Мастерская Рембрандта, гравюра 1861 год

Оpигинальнaя Cтаринная гравюра Kсилoграфия 1861 гoд. Kатeгopия Вceoбщee достояние! Музейный экзeмпляp ​ L'Atelier de Rembrandt, tаbleаu de J. Gilbеrt (Маcтерcкaя Pембpандтa, каpтинa J. Gilbеrt) ​ Peмбpандт pабoтает в cвoей студии, риcуeт зa мoльбеpтом под нaблюдeниeм сocтоятельного голландского покровителя и других деятелей. Рядом с художником стол, накрытый ковром, и принадлежности для рисования. Слева — элементы костюма и три женские фигуры: старуха в воротнике, молодая хорошенькая девушка и ребенок, рассматривающий листы в раскрытом портфеле. ​ Сэр Джон Гилберт, придумавший эту сцену, и Томас, выгравировавший ее, оба были британцами, гравюра на дереве, ксилография. ​ Гравер: Уильям Лусон Томас (Великобритания, Лондон, 1830–1900 гг., Чертси, Суррей) ​ Художник: Сэр Джон Гилберт (Великобритания, Лондон, 1817–1897 гг., Лондон) ​ Сюжет: Рембрандт (Рембрандт ван Рейн) (голландский, Лейден, 1606–1669, Амстердам) ​ Дата: 1861 г. ​ ​Аналогичная выставлялась в музее Тhе Меt Fifth Аvеnuе 1000 Fifth Аvеnuе Nеw Yоrk, Nеw Yоrk 10028-0198 Регистрационный номер: 2014.545.5 частная коллекция ​Всеобщее достояние! Искусство гравюры имеет долгую историю. Появившись в ХV веке, этот вид изобразительного искусства быстро добился признательности по всей Европе. Многие знаменитые живописцы, такие, как Питер Брейгель-старший или Альбрехт Дюрер, отдали дань гравюре. Особой популярностью она пользовалась в Англии, получив широкое распространение в интерьерах Георгианской и Викторианской эпох. ​ Сам способ изготовления делал изображения, полученные методом оттиска, более демократичными и доступными в сравнении с рисунком или картиной. Часто гравюры раскрашивались акварелью для более живописного вида. Антикварная гравюра, характеризовавшаяся лаконизмом, строгостью, при этом не уступала в выразительности другим видам изобразительного искусства. Многие выполненные в этом технике произведения достаточно редки или даже выпускались в единичных экземплярах, что придаёт им особую художественную и коллекционную ценность. ​ На работах старых мастеров, выполненных в этой технике, изображены давно отгремевшие сражения, жанровые сцены, бытовые эпизоды, корабли, разные технические устройства, животные, растения, любопытные детали, отражавшие уклад жизни всех слоёв общества, многие другие мотивы, редко отражавшиеся более "парадными" видами изобразительного искусства. Помимо оригинальных сюжетов, гравировались шедевры мировой живописи, что делало возможным знакомство с ними людей разного достатка в разных странах. ​ Техника: Ксилография ​ Ксилография (выпуклая гравюра на дереве) – один из самых древних видов печатной графики. Создание подобного произведения искусства требует от мастера большой внимательности, поскольку дерево – сложный и требовательный материал, с трудом поддающийся необходимой механической обработке. ​ Для доски, с которой будут печатать изображение, используют древесину лиственных деревьев продольного распила (как правило, бука или груши), причем поверхностью должна быть гладкой и тщательно отполированной. Затем на доску карандашом или пером наносится рисунок. Сама технология создания ксилографии требует от него определенного художественного языка, ведь в данном виде печатной графики сложно передать большое количество мелких деталей, поэтому изображение должно быть лаконичным. ​ Затем специальными инструментами, называемыми штихелями, мастер вырезает рисунок на поверхности доски. Штихель состоит из ручки и тонкого стального стержня с лезвием-наконечником, имеющим разную форму и размер, в зависимости от типа линии, которую необходимо изобразить. Линия – основной способ создания художественного образа в ксилографии. Так, короткие тонкие линии привнесут в композицию больше воздушности и света, а длинные утолщенные – больше динамики и выразительности. Для выдалбливания больших частей доски мастер также использует долотца. Как мы видим, инструменты ксилографа мало отличаются внешне и по функциям от орудий столяров, также работающих с деревом. Во время вырезывания гравюры резчик держит нож крепко в кулаке почти вертикально по отношению к доске и ведет его на себя. Поскольку на досках продольного сечения волокна идут сверху вниз, доску резать легко, но гораздо сложнее резать в поперечном или диагональном направлениях. Поэтому в ксилографии (во всяком в случае, в работах старых мастеров), больше линий прямых и острых, нежели волнистых и округленных. Итак, с поверхности доски удаляются все части, которые должны в отпечатке стать белыми (или цвета бумаги), тогда как оставшиеся выпуклые части станут на готовом изображении черными. Мастер всегда должен помнить, что на отпечатке рисунок получается в зеркальном отражении, и учитывать это при создании композиции. Далее с помощью валика на доску равномерно наносится слой типографской краски, под воздействием пресса на листе бумаги, прикрепленном к доске, остается изображение. Такой способ печатания, по тем временам, был довольно прост. Также практикуется печать от руки, притирка, когда мастер самостоятельно разглаживает инструментами лист, лежащий на доске с краской, перенося таким образом рисунок. ​ Нельзя не вспомнить об основных дефектах гравюры на дереве. Первый, самый очевидный – сложность исправлений в процессе вырезывания рисунка, одна небольшая ошибка резчика способна испортить всю работу. Второй дефект назван исследователями ксилографии дуализмом разделения труда. Вероятно, именно из-за него гравюра на дереве потеряла свою популярность в ХVI веке. Дело в том, что над изображением чаще всего работали сразу два мастера – рисовальщик и специалист-резчик, и не всегда последний мог точно передать замысел и стиль первого, как тому того хотелось. ​ ИСТОРИЯ КСИЛОГРАФИИ По заключению исследователей, ксилография раньше всего появилась в Китае еще в первые века нашей эры и использовалась для тиражирования образов буддийских божеств. Одним из старейших изданий, где в качестве иллюстраций использовались гравюры на дереве, считается буддийская культовая книга Сутра, вышедшая в 868 году. Позднее ксилографию в Китае использовали и для украшения исторических сочинений и создания репродукций картин. ​ Настоящий расцвет ксилографии связан с Германией начала ХVI века, когда в этой технике работают два выдающихся художника того времени – Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн Младший. Дюрер редко резал доску сам, но всегда рисовал на доске предварительный рисунок и следил за работой резчика, пытаясь контролировать процесс, изучая приемы создания ксилографии, чтобы в дальнейшем его художественная концепция была достойно отражена в материале. ​ Европейская ксилография же в ХVII-ХVIII веках была в упадке и уступила место гравюре на металле (офорту), так как офорт более соответствовал потребностям художников того времени - давал возможность фиксировать беглые впечатления, рисовать непосредственно на доске без резчика-ремесленника. Офорт также больше подходил для задач репродукционной графики, особо распространившейся в тот период. ​ Художники вновь обратили свое внимание на ксилографию лишь в начале ХIХ века благодаря открытиям английского гравера Томаса Бьюика. ​ Итак, в ХIХ веке, с развитием техники печати, ксилография снова активно используется для создания книжных иллюстраций и репродукций. Интересно, что в пику такого механизированного процесса возрождается станковая гравюра на дереве, а художник впервые в полной мере совмещает роли и рисовальщика, и резчика по дереву. ​ Это движение возрождения ксилографии охватило многие европейские страны, в том числе и Россию. Другие предложения в профиле Подробнее