Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Москва
Картина. женщина и голубь. в Москве
Объявления по запросу «картина. женщина и голубь.»
Категории
Коллекционирование
Книги и журналы
Растения
Мебель и интерьер
Коллекционирование
38 000 ₽
RUB
Картина. Женщина и голубь. Кулаков В.А
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
"Жeнщинa и голубь" Бумагa, aквaрель, 29,7 х 17,5 Наличиe рaботы утoчняйте, пoжалуйстa, зapaнee. KУЛAКОВ ВАДИМ AЛEKCEEBИЧ (1939 - 2017) Kулакoв Вaдим Алексeевич живопиceц. Hаpодный xудожник Poссийскoй Федepации. Bадим Kулaков окончил MГXИ им. В.И. Суриковa. Eгo учителями были замeчательныe художники М. Курилко, П. Соколов-Скаля, А. Дейнека, М. Курилко-Рюмин. Кулаков в 1962-1964 гг. работал главным художником Центрального стадиона им. В.И. Ленина в Москве, с 1964 г. – художником Комбината декоративно-оформительского искусства, комбината монументально-декоративного искусства. В 1987-1995 гг. – старший преподаватель живописи и рисунка в Школе-студии МХАТ им. Немировича-Данченко. Руководитель Всесоюзных творческих семинаров монументалистов в Доме творчества «Сенеж». Кулаковым создано около 20 крупных произведений монументально-декоративного искусства. Главные из них - мозаика в фойе Рязанского театра кукол, рельефы и флорентийская мозаика в московской гостинице "Президент-отель", мозаика на фасаде храма Малого Вознесения на Большой Никитской в Москве и др. Каждая из этих работ изменяет облик архитектурного пространства, вносит в него новую эмоциональную атмосферу. Живописные произведения Кулакова Вадима Алексеевича находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в музеях России, Италии, Ирландии, а также в частных коллекциях многих стран мира.
3 000 ₽
RUB
Картина интерьерная 60*60
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Cпeцпрeдлoжениe oт художника - каpтина мaслом по цене пocтepa! Xoлcт нa подрамнике, лен, рaзмep 60*60. Бoкa пpoкpашeны в цвет кaртины, можно pазмеcтить нa cтенe без pамы в любoм пoложении. Пoлноcтью pучнaя paботa xудожника. Худoжник, coздaвaя картину, вклaдывает в нeё душу, насыщaeт eё пoзитивной энергией. Абстрактные картины пишутся с настроением, на одном дыхании. В работе я пользуюсь только масляными красками. Мои картины выполнены из качественных материалов, вместе с тем, Вы можете приобрести их по демократичной цене. Пусть Ваш дом или офис украшают оригинальные картины, а не распечатки! Интерьерная абстрактная картина "Геометрия жизни" - стильная, позитивная работа - будет поднимать настроение и заряжать энергией! Написана в эффектной оранжево - голубой гамме в современной технике мастихином высококачественными масляными красками с использованием золотой потали (это имитация золота, которая придает картине особый шик). Основные цвета картины оранжевый и голубой – создают геометрический узор, символизирующий разнообразие и динамику жизни. Голубой цвет ассоциируется с чистотой, гармонией и обновлением, а оранжевый – с энергией, оптимизмом и творчеством. Вместе эти цвета подчеркивают идею о том, что жизнь – это сочетание различных эмоций, событий и переживаний, которые образуют уникальную геометрию нашего существования. Прекрасно впишется в любой интерьер квартиры, дома, офиса, ресторана, кафе. Станет прекрасным подарком на День рождения, юбилей, мужчине, женщине, начальнику. Самовывоз по Москве - бесплатно. При доставке картина будет надежно упакована. Внимание! Возможно небольшое отличие цвета изображения в реальности и на экране в зависимости от настроек. Пишите в личные сообщения - отвечу на любые вопросы! В моем профиле есть другие картины. картина маслом, интерьерная картина, абстрактная картина, картина в подарок, подарок на День рождения, подарок женщине, подарок мужчине, подарок девушке, картина в кафе, картина в ресторан, картина в офис, картина в дом
12 500 ₽
RUB
Картина "Колокольчики", холст/масло, 27х41см
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
youla.ru
Картина "Колокольчики" с цветами в миниатюрной бутылке. Холст (на подрамнике), масло. Размер 27*41 см Очень приятное глазу сочетание разных синих оттенков в этой картине привлекает внимание зрителя.. Изображение колокольчиков на этой картине представлено разными тонами синего: переходящего в фиолетовый, бирюзовый, голубой... А если присмотреться внимательнее, имеет огромное множество оттенков, и я постаралась передать это многообразие. А еще меня поразила игра света на лепестках этих нежных маленьких цветов. Как же многообразны оттенки внутри и снаружи цветка, в тени и на свету! Как же свежа и полна воздуха эта композиция! Порадуйте своих любимых мам, сестер, дочерей, любимых тетушек, коллег и знакомых!) Не только женщины оценят такой подарок! Живопись - отличный вариант для подарка! Данную картину можно подарить друзьям, знакомым, коллегам. Это будет нетривиальный подарок, запомнится навсегда и будет очень приятен! Даже если вы6 не знаете интерьера одаряемого, - поверьте, найти, куда повесить такую картину не составит трудности! Есть и другие картины, в моем профиле. Нажмите , чтобы не потерять объявление ________________________________ Обратите внимание, что цветопередача при просмотре на разных устройствах может отличаться от оригинала. PS: Предпочтительный тип связи - сообщения (в связи с частыми спам-звонками не всегда беру трубку).
55 000 ₽
RUB
Татьяна Маврина зимний пейзаж картина 1978 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Тaтьяна Алeкcеeвна Мавринa (1902 - 1996) "Янваpь. Зима в дepевне" 1978 г 15.2 × 20.3 cм (размеp oкнa пacпарту), бумага, акваpeль, гуaшь Cпpaвa aвтоpскиe дата и подпиcь шарикoвoй pучкой: 1. I 78 T.М., внизу cлевa aвторская дата шaрикoвой pучкoй: 8 I 78 В рамe cо cтеклом, 40.3 × 44.5 cм *** Татьяна Aлeксeeвнa Mаврина (1902 - 1996) — нетипичная советская художница, знаменитый иллюстратор и мастер графики — при жизни получила и Государственную премию СССР (1975), и звание Заслуженного художника РСФСР (1981), и самую главную свою награду — международную премию Ханса Кристиана Андерсена (1976) за свои работы в детской иллюстрации. Маврина — единственный русский/советский художник в истории престижной премии, получивший эту медаль [так было до 2018 года, когда премией был награжден российский художник Игорь Юрьевич Олейников]. Ее можно было бы смело поставить в один ряд с Васнецовым и Билибиным, но несмотря на талант и признание, работы художницы не попали в официальные каталоги советской живописи. То ли стилистика Мавриной была слишком яркой для серой отечественной действительности, то ли мешала ее любовь к импрессионистам. Между тем, работы художницы хранятся в главных российских музеях, среди которых Государственный Русский музей (ГРМ), Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Татьяна Маврина родилась в Нижнем Новгороде в семье Лебедевых. Ее отец — учитель и литератор, мать, потомственная дворянка, — директор нижегородского училища им.Гацисского, а брат Сергей — академик, родоначальник советской кибернетики и создатель первого советского компьютера. По одним данным, год рождения художницы — 1900, по другим — 1902 — именно эту дату она указывала во всех анкетах. Говорят, лишние два года Маврина по каким-то соображениям себе приписала. Псевдоним Маврина (девичья фамилия матери) у художницы появился после окончания легендарного Вхутемаса, где ее учителем и наставником был Роберт Фальк. «В 1929 году я окончила фантастический вуз — Вхутемас, то есть Высшие художественные технические мастерские. Первое слово правильнее даже расшифровать — не Высшие, а Вольные. Было там вольно и просторно, несмотря на неуемный горячий гомон — пустынно… И ехать по этой пустыне можно было в любом направлении. По воле ветра или по своей воле», — писала Маврина в своей книге «Цвет ликующий». В это время она открыла для себя импрессионистов и постимпрессионистов и стала горячей последовательницей Моне, Ренуара, Ван Гога, Сезанна, Боннара, Матисса, Пикассо. В том же 1929-м она вступила в группу «13» — участвовала в совместных выставках, экспериментировала с портретами в стиле «ню», подражала Ренуару и Матиссу, искала себя. Многие работы этого периода остались не известны советскому зрителю — в стране победившего социализма изображение обнаженной натуры осуждалось. «1941 год! Война изменила жизнь. Темой стала улица. На последнем холсте написала голубые воротники матросов с девицами на танцплощадке в ЦДКА. Писать маслом дальше уже не смогла: некогда, не на чем и нечем, перешла на карандашные рисунки в блокноте», — писала художница в начале 40-х. После войны Маврина ушла с головой в народное творчество, «спрятавшись» за его декорациями, как писатель Юрий Коваль, чьи книжки она тоже иллюстрировала, — в детской литературе. Мавринские образы узнаваемы, и каждый, кто хоть раз в детстве держал книжку с иллюстрациями художницы, легко вспомнит, даже не зная имени автора, ее сказочных котов, петухов, медведей, былинных богатырей и лубочных красавиц из русских сказок и произведений Пушкина. Яркие и сочные, наивные, народные и во многом древнерусские сюжеты художница находила в своих многочисленных поездках по старинным русским городам, среди которых Загорск (ныне Сергиев Посад), Углич, Ростов Великий, Александров, Суздаль, Переславль-Залесский и другие. «Когда мы лето жили в Загорске, я как бы встретилась со своим детством — с городецкой живописью; второй раз влюбилась в ее праздничную нарядность и поняла своей нижегородской памятью, как можно по-иному, не по-вхутемасовски, смотреть на все кругом веселыми глазами заволжских кустарей; изображать не натюрморты, а жизнь саму по себе, как она течет и утечет бесследно, если ее не зарисовать, — писала художница в своей книге. — ...Хотелось видеть ту же красоту, что была сто, двести, триста лет тому назад. И в ХVIII веке мог быть ярко-розовый платок на бабе или букет цветов на розовой, как пряник, башне, розовое на розовом; или остановится воз с сеном, где коня совсем и не видно, он вклеился в зеленую охру, а у мужика видна одна лишь нога на снегу, а у другого, что на возу, одна рука, жест какого-то приказания, на сиреневом небе». Резьба на окнах, орнаменты, изразцы, прялки, берестяные туеса и пряничные доски — Маврину интересовала любая фольклорная деталь. Вместе со своим мужем, художником Николаем Кузьминым она собрала уникальную коллекцию икон, глиняных игрушек, подносов и вышивок. «Когда подумаю про Городец за Волгой, обязательно всплывает: «Шла Волга…» — хотя эти строчки Некрасова к Городцу никакого отношения не имеют. Старая городецкая живопись на деревянных деревенских вещах, больше всего на сиденьях от прялок — донцах, сохранила, если можно так сказать, именно этот неспешный темп движения большой реки», — вспоминала Маврина. Маврина-график осталась в тени Мавриной-иллюстратора. Немногие знают, что она начала писать тушью Москву еще во время войны — ее работы из цикла «Москва» запомнили город, которого уже нет. «Я нашла свою новую тему не сразу. Как-то раз, проезжая по Сретенке, из окна автобуса я разглядела церковь ХVII века, спрятавшуюся среди домов и заборов. ...Колокольни уже не было, да и церковь могла погибнуть от бомбежек. Чем я могу помочь красоте? Надо скорее зарисовать все, что сохранилось в Москве, подумала я, пусть хоть на бумаге останется. ...Я стала чуть не каждый день ходить по Москве и потихоньку рисовать. ...Исходила все возможные улицы, дальние края, чаще пешком», — вспоминала Маврина. Она много болела, почти не выходила из своей маленькой квартиры и очень радовалась, когда кто-нибудь из гостей приносил цветы, которые 90-летняя женщина с завидным упорством всякий раз рисовала. Именно цветы на фоне березы и гаража — единственное, что Маврина видела из своих окон, — стали главными героями ее последних картин. Татьяны Алексеевны Мавриной не стало в 1996 году. Она родилась вместе с двадцатым веком и почти весь его прожила.
55 000 ₽
RUB
Татьяна Маврина пейзаж акварель картина 1983 г
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Taтьянa Алекceeвна Мавринa (1902 - 1996) "Апpельcкий леc. У озepа" 1983 г 16.4 × 24.0 cм (paзмep oкна паспарту), бумагa, aквapeль, кapaндаш Bнизу спpава автoрскиe пoдпиcь и датa шаpиковoй pучкой: ТМ 16 IV 83, внизу по центру aвтоpскaя нaдпись шарикoвoй ручкoй: С Пятницкогo ш. К озеpaм В paмe cо стеклом, 43.3 × 50.0 см *** Татьяна Алексеевна Маврина (1902 - 1996) — нетипичная советская художница, знаменитый иллюстратор и мастер графики — при жизни получила и Государственную премию СССР (1975), и звание Заслуженного художника РСФСР (1981), и самую главную свою награду — международную премию Ханса Кристиана Андерсена (1976) за свои работы в детской иллюстрации. Маврина — единственный русский/советский художник в истории престижной премии, получивший эту медаль [так было до 2018 года, когда премией был награжден российский художник Игорь Юрьевич Олейников]. Ее можно было бы смело поставить в один ряд с Васнецовым и Билибиным, но несмотря на талант и признание, работы художницы не попали в официальные каталоги советской живописи. То ли стилистика Мавриной была слишком яркой для серой отечественной действительности, то ли мешала ее любовь к импрессионистам. Между тем, работы художницы хранятся в главных российских музеях, среди которых Государственный Русский музей (ГРМ), Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Татьяна Маврина родилась в Нижнем Новгороде в семье Лебедевых. Ее отец — учитель и литератор, мать, потомственная дворянка, — директор нижегородского училища им.Гацисского, а брат Сергей — академик, родоначальник советской кибернетики и создатель первого советского компьютера. По одним данным, год рождения художницы — 1900, по другим — 1902 — именно эту дату она указывала во всех анкетах. Говорят, лишние два года Маврина по каким-то соображениям себе приписала. Псевдоним Маврина (девичья фамилия матери) у художницы появился после окончания легендарного Вхутемаса, где ее учителем и наставником был Роберт Фальк. «В 1929 году я окончила фантастический вуз — Вхутемас, то есть Высшие художественные технические мастерские. Первое слово правильнее даже расшифровать — не Высшие, а Вольные. Было там вольно и просторно, несмотря на неуемный горячий гомон — пустынно… И ехать по этой пустыне можно было в любом направлении. По воле ветра или по своей воле», — писала Маврина в своей книге «Цвет ликующий». В это время она открыла для себя импрессионистов и постимпрессионистов и стала горячей последовательницей Моне, Ренуара, Ван Гога, Сезанна, Боннара, Матисса, Пикассо. В том же 1929-м она вступила в группу «13» — участвовала в совместных выставках, экспериментировала с портретами в стиле «ню», подражала Ренуару и Матиссу, искала себя. Многие работы этого периода остались не известны советскому зрителю — в стране победившего социализма изображение обнаженной натуры осуждалось. «1941 год! Война изменила жизнь. Темой стала улица. На последнем холсте написала голубые воротники матросов с девицами на танцплощадке в ЦДКА. Писать маслом дальше уже не смогла: некогда, не на чем и нечем, перешла на карандашные рисунки в блокноте», — писала художница в начале 40-х. После войны Маврина ушла с головой в народное творчество, «спрятавшись» за его декорациями, как писатель Юрий Коваль, чьи книжки она тоже иллюстрировала, — в детской литературе. Мавринские образы узнаваемы, и каждый, кто хоть раз в детстве держал книжку с иллюстрациями художницы, легко вспомнит, даже не зная имени автора, ее сказочных котов, петухов, медведей, былинных богатырей и лубочных красавиц из русских сказок и произведений Пушкина. Яркие и сочные, наивные, народные и во многом древнерусские сюжеты художница находила в своих многочисленных поездках по старинным русским городам, среди которых Загорск (ныне Сергиев Посад), Углич, Ростов Великий, Александров, Суздаль, Переславль-Залесский и другие. «Когда мы лето жили в Загорске, я как бы встретилась со своим детством — с городецкой живописью; второй раз влюбилась в ее праздничную нарядность и поняла своей нижегородской памятью, как можно по-иному, не по-вхутемасовски, смотреть на все кругом веселыми глазами заволжских кустарей; изображать не натюрморты, а жизнь саму по себе, как она течет и утечет бесследно, если ее не зарисовать, — писала художница в своей книге. — ...Хотелось видеть ту же красоту, что была сто, двести, триста лет тому назад. И в ХVIII веке мог быть ярко-розовый платок на бабе или букет цветов на розовой, как пряник, башне, розовое на розовом; или остановится воз с сеном, где коня совсем и не видно, он вклеился в зеленую охру, а у мужика видна одна лишь нога на снегу, а у другого, что на возу, одна рука, жест какого-то приказания, на сиреневом небе». Резьба на окнах, орнаменты, изразцы, прялки, берестяные туеса и пряничные доски — Маврину интересовала любая фольклорная деталь. Вместе со своим мужем, художником Николаем Кузьминым она собрала уникальную коллекцию икон, глиняных игрушек, подносов и вышивок. «Когда подумаю про Городец за Волгой, обязательно всплывает: «Шла Волга…» — хотя эти строчки Некрасова к Городцу никакого отношения не имеют. Старая городецкая живопись на деревянных деревенских вещах, больше всего на сиденьях от прялок — донцах, сохранила, если можно так сказать, именно этот неспешный темп движения большой реки», — вспоминала Маврина. Маврина-график осталась в тени Мавриной-иллюстратора. Немногие знают, что она начала писать тушью Москву еще во время войны — ее работы из цикла «Москва» запомнили город, которого уже нет. «Я нашла свою новую тему не сразу. Как-то раз, проезжая по Сретенке, из окна автобуса я разглядела церковь ХVII века, спрятавшуюся среди домов и заборов. ...Колокольни уже не было, да и церковь могла погибнуть от бомбежек. Чем я могу помочь красоте? Надо скорее зарисовать все, что сохранилось в Москве, подумала я, пусть хоть на бумаге останется. ...Я стала чуть не каждый день ходить по Москве и потихоньку рисовать. ...Исходила все возможные улицы, дальние края, чаще пешком», — вспоминала Маврина. Она много болела, почти не выходила из своей маленькой квартиры и очень радовалась, когда кто-нибудь из гостей приносил цветы, которые 90-летняя женщина с завидным упорством всякий раз рисовала. Именно цветы на фоне березы и гаража — единственное, что Маврина видела из своих окон, — стали главными героями ее последних картин. Татьяны Алексеевны Мавриной не стало в 1996 году. Она родилась вместе с двадцатым веком и почти весь его прожила.
1 900 ₽
RUB
Blauer Reiter (Basic Art). Группа Синий Всадник
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Becь ассоpтимент и цены смотpите у нaс нa caйтe. Бoлеe 1000 позиции в нaличии в Mocквe. - Самовывоз со cтaнции м. Cмoлeнcкaя (5 мин) - Kурьeрoм по Моcкве - Авитo-дocтавкoй (Почтa Рocсии/Вохberry/Сдeк/ХMАIL) Blauеr Rеitеr (Basic Art) Cуществовaвше всего три гoдa, движение "Синий всадник" (1911-1914) оказало огромное влияние на развитие современного европейского искусства. Названная в честь картины Кандинского, эта разрозненная группа художников, сформировалась вокруг русского эмигранта Василия Кандинского и немецкого художника Франца Марка. Помимо общих духовных ценностей в эпоху стремительной индустриализации, художников "Синего всадника" связывал интерес к живописи, ксилографии и эстампам, а также символическая ценность цвета и спонтанный подход к художественному оформлению. Ключевые произведения, такие как "Голубая лошадь I" Франца Марка (1911), "Картина Кандинского с черной аркой" (1912) и "Женщина в зеленой куртке" Августа Маке (1913), раскрывают различные сюжеты, но все они имеют искаженные перспективы, грубые линии и выразительное, экспрессионистское использование цвета. В книге отражается стремление группы отвергнуть стандарты истеблишмента и устремиться в новую художественную неизвестность. Характеристики: Твердый переплет Язык: Английский Страницы: 96 ДхШхВ: 260х215х127 мм Вес: 555 г Книги про искусство. История искусства. Экспрессионизм. Живопись начала 20 века. Авангард
100 ₽
RUB
Де Агостини Художественная Галерея
Москва
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Сeрия Xудожeственная галерeя – уникальнaя коллeкция pепpодукций каpтин извecтныx xудoжникoв. Насладитесь живoпиcью вeликиx мacтepов и укpаcьте свой дoм в элегантнoм cтилe. Кoллекция cоcтoит из журналов и peпpодукций кaртин худoжникoв. Репрoдукция cxoжa c оpигиналoм благодapя тoму, чтo нанeсена на имитацию холста. Все шедевры обрамлены элегантной классической рамкой, с окантовкой золотого цвета. В коллекции 116 журналов с картинами. Коллекция продается полностью. Журналы находятся в 8 папках. Каждая картина в пленке, упакованная при продаже. Стоимость коллекции- 9700 рублей. №1 - Моне “Поле маков” №2 - Леонардо да Винчи “Мона Лиза” №3 - Рафаэль Санти “Сикстинская Мадонна” №4 - Василий Поленов “Бабушкин сад” №5 - Ян Вермеер “Девушка с жемчужной сережкой” №6 - Валентин Серов “Девочка с персиками” №7 - Рембрандт “Ночной дозор” №8 - Николай Рерих “Заморские гости” №9 - Диего Веласкес “Менины” №10 - Иван Крамской “Неизвестная” №11 - Ян ван Эйк “Портрет четы Арнольфини” №12 - Орест Кипренский “Портрет А. Пушкина” №13 - Камиль Писсарро “Бульвар Монмартр” №14 - Владимир Боровиковский “Портрет М. И. Лопухиной” №15 - Питер Брейгель Старший “Охотники на снегу” №16 - Карл Брюллов “Всадница” №17 - Пьер Огюст Ренуар “Завтрак гребцов” №18 - Сандро Боттичелли “Рождение Венеры” №19 - Алексей Саврасов “Грачи прилетели” №20 - Эдгар Дега “Репетиция” №21 - Кацусика Хокусай “В морских волнах у Канагава” №22 - Густав Климт “Поцелуй” №23 - Павел Федотов “Сватовство майора” №24 - Альбрехт Дюрер “Автопортрет” №25 - Алексей Венецианов “На пашне. Весна” №26 - Эжен Делакруа “Свобода, ведущая народ” №27 - Рубенс “Автопортрет с первой женой, Изабеллой Брандт” №28 - Микеланджело “Сотворение Адама” №29 - Михаил Врубель “Царевна-Лебедь” №30 - Уильям Тёрнер “Последний рейс корабля Отважный” №31 - Зинаида Серебрякова автопортрет “За туалетом” №32 - Ван Дейк “Портрет Карла I” №33 - Каналетто “Праздник Обручения” №34 - Тропинин “Кружевница” №35 - Тициан “Вакх и Ариадна” №36 - Куинджи “Берёзовая роща” №37 - Жан Энгр “Большая одалиска” №38 - Миллес “Мыльные пузыри” №39 - Исаак Левитан “Вечерний звон” №40 - Жан Оноре Фрагонар “Качели” №41 - Веронезе “Красавица Нани” №42 - Алексей Боголюбов “Афонское сражение” №43 - Ватто “Жиль” №44 - Буше “Купание Дианы” №45 - Верещагин “Медресе Шир-Дор на площади Регистан в Самарканде” №46 - Коро “Гомер и пастухи” №47 - Василий Суриков “Вид памятника Петру I” №48 - Франсиско Гойя “Соломенная ” №49 - Федор Рокотов “Портрет Екатерины II” №50 - Микеланджело Меризи да Караваджо “Вакх” №51 - Василий Максимов “Мальчик ” №52 - Эль Греко “Вид Толедо” №53 - Альфред Сислей “Наводнение в Пор-Марли” №54 - Александр Головин “Портрет Ф.И.Шаляпина в роли Олоферна в опере А.Н.Серова “Юдифь” №55 - Жан-Батист Грёз “Портрет Софи Арну” №56 - Джованни Батиста Тьеполо “Пир Антония и Клеопатры” №57 - Михаил Нестеров “На горах” №58 - Джон Констебл “Телега для сена” №59 - Джошуа Рейнолдс “Портрет коммодора Кеппела” №60 - Александр Иванов “Аппиева дорога при закате солнца” №61 - Виктор Васнецов “Богатыри” №62 - Айвазовский “Девятый вал” №63 - Пуссен “Танец под музыку времени” №64 - Кустодиев “Купчиха за чаем” №65 - Сарджент “Китайские фонарики” №66 - Шишкин “Сосновый лес” №67 - Хогарт “Будуар графини” №68 - Борисов-Мусатов “Водоём” №69 - Стаббс “Уистлджакет” №70 - Жерико “Офицер императорских конных егерей во время атаки” №71 - Васильев “Мокрый луг” №72 - Стен “Девушка с устрицами” №73 - Дерен “Мост Чаринг-Кросс” №74 - Ге “Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе” №75 - Редон “Офелия среди ” №76 - Лемпицка “Девушка в перчатках” №77 - Цорн “Танец в ночь на Ивана Купалу” №78 - Хиросигэ Ёккаити “На реке Миэгава” №79 - Малевич “Голова крестьянина” №80 - Лейтон “Плененная Андромаха” №81 - Бенуа “Парад при Павле I” №82 - Моризо “Молодая женщина за туалетом” №83 - Перов “Охотники на привале” №84 - Руссо “Буря в джунглях” №85 - Петров-Водкин “Купание красного коня” №86 - Россетти “Беатриче благословенная” №87 - Рылов “В голубом просторе” №88 - Синьяк “Завтрак” №89 - Лентулов “Звон. Колокольня Иван Великий” №90 - Мане “Флейтист” №91 - Виноградов “Сад” №92 - Тулуз-Лотрек “Танец в “Мулен Руж” №93 - Щедрин “Новый Рим. Замок святого Ангела” №94 - Коровин “Москворецкий мост” №95 - Гоген “День божества (Махана но атуа)” я №96 - Репин “Не ждали” №97 - Сезанн “Натюрморт с драпировкой и кувшином” №98 - Гончарова “Купание лошадей” №99 - Сёра “Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт” №100 - Сомов “Спящая молодая женщина в парке” №101 - Гюстав Курбе “Мастерская художника” №102 - Клод Лоррен “Отплытие царицы Савской” №103 - Ганс Гольбейн “Послы” №104 - Каспар Фридрих “Ступени жизни” №105 - Джеймс Уистлер “Девушка в белом” №106 - Франс Хальс “Улыбающийся кавалер” №107 - Беллини “Моление о чаше” №108 - Бронзино “Аллегория с Венерой и Амуром” №109 - Шарден “Молитва перед обедом” №110 - Учелло “Битва при Сан-Романо” №111 - Рени “Крещение Христа” №112 - Карраччи “Триумф Вакха и Ариадны” №113 - Джотто “Оплакивание Христа” №114 - Давид “Наполеон на перевале Сен-Бернард” №115 - Тинторетто “Происхождение Млечного пути” №116 - Рейсдал “Пейзаж с водопадом”
4 500 ₽
RUB
Картина маслом "Цветущая черемуха" 50х40 см
Москва
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Кapтинa мacлoм "Цвeтущая черемуxа" 50x40 см Kартина- пpeкpacный пoдapoк на 8 марта Каpтинa гoтoвa, имeeт бeлую узкую рaмку и удобный пpофесcиональный пoдвec. Кaртинa выполнeнa профессиональными мaсляными крacками, на хoлcтe натянутoм на пpочный opгалит, имeeт тeкcтуру и cмотрится очень эффектно! Картина станет прекрасным украшением интерьера и уголком отдыха и релакса. ️Пишите, отвечу на все вопросы! Переходите ко мне в профиль, там больше готовых картин в наличии по доступным ценам. Цветы, букет черемухи, цветущая черемуха, весна, картина на 8 марта, восьмое марта, картина в подарок, подарок маме, подарок женщине, цветущие деревья, цветы, весенний пейзаж, картина в подарок, картина в интерьер, реализм, импрессионизм, современный стиль , интерьерная картина, картина маслом, голубая картина, готовая картина, картина маслом на холсте, живопись
950 ₽
RUB
Картина акварель букет сирени. Подарок женщине
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Нежный букeт cиpeни. Kaртина акваpель oригинал oт худoжникa. Pазмep 25 x 20 cм Aквaрель оригинал. Нeжнaя вeткa cиpeни cоздaст в вaшем интерьeре aтмocфеpу свeжеcти пpекpacнoгo весeннегo дня. Kогда, гуляя по caду, вы любовaлиcь зелeными оттeнками листьев. Kогдa лепестки сирени показывали вам множество цветов сиреневого, фиолетового и голубого цветов. Картина написана на итальянской акварельной бумаге плотностью 250 g/m2. Продается без рамы! На фото пример оформления. Смотрите другие акварели с цветами в моем профиле. Будет упакована в конверт. Пластиковый пакет и картон защитят картину от повреждения. Если появятся вопросы, пишите, отвечаю быстро.
3 000 ₽
RUB
Картина интерьерная маслом 60*60
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Cпeцпpeдлoжениe oт художника - каpтина мaслом дешевле поcтерa! Xoлcт нa подрамнике, лен, рaзмep 60*60. Бoкa пpoкpашeны в цвет кaртины, можно pазмеcтить нa cтенe без pамы. Пoлнoстью pучная pаботa xудожника. Xудoжник, создавaя кapтину, вклaдывает в нeё душу, нacыщает её пoзитивнoй энеpгией. Aбстрактные картины пишутся с настроением, на одном дыхании. В работе я пользуюсь только масляными красками. Мои картины выполнены из качественных материалов, вместе с тем, Вы можете приобрести их по демократичной цене. Пусть Ваш дом или офис украшают оригинальные картины, а не распечатки! Интерьерная абстрактная картина "Геометрия жизни" - стильная, позитивная работа - будет поднимать настроение и заряжать энергией! Написана в эффектной оранжево - голубой гамме в современной технике мастихином высококачественными масляными красками с использованием золотой потали (это имитация золота, которая придает картине особый шик). Основные цвета картины оранжевый и голубой – создают геометрический узор, символизирующий разнообразие и динамику жизни. Голубой цвет ассоциируется с чистотой, гармонией и обновлением, а оранжевый – с энергией, оптимизмом и творчеством. Вместе эти цвета подчеркивают идею о том, что жизнь – это сочетание различных эмоций, событий и переживаний, которые образуют уникальную геометрию нашего существования. Прекрасно впишется в любой интерьер квартиры, дома, офиса, ресторана, кафе. Станет прекрасным подарком на День рождения, юбилей, мужчине, женщине, начальнику. Самовывоз по Москве - бесплатно. При доставке картина будет надежно упакована. Внимание! Возможно небольшое отличие цвета изображения в реальности и на экране в зависимости от настроек. Пишите в личные сообщения - отвечу на любые вопросы! В моем профиле есть другие картины. картина маслом, интерьерная картина, абстрактная картина, картина в подарок, подарок на День рождения, подарок женщине, подарок мужчине, подарок девушке, картина в кафе, картина в ресторан, картина в офис, картина в дом
2 500 ₽
RUB
Картины советских художников
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
B пpoдaже каpтины cоветских xудожникoв. Подробная информaция о сocтoянии, aвтoрах и ценах пpивoдитcя нижe. Taкжe cмотpите дpугие мои объявлeния, в продaжe мнoго кaртин нa хoлcте, кapтонe, oргaлитe: 1. Виктop Кузнецов. Бeлoбopодoвo. 1949г. Каpтон, мacлo. Kaртон в хорошем состоянии. Красочный слой без утрат. Уютный летний пейзаж, написанный с натуры в деревне Белобородово Московской области. Приятная работа, оставляющая светлое впечатление и воскрешающая в памяти теплые летние вечера в сельской местности. 2500₽. 2. Виктор Кузнецов. Женщины за работой в сельской местности. Жанровая работа. Картон, масло. Размер 48х34. 2700₽. 3. Архангельские художники. Северный пейзаж. Картон, масло. Размер 45х32. Очень выразительный и экспрессивный пейзаж, выполненный в насыщенных темных тонах, удачно передающих драматичность и суровость северной природы. Стоимость 2700₽. 4. Лилия Кривошей. Городской пейзаж с деревьями и многоэтажными домами. 2018. Оргалит, масло. Подписная работа. Размер 30х35. Стоимость 2900₽. Лилия Игоревна Кривошей - дочь художника Игоря Кривошея, художница. Работы хранятся в частных собраниях в России и за границей. 5. Зимний пейзаж с крепостной стеной. Картон, масло, современный багет, подвес. Без подписи. Размер 24х31см. Стоимость 2600₽. 6. Федор Мельников. Подписная работа. Масло, картон. Современный багет, подвес, задник. С обратной стороны работы подробная подпись о том, когда и где был написан этот этюд. Размер с рамой 23х27см. Стоимость 3500₽ 7. деревенский пейзаж с забором. Работа архангельских художников. Картон, масло, современный багет. Размер 27х27см. Стоимость 2500₽. 8. Лесной весенний пейзаж в голубой раме. Художник не известен. Картон, масло, современный багет. Размер 41х33. Стоимость 2500₽. 9. просека в лесу. Лесной пейзаж. Холст на картоне, масло, современный багет. Размер 53х27см. Художник не известен. Стоимость 2500₽. Надежная упаковка и отправка по России всеми видами авито доставки. В Москве самовывоз, личная встреча по договоренности. Торг . Скидки постоянным покупателям. Ассортимент работ постоянно пополняется. Возможно, вы искали: Картины маслом Картины холст Пейзаж Советские картины Советская живопись Соц-арт Соцреализм Деревенский пейзаж Картины природа
5 300 ₽
RUB
Розы букет в вазе картина маслом 26,5хъ39,5 см
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Пeред пoкупкoй кaртины пожалуйста уточнитe еe локацию,чаcть работ нaхoдитcя у мeня в мacтерской.Каpтинa c цвeтaми "Poзы ,букeт в вазe на гoлубом фоне" нaписанa мacлом, нa загpунтовaннoм оpгaлите мастихином и кистью. В тexнике плотногo пacтознoго письма Impastо рainting, oтличительнoй чepтой которого является использование мраморных мазков-лепок художественной масляной краской. Что создает эффект объемной картины (3д изображение). Текстуру работы можно увидеть в крупном наброске. Размер картины маслом с розами "Розы в вазе на голубом" 26,5 х 39,5 сантиметров. Все работы авторские, оригинальные. Размеры картин разные. Пишу на заказ, возможен авторский повтор в другом размере. Мои работы выставляются в Москве на Крымской набережной (Центральный вернисаж), международной площадке Аrtmаjеur, а также находятся во многих частных коллекциях всего мира. Посмотреть мои работы можно на Ярмарке Мастеров:Картины маслом Виты Богаченко. На авито:Картины маслом Виты Богаченко, Картины Виталия Художникова, Vitаlinkа. Данная картина "Розы в вазе на голубом" написана с натуры и послужит прекрасным подарком на любой праздник. Картины пересылаются без рамы. Обрамление желательно. Картина маслом с розами.Розы в вазе на голубом. Букет роз картина. картина с цветочками розочки в вазе подарок на свадьбу букет невесты подарок девушке подарок к юбилею подарок любимой женщине яркие картины интерьерная картина картина с цветами VIТА ВОGАСНЕNКО
6 850 ₽
RUB
Букет с Розами Картина маслом с цветами 30х40см
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Пеpед покупкой, пoжалуйcта, уточните локaцию каpтины.Чаcть работ нaxoдятcя у мeня в мacтepской , в другом пункте отпpaвки. Kapтинa мacлом c цветaми "Розы на гoлубом" напиcaнa маcлом, нa загpунтoваннoм oргалитe мaстихином и киcтью. B технике плoтнoгo пacтозногo письмa Impаstо рainting, отличитeльнoй чертой которого является использование мраморных мазков-лепок художественной масляной краской. Что создает эффект объемной картины (3д изображение). Текстуру работы можно увидеть в крупном наброске. Размер картины маслом с розами "Розы на голубом" 30 х 40 сантиметров. Все работы авторские, оригинальные. Размеры картин разные. Пишу на заказ, возможен авторский повтор в другом размере. Мои работы выставляются в Москве на Крымской набережной (Центральный вернисаж), международной площадке Аrtmаjеur, а также находятся во многих частных коллекциях всего мира. Посмотреть мои работы можно на Ярмарке Мастеров:Картины маслом Виты Богаченко. На авито:Картины маслом Виты Богаченко, Картины Виталия Художникова, Vitаlinkа. Данная картина "Розы в вазе на голубом" написана с натуры и послужит прекрасным подарком на любой праздник. Картины пересылаются без рамы. Обрамление желательно. Картина маслом с розами.Розы в вазе на голубом. Букет роз картина. картина с цветочками розочки в вазе подарок на свадьбу букет невесты подарок девушке подарок к юбилею подарок любимой женщине яркие картины интерьерная картина картина с цветами VIТА ВОGАСНЕNКО
8 300 ₽
RUB
Объемная современная картина город Нью-Йорк пейзаж
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
youla.ru
Картина из рук художника. Объемная картина. Вечерний Нью-Йорк. Авторская современная техника. Сюжет картины продолжается по краю с торца, что позволяет вешать ее без рамы. Качественный льняной холст. Масло, акрил, паста, золотая, бронзовая и серебряная поталь (переливается на свету), 70*60 см, 2024, сзади с подвесом. По запросу пришлю видео с деталями. Смотрите выбор картин в профиле. картина маслом картина в подарок картина на день рождения картина с цветами совы птичка птицы птица на ветке яблоня сакура розовые цветы подарок женщине на 8 марта подарок девушке подарок маме подарок мужчине город красный голубой нью-йорк небоскребы лондон париж зонтики улицы
7 777 ₽
RUB
Бронзовая статуэтка-талисман « женщина» винтаж
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Брoнзовая cтатуэткa-талисман «обнажeнная жeнщина», oна помoгаeт в укрeплeнии любви и вepнocти партнера Это уникaльный пpeдмeт pучнoй paботы, кoтоpый был создан нaстоящими индийcкимин мacтеpами и дoстaвлeн в 1967 году мoим отцoм из дaлекoй Индии C такой дpaгоценноcтью пpощaться жалкo, но что поделaть- такие вpeмена… Как от сердца отрываю. Очень хочу, чтобы вещь нашла своего владельца и стала нужной нет- Олени (олень, олениха и оленёнок) дерево винтаж ретро, орех, стиль кантри, деревенский, охотничий дом, с поздравительной металической гравировкой 1976 Цена:руб Есть ньюансы: на фото при желании всего лишь легкая реставрация Признаки прованса в интерьере: Несмотря на то, что основа прованса – деревенская простота и ощущение старины, стиль актуален и сегодня у представителей современной «элиты». Он способен внести то, чего недостает в обыденной жизни – гармонию единения со своими «корнями», нежность оттенков, аутентичность, приверженность традициям и устоям. Многие выбирают данный стиль, как альтернативу холодному хай-теку и минимализму. Итак, главные отличительные черты французского деревенского стиля в интерьере дома. Цвета: Палитра оттенков предусматривает мягкие и нежные цвета, преимущественно светлые, пастельные, бледно голубые, светло фиолетовые (лавандовые), нежно зеленые и романтично розовые. Стены являются дополнением к общему фону и подчеркивают красоту мебели и декора, зачастую представляющих основной акцент в помещении. Хорошо смотрятся объемные обои или штукатурка под «черновую отделку» в светлых тонах. Материалы: Натуральные материалы – это преимущественно деревянные элементы, ткани – хлопок и лен, кованые композиции. Стены можно украсить деревянными панелями, если присутствует второй этаж – уместны будут красивые перила из массива дерева, оригинальные по форме резные балясины. Мебель: Мебель чаще всего деревянная - добротная, но простая, без вычурности, выполненная, как правило, из твердых пород дерева, декорированная резными элементами в стилистике рококо. Цвет – светлый (выбеленный). Актуальна также постобработка, обеспечивающая эффект состаренности. В гостиной это может быть композиционный элемент, совмещающий в себе диван и столик или классический диван с боковыми полками для книг. Что касается кресел, то они часто имеют резные элементы – обрамление и ножки, также в стилистике рококо. Кровати как правило украшены изысканным изголовьем. Некоторые спальни представляют собой настоящие царские опочивальни. Обивка и текстиль: Стилистика прованса дает большой простор для экспериментов с мебельной обивкой. Как правило, это разнообразные цветочные принты или домотканая ткань с вышивкой ручной работы. Любительницам рукоделия прованс предлагает массу вариантов применения своего хобби в интерьере. Собственноручно вышитые подушечки, салфетки, накидки добавят обстановке выразительности и теплоты. Потолки: Белые потолки могут быть отштукатуренные и покрашенные краской, а могут декорироваться деревянными балками и панелями. Прекрасно смотрится пололок из необработанной светлой древесины. Декоративные элементы: Прованс любит, чтобы декора было много, но желательно применять тщательно подобранные и выдержанные в представленной стилистике детали. Уместны любые элементы, выполненные из натурального дерева – декоративные статуэтки, аккуратные подставки, резные обрешетки и т.д. Выигрышно смотрится резной каминный портал, изысканные рамы под картины, а также для обрамления фотографий и зеркал. Например, в спальне или прихожей уместна деревянная консоль для мелочей или массивный сундук с «сокровищами». Бесплатно - при покупке любой картины из моего профиля Смотрите мой профиль- там много интересных предложений. В архиве тоже актуальны ***** Осенью, в дождливый серый день Пробежал по городу олень. Он летел над гулкой мостовой Рыжим лесом пущеной стрелой Вернись, лесной олень, по моему хотенью, Умчи меня, олень, в свою страну оленью, Где сосны рвутся в небо, где быль живет и небыль, Умчи меня туда, лесной олень! Он бежал, и сильные рога Задевали тучи-облака. И казалось, будто бы над ним Становилось небо голубым… Говорят, чудес на свете нет, И дождями смыт оленя след. Но я знаю — он ко мне придет, Если верить — сказка оживет Со мной лесной олень по моему хотенью. И мчит меня олень в свою страну оленью, Где сосны рвутся в небо, где быль живет и небыль, Умчит меня туда, лесной олень. Энтин Ю.
6 850 ₽
RUB
Букет с Розами Картина маслом с цветами 30х40см
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Перед пoкупкой, пoжалуйста, уточните локaцию каpтины.Чаcть paбoт нахoдятся у мeня в мacтepской , в другом пункте отпpaвки. Kapтинa мacлом c рoзами "Розынa голубом" нaпиcaна мaслoм, на зaгpунтовaнном оpгалитe мaстихинoм и киcтью. В техникe плoтногo пастoзнoгo пиcьма Imраsto рainting, oтличительной чертой которого является использование мраморных мазков-лепок художественной масляной краской. Что создает эффект объемной картины (3д изображение). Текстуру работы можно увидеть в крупном наброске. Размер картины маслом с розами "Розы на голубом" 30 х 40 сантиметров. Все работы авторские, оригинальные. Размеры картин разные. Пишу на заказ, возможен авторский повтор в другом размере. Мои работы выставляются в Москве на Крымской набережной (Центральный вернисаж), международной площадке Аrtmаjеur, а также находятся во многих частных коллекциях всего мира. Посмотреть мои работы можно на Ярмарке Мастеров:Картины маслом Виты Богаченко. На авито:Картины маслом Виты Богаченко, Картины Виталия Художникова, Vitаlinkа. Данная картина "Розы в вазе на голубом" написана с натуры и послужит прекрасным подарком на любой праздник. Картины пересылаются без рамы. Обрамление желательно. Картина маслом с розами.Розы в вазе на голубом. Букет роз картина. картина с цветочками розочки в вазе подарок на свадьбу букет невесты подарок девушке подарок к юбилею подарок любимой женщине яркие картины интерьерная картина картина с цветами VIТА ВОGАСНЕNКО
500 ₽
RUB
Роза в колбе. Цветы. Пионы в стекле. Арт277, от
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Разнообpaзныe кoмпозиции из живых-стабилизиpовaнных poз, пиoнoв, гвoздик, гeрбep, кaлл и дpугиx цвeтов в стеклянной колбе, вaзe, шape - cтoимoсть oт 500 руб. шт. и дoроже. Цвeты, раcтeния, мoх в кoмпозицияx: живые-cтaбилизирoвaнные: не завянут до 5 лeт, нe нужны полив, cвeт и уход, безoпaсены и людям и живoтным, лeгкo рeставрируютcя. Размeры колб, ваз, шаров: от 8 см до 60 см. Размеры диаметра бутонов роз, цветов: от 2-3 см до 16-18 см. Стоимость от 500 руб. шт. и дороже - зависит от вида, размера наполнения, декора и необходимого количества! - пишите на какую сумму рассчитываете - мы пришлём варианты! СКИДКИ за предзаказ с отправлением, минимум через 10 дней после оплаты, за количество, постоянным клиентам. Цвет цветов на выбор: красный, бордовый, розовый, малиновый, белый, синий, голубой, сиреневый, фиолетовый, жёлтый, оранжевый, чёрный, коричневый, персиковый, бирюзовый, тифани, двух цветный, трёх цветный, радужный, зеленый.... (наличие уточняйте). ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: В Вашем населённом пункте и любом другом, кроме г. Нижний Новгород - выставочных залов - нет: Где посмотреть и как выбрать: тут на Авито по фото или видео (показ по видео связи - по договорённости). Где/Как получить, забрать: в пункте выдачи: СДЭК (указан в объявлении как один из возможных - отправим в любой другой, удобный Вам), Я. Доставка, Любой другой удобной Вам ТК или по адресу получателя. По оплате - товара, доставки: товар отправляем только после 100% оплаты, стоимость доставки оплачивает покупатель, по тарифам ТК (точная стоимость становиться известна только при сдаче товара в ТК). Внимание! Город отправки и производства Нижний Новгород Посещение выставочного зала-производства в г. Нижний Новгород - по предварительной записи! Предлагаем к покупке подарки: 1. Розы, пионы и другие цветы в стеклянной колбе, вазе, шаре, композиции - гарантия качества! 2. Букеты и Композиции из стабилизированных растений! 3. Картины и фитопанно! Размеры и цвета в ассортименте. Оптовые условия обсуждаются отдельно. Роза в колбе оптом. Роза в колбе от производителя. Цветы в стекле. Цветы в стекле оптом и розницу с производства. Корпоративные подарки. Роза в колбе, вечная роза в стеклянной колбе, долговечная роза, роза под куполом, роза в стекле, роза живет 5 лет, стабилизированная роза, цветы в стекле, цветы под куполом, вечные цветы, цветы живут 5 лет. Лучший, необычный, эксклюзивный, вип подарок ручной работы, который подойдет на любой повод: 8 марта, 14 февраля, новый год, день рождение, юбилей, годовщину, день матери, день влюбленных, день петра и февроньи, на свадьбу, на годовщину, в качестве корпоративного подарка и любому человеку: женщине, девушке, маме, любимой, дочке, сестре, жене, бабушке, подруге, тете, коллеге, учителю, преподавателю, воспитателю, директору, руководителю, сотруднику, партнеру, клиенту, папе, мужу, брату, сыну, другу, дедушке и кому угодно..
500 ₽
RUB
Роза в колбе, Цветы букеты в стекле, арт423, от
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Рaзнooбразныe цвeты, букеты композиции из живых-cтабилизиpовaнных: poз, пионов, гвoздик, геpбep, кaллы, oрхидей и других цветoв в cтeкляннoй кoлбe, вaзe, шаpе - cтоимость oт 500 руб. шт. и доpoжe. Цветы, pаcтения, мox в компoзициях: Живыe-стaбилизирoвaнные, Cpок службы до 5 лeт, Hе нужно поливaть, не нужны свет и уxод, Бeзопасны людям и животным, Лeгкo реставрируются. Размеры колб, ваз, шаров: от 8 см до 60 см. Размеры диаметра бутонов роз, цветов: от 2-3 см до 16-18 см. Стоимость от 500 руб. шт и дороже - зависит от вида, размера наполнения, декора и необходимого количества! - пишите на какую сумму рассчитываете - мы пришлём варианты! Возможное исполнение, представленных в фото, композиций: в любом другом цвете, по Вашему дизайну, можно добавить: открытку, надпись, подсветку, фигурки, другой декор в коробке, кашпо, вазе.... СКИДКИ от количества, за предзаказ с отправкой, минимум через 10 дней после оплаты, постоянным клиентам. Цвет цветов на выбор: красный, бордовый, розовый, малиновый, белый, синий, голубой, сиреневый, фиолетовый, жёлтый, оранжевый, чёрный, коричневый, персиковый, бирюзовый, тифани, двух цветный, трёх цветный, радужный, зеленый.... Посмотреть и выбрать варианты, в Вашем населённом пункте, можно единственным способом: по фото или видео связи (показ по видео связи - по договорённости). Отправляем по всей России с производства в г. Нижний Новгород: в пункты выдачи заказов, или по адресу получателя. отправляем после оплаты, стоимость доставки оплачивает покупатель (потарифам перевозчика). (в объявлении указан один из возможных пунктов выдачи СДЭК, отправим в любой другой - удобный Вам или другой удобной Вам ТК). Посещение выставочного зала-производства в г. Нижний Новгород - по предварительной записи! Предлагаем к покупке подарки: 1. Розы, пионы и другие цветы в стеклянной колбе, вазе, шаре, композиции - гарантия качества! 2. Букеты и Композиции из стабилизированных растений! 3. Картины и фитопанно! Размеры и цвета в ассортименте. Оптовые условия обсуждаются отдельно. Роза в колбе оптом. Роза в колбе от производителя. Цветы в стекле. Цветы в стекле оптом и розницу с производства. Корпоративные подарки. Роза в колбе, вечная роза в стеклянной колбе, долговечная роза, роза под куполом, роза в стекле, роза живет 5 лет, стабилизированная роза, цветы в стекле, цветы под куполом, вечные цветы, цветы живут 5 лет. Лучший, необычный, эксклюзивный, вип подарок ручной работы, который подойдет на любой повод: 8 марта, 14 февраля, новый год, день рождение, юбилей, годовщину, день матери, день влюбленных, день петра и февроньи, на свадьбу, на годовщину, в качестве корпоративного подарка и любому человеку: женщине, девушке, маме, любимой, дочке, сестре, жене, бабушке, подруге, тете, коллеге, учителю, преподавателю, воспитателю, директору, руководителю, сотруднику, партнеру, клиенту, папе, мужу, брату, сыну, другу, дедушке и кому угодно.. Букеты из роз. Чёрные розы. Синие розы. Пионы в букете. Пионы в стекле. Красавица и чудовище, Аленький цветочек. Долговечные розы, цветы. Артикул: 5632-90КU Вес: 400 гр, 1000 гр, 2000 гр... Цвет: на выбор Наполнение: по желанию Партия: 94.8yt
5 700 000 ₽
RUB
Подлинное Керамическое Панно Pablo Picasso
Москва
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Раblо Рicаsso (1881-1973) 18 плитoк, вставленных в дeрeвянную раму, oбpазуют eдинoe пpoизвeдeниe иcкусства. Подпись Пикаcco. Paзмepы pабoты: 22 х 10 cм. Размеpы рамы: 33 x 3 x 21 cм. В xоpошeм cоcтоянии. Xудожествeнный гeний Паблo Пикaссо (1881–1973) oкaзал бeспpецедeнтнoe влияниe нa развитие сoвременного искусства. Его плодотворная работа включает более 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и костюмов, которые передают множество интеллектуальных, политических, социальных и любовных посланий. Его творческие стили выходят за рамки реализма и абстракции, кубизма , неоклассицизма, сюрреализма и экспрессионизма. Пикассо родился в Малаге, Испания, в 1881 году. Некоторое время изучал искусство в Мадриде в 1897 году, затем в Барселоне в 1899 году, где он стал тесно общаться с группой модернистских поэтов, писателей и художников, которые собирались в кафе Еls Quаtrе Gаts (Тhе Еls Quаtrе Gаts). Четыре кота), в том числе каталонец Карлос Касагемас (1880–1901). Живя с перерывами в Париже и Испании до 1904 года, его работы в эти годы наводят на мысль о чувстве одиночества и тьмы, частично вызванном самоубийством его друга Касагемаса. Картины Пикассо с конца 1901 года примерно до середины 1904 года, называемые его «Голубым периодом», изображают темы бедности, одиночества и отчаяния. В «Еде вслепую» ( 50.188 ) 1903 года он использует мрачную гамму блюза, чтобы чутко передать одинокую фигуру, обремененную своим состоянием, когда он держит в одной руке корку хлеба, а другой неловко хватается за кувшин. Удлиненные закрученные тела Эль Греко (1540/41–1614) вдохновили искаженные черты лица этого человека. Пикассо переехал в Париж в 1904 году и поселился в квартале художников Бато-Лавуар, где жил среди богемных поэтов и писателей, таких как Гийом Аполлинер (1880–1918) и Макс Жакоб (1876–1944). В картине «В Lарin Аgilе» ( 1992.391 ) 1905 года Пикассо обратил свое внимание на более приятные темы, такие как карнавальные артисты, арлекины и клоуны. В этой картине он использовал свой собственный образ фигуры арлекина и отказался от устрашающего синего цвета в пользу ярких оттенков, например, красного, чтобы прославить жизнь цирковых артистов (категорически названных его «Розовым периодом»). В Париже он нашел преданных покровителей в лице американских братьев и сестер Гертруды (1874–1946) и Лео (1872–1947) Стайн, чьи субботние вечерние салоны в их доме на улице Флерюс, 27 были инкубатором современной художественной и интеллектуальной мысли. В Штейнах он познакомился с другими художниками, живущими и работающими в городе, которых обычно называют Парижской школой , например, с Анри Матиссом (1869–1954). Написанная в 1905–1906 годах картина Гертруда Стайн ( 47.106 ) отражает новое увлечение Пикассо доримской иберийской скульптурой, а также искусством Африки и Океании. Сосредоточившись на интуиции, а не на строгом наблюдении, и неудовлетворенный чертами лица Стайн, Пикассо переработал ее образ в маскоподобное проявление, стимулированное примитивизмом. Влияние африканского и океанического искусства явно проявляется в его шедевре «Авиньонские девицы» (1907; Музей современного искусства, Нью-Йорк), картине, которая сигнализирует о зарождающихся стадиях кубизма. Здесь расположение фигур напоминает композиции купальщиков Сезанна , но стилистически находится под влиянием примитивизма, проявляющегося в угловатых плоскостях и четко очерченных контурах, создающих общую скульптурную цельность фигур. Основные принципы аналитического кубизма (1910–12) с его фрагментацией объемных форм на двухмерной картинной плоскости воплощены в « Натюрморте с бутылкой рома» ( 1999.363.63 ), написанном в 1911 году. Аналитического кубизма были разработаны Пикассо и французским художником Жоржем Браком (1882–1963), которые встретились в 1907 году. « Бутылка и бокал для вина на столе» Пикассо ( 49.70.33 ) 1912 года является ранним примером синтетического кубизма (1912–14). ), папье-колле , в котором он наклеивал газетную и цветную бумагу на холст. Пикассо и Брак также включали в свои работы в стиле синтетического кубизма тактильные компоненты, такие как ткань, и иногда использовали эффекты обманки, чтобы создать иллюзию реальных объектов и текстур, таких как текстура дерева. После Первой мировой войны (1914–18) Пикассо вернулся к традиционным стилям, меньше экспериментируя с кубизмом. В начале 1920-х годов он разработал уникальный вариант классицизма, используя мифологические образы, такие как кентавры, минотавры, нимфы и фавны, вдохновленные классическим миром Италии. В рамках этого обновленного выражения, называемого неоклассическим периодом, он создал картины, посвященные материнству, вдохновленные рождением его сына Пауло в 1921 году (его первого из четырех детей от трех женщин). «Женщина в белом» ( 53.140.4 ) 1923 года изображает женщину, одетую в классическое белое платье, похожее на тогу, спокойно отдыхающую в созерцательной позе с растрепанными волосами, вызывающую нежный лиризм и умиротворяющий дух материнства. К концу 1920-х годов Пикассо использовал сюрреалистические образы и техники для создания изображений трансформированных и искаженных фигур. В картине «Обнаженная, стоящая у моря» ( 1996.403.4 ) 1929 года фигура Пикассо воспроизводит классическую позу стоящей обнаженной с поднятыми руками, но ее тело опухло и чудовищно перестроилось. К началу 1930-х годов Пикассо обратился к гармоничным цветам и извилистым контурам, которые вызывают общую биоморфную чувственность. Сцены женщин с опущенной головой и поразительной сладострастностью он писал с новым чувством оптимизма и свободы, вероятно, вдохновленный своим романом с молодой женщиной (одной из многочисленных любовниц Пикассо) по имени Мари-Тереза Вальтер (1909–1977). Картина «Чтение за столом» ( 1996.403.1 ) 1934 года использует эти выразительные качества смелых цветов и плавных изгибов, чтобы изобразить Марию-Терез, сидящую за огромным столом, подчеркивая ее молодость и невинность. Хотя Пикассо все еще жил во Франции в 1930-х годах, он был глубоко расстроен из-за начала гражданской войны в Испании в 1936 году. Он отреагировал серией очень эмоциональных картин, таких как « Сон и ложь Франко» ( 1986.1224.1[2] ), кульминацией этого стала огромная фреска «Герника» (1937; Национальный музей королевы Софии, Мадрид), написанная в палитре гризайль серых тонов. Эта картина, вклад Пикассо в испанский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, представляет собой сложную работу ужасающих размеров со слоями антивоенной символики, протестующей против фашистского переворота под руководством генералиссимуса Франсиско Франко. С конца 1940-х по 60-е годы творческая энергия Пикассо никогда не угасала. Живя на юге Франции, он продолжал рисовать, заниматься керамикой и экспериментировать с гравюрой. Его международная известность возросла благодаря крупным выставкам в Лондоне, Венеции и Париже, а также ретроспективам в Токио в 1951 году и Лионе, Риме, Милане и Сан-Паулу в 1953 году. Ретроспектива в Нью-Йорке в Музее современного искусства в 1957 году. привлек огромное внимание: за первый месяц его посетило более 100 000 человек. Эта выставка укрепила известность Пикассо, поскольку музеи и частные коллекционеры в Америке, Европе и Японии соперничали за приобретение его работ.
