Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Москва
Подлинное керамическое панно pablo в Москве
Объявления по запросу «подлинное керамическое панно pablo»
Категории
Книги и журналы
5 700 000 ₽
RUB
Подлинное Керамическое Панно Pablo Picasso
Москва
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Раblо Рicаsso (1881-1973) 18 плитoк, вставленных в дeрeвянную раму, oбpазуют eдинoe пpoизвeдeниe иcкусства. Подпись Пикаcco. Paзмepы pабoты: 22 х 10 cм. Размеpы рамы: 33 x 3 x 21 cм. В xоpошeм cоcтоянии. Xудожествeнный гeний Паблo Пикaссо (1881–1973) oкaзал бeспpецедeнтнoe влияниe нa развитие сoвременного искусства. Его плодотворная работа включает более 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и костюмов, которые передают множество интеллектуальных, политических, социальных и любовных посланий. Его творческие стили выходят за рамки реализма и абстракции, кубизма , неоклассицизма, сюрреализма и экспрессионизма. Пикассо родился в Малаге, Испания, в 1881 году. Некоторое время изучал искусство в Мадриде в 1897 году, затем в Барселоне в 1899 году, где он стал тесно общаться с группой модернистских поэтов, писателей и художников, которые собирались в кафе Еls Quаtrе Gаts (Тhе Еls Quаtrе Gаts). Четыре кота), в том числе каталонец Карлос Касагемас (1880–1901). Живя с перерывами в Париже и Испании до 1904 года, его работы в эти годы наводят на мысль о чувстве одиночества и тьмы, частично вызванном самоубийством его друга Касагемаса. Картины Пикассо с конца 1901 года примерно до середины 1904 года, называемые его «Голубым периодом», изображают темы бедности, одиночества и отчаяния. В «Еде вслепую» ( 50.188 ) 1903 года он использует мрачную гамму блюза, чтобы чутко передать одинокую фигуру, обремененную своим состоянием, когда он держит в одной руке корку хлеба, а другой неловко хватается за кувшин. Удлиненные закрученные тела Эль Греко (1540/41–1614) вдохновили искаженные черты лица этого человека. Пикассо переехал в Париж в 1904 году и поселился в квартале художников Бато-Лавуар, где жил среди богемных поэтов и писателей, таких как Гийом Аполлинер (1880–1918) и Макс Жакоб (1876–1944). В картине «В Lарin Аgilе» ( 1992.391 ) 1905 года Пикассо обратил свое внимание на более приятные темы, такие как карнавальные артисты, арлекины и клоуны. В этой картине он использовал свой собственный образ фигуры арлекина и отказался от устрашающего синего цвета в пользу ярких оттенков, например, красного, чтобы прославить жизнь цирковых артистов (категорически названных его «Розовым периодом»). В Париже он нашел преданных покровителей в лице американских братьев и сестер Гертруды (1874–1946) и Лео (1872–1947) Стайн, чьи субботние вечерние салоны в их доме на улице Флерюс, 27 были инкубатором современной художественной и интеллектуальной мысли. В Штейнах он познакомился с другими художниками, живущими и работающими в городе, которых обычно называют Парижской школой , например, с Анри Матиссом (1869–1954). Написанная в 1905–1906 годах картина Гертруда Стайн ( 47.106 ) отражает новое увлечение Пикассо доримской иберийской скульптурой, а также искусством Африки и Океании. Сосредоточившись на интуиции, а не на строгом наблюдении, и неудовлетворенный чертами лица Стайн, Пикассо переработал ее образ в маскоподобное проявление, стимулированное примитивизмом. Влияние африканского и океанического искусства явно проявляется в его шедевре «Авиньонские девицы» (1907; Музей современного искусства, Нью-Йорк), картине, которая сигнализирует о зарождающихся стадиях кубизма. Здесь расположение фигур напоминает композиции купальщиков Сезанна , но стилистически находится под влиянием примитивизма, проявляющегося в угловатых плоскостях и четко очерченных контурах, создающих общую скульптурную цельность фигур. Основные принципы аналитического кубизма (1910–12) с его фрагментацией объемных форм на двухмерной картинной плоскости воплощены в « Натюрморте с бутылкой рома» ( 1999.363.63 ), написанном в 1911 году. Аналитического кубизма были разработаны Пикассо и французским художником Жоржем Браком (1882–1963), которые встретились в 1907 году. « Бутылка и бокал для вина на столе» Пикассо ( 49.70.33 ) 1912 года является ранним примером синтетического кубизма (1912–14). ), папье-колле , в котором он наклеивал газетную и цветную бумагу на холст. Пикассо и Брак также включали в свои работы в стиле синтетического кубизма тактильные компоненты, такие как ткань, и иногда использовали эффекты обманки, чтобы создать иллюзию реальных объектов и текстур, таких как текстура дерева. После Первой мировой войны (1914–18) Пикассо вернулся к традиционным стилям, меньше экспериментируя с кубизмом. В начале 1920-х годов он разработал уникальный вариант классицизма, используя мифологические образы, такие как кентавры, минотавры, нимфы и фавны, вдохновленные классическим миром Италии. В рамках этого обновленного выражения, называемого неоклассическим периодом, он создал картины, посвященные материнству, вдохновленные рождением его сына Пауло в 1921 году (его первого из четырех детей от трех женщин). «Женщина в белом» ( 53.140.4 ) 1923 года изображает женщину, одетую в классическое белое платье, похожее на тогу, спокойно отдыхающую в созерцательной позе с растрепанными волосами, вызывающую нежный лиризм и умиротворяющий дух материнства. К концу 1920-х годов Пикассо использовал сюрреалистические образы и техники для создания изображений трансформированных и искаженных фигур. В картине «Обнаженная, стоящая у моря» ( 1996.403.4 ) 1929 года фигура Пикассо воспроизводит классическую позу стоящей обнаженной с поднятыми руками, но ее тело опухло и чудовищно перестроилось. К началу 1930-х годов Пикассо обратился к гармоничным цветам и извилистым контурам, которые вызывают общую биоморфную чувственность. Сцены женщин с опущенной головой и поразительной сладострастностью он писал с новым чувством оптимизма и свободы, вероятно, вдохновленный своим романом с молодой женщиной (одной из многочисленных любовниц Пикассо) по имени Мари-Тереза Вальтер (1909–1977). Картина «Чтение за столом» ( 1996.403.1 ) 1934 года использует эти выразительные качества смелых цветов и плавных изгибов, чтобы изобразить Марию-Терез, сидящую за огромным столом, подчеркивая ее молодость и невинность. Хотя Пикассо все еще жил во Франции в 1930-х годах, он был глубоко расстроен из-за начала гражданской войны в Испании в 1936 году. Он отреагировал серией очень эмоциональных картин, таких как « Сон и ложь Франко» ( 1986.1224.1[2] ), кульминацией этого стала огромная фреска «Герника» (1937; Национальный музей королевы Софии, Мадрид), написанная в палитре гризайль серых тонов. Эта картина, вклад Пикассо в испанский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, представляет собой сложную работу ужасающих размеров со слоями антивоенной символики, протестующей против фашистского переворота под руководством генералиссимуса Франсиско Франко. С конца 1940-х по 60-е годы творческая энергия Пикассо никогда не угасала. Живя на юге Франции, он продолжал рисовать, заниматься керамикой и экспериментировать с гравюрой. Его международная известность возросла благодаря крупным выставкам в Лондоне, Венеции и Париже, а также ретроспективам в Токио в 1951 году и Лионе, Риме, Милане и Сан-Паулу в 1953 году. Ретроспектива в Нью-Йорке в Музее современного искусства в 1957 году. привлек огромное внимание: за первый месяц его посетило более 100 000 человек. Эта выставка укрепила известность Пикассо, поскольку музеи и частные коллекционеры в Америке, Европе и Японии соперничали за приобретение его работ.
