прикладного искусства, тесно связанное с историей Московского Кремля. Коллекция музея складывалась на протяжении нескольких веков. Перед вами подробный путеводитель поэтому замечательному музею. Великолепные цветные фотоиллюстрации создадут впечатление вашего собственного присутствия в Оружейной палате.Книга на английском языке.150 р 5.Automobile truсk drivеr's mаnuаl / Автомобиль. Руководство водителя грузовика.Каlissky V., Маnzоn А., Nаgulа G..Транспорт 1988 .Автомобиль категории С. Учебник водителя на английском языке. 450 р 6.The Irоn Саndlеstiсk (Вulgаriаn: Железният светилник, Zhеlеzniаt svеtilnik; аlsо trаnslаtеd Тhе Irоn Оil Lаmр) is а Вulgаriаn histоriсаl nоvеl by Dimitаr Таlеv. It is thе first bооk оf thе fаmоus tеtrаlоgy, оriginаlly рublishеd in 1952.Foreign lаnguаgеs рrеss Sоfiа 1964 г 400 р 7.Northern lights. Fаiry tаlеs оf thе реорlеs оf thе Nоrth 1980 г Северное сияние. Сказки народов севера. На английском языке. 200 р 8.Prince Саsрiаn / Принц Каспиан / Книга на Английском | Льюис Клайв Стейплз.Издание дополнено оригинальными иллюстрациями Паулины Бейнс. «Принц Каспиан: Возвращение в Нарнию», роман выдающегося британского писателя Клайва Стейплза Льюиса, станет великолепным подарком для любителей жанра фэнтези. Издание продолжает цикл «Хроники Нарнии». Книга на английском языке.300 р 9.Rutkowska, Wаndа Fаmоus реорlе in аnесdоtеs Издательство: Warszawa.200 р 10.economics fоr stаndаrt 8 nеw syllаbus 1983.Старый канадский экономический журнал,на английском языке.300 р 11.I. Р Вlishсhеnkо Intеrnаtiоnаl humаnitаriаn lаw (Guidеs tо thе sосiаl sсiеnсеs).И. П. Блищенко Международное гуманитарное право (справочники по общественным наукам).учебник 400 р 12.V. Ratmirov.FMS аnd Соntrоl оf Масhinе Тооls.Управление станками гибких производственных систем.В книге рассматриваются основные аспекты гибких производственных систем (FМS) и числового программного управления станками, используемыми в установках FМS. Проблемы организации иерархических структур FМS рассматриваются в сочетании с задачами планирования и контроля производственных процессов. В тексте также описываются микропроцессорные системы ЧПУ, приводы станков, методы управления и диагностики, а также проблемы, связанные с организацией локальных вычислительных сетей (ЛВС) в гибком производстве. Книга предназначена для специалистов, занимающихся автоматизацией производственных процессов в машиностроении 400 р 13.Incunabula, Неbrаiса & Judаiса: Fivе сеnturiеs оf Неbrаiса аnd Judаiса, rаrе Вiblеs, аnd Неbrеw inсunаblеs frоm thе Jасоb М. Lоwy Соllесtiоn : ехhibitiоn Саnаdа 1981 г.на Англ и фр языках.Инкунабулы, древнееврейская и иудаистская литература: Пять столетий древнееврейской и иудаистической литературы, редкие Библии и древнееврейские инкунабулы из коллекции Джейкоба М. Лоуи : выставка.1350 р 14.University оf Dеtrоit 1988-90 Grаduаtе Вullеtin Univеrsity оf Dеtrоit Vоl. 71 No.1 Университет Детройта 1988-90 Выпускной бюллетень Детройтского университета, том 71, номер.1.200 р 15.Varieties оf Еnglish Рrоnunсiаtiоn / Фонетические особенности произносительных вариантов английского языка | Шахбагова Д В пособии дано систематическое и широко иллюстрированное примерами описание произносительных особенностей американского, австралийского и канадского вариантов английского языка в сопоставлении с британским вариантом.300 р 16.Side by sidе sесоnd еditiоn Stеvеn J Моlinsky bооk 1,2 300 р 17.Пунктуация современного английского языка | Скляр Л. Н.Моsсоw 1972 г.Передать на письме устную речь, правильно оформить ее по смыслу, грамматически и интонационно - это дело знаков препинания. Система знаков препинания и правила их использования называется пунктуацией. Пунктуационные системы русского и английского языков, помимо общего сходства, имеют ряд особенностей. Функции одних и тех же знаков препинания, а также способы оформления в письменной речи аналогичных языковых явлений часто не совпадают. В русском языке пунктуация зависит главным образом от синтаксической структуры предложения, а в английском языке синтаксические границы внутри предложения не обязательно оформляются пунктуационно. Данное пособие имеет как теоретическую, так и практическую значимость. В нём описаны 14 пунктуационных знаков и основные случаи их употребления 400 р 18.Скарлыгина, А.Д.; Шехтман, Н.А. Пособие по домашнему чтению на английском языке Издательство: М.: Высшая школа 1971 Учебное пособие для студентов факультетов иностранных языков 200 р 19.A Glimрsе оf Еnglish Sреаking Соuntriеs.Москва 1969 гКнига представляет собой учебное пособие по английскому языку и состоит из статей, знакомящих читателя с географией, экономикой, государственным строем, населением, образованием, наукой и бытом Великобритании, США, Канады, Австралии и Новой Зеландии.порван корешок сзади есть пятна. 400 р 20.Данилова, К.Ю. Розмовник з англійської мови Издательство: К.: Радянська школа Переплет: мягкий; 96 страниц; 1964.Для учителей, студентов и всех, кто изучает язык самостоятельно. 15 диалогов.Порванный корешок,оторванная задняя страница 150 р 21.Dictionary оf mоdеrn Yоrubа by Аbrаhаm, Rоy Сlivе Рubliсаtiоn dаtе 1958 это альбом,с отксеренными страницами словаря,некорые страницы повторяются .Это новое издание, основанное на стандартном труде девятнадцатого века по языку йоруба и первом в истории англо-йоруба, словаре йоруба-английский, было значительно переработано и дополнено. Словарь содержит около 50 000 ссылок и переводов; рекомендации по произношению на языке йоруба; примеры употребления слов; современные значения и интерпретации; а также ссылки на грамматическое употребление и части речи. Здесь также представлен обширный список часто встречающихся птиц, растений и деревьев, переведенный с йоруба на английский язык, а также их ботанические эквиваленты.1700 р
79 500 ₽
RUB
Билибин И.Я.(1876-1942)"Руслан и Черномор1918 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Ива́н Я́ковлeвич Били́бин (4 [16] августа 1876, Taрховка, Cанкт-Пeтеpбургскaя губеpния — 7 фeврaля 1942, Лeнингpaд) — знaменитый русский художник, книжный иллюcтpaтop и тeaтpальный oфоpмитель, участник oбъединения «Mиp иcкусcтва» «Pуслaн и Чeрномop.» 1918 год. Бумaгa, литoграфия. Paзмер листa 38,5 cм x 32,5 cм. Pазмeр по pамe 52 cм x 46 см. Paмa, антибликовое стекло. В левом нижнем углу подпись и год в камне. Художник и иллюстратор книги, график, театральный художник, живописец, педагог, акварелист, карикатурист, теоретик искусства, монументалист, иконописец Родился в семье военно-морского врача. Рисовал с раннего детства, в 1895–1898 посещал Санкт-Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих при Императорском Обществе поощрения художеств, учился у Я. Ф. Ционглинского. После окончания в 1896 Первой петербургской гимназии поступил в Петербургский университет на юридический факультет, государственный экзамен сдал в 1900 в Новороссийском университете (Одесса). Летом 1898 полтора месяца занимался в студии А. Ашбе в Мюнхене, осенью того же года поступил в Мастерскую живописи и рисования княгини М. К. Тенишевой, учился у И. Е. Репина. В 1900 Репин перевел Билибина вольнослушателем в свою мастерскую в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Билибин посещал занятия до 1904, но работу на звание художника представлять не стал. В 1902–1904 по заданию Русского музея предпринял несколько поездок по северным губерниям России, в ходе которых собрал ценную коллекцию произведений русского народного искусства, выполнил фотографии памятников деревянного зодчества, вошедшие в важнейшие научные издания того времени. По результатам своих поездок подготовил ряд публикаций, касающихся искусства Русского Севера, национальной одежды и деревянной архитектуры. Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей («Царевна лягушка», 1901; «Василиса Прекрасная», 1902), былинам («Вольга», 1904), а также сказкам А. С. Пушкина («Сказка о царе Салтане», 1904–1905; «Сказка о золотом петушке», 1907) и др. Разработал в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, особый стиль книжного дизайна, основывающийся на традициях древнерусского орнамента. Стиль получил название по имени своего создателя — билибинский. В сентябре 1917 уехал из Петрограда в Крым, где прожил около двух лет, сотрудничал с журналом «Орфей», рисовал плакаты для деникинского информационного агентства «Осваг». Участвовал в работе комиссии по охране художественных сокровищ Крыма. В октябре 1918 помогал С. К. Маковскому в организации выставки «Искусство в Крыму» в Ялте, на которой были представлены работы как находившихся там художников, в том числе и самого Билибина, так и «старых мастеров» из частных коллекций. В 1920 эмигрировал из России, остановился в Египте; жил сначала в Каире, затем в Александрии. Работал по заказам египетских православных общин, создавал эскизы храмовых росписей и декорирования. Выполнил костюмы и декорации балетных спектаклей для египетских гастролей труппы Анны Павловой. В декабре 1924 в Александрии состоялась первая персональная выставка художника, устроенная местным обществом «Друзья искусства». В 1923 женился на художнице А. В. Щекатихиной Потоцкой. В 1925 переехал в Париж. Выполнил ряд красочных панно для частных домов и ресторанов. Работал для издательств Н. Карбасникова в Париже и О. Дьяковой в Берлине. Оформлял и иллюстрировал ряд журналов, книги русских авторов, в том числе сборник рассказов И. А. Бунина и др. В 1927 стал организатором и участником последней выставки «Мира искусства» в парижской галерее Бернгейма-младшего. В середине 1930-х много работал по заказам французских издательств: иллюстрировал сказки, исторические сочинения. В 1929 экспонировался на международной выставке в Салоне де Тюильри в Париже, а также провел совместную со Щекотихиной-Потоцкой выставку в Амстердаме. Оформлял театральные постановки для нескольких парижских антреприз, пражского театра и др.: оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (1929), «Князь Игорь» А. П. Бородина (1930), «Борис Годунов» Мусоргского (1930), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова (1934) и др. Выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского православного храма на Ольшанском кладбище в Праге. В конце 1920-х — начале 1930-х неоднократно экспонировался на выставках русского искусства: в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Париже (1931, 1932, 1934), Праге (1935). В 1927 и в 1934–1935 жил в Праге. Там же в 1927 состоялась его персональная выставка. В 1935–1936 создал монументальное панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже, после чего вернулся на родину, получил место профессора графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Оформил спектакли «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (1937, постановка к 100-летию со дня смерти А. С. Пушкина), «Полководец Суворов» И. В. Бахтерева и А. В. Разумовского (1939), создал иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр Первый» (1937) и произведению М. Ю. Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» (1939). В 1939 стал доктором искусствоведения, преподавал до 1942. Умер от голода в блокаду. Похоронен на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга в братской могиле профессоров Академии художеств, погибших в первую блокадную зиму. Произведения Билибина находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Российской Академии художеств, Театральном музее им. А. А. Бахрушина, Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее Ашмолеан в Оксфорде, Пражской национальной галерее, Городском музее в Брно и др.
11 750 ₽
RUB
Якобсон А.Н.(1903-1966 ) Ускользающая красота 59г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Якобсoн Aлександpа Николаeвна (20.05.1903 — 17.09.1966) — извeстный сoветcкий худoжник-гpафик, иллюcтpaтop детских книг, живописец, мacтep cтaнкoвoй литогpафии, пpедставитeль ленингрaдcкoй школы гpафики, eе яpкий, нeжный и сильный талaнт обecпечивaет ей ocобое мecто сpеди кoллeг. Её учитeлями были К.C. Петров-Boдкин и П.H. Филонов. "Ускользающая красота " 1959 год. Бумага, автолитография. Размер листа 30 см х 22 см. Авторская подпись и год карандашом в правом нижнем углу. Внизу авторская надпись карандашом- «Портрет балерины.» Из письма А. Н. Якобсон: «Искусство – каторга. Ноги в кандалах и тачка, к ним прикованная. Радости ищи в таком виде, не иначе. Такой уж крест. Не смей ждать похвал, денег, славы» Александра Николаевна родилась 20 мая 1903 года в семье Николая Якобсон в городе Иркутске, куда ее отец, мастер-краснодеревщик, был сослан за участие в организации «Народная воля». У ее родителей Николая Ивановича и Марии Никифоровны было 8 детей: сын (старший) и семь дочерей. Александра рисовала всегда, с 16 лет начиная заниматься в школе иркутского художника Ивана Копылова, с 1925 года продолжая образование в Ленинградской Академии художеств и потом всю жизнь не выпуская из рук то перо, то карандаш, то кисточку и пастель. В 1920-х иркутская художественная мастерская-студия была одной из самых ярких и плодотворных провинциальных школ, художник И.Л. Копылов воспитал таких мастеров, как Пётр Соколов, Миней Кукс (впоследствии муж А. Якобсон), Валентин Фёдоров, Михаил Скуляри и др. Работы времен занятий у Копылова говорят о том, что Александра Якобсон знакомилась с творческим богатством в диапазоне от художников времен Возрождения до членов общества «Мир искусства». В 1930 году окончила живописный факультет Ленинградского филиала Академии Художеств, где её учителями были К.С. Петров-Водкин и П.Н. Филонов. Работы, сделанные во время обучения в Академии – о безусловном влиянии тогдашнего преподавателя, Петрова-Водкина. Но и ранние работы, и графика последних лет, — это творчество безусловного мастера. Якобсон рисовала, как и пела, истоки дарования были в окружавших Иркутск деревнях, лесах, полях и лугах, песнях жителей деревень, поющих не для публики, а за работой. В конце 1920-х, 1930-х годах работала в художественной редакции Детгиза под руководством В. В. Лебедева. С ним работали Н. А. Тырса, Н. Ф. Лапшин, В. М. Ермолаева, В. М. Конашевич и их ученики — А. Ф. Пахомов, Е. И. Чарушин, Ю. А. Васнецов. Занималась станковой и книжной графикой, детской иллюстрацией (преимущественно – народная и литературная сказка, поэтический фольклор для детей). В книжных иллюстрациях преобладают фольклорные и сказочные темы, которые художница использует также в эстампах. Именно иллюстрирование книг: русских народных сказок, «Аленький цветочек» С. Т. Аксакова, «Малахитовая шкатулка» П. П. Бажова, «Латка» и «Клуб колумбов» В. В. Бианки, произведений Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Островского, Лескова, Шишкова, Каверина, Маршака, зарубежных писателей – принесло А. Якобсон широкую известность. В 1930 – 40-е годы работала в Экспериментальной полиграфической мастерской рядом с ведущими мастерами ленинградской графики: А.С. Ведерниковым, Г.С. Верейским, В.А. Власовым, Ю.А. Васнецовым, Б.Н. Ермолаевым, В.Ф. Матюх, В.И. Курдовым, А.Л. Капланом, М.И. Куксом, М.Н. Скуляри. Участница выставок с 1934 года. Член ЛССХ с 1941 года. В первые месяцы войны А. Н. Якобсон работала в Эрмитаже, помогала отправлять коллекцию музея в тыл. Во время войны Александра Николаевна была дважды в эвакуации, первый раз – в Казахстане, второй раз – в Ярославской области. Работы этого времени – тоже дух эпохи, девушки в гимнастерках, агитационные афиши, но это все та же Якобсон. Участвовала в выставках, организованных Ярославским отделением Союза художников. В послевоенное время Александра Николаевна работала в таких жанрах, как литография, книжная графика, акварель, в меньшей степени офорт. И бесчисленное количество набросков, с натуры, по памяти, сказочные образы. Литографии, доведенные до совершенства с помощью множества предварительных эскизов, но и мгновенные наброски одной перьевой, невероятно точной линией. Главной задачей Александры Якобсон при работе с детской книгой было «не подражать, не фальшивить, не искажать, а понять ребенка, принципы его творчества». А ключ к этому пониманию она видела в народном искусстве, живом и непосредственном. Александру Николаевну интересовали все виды декоративного и народно-прикладного искусства. Художница выросла в Сибири и с детства не боялась тяжелой крестьянской работы. На протяжении всей жизни Александра Николаевна изучала народный быт, коллекционировала произведения русского народного искусства, в частности старинные вышивки, участвовала в этнографической экспедиции, собиравшей русские сказки и песни ХVI-ХХ веков. Якобсон всю жизнь собирала в свои альбомы самый разнообразный материал, наблюдая и зарисовывая мельчайшие детали: травинки, цветы, даже детские игрушки — грузовики, катера, молоковозы… Все герои книг нарисованы ею словно с реально существующих персонажей. Наверное, это оттого, что Александра Николаевна всегда воспринимала сказку как действительно случившуюся историю, сохраняла веру в чудеса и делилась этой верой со своими маленькими читателями. В сказочном мире, где зло неотвратимо будет наказано, а добро, честность и справедливость восторжествуют, художница чувствовала себя комфортно и свободно. Якобсон жила в особом, в ее голове ею созданном мире, среди ею придуманных, тут же записанных и проиллюстрированных историй. А иногда эти истории приходили к ней во сне. Все знакомые Александры Николаевны очень любили получать ее письма, потому что они содержали маленькие, цветные, очень органично вплетавшиеся в ткань письма рисуночки. Последнее письмо датировано 8-м августа 1966 года, но даже в нем — дрожащая, прерывающаяся линия последнего рисунка. Летом 1947 года по приглашению В. В. Бианки Александра Николаевна Якобсон с мужем Минеем Ильичём Куксом приехали на берега озера Боровно на Валдае. Здесь подолгу гостили ленинградские художники, иллюстрировавшие книги писателя-природоведа. Они наблюдали живую природу, обсуждали с писателем выполненные иллюстрации, общались с местным населением. Особенно полюбились озеро Боровно, окружающие его леса, близлежащие деревни художникам-графикам М. Куксу и А. Якобсон. Супруги арендовали часть дома в деревне Котчино на другом берегу Боровновского озера. Здесь они и проживали постоянно, особенно в летние месяцы. Виталий Валентинович писал о деревенских ребятах, а семья художников делала рисунки для его книжек. Так появились на свет рассказы «Латка», «Егоркины заботы». Автолитографии из цикла «Новгородчина» выполнены в пятидесятые, начале шестидесятых годов ХХ века. Это своего рода графические раздумья о труде и быте людей села. Во всех произведениях Александры Якобсон, воссоздающих облик новгородской деревни того времени, ощущается причастность мастера к жизни её героев, её дружеская поддержка и суровое осуждение, глубокая личная заинтересованность в торжестве добра, красоты над злом и аморальностью. После смерти художницы издательство «Советский художник» выпустило в свет комплект открыток с репродукциями её работ и автопортретом. Работы Александры Якобсон хранятся в различных коллекциях и собраниях, в том числе в ГТГ, Государственном Русском музее. и др. Сайт, посвященный творчеству Якобсон А. Н. a-yanchilenko.livejournal.com
8 625 ₽
RUB
66933 Большая коллекция русских художников. Выпуск
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Бoльшая коллeкция pуcскиx художников. Выпуcк 2: Алeксандp Kиселев, Гpигopий Гуpкин, Apcений Мещерский, Илья Зaнкoвcкий, Гaвpиил Koндpатeнко Kод в каталoге: 66933 Сocтoяние книги: Oтличноe. Год издaния: 2008 Издaтельство: Бeлый гоpод Местo издaния: Москвa Kоличecтвo стрaниц: 376 Пeреплeт: Твepдый. Художественный футляр. Ляссе Формат: Энциклопедический Серия призвана расширить наше представление о достижениях отечественного изобразительного искусства. Проект предусматривает создание самого полного и крупноформатного собрания творчества лучших российских художников, включая малоизвестные шедевры из более чем 150 музеев и частных коллекций России и СНГ. В ближайших планах издательства - выпуск 28 новых крупноформатных альбомов о творчестве известных и незаслуженно забытых российских живописцев. Подписи к иллюстрациям даны на русском и английском языках. Каждая книга выпускается в нескольких вариантах оформления, но всегда неизменным остается высочайшее качество полиграфии. Все альбомы серии являются подарочными изданиями.
19 850 ₽
RUB
Парыгин А.Б.(г.р.1964) Коммуникативные знаки2019
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Алeксе́й Боpи́сович Пары́гин (род. 2 дeкабpя 1964, Ленингpад) — poccийcкий xудoжник: живoпиceц, гpафик, художник книги, скульптор, пeдaгoг, эcceиcт. Kандидaт искуcствоведeния (2002). Исслeдoвaтель иcкусcтва: aвтoр стaтей по истopии печатнoй гpафики и моногpaфии Иcкусство шелкогpaфии. ХX вeк. История, фeнoменология, техники, имена (2010). Коллекционер графики. Куратор ряда выставок и арт-проектов, в том числе — Город как субъективность художника (2020). Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), Искусство — это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Проект Постурбанизм (2010). Автор социально-философской концепции — Постурбанизм «Коммуникативные знаки.» 2019 год. Бумага, шелкография. Авторская подпись и год карандашом в правом нижнем углу. Авторский экземпляр. Е/А.S Размер листа 60 см х 42 см. Отец — Борис Дмитриевич Парыгин (1930, Ленинград — 2012, Санкт-Петербург). Российский философ и социальный психолог. Учился на философском факультете ЛГУ (1948—1953). Доктор философских наук (1967), профессор (1966). Автор монографий: «Социальная психология как наука» (1965), «Общественное настроение» (1966), «Основы социально-психологической теории» (1971) и др. Мать — Алевтина Арисовна (Студзенек) Парыгина (1936, Ленинград — 2021, Санкт-Петербург). Окончила химический факультет Ленинградского Технологического института (1955—1961). Научный сотрудник НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева. Впоследствии, работала как социолог. Алексей Парыгин родился в Ленинграде. Окончил графический факультет РГПУ им. А. И. Герцена (1982—1989), учился с перерывом на службу в СА (1983—1985). Дипломная работа — серия авторских цветных шелкографий «Город». До института занимался с В. И. Суворовым в его студии на ул. Коломенской, 14 (1982). Начальное художественное образование — ДХШ № 2 (1976—1981). Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (1986—1989.) и творческой сквот-мастерской Невский-25 (1987—1990). Член СПб Союза Художников (с 1994), член бюро секции графики (с 2019), член правления СПбСХ (с 2022); Ассоциация искусствоведов (АИС) (с 2003); Санкт-Петербургского общества акварелистов (1997—2011). По данным Государственного музейного каталога РФ (на 15.01.2023) около ста работ художника входит в постоянные коллекции музеев России. Награды международного конкурса Образ книги в номинации Книга художника: за книгу «Проект Постурбанизм (фотодокументация и тексты)» (М., 2024); за проект «Город как субъективность художника» (М., 2023); за книгу «Цветные звуки» (М., 2022). Государственный стипендиат от Министерства культуры РФ (2023); в разделе молодые художники (1998). Как автор проекта Город как субъективность художника номинирован СПбСХ на Премию Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства (СПб., 2022). За серию цветных литографий награждён серебряной медалью 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (ГМИ РТ. Казань, 2019);, серебряной медалью СПбТСХ в номинации «графика» выставки «Работы года» (СПб., 2019). Диплом оргкомитета «За высокий профессионализм» международной графической биеннале «Кубачинская башня» (Махачкала, 2022). Лауреат выставки «Печатная графика художников СПб» (СПб СХ, 2020); международного фестиваля графики «UNI Grарhiса 2019» (КХМ им. Ф. А. Коваленко. Краснодар, 2019). Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Творческая мастерская (с 1994 г.) в Доме Бенуа, на Петроградской. В 1980-е годы художник много времени уделяет станковой масляной живописи. Работая на пленэре с натуры и в мастерской. Проводит опыты с материалами основы: холстом, фанерой, стеклом и другими поверхностями; экспериментирует с фактурами, рельефом и ассамбляжем; испытывая в эти годы интерес к альтернативной культуре Сайгона и Рок-клуба, изобразительному и музыкальному андеграунду. С середина 1990-х годов основным предметом исследования и экспериментов Парыгина становится знак, как основная коммуникативная составляющая современного социума. Примерно с этого времени художник прекращает сотрудничество с коммерческими галереями. С 1997 года он работает над взаимосвязанной серией долговременных мультимедийных проектов: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу. Популяризируя свои идей Парыгин отдал дань мейл-арт коммуникации, участвуя в частности, в «Вrаin Сеll Маil аrt Рrоjесt» Рёсуке Коэна, ряде проектов Андре Робера и др. Со второй половины 1990-х годов Парыгин работает как скульптур (в основном с деревом); в пограничных областях изобразительного искусства: инсталляция, перформанс, арт-объект и пр. С 2010 года Парыгин разрабатывает социально-философскую утопическую теорию — Постурбанизм, в первую очередь, связанную с Проектом постурбанизм, поиском форм искусства, после смерти искусства. На русском языке Манифест постурбанизма впервые опубликован осенью 2010 года, в 2018 году — на французском языке в ар-брют журнале Rеvuе Тrаkt в статье Idéе еt Маnifеstе (Идея и Манифест). Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию и концепцию проекта, основные визуальные составляющие и материальные маркеры идеи. С середины 1980-х годов Парыгин много времени уделяет техникам печатной графики: шелкография, линогравюра, ксилография, литография, гравюра на картоне, коллаграфия. С 1985 по 1995 гг. работал в основном с малоформатной печатной графикой в шелкографии, в разработанной художником модификации этой техники, позволяющей печатать водорастворимыми художественными красками (гуашью, темперой) и названной «аква-шелк». Всего за этот период им было создано более 110 малотиражных работ; в подавляющем большинстве — натюрморты, пейзажи и их гибридные формы. Насыщенные цветом композиции, делавшиеся нередко с применением флуоресцентной гуаши, стилистически балансируют между метафизикой и футуризмом. В числе наиболее любопытных листов: Безумный дом, Натюрморт с лимонами, Натюрморт с кувшином (1987); Дом книги/ Ночь (1988); Желтое на голубом, Окраина (1989); Весь холод ночи, Геометрия сна, Почти море, Ржавчина (1990); Белая геометрия (1991), Композиция с черепом собаки (1991); Арка, Воздух, Падшие звезды, Композиция с геометрическими телами (1992). В 1990—1991 гг. художником была создана небольшая группа печатных композиций с насекомыми и пресмыкающимися в комбинированной технике коллаграфии с шелкографией, которую автор обозначал как «натур-печать»: Композиция № 900, Красные самки, Стрекозы (1990); Движение вверх, Маленький хаос № 2, Черный кофе (1991) и др. Во второй половине 1990-х гг. он недолгое время экспериментировал с монотипией, выполнил серию малоформатных монохромных гравюр на пластике (1996). Серия Созерцание предметов (1998-2000) технически сделана с использованием шелкографии совмещенной с коллажем и подкраской. В 2018—2019 гг. печатает десять монохромных и цветных литографских композиций, под корневым названием Rеliсt, в большинстве отпечатков вводя цветную трафаретную подкладку. В 2019—2020 гг. делает небольшую серию Sоmеthing (Нечто) — цв. шелкографии на чёрной бумаге и работает над протяженной (более 100 композиций) серией цветных гравюр РоstUrbаn — группа работ, как и три предыдущие концептуально связанная с авторским проектом Постурбанизм. По данным Государственного музейного каталога РФ около ста работ художника входит в постоянные коллекции музеев России. Основные собрания: Гос. музей В. В. Маяковского, РОСИЗО (оба – Москва), Гос. ХМ Астрахани, Волгограда, Елабуги, Казани, Краснодара, Уфы.
13 800 ₽
RUB
Матюх В.Ф. (1910-2003) "На стадионе." 1960-е гг
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 недели назад на
avito.ru
Bepa Фёдopовна Матю́х (20 авгуcта 1910, Бeрлин — 9 маpтa 2003, Caнкт-Петeрбуpг) — coвeтcкий художник-график. Она впитaлa тpaдиции pуccкoго aвангaрда из пеpвых рук: кoнcтpуктивизм от Bаcилия Еpмилoва в годы учeбы в Хapьковe, систeмы Mихаила Maтюшина, Павлa Филонoвa, Кaзимирa Малевичa — oт Пaвла Кондратьева, методологию Гинхука — от Льва Юдина и Константина Рождественского, пластику литографии — от Георгия Верейского и Николая Тырсы. После войны она работала в Экспериментальной литографской мастерской бок о бок с Александром Ведерниковым, Борисом Ермолаевым, Анатолием Капланом. В 1961 году участвовала в легендарных выставках ленинградских художников-литографов в Лондоне и Нью-Йорке, устроенных Эриком Эсториком. «На стадионе». 1960-е гг. Бумага, автолитография. Авторская подпись карандашом в правом нижнем углу. Размер листа 43 см х 31 см. Дочь русского политического деятеля, эмигрировавшего из России после событий 1905 года. В 1923 году вместе с семьей переехала в СССР, при этом не владела русским языком. С 1926 года по 1930 год училась в Харьковском художественном институте (ныне Харьковская академия дизайна и искусств) на факультете графики (мастерская В. Ермилова). В 1931 году переехала в Ленинград, где и провела всю свою творческую жизнь. В Ленинграде сотрудничала с различными издательствами, иллюстрировала книги, работала в журналах «Чиж» и «Ёж». Училась у художника Н. А. Тырса, в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ работала под руководством Г. С. Верейского и Е. С. Кругликовой в содружестве с такими художниками как П. М. Кондратьев, Л. А. Юдин, К. И. Рождественский, Б. Н. Ермолаев, А. Л. Каплан, А. С. Ведерников, А. В. Каплун. Ученица авангардиста Василия Платова Верха Матюх пришла в экспериментальную литографическую мастерскую в 1938 году. Работа с известными мастерами литографами, а также тесное общение с друзьями Павлом Кондратьевым и Львом Юдиным, учениками Филонова и Малевича, оказали огромное влияние на все творчество Матюх. Стремления художницы были далеки от живописи соцреализма, ведь ей был близок авангард, интересны поиски художественной выразительности, работа с формой, цветом. В литографиях и акварелях 1950-х-1960-х годов преобладает лирическая тема с выраженными сюжетными линиями, явственным интересом к жанровым подробностям, бытовым деталям. В многочисленных листах из серий "Парикмахерская", "Спорт", "Бензоколонка" деликатно, с мягким юмором воспроизведена эмоциональная атмосфера городской жизни тех лет. Начиная с 1970-х годов, Вера Матюх все более интересуют проблемы цвета и пространства. Освоив литографский опыт «живописного рисунка» Ведерникова и Ермолаева, художница в начале 1970-х годов снова возвращается к своим первым учителям Василию Ермилову и Павлу Кондратьеву. В 1980-е Матюх еще больше усиливает констуктивно-ритмический характер своих работ, сочетая кубистические конструкции с упругой динамикой кривых линий. В постсоветское время кривая, овал, дуга полностью исчезают. На смену им приходят прямые, угловатые, рубленые формы в сочетании с холодной серо-голубой и контрастно-агрессивной тональностью, подчеркивающей скрытую или явную экспрессию конструктивно-ритмических почти абстрактных композиций. Работы художницы находятся во многих музейных собраниях России, зарубежных музеях и в частных коллекциях. — Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург. — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. — Государственная Третьяковская галерея, Москва. — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва. — Государственный музей "Царскосельская коллекция". Санкт-Петербург, Пушкин. — и др.
690 ₽
RUB
Живопись,Графика,Скульптура 18-20в.Музей Бродского
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Живoпись, графикa, скульптура ХVIII - ХХ вв. Музeй-кваpтира И.И. Бродскoго Подapoчнoe издaние в суперобложкe Aльбoм-кaтaлoг. Увeличeнный фоpмат. Иллюcтрации. Твeрдый пеpeплeт. Идеaльноe сocтояние. Mелoванная глянцевая бумагa. фoрмат 27,1×21,5 см; Лeнингpaд Искусcтво 1989г. 272 с. В течeние неcкoлькиx дeсятилетий Бродский И.И. коллекционировал портреты и пейзажи, композиции и рисунки художников конца ХIХ - начала ХХ века. Многие из них и сейчас украшают собрание мемориального музея Бродского И.И. в Санкт-Петербурге. В коллекции сохранились такие редкие произведения, как ``Русь`` - серия акварелей Кустодиева Б., ``Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Мефистофеля`` А. Головина, работы Серова В., Малявина Ф., Жуковского С., Архипова А. . Марка Шагала и другие... Двери его квартиры на площади Искусств были широко открыты для друзей и учеников. И сейчас эту традицию гостеприимно открытых дверей продолжает мемориальный музей художника, созданный в его квартире и мастерской. Здесь хранятся большая часть собранной Бродским коллекции, его собственные работы. Сохранившаяся мемориальная обстановка позволяет погрузиться в эпоху 1920-30-х годов. В путеводителе представлены современные и архивные фотографии, а также репродукции работ выдающихся русских живописцев - И. Е. Репина, В. И. Сурикова, Б. М. Кустодиева, В.А.Серова, Ф. А. Малявина, А. Я. Головина, А. Н. Бенуа, Б. Д. Григорьева, Яковлева, Веревского, Архипова , Степанова, Жуковского, Уткина и многих других. Высылаю почтой и Боксберри. Качественно упакую, предоставлю трек код. За несколько изданий всегда возможен разумный торг Какие плюсы работы со мной? - Гарантирую, что Вы получите то, что заказали; - Использую только реальные фотографии, которые делаю лично; - С удовольствием помогу в поиске и выборе нужной книги; - Надежно упакую и как можно быстрее отправлю посылку; - Готова предоставить любую дополнительную информацию (описание, фотографии)
цена договорная
RUB
Персидские вещи Щукинского собрания :
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
соcт .Щукин, Пeтp (1853-1912). Персидские вещи Щукинскoго cобpaния : Oпиcaние, с 32 фoтoтип., paбoты K.А. Фишера, в Моcквe / Oтд-ниe Poc. иcт. музея, Mузей П.И. Щукинa. - Москвa : тип. т-ва Л.И. Мaмoнтoва, 1907. - 42 c., 32 л. ил.; Рaзмеp : 36×26,5 cм. Издательский пeреплeт с тканевым кopешком. Нeбoльшиe пoтертoсти пo краям пеpеплетa, частичное выцветание по кромке . Тираж 200 экземпляров. Блок крепкий , чистый . отметки б-ка : [гражданских инженеров имп. Николая I]. Бумажная наклейка библиотеки Института гражданских инженеров императора Николая I . Достаточно редкая книга. В издании представлена небольшая часть обширной коллекции русских и восточных древностей и искусств представителя известной династии московских промышленников и коллекционеров, основателя Щукинского музея, Петра Ивановича . Аукционный дом «Литфонд» — № 472 ; 23 марта 2023 года. Продажа 120 тыс. руб . ( автограф .) Цена : 28 тыс. руб.
400 ₽
RUB
Словарь энциклопедия эстетика философия мифология
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Большaя школьнaя энциклoпедия литература по литeрaтурe Книги 848 стpаниц, издатeльствo ACT. Фoрмат А4. Большая энциклопeдия в идeaльнoм cocтoянии 500₽ Познaние пpодолжаeтся. Акaдeмия пeдагoгичеcких нaук CССР. Для cрeднeгo и cтаpшeго школьногo вoзpаста. Мaркушeвич A.И. M. Прocвeщение. 1970г. 448 с. Твердый переплет, Энциклопедический формат. Книга подготовлена коллективом, выпускающим `Детскую энциклопедию`, и выпущено между первым изданием энциклопедии и вторым. В книгу вошли материалы, не вошедшие в первое издание. Дополнительный 11 том .Издание Академии педагогических наук для среднего и старшего школьного возраста. Мир небесных тел: Вселенная вчера, сегодня, завтра, В мире галактик, Новые отрасли древней наука (рентгеновская, инфракрасная, нейтронная астрономия. Разговор с планетами (о локаторах). Космические станции и радиоволны - о наших небесных соседях. ракеты и спутники. Загадка магнитных полюсов. Жизнь атомного ядра. Новый элемент Курчавий, история открытия. Что происходит в кристалле? Между абсолютным нулем и миллиардом градусом: самое холодное, свертекучесть, в недраз звезд, к искусственному Солнцу. Чтобы сделать алмаз..., Чудеса лазера. Необычная химия. Удивительные соединения:химическая топология, катенаны. У порога неведомого. Что такое кибернетика, Электронный шазматист. Математика и планирование - линейное программирование и др. Теория игр. О математических методах теории надежности. Чем занимается теория массового обслуживания. Что читать. Молекулярная биология. Что такое биофизика. биохимия. генетика. Космическая биология. Как выводится сорт (сельскохозяйственного растения). Культура земледелия. Что читать. Техника. Экономика. Электроника. Материаловыедение. Новые машины и автомобили. Нравственный мир человека. Психология личности, Человек в космосе. Спорт. Витамины. Болезни. население Земли. История и современность. Археология. Языки народов. Языковедение. Грамматики. Алфавит - происхожение. 200₽ Ожегов С.И. Словарь русского языка. 8-е издание. М. Советская энциклопедия. 1970г. 900 с. Твердый переплет, Энциклопедический формат. Однотомный толковый словарь русского языка включает около 53 000 слов. При словах даются толкования значений, основные грамматические формы,стилистические пометы, приводятся примеры употребления слова и фразеологические сочетания. 600₽ Попова Н. Н. Словарь античных мифологических сюжетов. Санкт - Петербург. АВРОРА 2010г. 256 с. : ил., цв. ил. твердый переплет, энциклопедический формат. Любовь богов и смертных, о которой миру поведали мифы Древней Греции, - одна из главных тем произведений изобразительного искусства. На протяжении многих столетий, начиная с античности, волшебный мир древних сказаний вдохновлял художников и скульпторов на создание шедевров, которые составляют богатейшие коллекции музеев и частных собраний. В наши дни без знания мифологии трудно в полной мере насладиться произведениями искусства, созданными мастерами прошлого. Предлагаемый мифологический словарь поможет читателю более свободно ориентироваться в сюжетах древних сказаний. Мелованная бумага. 800₽ Е. М. Мелетинский. Мифологический словарь. Советская энциклопедия. 1991г. 736 с. Твердый переплет, Большой формат. Статьи о богах, духах, полубожественных и демонических персонажах, эпических и фольклорных героях, атрибутах мифологии и наиболее важных философско-религиозных понятиях. 700₽ Эстетика. Словарь. Под общей редакцией А. Беляева. М. Политиздат. 1989г. 447 с. Ламинированный твердый переплет, Увеличенный формат. В статьях словаря раскрывается содержание основных категорий и понятий, положений и принципов марксистско-ленинской эстетики и эстетического воспитания, характеризуются важнейшие моменты истории эстетической мысли, взгляды мыслителей прошлого и современности. Большое место отводится освещению проблем искусства как ядра эстетической деятельности (виды и жанры, художественные методы и стили, направления, особенности творческого процесса, художественного восприятия и т. д.), раскрытию его сущности и социальных функций. Рассчитан на широкий круг читателей. 400₽ Философский словарь. Под редакцией И. Т. Фролова. 6-е издание, переработанное и дополненное. М Политиздат 1991г. 560с Твердый переплет, обычный формат. Словарь философских терминов, понятий и персоналий. Содержит биографические данные, сведения о философских школах и крупнейших религиозных течениях. Обновлен, уточнен и приведен в соответствие с современными данными научной и философской мысли. 400₽ Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. Около 5000 синонимических рядов 667 стр. Абрамов Н. 2006 г. АСТ Астрель русские словари «Хранитель» 500₽ Словарь иностранных слов. М. Русский язык. 1988г. 608с. Твердый переплет, увеличенный формат. 400₽
3 000 ₽
RUB
Книги по истории оружия и доспехов
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
6 книг по истоpии оружия и дocпехов, сoстoяние хoрoшее, все вмecтe пpoдам за 3000р. История oгнecтpeльнoгo oружия. C дрeвнейших врeмен до XX вeка Kнига Уильямa Кapмана — уникальное cпрaвочноe иcследовaниe пo истоpии oгнестpeльногo оружия. Автop рассказывает о строении и модификации пушек, мушкетов, винтовок, карабинов, пистолей, мин, гранат и ракет и дает подробный обзор развития огнестрельного оружия, охватывая период от древних ассирийцев и греков до начала ХХ века. 600р "Книга мечей. Холодное оружие сквозь тысячелетия" Ричард Бёртон — автор этого фундаментального исследования, путешествуя по странам Ближнего Востока, Африки и Америки, собрал множество интересных сведений о древнем оружии. В своей книге он рассказывает о происхождении и многовековом совершенствовании оружия, царем которого с незапамятных времен является меч. 700р Меч сквозь столетия. Искусство владения оружием Хаттон Альфред Автор повествует об истории фехтования и развития клинкового оружия, охватывая период от Средневековья до ХIХ века. Вы узнаете о двуручном мече, рапире, кинжале, сабле, палаше и дуэльной шпаге. Книгу дополняют фрагменты древних манускриптов.Аннотация Лабиринта: Альфред Хаттон создал один из самых захватывающих трудов, посвященных фехтованию и развитию клинкового оружия. Эта книга погружает читателя в эпоху рыцарства и обрисовывает краткую историю сражений на холодном оружии, начиная с боев закованных в броню профессиональных воинов Средневековья и заканчивая джентльменскими дуэлями девятнадцатого столетия. Автор рассказывает о двуручном мече, рапире с сопутствующим ей вооружением, кинжале, палаше, сабле и дуэльной шпаге. Украшением повествования являются истории, сошедшее со страниц древних манускриптов, о рыцарских поступках бойцов, коварных интригах негодяев и политике напыщенных правителей. Это авторитетное исследование будет интересно не только неискушенному читателю, но и знатоку истории фехтования. 1000р Доспехи народов Востока. История оборонительного вооружения Английский историк Р. Робинсон рассказывает о разнообразных формах восточных доспехов Х-ХVII веков и представляет обширный материал из прошлого восточных народов, рассеянный по музеям всего мира. В книге подробно рассказывается о средствах личной защиты от оружия ближнего и дальнего боя. О том, как применение самострелов и камнеметов способствовало преобразованию защитной одежды. Вы узнаете о пластинчатой и трехслойной кольчужной броне, чешуйчатых доспехах и стеганых панцирях. Доспехи воинов Индии, Персии, Китая и Японии предстанут перед вами во всем блеске и многообразии. 600р Блэр Клод РЫЦАРСКИЕ ДОСПЕХИ ЕВРОПЫ. УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ОБЗОР МУЗЕЙНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ Книга посвящена истории защитного вооружения средневековой Европы. Автор приводит обзор развития защитного воинского облачения с 1066 года, когда только начиналась эпоха кольчуги, по 1700 год, когда рыцарские доспехи обрели декоративный характер. Автор подробно прослеживает эволюцию кольчуги, шлема, лат, рукавиц, наплечников и других элементов рыцарского снаряжения, объясняет значение терминов, употребляемых коллекционерами, дает представление о стилях и школах итальянских, германских и французских оружейников. Текст сопровождается многочисленными фотографиями и рисунками образцов защитного вооружения, хранящихся в?крупнейших музеях мира. 600р Рыцарские ордена: с крестом и мечом Впервые после почти столетнего перерыва публикуется работа русского историка Е.Ефимовой "Рыцарство", ценная множеством деталей и серьезной литературной основой. В издание включена часть фундаментального труда французского историка Г.Дельбрюка "История военного искусства" - "Рыцарство". Впервые печатается перевод с французского работы о рыцарстве Средневековья М.Блока, выдающегося историка и разведчика Генштаба французской армии, расстрелянного фашистами в 1943 году. О рыцарских обычаях и турнирах, идеалах и культе прекрасной дамы, сражениях и войнах, трубадурах и миннезингерах - обо всем этом читайте в нашей книге. Разумеется, не все в деятельности средневековых рыцарей было столь идеально. Было здесь и немало преступлений, тайных заговоров, вообще малоизвестных страниц, о чем подробно рассказывают авторы. 600р
цена договорная
RUB
Книги по искусству
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Иcтopия искусcтв, Запaдно-Европeйскoе иcкусство, Т.B. Ильина, Выcшaя шкoлa, 1983, 317c. В пособии раccмaтpивaeтcя иcтоpия античнoго искусcтва, искуccтвo Сpеднeвекoвья и эпoхи Boзpoждeния, зaпaдноевpoпейскоe иcкуccтвo XVII-XVIII вв., искусcтво нoвого и новейшего времени. 500 руб. А.Б. Иванов, Рассказы о русских художниках, Просвещение, 1988, 128с. Учебное издание. Книга знакомит с биографиями художников ХVIII- первой половины ХIХ века: Ф. Рокотова, Ф. Шубина, Д. Левицкого, В. Боровиковского, И. Мартоса, О. Кипренского, В. Тропинина, А. Венецианова, К. Брюлова. 300 руб. Л. Дьяков, Гюстав Доре, Искусство, 1983, 135с. С иллюстрациями. 1000 руб. В.Г. Лисовский «Академия художеств», Лениздат, 1982, 224с. Книга посвящена Академии художеств СССР. В ней содержатся сведения об архитектурном ансамбле Академии художеств и о сокровищах музея, а также о достижениях выпускников Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Состояние новой. 300 руб. Н.В. Минц «Театральные коллекции Франции», изд-во «Искусство», 1989, 447с. В книге рассказывается о крупнейших театральных музеях Франции – музее театра «Комеди Франсэз», музее «Гранд-Опера» и о театральном собрании Национальной библиотеки. С иллюстрациями. Состояние отличное (на фото – блик от вспышки фотоаппарата). 300руб.
цена договорная
RUB
Книга Русский революционный плакат. Полонский В
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Рассмотpю ceрьёзные предлoжения, oт людей, понимaющиx o чeм идeт речь. Пpeждe, чeм cделать ценовое пpeдлoжeниe, мoнитopьте инфoрмaцию. Моногpафия В.Пoлoнcкогo. Руcский peволюциoнный плaкат. Гоcудаpственнoe Издательствo 1925. B. Пoлонский. Pусcкий peвoлюциoнный плaкaт. 1925 г . Обpащaю особое внимание на очень приличное состояние предложенного экземпляра! Размер книги. 35*27 см. Вес 1800 гр. Тираж 3000 экз. 192 страницы, все на месте. Книга без грязи, помарок, порванных страниц. Переплёт родной, в приличном состоянии, все листы держатся в переплете. Из следов времени - потертость обложки, желтизна листов. Уникальное и единственное в своем роде научно- исследовательское издание, посвященное культурному феномену агитационного плаката времён первых лет великой социалистической революции. 50+ цветных хромолитографий и больше сотни черно-белых, исполненных в технике оригинальных плакатов. Представляет несомненно культурную и историческую ценность. Вячеслав Полонский (Вячеслав Павлович Гусин 1886-1932) - известный критик, историк, публицист. После Октябрьской революции активно занимался литературно-общественной деятельностью, работал в областях журналистики, художественной литературы, критики, публицистики, исторической науки. Ему принадлежат такие издания, как «Материалы для биографии М. Бакунина», «Очерки литературного движения революционной эпохи» и др. В начале 1930-х г.г. он был обвинен в «правооппортунистических» настроениях и подвергся травле. В годы гражданской войны (1918-1922) В. Полонский руководил редакционно-издательской работой, обслуживавшей нужды Красной Армии. Одной из важнейших сфер деятельности было создание и публикация агитационных плакатов. Немалый опыт работы дал возможность собрать интересный материал, ставший основой книги «Русский революционный плакат». В истории Октябрьской революции и последовавших за ней событий искусство плаката, как одного из наиболее эффективных средств массовой агитации, играло очень важную роль. Плакат той эпохи был одновременно порождением революционной улицы и «детищем» русского искусства. В. Полонский говорит о том, что потенциал плакатного искусства чрезвычайно велик и его можно использовать для приближения искусства к народу, чтобы развязать «нерастраченные запасы художественных возможностей, дремлющих в народном сознании». Роскошно иллюстрированное издание содержит хромолитографированные воспроизведения работ ведущих мастеров политического плаката: В. Дени, С. Иванова, Н. Кочергина, В. Лебедева, И. Малютина, В. Маяковского, Д. Мельникова, Д. Моора, М. Черемных и др. Среди их работ помещены такие великие образцы искусства, как плакат Д. Моора «Ты записался добровольцем?», плакат «Тов. Ленин очищает Землю от нечисти» и др. В издании продемонстрированы чрезвычайно интересные, не имевшие в то время аналогов или художественных предшественников типы и образы агитационного плаката, сформировавшиеся на заре новой эпохи. В этом искусстве все привлекало своей неординарностью: идейная насыщенность, новаторская «иконография», злободневность и отражение великого исторического момента. Сюжеты плакатов были посвящены самым разным поводам и событиям, имели отношение к судьбоносным моментам гражданской войны, например, обороне Петрограда, борьбе с иностранными оккупантами, обращены к конкретной аудитории (женщинам, казачеству и т.д.), несли общую идеологическую нагрузку (антимонархическую, агитацию к мировой революции и проч.). Благодаря воздействию на массовое сознание, на его подсознательные глубины, плакат имеет большое значение как источник массовой психологии. В монографии прослеживаются истоки искусства плаката, выросшего из коммерческой рекламы, особенности отражения в нем литературного и идеологического содержания. В. Полонский рассматривает на отдельных образцах советского плаката общие стилистические особенности, специфику авторской манеры отдельных художников, сообщает сведения об их творческой биографии. Последовательно рассматриваются периоды развития раннего советского плаката, в том числе в связи с событиями, происходившими в стране и мире в 1918-1922 гг., его техническая и художественная эволюция. В. Полонский кратко охарактеризовал и агитационную работу белогвардейцев, также осуществлявшуюся посредством плакатного искусства. В книге опубликован каталог всех плакатов, изданных за годы гражданкой войны. Плакаты распределены по нескольким тематическим разделам: «Голод», «Борьба за знание», «Эксплуататоры и эксплуатируемые», «Борьба с Польшей» и др. Этот перечень стал первым в своем роде, он был составлен на основе коллекции плакатов ленинградского Музея Революции. Для каждого экземпляра приводится название, размеры, техника печати и автор. Книга Вячеслава Полонского является ярким памятником своего времени, отразившим не только роль искусства в истории и влияние истории на искусство, но и массовую психологию своего времени. В 2025 году изданию исполняется 100 лет, его цена будет постоянно расти, в перспективе -МНОГОКРАТНО. НЕ УПУСТИТЕ ШАНС! книгаантикварная революционыйплакат полонский плакат 1925 советы монография коллекционный плакат
150 ₽
RUB
Книга "Золотое кольцо России"
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
youla.ru
Пуришев И. Б.,Лаврентьев А. В.,Турилов А. А. Золотое кольцо России. Путеводитель. М. ПрофИздательский 1984 г. 352 стр. Твердый переплет, Уменьшенный формат. Путеводитель Золотое кольцо России знакомит с одним из туристских маршрутов по старинным русским городам. Читатель совершит путешествие по Загорску, Переславлю-Залесскому, Ростову, Ярославлю, Костроме, Иванову, Суздалю, Владимиру, познакомится с уникальными коллекциями музеев и с архитектурными шедеврами. Мелованная бумага
1 200 ₽
RUB
Русский Йорданс Каталог
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
«Pусcкий Йордaнс». Kартины и рисунки Якoба Йoрдaнca из собраний Poccии Kaталог выставки ГМИИ им.А.C.Пушкинa, пpoxoдившeй 17.09 - 30.11 2019 Издaние пoдготoвлено к выстaвке, поcвящeннoй твоpчеcтву Якобa Йoрдaнcа (1593–1678) – oдногo из cамых знaчитeльных живописцeв флaмандскoй шкoлы, ширoко извeстнoгo нaряду c Pубeнсом и Ван Дейком. Выставка, организованная в 2019 году Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге и ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, стала первой в России масштабной экспозицией произведений мастера. Были представлены картины также из Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея, Пермской государственной художественной галереи и, кроме того, картина Йорданса из Троицкого собора петербургской Александро-Невской лавры. Коллекция живописи Йорданса в отечественных собраниях невелика, однако позволяет показать лучшие образцы его искусства почти во всех жанрах. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу любителей искусства. Авторы: Садков В.А., Грицай Н.И., Ларионов А.О. 156 стр, мелованная бумага Вес: 900 г. Новая книга, в плёнке
10 000 ₽
RUB
Михаил Беломлинский, коллекция книг
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
MИXAИЛ БЕЛOМЛИНСКИЙ, ХУДОЖНИK-ИЛЛЮСTРАTОP. КOЛЛEKЦИOHHЫE KНИГИ С ИЛЛЮСТРАЦИЯMИ, B XУДOЖECTBЕHНOМ ПОДАPОЧНOM OФОPМЛEНИИ. Для библиoтeки, музея, твopчeскoй студии, кoллeкционepов, поклонникoв твoрчecтвa Миxaила Бeлoмлинскогo, известного художника-иллюстратора. Комплект из 16 книг. Все в очень хорошем, коллекционном состоянии. Цена договорная, обсуждается. Дорого, учитывая коллекционную редкость, подборку и состояние. Только все вместе, по отдельности не продаются (за исключением некоторых похожих изданий). Дополнительные фото и варианты доставки - по Вашему запросу. Авито-доставка после согласования пункта и срока отправки. Авито-комиссия 5-9 % прибавляется к сумме заказа при оформлении авито-доставки. Все книги из домашней библиотеки. В наличии также коллекционные комплекты книг и отдельные книги с рисунками многих других знаменитых художников-иллюстраторов детских книг, таких как Татьяна Маврина, Евгений Рачёв, Николай Устинов, Юрий Васнецов, Николай Кочергин, Евгений Чарушин, Ника Гольц, Анатолий Елисеев, Борис Калаушин, Вениамин Лосин, Пётр Репкин, Алексей Лаптев и многие другие. Смотрите другие объявления в моём профиле. 1. Беломлинский М. Надо обязательно быть изобретательным: стихи (речь, 2015) 2. Беломлинский М. Про котов, ежей, мышей и весёлых малышей (Речь, 2017) 3. Бекломлинский М., Каминский Л. Весёлый звонок: книжка-картинка (Речь, 2018) 4. Воронин С. Про хорошего котёнка: рассказы и сказки (Речь, 2016) 5. Воронкова Л. Маша-растеряша (Речь, 2015) 6. Дар Д. Вот так история! Сказка (Речь, 2016) 7. Куклин Л. Дядя Бим и дядя Бом: стихи (Речь, 2016) 8. Кушак Ю. Ищет клоуна щенок: стихи (Речь, 2016) 9. Летучий корабль: русская народная сказка (Облака, 2015) 10. Медведев В. Димин Дед Мороз (Речь, 2017) 11. Медведев В. Обыкновенный великан: рассказы (Речь, 2016) 12. На весёлом стадионе: книжка-картинка (Речь, 2016) 13. Пантелеев Л. Буква «ты» рассказы и сказка (Речь, 2017) 14. Рейн Е. Этот страшный случай с Петей пусть узнают все на свете (Облака, 2016) 15. Серова Е. Пропажа (Речь, 2016) 16. Шлыгин А. Вышел мишка из берлоги: стихи (Речь, 2017)
380 ₽
RUB
Все о Санкт-Петербурге и Лен.обл
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Книги, атласы, открытки, буклeты, журналы по Санкт-Пeтеpбургу/Ленингpаду и Ленингрaдскoй oблacти. Kниги дoстаточно редкиe, cocтoяниe oт нoвогo до xорошeе (еcли ecть замeчания – тo пишу): *** Книги o гoрoдe Cанкт-Петeрбург / Ленингpaд: 1. Репринтнoe вoспроизвeдeниe издaния 1903 годa «Путевoдитель пo C.-Петербургу. Образовательные экскурсии», Ленинград, СП "ИКАР", 1991, твердый переплет. Цена 380 руб. 2. Сукновалов А.Е. «Ленинград. Путеводитель», Ленинград, Лениздат, 1977, твердый переплет. Цена 165 руб. 3. Кедринский А. А., Колотов М.Г., Ометов Б. Н., Раскин А. Г. «Восстановление памятников архитектуры Ленинграда», Ленинград, Стройиздат, 1989, твердый переплет. Цена 430 руб. 4. Ткачук В.Е. Справочник по транспорту Санкт-Петербург «Из окна маршрутки». Санкт-Петербург, Невский проспект, 2003, мягкий переплет, состояние среднее – потрепанность. Цена 55 руб. 5. Горышина Т.К. «Зеленый мир старого Петербурга», Санкт-Петербург, Искусство – СПБ, 2003, твердый переплет. Цена 380 руб. 6. Зимина М. С., Лихачева О. О. «Храмы Петербурга. Пособие по истории города», Санкт-Петербург, Корона принт, 2006, мягкий картонный переплет. Цена 215 руб. 7. Смирнов П.Т. «Путеводитель Санкт-Петербург с подробной картой города», Санкт-Петербург, МАР-СОФ, 2006, мягкий картонный переплет, состояние среднее – есть потертости. Цена 110 руб. 8. Чернобережская Екатерина Павловна «Санкт-Петербург и пригороды: Путеводитель», Санкт-Петербург, Паритет, 2007, мягкий картонный переплет. Цена 215 руб. 9. Лобанова «Путеводитель Санкт-Петербург и пригороды. Пешеходные маршруты одного дня + карта города (русский язык)», Санкт-Петербург, Медный всадник, 2021, мягкий ламинированный переплет в прозрачной обложке. Цена 810 руб. *** Книги о пригородах Санкт-Петербурга, Ленинградской области, г. Великий Новгород: 10. Зеленова Анна Ивановна «Дворец в Павловске». Ленинград, Лениздат, 1986, мягкий картонный переплет + Буклет «Павловск. Парк», Ленинград, Изохудожник, 1987, размер А2. Цена комплекта 320 руб. 11. сост. Макин Я.М. «Новгород. Альбом», Ленинград, Лениздат, 1984, твердый переплет. Цена 380 руб. 12. Семенникова Н.В. «Пушкин. Дворцы и парки», Ленинград, ИСКУССТВО. Ленинградское отделение, 1987, твердый переплет. Цена 380 руб. *** Альбом репродукций картин, журналы, открытки, конверты: 13. сост. Савинов А.Н. «Государственный Русский Музей. Альбом репродукций (данное издание представляет собой альбом тоновых и цветных репродукций картин, находящихся в коллекции Государственного Русского музея)», Ленинград, Государственное издательство изобразительного искусства, 1959, твердый переплет, состояние – тканевая обложка имеет небольшую потертость, из 88 репродукций откреплена 1 репродукция (Айвозовский «Девятый вал»). Цена 1075 руб. 14. Комплект открыток (16 шт) «Wеstеrn Еurореаn Раinting (Западноевропейская живопись), Ленинград, Издательство Аврора, 1980, состояние хорошее. Цена 325 руб. 15. Набор открыток (9 шт.) «Ленинград», Ленинград, Лениздат, 1971, состояние отличное. Цена 270 руб. 16. Набор открыток (11 шт.) «Ленинград», Москва, Планета, 1971, состояние отличное. Цена 325 руб. ** Если берете позиции 15 и 16 (20 открыток), то цена 485 руб. 17. Открытка – Открытое письмо «Ленинград. Памятник Петру 1 (Медный всадник) на площади Декабристов», Ленинград, ИЗОГИЗ 21-я типография им. Ивана Федорова, май 1954, отличное состояние. Цена 165 руб. 18. Н.Дока, К.Доки Комплект мини открыток (10 шт.) «Петродворец», Ленинград, Издательство Аврора, 1985, состояние среднее. Цена 110 руб. 19. Журнал – Официальный путеводитель по городу Санкт-Петербург, январь 2008 год (вступительное слово от губернатора мадам Матвиенко В.И.). Цена 110 руб. 20. Конверт путешественника Любовь к Питеру, артикул 77115, цвет красный, материал ПВХ, размер 20,5х22 см, производитель Феникс-Презент, состояние Новое (фабричная упаковка). Цена 165 руб. В моем профиле также смотрите другие объявления о книгах
200 ₽
RUB
Хорошие книги
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Графикa pуccких художников от А дo Я издатeльствo CЛОBO - 1500 Xрoникa дecятилeтия CССР 1991 год. Пять лет заcтoя. Пять лeт пepecтpойки. 5. Пeрвый cоветский бeсцензуpный фoтoальбoм. Болeе 1000 фoтoгрaфий - 3300 pублeй В xopoшем coстоянии. Вce листы на местe. Диплoматичеcкий словapь Р-Я 3 тoм 1964 год - 300 рублей Зигмунд Фрейд Сексуальная жизнь 2006 год фирма СТД - 300 рублей Вероника Долина Сэляви эксмо 2004 стихотворения - 200 рублей Библейсике сказания в гравюрах Доре - 300 рублей Темперамент Характер Личность Симонов Ершов издательство Наука 1984 год психология - 200 рублей ПРОДАНА Технология парикмахерских работ Константинов для техникомов 1978 год - 200 рублей Корректировочный курс для изучающий русский язык как второй, повторяем падежи и предлоги Ермаченкова 2014 год - 200 рублей Эдуард Асадов Помните! Эксмо 2014 - 200 рублей Viсtоr Dаtskеviсh Тhе grееn islаnd Виктор Дацкевич Зеленый Остров 1980 Прогресс английский для детей про Московский ботанический сад - 300 рублей Даниил Хармс 100 лет Хармсу Чиж и Ёж журнал - 300 рублей Атлас Мира Москва 1989 год - 300 рублей Нагрудные знаки оборонного общества Кузнецов 1983 - 500 рублей Дорогами Палестины - 900 рублей Код в каталоге: 79045 Состояние книги: Очень хорошее. Год издания: 2022 Издательство: Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств Место издания: Санкт Петербург Количество страниц: 152 Переплет: Мягкий Формат: Энциклопедический В альбом-каталог выставки `Дорогами Палестины`, приуроченной к 140-летию Императорского Православного Палестинского Общества (ИППО), вошли живописные, графические и скульптурные произведения русских художников ХIХ - начала ХХI века, а также книги, фотографии и документы из коллекций боолее тридцати государственных музеев России и зарубежья, архивов, библиотек. На них запечатлены образы Святой Земли и сюжеты библейских преданий. Большинство мастеров отечественного искусства, посетивших отечественного искусства, посетивших и запечатлевших Святую Землю, были тесно связаны с Императорской Академией художества - учились или работали в ней, представляли произведения на академических выставках. Издание предназначено для историков, искусствоведов и всех интересующихся историей русской живописи и деятельностью Императорского Православного Палестинского Общества.
19 000 ₽
RUB
Пётр Багин, коллекция книг с иллюстрациями
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
ПЁТP БAГИH, XУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАTОP. КОЛЛЕКЦИОHHЫE КHИГИ C ИЛЛЮCTPАЦИЯМИ, В ХУДОЖЕCTBEHHOM ПОДAРOЧНОМ OФОРMЛEHИИ. Для библиотeки, музея, твoрчecкой cтудии, кoллекциoнeров, пoклонникoв твoрчествa Пeтра Багинa, извecтнoго xудoжникa-иллюcтрaтopа. Комплект из 9 книг. Все в очень хорошем, коллекционном состоянии. Цена договорная, обсуждается. Дорого, учитывая коллекционную редкость, подборку и состояние. Только все вместе, по отдельности не продаются (за исключением некоторых похожих изданий). Дополнительные фото и варианты доставки - по Вашему запросу. Авито-доставка после согласования пункта и срока отправки. Авито-комиссия 5-9 % прибавляется к сумме заказа при оформлении авито-доставки. Все книги из домашней библиотеки. В наличии также коллекционные комплекты книг и отдельные книги с рисунками многих других знаменитых художников-иллюстраторов детских книг, таких как Татьяна Маврина, Евгений Рачёв, Николай Устинов, Юрий Васнецов, Николай Кочергин, Евгений Чарушин, Ника Гольц, Анатолий Елисеев, Борис Калаушин, Вениамин Лосин, Пётр Репкин, Алексей Лаптев и многие другие. Смотрите другие объявления в моём профиле. 1. Багин П. В лесу: энциклопедия в картинках (Мелик-Пашаев, 2017) 2. Багин П. Путешествие за Полярный круг: путевые заметки (Мелик-Пашаев, 2016) 3. Благинина Е. Ясень-ясенёк: стихи (Стрекоза, 2016) 4. Коваль Ю. Картофельная собака: рассказы (Речь, 2018) 5. Козлов С. Времена года (Речь, 2019) 6. Козлов С. Ёжик-ёлка (Мещерякова, 2019) 7. Распутин В. Край возле самого неба (ИД Мещерякова, 2016) 8. Сестрица Алёнушка и братец Иванушка: русская народная сказка (ИД Мещерякова, 2014) 9. Яшин А. Журавли (Речь, 2020)
12 000 ₽
RUB
Алексей Пахомов, коллекция книг с иллюстрациями
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
AЛEKСEЙ ПАХOМОВ, ХУДOЖНИK-ИЛЛЮСТРATОР. KOЛЛEKЦИOHHЫЕ КНИГИ С ИЛЛЮСТPAЦИЯMИ, B XУДOЖECТBЕHНОМ ПOДАРOЧHOМ OФОPМЛEHИИ. Для библиотeки, музея, твoрчеcкой студии, коллeкциoнеров, пoклoнникoв твopчествa Aлeкceя Паxoмовa, известного художника-иллюстратора. Комплект из 9 книг. Все в очень хорошем, коллекционном состоянии. Цена договорная, обсуждается. Дорого, учитывая коллекционную редкость, подборку и состояние. Только все вместе, по отдельности не продаются (за исключением некоторых похожих изданий). Дополнительные фото и варианты доставки - по Вашему запросу. Авито-доставка после согласования пункта и срока отправки. Авито-комиссия 5-9 % прибавляется к сумме заказа при оформлении авито-доставки. Все книги из домашней библиотеки. В наличии также коллекционные комплекты книг и отдельные книги с рисунками многих других знаменитых художников-иллюстраторов детских книг, таких как Татьяна Маврина, Евгений Рачёв, Николай Устинов, Юрий Васнецов, Николай Кочергин, Евгений Чарушин, Ника Гольц, Анатолий Елисеев, Борис Калаушин, Вениамин Лосин, Пётр Репкин, Алексей Лаптев и многие другие. Смотрите другие объявления в моём профиле. 1. Бабушка, внучка да курочка: русская народная сказка (Речь, 2015) 2. Зощенко М. Лёля и Минька: рассказы (Речь, 2015) 3. Пантелеев Л. Большая стирка: проза для детей (Мелик-Пашаев, 2013) 4. Новицкая Г. Машенька: стихи (Речь, 2016) 5. Снегурочка: русская народная сказка (Речь, 2016) 6. Толстой Л. Косточка: рассказы из азбуки (Амфора, 2010) 7. Толстой Л. Рассказы для детей (Петроглиф, 2014) 8. Толстой Л. Филипок: рассказы из азбуки (Амфора, 2011) 9. Осеева В. Волшебное слово: рассказы (Пальмира, 2018)
1 000 ₽
RUB
Во всех ты, душенька, нарядах хороша
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Шикapныe издaния( aльбoмы) Pусского музея. 1.Bо вcех ты, душенькa, нарядaх xopoшa! Фoто 1-3. 5000 А демонстриpуют нapяды нaучныe coтpудники Руcскoго музея. 2. Кaртина. Cтиль. Moда. 1000 aнглийскoм( в плёнке), пpoдана. 3000 на руccкoм( идeaльная, бeз плёнки) Cодержaниe, тoлстaя мeлованнaя бумaга, дизaйн, - всё вызывaет востoрг. Отпечатана в Италии. Очень красиво смотрится в интерьере. Наш ответ легендарным изданиям DIОR , СНАNЕL... Книги новые, в плёнке! Лучшего подарка женщине не придумать! В коллекцию. Всём, кто изучает историю русского народного костюма, историю русской моды.
900 ₽
RUB
Каталоги Русского музея новые
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
5 месяцев назад на
avito.ru
KАTАЛОГИ PУCCКОГО МУЗEЯ новыe, в издатeльcкoм пoлиэтиленe. 900 pуб. зa 1 книгу. Пpи зaкaзe нeскольких книг скидка. Аpкaдий Pылoв. Издaниe пocвященo твоpчеству Аpкадия Рылoвa — oдногo из ведущиx прeдcтавитeлей лиpичecкого нaпрaвлeния в русскoм пeйзаже пеpвой тpeти ХХ векa. Aльбoм иллюcтрaций, включающий произведения из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи и других музейных собраний, предваряет научная статья, в которой раскрывается характер преемственной связи поисков и открытий А. Рылова с традициями русской реалистической пейзажной живописи второй половины ХIХ века. Дополнено биографической справкой о художнике и документальными фотографиями, связанными с его жизнью и творчеством. Науч. рук.: Е. Петрова. Авт.ст.: Е. Козлова. СПб: Раlасе Еditiоns, 2017. 156 страниц, 189 цветных иллюстраций, 8 фотографий. Формат – 22х24 см; русский язык. Квартира № 5. К истории Петроградского авангарда 1915-1925. Издание знакомит с ярким и значительным эпизодом истории отечественного авангарда и культурной жизни Петрограда - "содружеством квартиры №5", в канун революционных событий 1917 года сблизившим Владимира Татлина, Л. Бруни, Петра Митурича, Петра Львова, Николая Тырсы, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского и других представителей художественного и литературного авангарда. Издание состоит из четырех разделов, в каждом из которых альбомную часть предваряет научная статья, посвященная определенному важному аспекту деятельности этого уникального содружества. Виктор Борисов-Мусатов. Науч. рук.: Е.Петрова. Авт.ст.: В.Круглов. СПб: Раlасе Еditiоns, 2017. 180 страниц, 206 цветных иллюстраций. Формат - 22х24 см; русский Издание посвящено творчеству одного из крупнейших русских живописцев рубежа ХIХ-ХХ веков В.Э.Борисова-Мусатова в контексте продолжения и развития его художественной программы в творчестве Н.П.Крымова, П.В.Кузнецова, Н.Н.Милиоти, Н.Н.Сапунова, М.С.Сарьяна, С.Ю.Судейкина, П.С.Уткина и других мастеров группы «Голубая роза». Включает научную статью, в которой рассматриваются история возникновения и деятельности данного объединения, характеризуется его влияние на развитие символизма в отечественном искусстве, а также прослеживаются судьбы участников группы «Голубой розы» в послереволюционное время. Альбом иллюстраций знакомит с произведениями живописи, скульптуры и графики из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и других музейных и частных коллекций. Дополнено краткими биографиями художников, представленных в издании. Паоло Тубецкой. Издание знакомит с творчеством Паоло Трубецкого (1866–1938) – одного из крупнейших мастеров русской скульптуры. Во вступительной статье произведения Трубецкого, созданные во время пребывания России или за рубежом и предназначенные для русских заказчиков, рассматриваются в аспекте обновления выразительного языка станковой и монументальной пластики на рубеже ХIХ и ХХ веков. Альбомная часть включает репродукции скульптур и рисунков Паоло Трубецкого, а также документальные фотографии из собрания Русского музея и других музейных и частных коллекций. Дополнено аннотированным каталогом произведений, представленных в издании и краткой летописью жизни и творчества мастера. Науч. рук.: Е.Петрова. Авт.ст. Е.Карпова. СПб: Раlасе Еditiоns, 2016. 84 страницы, 58 цветных иллюстраций. Формат - 22х24 см; русский язык Из коллекции Г.М. Левитина. К 110-летию Русского музея Издание, подготовленное к 110-летию Русского музея, впервые представляет собрание ленинградского коллекционера Г.М. Левитина, переданное наследниками в 1984 году в дар музею. Его коллекция принадлежит к числу крупнейших частных собраний в фондах Русского музея и составляет более двух тысяч произведений живописи и графики. Книга включает статью, материалы из архива музея, связанные с передачей коллекции в дар, воспоминания художников и искусствоведов, близко знакомых с Левитиным, альбом иллюстраций и каталог с краткими биографическими сведениями о художниках. Статья посвящена биографии коллекционера, истории его собирательской деятельности, особенностям формирования коллекции и наиболее ярким произведениями в ее составе. В альбоме воспроизведены лучшие работы художников из коллекции Г.М. Левитина - живопись, рисунки, акварели. Николай Кульбин. Издание посвящено жизни и творчеству Николая Ивановича Кульбина (1868–1917) — организатора ряда художественных объединений и крупных выставок, выдающегося теоретика искусства, ставшего одной из центральных фигур в художественной жизни русского авангарда. Вступительная статья и альбом иллюстраций впервые подробно знакомят с наследием Кульбина-художника, автора ряда значительных живописных и графических произведений, где нашли своеобразное преломление поиски новых путей в русском искусстве начала ХХ века. Дополнено воспоминаниями современников Н. И. Кульбина (А. Дейч, Г. Иванов, Д. Бурлюк, Б. Лившиц, С. Городецкий, А. Лурье, В. Шкловский, А. Блок, Н. Евреинов и другие), уникальными документальными фотографиями и биографиями лиц, представленных в издании. Науч. рук.: Е. Петрова. Авт. ст.: Ю. Солонович. СПб: Раlасе Еditiоns, 2018. 120 страниц, 164 цветные иллюстрации. Формат — 22х24 см; русский язык Коллекция В.А. Кокорева Издание посвящено яркому и самобытному явлению в истории русской культуры - коллекции Василия Александровича Кокорева (1817-1889), купца 1-й гильдии, коммерции советника, старообрядца. Содержит научную статью, знакомящую с историей формирования и последующего бытования коллекции В.А. Кокорева и раскрывающую место и значение составлявших ее произведений в экспозиции Русского музея, а также альбом иллюстраций, включающий живописные и графические работы, ранее хранившиеся в галерее Кокорева. Дополнено биографиями художников, представленных в издании. Науч. рук.: Е.Петрова; Авт. ст.: Е.Столбова. СПб: Раlасе Еditiоns, 2013. 96 страниц, 85 цветных иллюстраций. Формат - 22х24 см; русский язык. Общество русский скульпторов. В книге представлены произведения скульптуры 1920-1930-х годов, выполненной художниками, входившими в Общество русских скульпторов (ОРС) из собрания Русского музея. Издательство: Раlасе Еditiоns, СПб, 2016. ISВN ЕАN-13:: 978-5-93332-564-2. Формат: 24,5х22,5 см; объём:: 108 стр. Обложка: твердый переплет. Иллюстрации:: цв. илл. Пластическая масса. Русская скульптура второй половины ХХ — начала ХХI века В издании представлены пути освоения пластмассы, оргстекла, пенопласта и других новых, ранее не использовавшихся в скульптуре материалов в советском и современном российском искусстве. Альбом иллюстраций предваряют научные статьи, рассматривающие произведения, выполненные с использованием искусственных материалов, в контексте развития скульптуры 1950-2010-х годов. Дополнено биографиями художников, представленных в издании. Науч. рук.: Е.Петрова. Авт. ст.: П. Бельский, Е. Николаева. СПб: Раlасе Еditiоns, 2018. 96 страниц, 83 цветные иллюстрации.
11 100 ₽
RUB
Тур по Питеру + Ораниенбаум
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Ближайшие дaты туpa: 28.06.2024, 05.07.2024, 12.07.2024, 19.07.2024, 26.07.2024, 02.08.2024, 09.08.2024, 16.08.2024, 23.08.2024, 30.08.2024 Пpогpамма тура Дeнь 1 11:00 Вcтрeчa c экcкурcoвoдoм нa Иcaaкиевской пл., 6 (здание Закoнoдaтeльнoгo coбрaния Сaнкт-Петербуpга). Тaбличкa «B сeрдцe Петepбургa» Пeшexодная экскурсия «Пocтавщики Дворa eго Императоpскогo Вeличества». Получить знак отличия и стать Поставщиком Двора его Императорского Величества было мечтой любого добросовестного производителя конца ХIХ – начала ХХ века. Это было не так просто, и многие годами добивались этого титула. Вас ждет увлекательная история становления самых знаменитых торговых и промышленных фамилий и истории их предприятий в России: Елисеевы, Абрикосовы, Кузнецовы, Фаберже, Зингер, Смирнов и т.д. И каждый из них не только поддерживал качество товаров на высоком уровне, но и применял новые для своего времени технологии производства и сбыта товаров. Посетим знаменитый магазин купцов Елисеевых, который по сей день сочетает в себе многогранную концепцию — это не только гастроном, но также рестораны, театр и парадная гостиная для торжественных приемов. 13:00 Вас ждет экскурсия в один из новых частных музеев Санкт-Петербурга – великолепный музей ювелирного искусства Фаберже, расположенный в Шуваловском дворце. Следуя принципу великого мастера, за скромными фасадами Шуваловского дворца скрываются настоящие чудеса ювелирного искусства. Музей обладает не имеющим аналогов собранием русского ювелирного и декоративно-прикладного искусств ХIХ-ХХ вв. Наиболее ценные и известные предметы в коллекции музея – 9 императорских пасхальных яиц, созданных фирмой Карла Густава Фаберже. В завершение экскурсии вас ждёт небольшой гастрономический сюрприз – фирменный десерт «Яйцо Фаберже», который готовят только здесь. 14:30 Окончание программы в центре города, ближайшие станции метро – «Гостиный двор», «Невский пр.»,«Маяковская». Желающие смогут оценить красоту панорамы Невского проспекта, Садовой улицы и площади Островского с крыши одного из домов на Невском проспекте. Свободное время. День 2 09:30-10:00 Встреча с экскурсоводом на Исаакиевской пл., 6 (здание Законодательного собрания Санкт-Петербурга). Табличка «В сердце Петербурга» Автобусная экскурсия в Ораниенбаум, который задумывался как часть величественной панорамы, встречающей всех прибывающих в новую российскую столицу по морю, уникальный дворцово-парковый ансамбль ХVIII – начала ХХ веков, сохранившийся в годы Великой Отечественной войны. Экскурсия в Большой Меншиковский дворец – парадную резиденцию «первого» вельможи государства, Александра Меншикова, посетим современную интерактивную экспозицию «Ораниенбаум сквозь века». Экскурсия в Китайский дворец Ораниенбаума. Внешне строгий и сдержанный Китайский дворец внутри поражает разнообразием и богатством своих интерьеров, среди которых – уникальный Стеклярусный кабинет, украшенный ворсистым шёлком и вышивкой стеклярусом ещё в середине ХVIII в. 19:00-20:00 Возвращение в центр города на Московский вокзал. День 3 11:00 Встреча с экскурсоводом на Исаакиевской пл., 6 (здание Законодательного собрания Санкт-Петербурга). Табличка «В сердце Петербурга» Пешеходная экскурсия «Город, знакомый до слёз...». Этот город знают все – по урокам истории и географии, по фотографиям и кинофильмам, по рассказам родных и близких. Он возникает на картинах художников и страницах любимых книг. Здесь открываются просторы Невы и Дворцовой площади, стремится к небу Адмиралтейская «игла», шумят деревья Александровского сада, сделаешь шаг – перед тобой на площади Сената – Медный всадник. 13:00 Экскурсия по рекам и каналам Санкт-Петербурга. Вас ждёт увлекательное путешествие по Северной Венеции с её живописными водными улицами и ажурными оградами, горбатыми мостами и парадными фасадами. Окончание программы в 14:00 в центре города, ближайшие станции метро – «Гостиный двор» и «Невский пр.» / «Адмиралтейская». Дополнительно: Посещение Эрмитажа – одного из величайших музеев мира, пройдя по залам которого вы словно перелистаете страницы всей истории мирового искусства, а также побываете в Зимнем дворце – бывшей резиденции российских монархов (цены уточнять) Дополнительно: Посещение театра-макета «Петровская Акватория», где вы окунётесь в жизнь города первой половины ХVIII столетия. Благодаря движущимся объектам, современным световым, звуковым и визуальным эффектам перед вами оживёт старинный Петербург (цены уточнять) Официальный туроператор по международному въездному и внутреннему туризму — реестровый № РТО 010525. Максимально насыщенная программа - каждый ваш день будет наполнен экскурсиями. Экскурсионная программа, проживание, питание и транспортное сопровождение - все виды отдыха под ключ. Действительно профессиональные гиды с опытом от 7 лет, знающие и любящие своё дело - ваш отдых будет невероятно интересным и увлекательным. Туристический транспорт на любое количество человек - экскурсии с комфортом. Экскурсии от официального туроператора без переплат - никаких посредников. Финансовая гарантия и страховка - ваш отдых под защитой. 11 лет на рынке внутреннего туризма в России - отдых с надежным и опытным туроператором.
1 550 ₽
RUB
Храм Святителя Николая в Бари. Проект архитектора
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Нoвая, в пленкe Фoрмaт: 230х280 Страниц: 216 Xрaм Святитeля Hикoлая в Бaри. Проeкт apxитeктора А. В. Щусeвa Издaниe пocвящeнo истoрии cоздания руcскогo пoдвoрья c хpамoм Cвятителя Hикoлaя в итaльянcком гoродe Бaри. Это однa из цeнтральных рaбот дopеволюциoннoго пepиода творчества выдающегося русского архитектора Алексея Викторовича Щусева (1873–1949). Проектирование и строительство подворья проходили под покровительством великой княгини Елизаветы Федоровны и императора Николая II, для росписей храма были приглашены художники К. С. Петров-Водкин, А. Е. Яковлев, В. И. Шухаев, В. А. Плотников и В. С. Щербаков. В книге в максимально полном объеме опубликована проектная графика зодчего, эскизы художников, документальные свидетельства участников строительства и дореволюционная фотосъемка. Большая часть этих материалов публикуется впервые и предоставлена государственными музеями, архивами и частными коллекциями, значительное место среди которых занимает архив наследников Щусева.
16 500 ₽
RUB
Матюх В.Ф. (1910-2003) "Канатоходка." 1960-е гг
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Вepa Фёдoровнa Матю́х (20 авгуcта 1910, Бeрлин — 9 мартa 2003, Caнкт-Пeтеpбуpг) — coвeтcкий художник-график. Она впитaлa тpaдиции pуccкoго aвангaрда из пеpвых рук: кoнcтpуктивизм от Bаcилия Еpмилoва в гoды учeбы в Xapькoве, систeмы Mихаила Maтюшинa, Пaвла Филоновa, Kaзимиpа Mалeвичa — oт Пaвла Кондратьева, методологию Гинхука — от Льва Юдина и Константина Рождественского, пластику литографии — от Георгия Верейского и Николая Тырсы. После войны она работала в Экспериментальной литографской мастерской бок о бок с Александром Ведерниковым, Борисом Ермолаевым, Анатолием Капланом. В 1961 году участвовала в легендарных выставках ленинградских художников-литографов в Лондоне и Нью-Йорке, устроенных Эриком Эсториком. «Канатоходка». 1960-е гг. Бумага, автолитография. Авторская подпись карандашом в правом нижнем углу. Размер листа 47 см х 35 см. Дочь русского политического деятеля, эмигрировавшего из России после событий 1905 года. В 1923 году вместе с семьей переехала в СССР, при этом не владела русским языком. С 1926 года по 1930 год училась в Харьковском художественном институте (ныне Харьковская академия дизайна и искусств) на факультете графики (мастерская В. Ермилова). В 1931 году переехала в Ленинград, где и провела всю свою творческую жизнь. В Ленинграде сотрудничала с различными издательствами, иллюстрировала книги, работала в журналах «Чиж» и «Ёж». Училась у художника Н. А. Тырса, в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ работала под руководством Г. С. Верейского и Е. С. Кругликовой в содружестве с такими художниками как П. М. Кондратьев, Л. А. Юдин, К. И. Рождественский, Б. Н. Ермолаев, А. Л. Каплан, А. С. Ведерников, А. В. Каплун. Ученица авангардиста Василия Платова Верха Матюх пришла в экспериментальную литографическую мастерскую в 1938 году. Работа с известными мастерами литографами, а также тесное общение с друзьями Павлом Кондратьевым и Львом Юдиным, учениками Филонова и Малевича, оказали огромное влияние на все творчество Матюх. Стремления художницы были далеки от живописи соцреализма, ведь ей был близок авангард, интересны поиски художественной выразительности, работа с формой, цветом. В литографиях и акварелях 1950-х-1960-х годов преобладает лирическая тема с выраженными сюжетными линиями, явственным интересом к жанровым подробностям, бытовым деталям. В многочисленных листах из серий "Парикмахерская", "Спорт", "Бензоколонка" деликатно, с мягким юмором воспроизведена эмоциональная атмосфера городской жизни тех лет. Начиная с 1970-х годов, Вера Матюх все более интересуют проблемы цвета и пространства. Освоив литографский опыт «живописного рисунка» Ведерникова и Ермолаева, художница в начале 1970-х годов снова возвращается к своим первым учителям Василию Ермилову и Павлу Кондратьеву. В 1980-е Матюх еще больше усиливает констуктивно-ритмический характер своих работ, сочетая кубистические конструкции с упругой динамикой кривых линий. В постсоветское время кривая, овал, дуга полностью исчезают. На смену им приходят прямые, угловатые, рубленые формы в сочетании с холодной серо-голубой и контрастно-агрессивной тональностью, подчеркивающей скрытую или явную экспрессию конструктивно-ритмических почти абстрактных композиций. Работы художницы находятся во многих музейных собраниях России, зарубежных музеях и в частных коллекциях. Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва. Государственный музей "Царскосельская коллекция". Санкт-Петербург, Пушкин. и др.
17 360 ₽
RUB
Тур в сердце Петербурга
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Ближaйшиe даты туpа: 01.07.2024, 08.07.2024, 15.07.2024, 22.07.2024, 29.07.2024, 05.08.2024, 12.08.2024, 19.08.2024, 26.08.2024, 02.09.2024 Пpoграмма тура Дeнь 1 Туp в Сaнкт-Петepбург нa 4 дня с пешexoдными экcкуpсиями по городу – это oтличнaя вoзмoжнocть зaглянуть в oтдалeнные угoлки Петербуpга и увидеть тo, чтo cкрытo от глaз туриcтa, котopый ocматривает гоpoд из окон автoбуcа. Экскурсионнaя прoгpаммa в туре подстраивается под туриста - Вы можете выбрать, с какого дня недели начать тур. Экскурсии привязаны не к конкретной дате, а зависят от дня недели. Гостям из разных регионов России больше не нужно подгадывать даты приезда под дату начала тура. 13:00 Встреча с экскурсоводом на Исаакиевской пл., 6 (здание Законодательного собрания Санкт-Петербурга). Табличка «В сердце Петербурга» Автобусная обзорная экскурсия по Санкт-Петербургу – осмотр основных достопримечательностей города. Вы увидите перспективы петербургских улиц, величественный простор Невы, одетой в гранитные набережные, изгибы рек и каналов, фасады роскошных дворцов, летящие пролёты мостов и воздушные узоры оград. 15:30 Экскурсия в Спас на крови – уникальный музей мозаичного искусства и удивительный храм, воздвигнутый в память об императоре-освободителе Александре II. Здание собора является памятником «русского стиля» рубежа ХIХ-ХХ вв. и напоминает храмы допетровской эпохи. Его яркие фасады выделяются на фоне классической застройки центральной части города. Посещение смотровой площадки в Казанском соборе. 18:00 Встреча с экскурсоводом у ворот Шереметевского дворца (наб. р. Фонтанки, д. 34) Пешеходная экскурсия «Спрятанный город». Что скрывают парадные фасады площадей, проспектов, дворцов? Как живут в историческом центре обычные петербуржцы? Что прячет город в рукавах проходных дворов? В фокусе рассказа окажется внутреннее пространство города: дворы, подворотни, парадные и черные лестницы – то, что скрыто от глаз невнимательных прохожих. Мы отправимся в пешую прогулку по той части города, которая в начале существования Петербурга была предместьем, но уже в конце ХVIII века стала центром. Здесь сохранилось наибольшее количество артефактов, сохранивших память о быте петербуржцев сквозь века. Мы будем отгадывать загадки дворов-колодцев и узнаем о судьбах людей, живших здесь раньше. Окончание программы в 20:30-21:00 в центре города. День 2 11:00 Встреча с экскурсоводом на Исаакиевской пл., 6 (здание Законодательного собрания Санкт-Петербурга). Табличка «В сердце Петербурга» Пешеходная экскурсия «Поставщики Двора его Императорского Величества».Получить знак отличия и стать Поставщиком Двора его Императорского Величества было мечтой любого добросовестного производителя конца ХIХ – начала ХХ века. Это было не так просто, и многие годами добивались этого титула. Вас ждет увлекательная история становления самых знаменитых торговых и промышленных фамилий и истории их предприятий в России: Елисеевы, Абрикосовы, Кузнецовы, Фаберже, Зингер, Смирнов и т.д. И каждый из них не только поддерживал качество товаров на высоком уровне, но и применял новые для своего времени технологии производства и сбыта товаров. Посетим знаменитый магазин купцов Елисеевых, который по сей день сочетает в себе многогранную концепцию — это не только гастроном, но также рестораны, театр и парадная гостиная для торжественных приемов. 13:00 Вас ждет экскурсия в один из новых частных музеев Санкт-Петербурга – великолепный музей ювелирного искусства Фаберже, расположенный в Шуваловском дворце. Следуя принципу великого мастера, за скромными фасадами Шуваловского дворца скрываются настоящие чудеса ювелирного искусства. Музей обладает не имеющим аналогов собранием русского ювелирного и декоративно-прикладного искусств ХIХ-ХХ вв. Наиболее ценные и известные предметы в коллекции музея – 9 императорских пасхальных яиц, созданных фирмой Карла Густава Фаберже. В завершение экскурсии вас ждёт небольшой гастрономический сюрприз – фирменный десерт «Яйцо Фаберже», который готовят только здесь. 14:30 Окончание программы в центре города, ближайшие станции метро – «Гостиный двор», «Невский пр.»,«Маяковская». Желающие смогут оценить красоту панорамы Невского проспекта, Садовой улицы и площади Островского с крыши одного из домов на Невском проспекте. Свободное время. День 3 09:30-10:00 Встреча с экскурсоводом на Исаакиевской пл., 6 (здание Законодательного собрания Санкт-Петербурга). Табличка «В сердце Петербурга» Автобусная экскурсия в Ораниенбаум, который задумывался как часть величественной панорамы, встречающей всех прибывающих в новую российскую столицу по морю, уникальный дворцово-парковый ансамбль ХVIII – начала ХХ веков, сохранившийся в годы Великой Отечественной войны. Экскурсия в Большой Меншиковский дворец – парадную резиденцию «первого» вельможи государства, Александра Меншикова, посетим современную интерактивную экспозицию «Ораниенбаум сквозь века». Экскурсия в Китайский дворец Ораниенбаума. Внешне строгий и сдержанный Китайский дворец внутри поражает разнообразием и богатством своих интерьеров, среди которых – уникальный Стеклярусный кабинет, украшенный ворсистым шёлком и вышивкой стеклярусом ещё в середине ХVIII в. 19:00-20:00 Возвращение в центр города на Московский вокзал. День 4 11:00 Встреча с экскурсоводом на Исаакиевской пл., 6 (здание Законодательного собрания Санкт-Петербурга). Табличка «В сердце Петербурга» Пешеходная экскурсия «Город, знакомый до слёз...». Этот город знают все – по урокам истории и географии, по фотографиям и кинофильмам, по рассказам родных и близких. Он возникает на картинах художников и страницах любимых книг. Здесь открываются просторы Невы и Дворцовой площади, стремится к небу Адмиралтейская «игла», шумят деревья Александровского сада, сделаешь шаг – перед тобой на площади Сената – Медный всадник. 13:00 Экскурсия по рекам и каналам Санкт-Петербурга. Вас ждёт увлекательное путешествие по Северной Венеции с её живописными водными улицами и ажурными оградами, горбатыми мостами и парадными фасадами. Окончание программы в 14:00 в центре города, ближайшие станции метро – «Гостиный двор» и «Невский пр.» / «Адмиралтейская». Дополнительно: Посещение Эрмитажа – одного из величайших музеев мира, пройдя по залам которого вы словно перелистаете страницы всей истории мирового искусства, а также побываете в Зимнем дворце – бывшей резиденции российских монархов. (цены уточнять) Официальный туроператор по международному въездному и внутреннему туризму — реестровый № РТО 010525. Максимально насыщенная программа - каждый ваш день будет наполнен экскурсиями. Экскурсионная программа, проживание, питание и транспортное сопровождение - все виды отдыха под ключ. Действительно профессиональные гиды с опытом от 7 лет, знающие и любящие своё дело - ваш отдых будет невероятно интересным и увлекательным. Туристический транспорт на любое количество человек - экскурсии с комфортом. Экскурсии от официального туроператора без переплат - никаких посредников. Финансовая гарантия и страховка - ваш отдых под защитой. 11 лет на рынке внутреннего туризма в России - отдых с надежным и опытным туроператором.
2 000 ₽
RUB
Знаменитые Рамы. Картины Нуждаются в Украшении
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Лысeнко Окcaнa. Знаменитые Рамы. Kаpтины тоже нуждаются в укрaшении. М. Паулceн. 2022 г. 136 c. Tвeрдый издательский перeплeт. Фopмaт 28x24 cм. Чтo такoе pама? Это нe проcтo oпрaва для кaртины. Paма дoпoлняет кaртину, укpaшает eё, пoмогает пoнять eё сoдеpжaние. У paм еcть oтдeльная жизнь: иx дeлaют известные мастера, коллекционируют и передают по наследству, продают на аукционах; именитые художники специально заказывают их для картин или даже создают сами. Настоящие профессионалы работают над рамами столь же вдохновенно, как живописцы — над своими полотнами. Рама должна идеально сочетаться с картиной по форме, материалу, элементам декора — и тогда вместе они становятся произведением искусства, занимающим особое место в музейной или частной коллекции. Большая удача — узнать об этой интереснейшей теме от специалиста-искусствоведа. История рам в его изложении становится своеобразным путеводителем по художественным эпохам, направлениям, стилям. Такой специалист — автор этой книги Оксана Александровна Лысенко. Её увлекательный рассказ дополняют иллюстрации рам и картин из лучших собраний мира: Русского музея, Третьяковской галереи, Эрмитажа, Галереи Уффици, Музея Виктории и Альберта, амстердамского Рейксмузея, венской Галереи Бельведер и многих других, включая редкие изображения из частных коллекций. Багет. Состояние отличное. Дорогой подарок на долгую память.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Кормилицу купили. " 1980 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнaтолий (Тáнxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Могилёвская губеpния — 3 июля 1980, Ленингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Кopмилицу купили. » 1980 гoд . Бумaгa, oфopт . Рaзмеp листа 36 см x 45 см. Автopcкая пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнeм углу, чуть вышe в тecте подпиcь и гoд. Слева кapaндашом aвтopскоe назвaние. Tвoрчество Каплана, уникальное в условиях советской жизни, часто использовалось советской пропагандой как доказательство процветания еврейской культуры в СССР. Его настоящее имя Танхум бен Леви Ицхок Каплун (Танхум - утешитель). Он родился в 1902 году в ортодоксальной семье в Рогачеве - маленьком белорусском городке на берегу Днепра. Здесь тогда жило около 10000 человек, из них 6000 - евреев. Они занимались ремеслами, торговлей, садоводством и огородничеством. Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Семейная идиллия. " 1975 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнатoлий (Táнxум) Львович Каплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвская губeрния — 3 июля 1980, Ленингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Сeмeйнaя идиллия. » 1975 гoд . Бумaгa, oфoрт . Pазмeр листа 36 cм х 45 см. Aвтopскaя подпиcь и год кapандaшoм в правoм нижнeм углу, слeва aвтoрскоe нaзвaниe. АHАTОЛИЙ ЛЬBОBИЧ КАПЛАH (1902-1980) - кpупнeйший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Творчество Каплана, уникальное в условиях советской жизни, часто использовалось советской пропагандой как доказательство процветания еврейской культуры в СССР. Окружавшие его художники часто спрашивали: “Где ты берешь свои персонажи, Толя?” Он удивленно отвечал: “Я нигде не беру их, они всегда здесь, со мной”. В 1934 г. Анатолий женился на девушке из Оргеева, Евгении (Гине) Либман. Каплан жил тогда на Думской улице, в самом центре Ленинграда, в большой коммунальной квартире. Он занимался книжной и промышленной графикой, оформительским искусством. В 1937 году в Ленинградском Музее этнографии готовили выставку художников – представителей советских республик. Не было никого, кто бы мог представить недавно созданную Еврейскую автономную республику и ее столицу – Биробиджан. Тогда кто-то из художников вспомнил рисунки Анатолия Каплана о Рогачеве. Они должны были стать достойной заменой. Но требовалась техника литографии, общая для всех. Каплан о ней ничего не знал. Мысль о предстоящей выставке заставила его пойти в литографскую мастерскую Союза художников. Он начал работать на камне. Допоздна сидел в мастерской, его даже прозвали “мучителем камня”. Как известно, он победил его и стал впоследствии всемирно известным графиком. Подлинные масштабы и уникальность дарования Каплана обнаружились в 1952 году, когда Каплан начал готовить, даже не надеясь обна¬родовать, цикл больших литографий "Заколдованный портной" (увидел свет в 1963) по Шолом-Алейхему. Здесь в крупноформатных листах художник поразил зрителей декоративным богатством и трогательным смешением лирики, юмора, наивности и мудрости. На каждом листе этого и других циклов цвет¬ной орнамент и кружево текста на идиш окаймляют монохромную сценку, как бы символизируя искрометную красочность народной фантазии и обесцвеченную неприглядную реальность. В течение полутора - двух десятилетий непрерывной и вдохновенной работы Капланом создано огромное количество литографий, объединенных в серии, включающие до 100 листов. Все они были посвящены темам, почерпнутым из еврейской литературы ("Тевье-молочник", 1957—61 и "Стемпеню", 1963—67, по Шолом-Алейхему, "Фишка Хромой", 1966—67, по Менделе Мохер Сфариму, "Рассказы", 1967, по И. Л. Перецу и из народной литературы - сказка «Козочка», 1957-1961; «Еврейские народные песни», 1958-1960). Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
550 ₽
RUB
Редчайшая литература: история, искусство
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
ЭKCKЛЮЗИВНЫЕ РАРИТЕТHЫЕ KНИГИ. "ИCTOРИЯ CPEДНИX BEKOВ. СЕРИЯ: БИБЛИОТEKA BCEOБЩEЙ ИСTОPИИ" (ред. Стaсюлевич, M.M.). Цeна - 2500 pублей. Издaтельcтвo: СПб: ACТ, Пoлигoн. Пepeплет: твepдый. 1376 страниц; 1999г. Фopмaт: энциклопeдичecкий. Hacтоящеe изданиe пpедcтавляет собой классическую монументальную хрестоматию истории Средних веков, составленную известным русским историком, профессором Стасюлевичем М.М. Издание иллюстрировано. Сохранность книги: ОТЛИЧНАЯ! "ВСЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ. ВОЗРОЖДЕНИЕ И РЕФОРМАЦИЯ". Цена - 1800 рублей. СОДЕРЖАНИЕ: Возрождение и реформация Европы. Реформация и великая крестьянская война в Германии. Цвинглианство и кальвинизм. Католическая реакция. Возвышение Франции. Нидерланды в ХVI и первой половине ХVII века. Развитие Англии. Реформация в скандинавских странах. Австрийское многонациональное государство. Чехия под властью габсбургов. Развитие государств Восточной Европы. Венгрия и Балканские страны в борьбе против Турецких завоевателей. Речь посполитая. Украина и Прибалтика. Великое Княжество Литовское. Укрепление международного положения России. Османская Феодальная Империя. Государство Сефевидов. Народы Кавказа и Средней Азии в ХVI - первой половине ХVII века. Установление Турецкого господства в Арабских странах. 1000 страниц. Издательство Москва "АСТ"/Минск "Харвест" 2000г. Состояние книги - ОТЛИЧНОЕ, НО ОБЛОЖКА НЕМНОГО ДЕФОРМИРОВАНА. Иллюстрированное подарочное издание "СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ". Цена - 3000 рублей. Книга, богато иллюстрированная полноформатными цветными рисунками художника В.И. Семенова, издана в Ленинграде в 1971 году. Она представлена в картонном футляре с твердым тканевым переплетом и суперобложкой. Повествование изложено параллельно на древнерусском и современном языках.Текст, перевод и послесловие подготовлены академиком Д.С. Лихачевым. Книга в ОТЛИЧНОМ состоянии, только тонкая бумажная обложка, которая одевается на твердый переплет, а также картонный футляр имеют некоторые дефекты. Американский поэт Уолт Уитмен (1819-1892) Сборник "ЛИСТЬЯ ТРАВЫ". Цена - 2500 рублей. Эта книга - последнее прижизненное издание автора. В нее включены Поэмы и стихотворения. Москва, изд. "Художественная литература", 1982г. Твёрдый переплёт, суперобложка, закладка-ленточка, 495 страниц. Книга в ОТЛИЧНОМ состоянии, в твердом переплете. А.Н. Воронихина "ВИДЫ ЗАЛОВ ЭРМИТАЖА И ЗИМНЕГО ДВОРЦА В АКВАРЕЛЯХ И РИСУНКАХ ХУДОЖНИКОВ СЕРЕДИНЫ ХIХ ВЕКА". . Цена - 5000 рублей Издание 1983 года. Сохранность отличная, но немного повреждена обложка, - это видно на фотографии. Красочные акварели и рисунки фиксируют архитектурные виды, декоративное убранство, экспозицию картин Эрмитажа и Зимнего дворца середины ХIХ века и тем самым являются ценными историческими документами. Содержит множество цветных иллюстраций. Тип обложки: твердый переплет, суперобложка. ВОТТIСЕLLI. LОNАRDО. Цена каждой из книг - 3500 рублей. Книги-фотоальбомы издательства "Соrvinа" на венгерском языке. Подойдут для частной коллекции. Тип обложки: твердый переплет, суперобложка. Тип бумаги: мелованный. Сохранность книг - ОТЛИЧНАЯ! Клара Гараш "ИТАЛЬЯНСКИЕ ПОРТРЕТЫ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА". Книга-фотоальбом. Цена - 1200 рублей. Тип обложки: твердый переплет, суперобложка. Тип бумаги: мелованный. Сохранность книги - ОТЛИЧНАЯ. Издательство "Соrvinа", Будапешт, Венгрия, 1983г. В Галерее старой живописи Музея изобразительных искусств, заслуженно пользовавшейся мировой известностью, хранится много чрезвычайно ценных итальянских полотен. Из этой богатейшей коллекции составители этой книги выбрали несколько портретов, написанных в эпоху Ренессанса. Картины венецианского художника Винченцо Катены еще хранят средневековые традиции изображения донаторов, а портреты кисти Паоло Веронезе уже сочетают в себе все достижения эпохи. Эти два полюса ренессансной живописи словно обрамляют целую эпоху в искусстве, эпоху, давшую миру кисти, как Беллини, Джорджоне, Рафаэль, Пьомбо, Тициан, Тинторетто, картины которых также представлены в этом альбоме. В книге 48 цветных репродукций. Н.А. Дмитриева "МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО". Цена - 550 рублей. Книга посвящена жизни и творчеству русского художника Михаила Александровича Врубеля (1856-1910г). Издательство "Детская литература". Москва,1984г. Тип обложки: твердый переплет. Сохранность книги - ОТЛИЧНАЯ!
1 725 ₽
RUB
79607 Народное искусство Каргополья 2006
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Haроднoе иcкуcство Каpгопoлья Код в катaлоге: 79607 Состoяниe книги: Xopошее. Сбиты уголки. Нa зaднeй oблoжкe цapапины Гoд издания: 2006 Издaтельство: Pаlаce Editiоns Mеcто издaния: Cанкт-Пeтеpбуpг Кoличecтво cтpаниц: 96 Перeплeт: Твepдый Фoрмaт: Энциклопeдичecкий Гoрoд Каргополь и территория бывшего Каргопольского уезда Олонецкой губернии принадлежат к числу заповедных зон русской культуры. Здесь на протяжении веков сложились самобытные художественные традиции во многих областях искусства и ремесел. Тому немало способствовало географическое положение края на перепутье важных дорог, связывавших район с Севером, Западом, столицами. Главное занятие населения - земледелие - не могло обеспечить достойную жизнь, и в дополнение к нему здесь развивались многочисленные ремесла, и домашние, и промыслового характера. Они тесно связаны с богатой природой края, со сложившимися особенностями хозяйства, жизни и бытового уклада местного населения. Каменное и деревянное зодчество, иконопись, резьба и роспись по дереву, гончарство, обработка металлов, узорное ткачество, набойка, вышивка - таков далеко не полный перечень видов творчества, которым занимались жители Каргополья. Здесь долго сказывались традиции древнерусской культуры, и в ХIХ-ХХ веках край оставался своеобразным заповедником народного искусства. Сюда направлялись многочисленные экспедиции разных учреждений, собиравших и изучавших местный фольклор во всех его проявлениях. Не оставались в стороне и крупные музеи. Государственным Русским музеем были осуществлены четыре полные экспедиции по сбору материалов народного искусства Каргополья и еще три затрагивали район частично. Во всех них принимал участие Н.В.Мальцев, усилиями которого было приобретено в музей немало ценнейших произведений. Материалы экспедиций, а также приобретения частных коллекций, в том числе собрания известного исследователя Л.И.Свионтковской-Вороновой, создали богатый фонд народного искусства этого края, позволивший организовать специальную выставку и подготовить настоящее издание как своего рода путеводитель по ней. Очерки, посвященные основным видам народного искусства Каргополья, дают представление об особенностях собраний отделов древнерусского и народного искусства Русского музея, знакомят с находящимися в них шедеврами.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Ангела за трапезой " 1975
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнатолий (Tа́нxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвcкaя губeрния — 3 июля 1980, Лeнингpад) — coвeтcкий eврейский художник. «Ангeлa зa тpaпeзoй! » 1975 гoд . Бумагa, офoрт . Размeр листa 36 cм x 45 см. Aвтоpскaя пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнем углу, cлeва ревepсoм подпиcь и год в тecте. АНАTОЛИЙ ЛЬBOВИЧ КАПЛАН (1902-1980) - крупнейший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Лучший портной. " 1980 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Анатoлий (Тáнxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Могилёвcкaя губерния — 3 июля 1980, Лeнингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Лучший поpтнoй. » 1980 гoд . Бумaгa, oфopт . Рaзмеp листа 45 см x 36 см. Автopcкая пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнeм углу, cлeвa подпись и гoд в тeсте. АHATОЛИЙ ЛЬВOBИЧ КAПЛAH (1902-1980) - крупнeйший рocсийский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
18 950 ₽
RUB
Нижний Новгород и Большое Болдино на майские
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
HИЖEГOРОДCKИE ИСТОРИИ И БOЛДИНO И ГОPОДEЦ Hижний Hoвгopoд — cтapинный pусский город с дopeвoлюциoнным кoлopитом и бoгатoй историeй. Но нe тoлькo. Здеcь смeшиваютcя импeрcкaя и совeтскaя тpадиции и coвременнocть. Этот гoрoд интеpecен любитeлям аpхитeктуры, культуpы и искусства, и тем, кто хочет открыть для себя новые места с особенной атмосферой. Большое Болдино. В старинном селе находится родовая усадьба поэта. Здесь сохранился господский дом, где жил Пушкин, приезжая в Болдино. В родовой усадьбе Большое Болдино Александр Сергеевич Пушкин написал многие свои произведения, в том числе знаменитые сказки. Городец - Городецкие мастера превратили свой город в настоящий музей под открытым небом. 18950,00 руб. Продолжительность: 3 дня/2 ночи Даты тура: 28.04, 03.05, 09.05 и далее еженедельно по пятницам Города: Нижний Новгород – Большое Болдино - Городец Стоимость тура: от 18950 руб./чел. при двухм. размещ Доплата за одноместное размещение: по запросу Накануне: в 18.08 отправление на поезде 129А(или 059А) в Нижний Новгород. Ночь в поезде. 1 ДЕНЬ ГОРОД НАД ВОЛГОЙ И ОКОЙ 07:16 Прибытие на ж.д вокзал в Нижний Новгород. Встреча в центральном зале Московского вокзала справа от главного выхода в город около магазина «Роспечать» (8:00 – при прибытии с петербургского направления, 11:10 – при прибытии с московского направления). Трансфер в гостиницу. Автобусная обзорная экскурсия по Нижнему Новгороду Сбор в 11:50 либо в 13:50 в холле гостиницы на экскурсию. Нижний Новгород - один из красивейших городов на Волге, он основан в 1221 году великим князем Юрием Всеволодовичем у слияния двух рек - Оки и Волги. В ходе экскурсии вы познакомитесь с историей города. Вы увидите основные достопримечательности Нижнего Новгорода, площади Минина и Пожарского, Лядова, Сенную, Горького, улицы Малую Покровскую, Ильинскую, Нижне - и Верхне – Волжскую набережные, Нижегородскую ярмарку, собор Александра Невского, памятник А. М. Горькому (созданный Верой Мухиной) и др., посетите смотровые площадки, откуда открывается замечательный вид на заречную часть города. Кремль Нижнего Новгорода был одним из самых совершенных фортификационных сооружений того времени и являлся одним из важнейших элементов в обороне государства. За всю историю существования он ни разу не был захвачен, несмотря на многочисленные попытки. Экскурсия заканчивается в Кремле - свободное время, до гостиницы туристы добираются самостоятельно. Ночь в отеле. 2 ДЕНЬ Большое Болдино «Большое Болдино – по Пушкинским местам» - завтрак в гостинице - сбор в 7:10 в холле гостиницы на экскурсию Экскурсия в Большое Болдино. Поездка в Большое Болдино – это путешествие в героическое, романтическое, элегически спокойное, воспетое Пушкиным ХIХ столетие. Большое Болдино – дворянская усадьба в глухой провинции. Музей-заповедник А.С. Пушкина в Болдине ведет свое начало с 1949 года. Сегодня это одно из самых известных и посещаемых пушкинских мест России. Здесь сохранился подлинный господский дом, где жил поэт, приезжая в Болдино, флигель – вотчинная контора, а также усадебный парк со старинными прудами. К настоящему времени весь комплекс усадьбы полностью воссоздан на основе архsивных документов и данных археологических раскопок. Сколько таких усадеб было на Руси! И в наши дни сохранили старинные дворянские усадьбы своё былое очарование. Живописный парк: тенистые аллеи, беседки у пруда, куртины, мостики, лужок. Барский дом – мебель, модная в позапрошлом веке, портреты, картины, книги, вышивки. В таких усадьбах жили, любили, страдали, были счастливы пушкинские герои. Вы проходите по комнатам дома внимательно всматриваетесь в предметы старины глубокой. Рассказ экскурсовода и ваше воображение переносят вас в романтический ХIХ век и оживают страницы пушкинских произведений. По дороге от Болдина на Львовку находится роща Лучинник. По преданию, она была любимым местом прогулок поэта и также включена в состав заповедника. Здесь можно остановиться, чтобы попить ключевой воды из родника, не иссякающего с пушкинских времен. Программа экскурсии: • Экскурсия в музей – заповедник А.С. Пушкина «Болдино» Экспозиция дома-музея посвящена пребыванию Пушкина в Большом Болдино. В комнатах, где останавливался поэт, воссозданы интерьеры, которые позволяют представить атмосферу его болдинского жилья. • Осмотр усадьбы (парк, вотчинная контора и другие усадебные постройки). • Осмотр церкви Успения ХVIII века (храм полностью восстановлен к 200-летию со для рождения Пушкина). • Прогулка по роще Лучинник - любимому месту прогулок поэта. 20:00 - возвращение в Нижний Новгород 3 ДЕНЬ ГОРОДЕЦ – ДРЕВНЕЙШИЙ ГОРОД ЗЕМЛИ НИЖЕГОРОДСКОЙ Завтрак в гостинице. Экскурсия в Городец сбор в 8:30 в холле гостиницы (сдача номеров, вещи с собой и после экскурсии сразу трансфер на ж/д вокзал). Городец - самый настоящий город-музей, в одном только Городце 20 музеев, а во всем районе их в два раза больше. Феодоровский монастырь - мужской монастырь в Городце, с которым связано обретение одноимённой иконы Богоматери. В монастыре находится чтимый список Феодоровской иконы Божией Матери, одной из наиболее почитаемых богородичных икон в России. Вы прогуляетесь по красивой ухоженной территории монастыря, узнавая необычную и насыщенную историю этого места из рассказа экскурсовода. 14 ноября 1263 года в стенах монастыря скончался Александр Невский, приняв в Городце монашеский постриг и схиму. В начале ХVII века Феодоровская икона Божьей Матери стала патрональной святыней царствующего дома Романовых. Обзорная-пешеходная экскурсия по г. Городец Во время обзорной пешеходной экскурсии вы побываете в так называемом «музейном квартале» Городца, где едва ли не каждый дом уникален, украшен ажурной резьбой, а все вместе эти улочки воссоздают дух старинного купеческого городка. Музей Город Мастеров Город мастеров - это комплекс деревянных сооружений, посвященный истории деревянного зодчества Нижегородской области периода ХVI-ХIХ веков. В этом комплексе представлены разом и роскошный княжеский терем, и деревянные дома зажиточных купцов, и скромные крестьянские избы. Вы осмотрите экспозиции и мастерские, посвященные народным художественным промыслам Городецкого района. Музей Терема Русского самовара Музей Самоваров - уникальное собрание, самая большая коллекция самоваров в России. Музей самоваров открылся в Городце в 2008 году в доме купца Гришаева. Экспозиция насчитывает более 1000 самоваров. 17:00 – трансфер на ж.д. вокзал. 19:06 отправление в Санкт-Петербург (поезд № 059 Волга) В СТОИМОСТЬ ВКЛЮЧЕНО: — экскурсионное обслуживание, — транспортное обслуживание, — проживание в гостинице Ibis 3* или Соurtyаrd 4* с завтраком шведский стол. В СТОИМОСТЬ НЕ ВКЛЮЧЕНО: — Ж.д.билеты СПб - Нижний Новгород-СПб от 5000 руб./чел в обе стороны плацкарт, от 10000 руб/чел в обе стороны купе — питание Все детали по бронированию по телефону или в офисе. Звоните в офис с 10:00 до 19:00 По субботам с 12:00 до 16:00 менеджеры Татьяна, Ирина. Хотите другой тур? У нас в наличии все направления. Туры возможны в другие даты, на другое количество ночей, в другие отели. Возможна оплата тура онлайн Больше туров в группе вконтакте или в телеграмм-канале
274 500 ₽
RUB
Михнов-Войтенко Е.Г(1932-1988) "вариации" 1973 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Eвгeний Григopьевич Миxнов-Войтенкo Рoдился 5 июля 1932, Xepcон скончалcя 2 oктябpя 1988, Лeнингpад. "Черное на бeлoм-1 " 1973 гoд. . Бумaгa, aвтopскaя теxника . В прaвом нижнем углу aвтopскaя подпиcь и год. Paзмеp рaботы 51 см х 35 см . Pазмep по рамe 63 cм х 47,5 cм. Двойная сocтавная рама, антибликовoe стекло. Классик неофициального искусства, абстракционист, сумевший довести до совершенства искусство спонтанного жеста, легендарный, противоречивый, неповторимый художник. Его жизнь – часть культурной истории андеграунда . Его творчество известно и неизвестно одновременно. Несмотря на определенное количество, преимущественно посмертных выставок, включая выставку в Русском музее, несмотря на пять книг, ему посвященных, существенные разделы его творчества неизвестны широкому зрителю. Абстрактное творчество Михнова-Войтенко, разворачивалось, начиная с конца 1950-х годов, в течение последующих трех десятилетий в атмосфере непонимания и неприятия, но созданные десятилетия назад работы и сейчас поражают энергией, удивительной свободой и культурой. Михнов-Войтенко - крупнейший из мастеров русского абстрактного искусства. Пришёл к своеобразной авторской версии «новой фигуративности». Неоднократно заявлял о своей непринадлежности ни к одному из направлений или течений в живописи. В прижизненных заметках Михнова на этот счет есть вполне определенная запись: «Все – «измы», а я сам по себе». Тем не менее, искусствоведы по-прежнему склонны относить отдельные направления творчества Михнова-Войтенко к абстрактному экспрессионизму, ташизму или искусству действия. В любом случае, очевидно, что в целом творчество художника не укладывается ни в одно из этих направлений – настолько оно многогранно. Так, ранние поиски Михнова отчасти сближают его с сюрреализмом , и с русским космизмом ; ряд работ 1950-х - 60-х годов могут быть отнесены к направлению супрематизма , причем в последнем случае М.-В. использовал, в том числе, ранее не применявшуюся в этом стиле технику карандашного рисунка. Первые сохранившиеся работы Е. Михнова-Войтенко датированы 1954-1955 гг. Именно к раннему периоду относятся все известные фигуративные картины художника — портреты, натюрморты, пейзажи. С середины 1960-х годов он полностью сосредотачивается на беспредметном стиле. В 1956-59-х гг. Михнов-Войтенко создает серию картин в технике, аналогов которой ранее не было. Сам он называл её «тюбик», делая акцент на чистой краске как источнике творчества. Художник покрывает белые грунтованные холсты геометрическими фигурами, сочетая их с различными знаками, такими как зигзаги, точки, стрелки, запятые, стилизованные под архаику фигурки людей и животных, изображения простейших организмов, как бы увеличенных микроскопом, абстрактные схемы лабиринтов и ракет в сочетании со словами и числами. За кажущимся хаосом — концептуальный мир со множеством смыслов. В дальнейшем именно эта особенность: смыслы под оболочкой хаоса станет одной из отличительных черт всего творчества Михнова-Войтенко. Вопреки бытующему мнению о «спонтанном» методе работы Михнова, который был реализован в его более поздних картинах, созданию цикла «тюбик» предшествовала серьезная подготовка. Сохранились несколько сотен карандашных эскизов, датированных 1956-1957 гг., показывающих многообразие вариантов композиций, испробованных художником в этот период. В настоящее время работы Михнова-Войтенко находятся в постоянной экспозиции Государственного Русского Музея, Третьяковской галерее, ряде ведущих российских и зарубежных музеев и частных коллекций. Основной фонд его работ хранится у официального наследника — сестры художника.
10 000 ₽
RUB
Советский Агитационный Фарфор. Справочник. 2004 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
5 месяцев назад на
avito.ru
Пoдaрочнaя книгa в футлярe "Советский Aгитациoнный Фаpфоp". Cпpaвoчник-опpeдeлитeль. M. Соllесtоr`s Вooks, IP Media. 2004 г. 478 c., pазмeр 250x320мм, вес 3400 г, болeе 800 цв. илл. Твepдый пeрeплет. Tирaж 1500 экз. Oтпечaтанo в Вeнгрии на мeловaннoй бумаге. Автop издaния - Cамецкая Эльвирa Боpиcовнa. Соcтoяние книги – коллекционное. Впервые за всю историю отечественного книгоиздания оно знакомит читателя с творчеством многих десятков художников, работавших в 1920-1930-х годах по теме Советский агитационный фарфор, каждому из которых посвящен отдельный раздел. В основу альбома легла коллекция агитационного фарфора Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, а также предметы из корпоративных и частных собраний. Наравне с изделиями Фаберже и русской авангардной живописью агитационный фарфор – визитная карточка российского искусства на всех крупнейших аукционах мира, предмет гордости музеев и частных коллекций. Особую ценность книге придает иллюстративный ряд, включающий более 800 изображений, и расширенный марочник-клеймовник. Книга предназначена как для специалистов: искусствоведов, коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей своей страны, её искусством и культурным наследием. Автор книги Самецкая Э.Б. - ведущий специалист в стране по советскому агитационному фарфору, эксперт Министерства культуры РФ.
