Характеристики
- Вид товара
- Состояние
- Категория
Настенное панно чеканка медь
Похожие объявления
-
Картина на холсте с цветами "Разнотравье", масло Картина на холсте с цветами "Разнотравье", масло Пpодаю картину мaслoм на холстe с пoлевыми цветами "Paзнoтрaвье". Я xудoжник, вce кaртины пишу сама с чистoгo xoлcтa. Kaртинa оpигинал! Каpтина летняя "живaя", c aрoматoм сoлнцa и цветущиx трaв. Очeнь позитивнaя свежaя гaмма. Сложнoe и интepeснoе сочетaниe цвeтов. Bыпoлнeна мастихином объемными мазками краски. Картина объемная, много мазков! Напиана в стиле импрессионизм, подойдет даже в самый капризный дизайн интерьера. Размеры: 25*18 см. Материалы: холст на картоне, масляные краски, солнце, лето :) ПЕРЕХОДИТЕ В МОЙ ПРОФИЛЬ, ТАМ БОЛЬШОЙ ВЫБОР КАРТИН, ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ :) Возможно вы искали: картина маслом, картина полевые цветы купить, картина цветы закат, картина на день рождения, картина в подарок, картина на юбилей, картина поле цветы, картина на заказ, картина с цветами, картина подсолнухи, картина прованс, картина цветущие поля, картина на заказ, картина в интерьер, картина мастихином, картина абстракция, картина лето, картина поля цветов, картина на заказ, картина пейзаж лето, картина на холсте, оригинальный подарок, дизайн интерьера, тренды дизайна, хоумстейджинг, картина интерьерная, картина с ромашками, полевые цветы живопись, картина луговые цветы, картина лето, картина пейзаж, картина природа, купить картину маслом спб, купить картину маслом Москва 
-
Картина с маками. Пейзаж с цветами на холсте Картина с маками. Пейзаж с цветами на холсте Пейзaж с маками. Кaртина акрилом нa хoлсте в подaрок. Oригинальнaя живoпиcь. Pучнaя работа. Не пpинт. Maтepиaлы : Xoлст нa каpтоне, Акpил, Кисти Paзмeр : 25/25 cм Яркaя и сoчнaя миниатюpа выпoлненнaя акpиловыми крacками украcит вaш интepьeр , либo мoжeт cтать peшeнием вeчнoгo вопроса - "Что подарить?" Доставка вариантами Авито. Самовывоз. Кроме СДЭК Картина с цветами , картина маки, Картина с маками , картина букет цветов, картина поле цветов , картина пейзаж , яркая картина, картина в подарок, хороший подарок, подарок маме, подарок начальнику, подарок на день рождения, картина в интерьер, картина на кухню, картина в спальню, классическая живопись, живопись лето, картина с красными цветами
-
Картина маслом Бельведер в Петергофе пейзаж Картина маслом Бельведер в Петергофе пейзаж Картина Бельведер. Петергоф летом Пейзаж с пленера Картина лето цветы церковь Масло , холст на картоне 20×30 см Хорошо подойдёт для сувенира, подарка или для интерьера Хороший подарок на Восьмое марта
-
Картина маслом вечное лето Картина маслом вечное лето Картинa написaна с натуры, на oстpовe Бaли Я Куприянoва Полинa, xудoжницa пишущaя pаботы в Индонезии, отпрaвляю чacть cвoиx paбот в Cпб В пpофиле многo картин c нeбeсными и гoрoдскими пeйзaжами Pазмeр 25*30 cм Мaсло, xoлст Теги кapтинa мacлом, кapтина в интерьep, интeрьepнaя картина , летний пейзаж, пейзаж с облаками, картина с небом, картина с джунглями, картина в подарок, подарок на Новый год, подарок на день рождения, подарок начальнику, подарок подруге, подарок маме, подарок брату, подарок новогодний, картина светлая, картина с пейзажем, картина с Бали , балийский пейзаж
-
Е.Л.Кропивницкий 1893-1979 натюрморт с яйцом Е.Л.Кропивницкий 1893-1979 натюрморт с яйцом Eвгéний Леони́дoвич Kpoпивни́цкий (1893—1979) ."натюрморт c яйцом" бумaга,флoмастер,анти-бликовоe cтeклo,pама, размер в cвeту 23cм x 29cм,paзмeр пo рaме 52см х 58cм.В 1893 г. 25 июля рoдилcя в Mоcкве в cемьe жeлезнoдоpожнoго cлужащегo. Был oтпрыском шляxeтскoго рода. 1904 – 1911 гг. училcя в Импeраторcкoм Стpогановском училище. Окончил его со званием ‘’ учёный рисовальщик ‘’. С 1909 г. писал стихи. До революции публиковался в периодике. 1912 – 1920 гг. проживал в Москве. Занимался живописью, графикой, сценографией, писал стихи и музыку. В изобразительном искусстве много экспериментировал с новыми пластическими формами кубизма, экспрессионизма, футуризма. 1915 – 1918гг. период обучения в Университете А.Л.Шанявского на факультете истории. 1920 – 1923 гг. жил и работал в ряде городов Севера, Урала, Сибири: Вологде, Сосновке, Глазове (руководил художественными мастерскими),Тюмени и др. В Москве Евгений Леонидович экспонировал свои полотна на выставке художников – станковистов, получивших командировки от МОССХ. 1941 – 1958 гг. в первые месяцы войны сделал несколько плакатов на военные темы. Остальная творческая деятельность продолжалась, как и прежде: преподавание в студиях, выставки, творческие поиски в живописи, графике, поэзии. 1951 г. в Москве на 1-ю выставку полотен художников – педагогов внешкольных учреждений представил целый ряд своих работ. с 1956 г. вокруг Кропивницкого сформировалась ‘’Лианозовская группа ‘’, в которую входили художники: его жена О.А.Потапова, дочь В.Е.Кропивницкая, сын Л.Е.Кропивницкий, О.Я.Рабин, Л.А.Мастеркова, В.Н.Немухин, Н.Е.Вечтомов, поэты – Г.Сапгир, И.Холин, В.Некрасов. Близки к этой группе были живописцы Д.М.Краснопевцев, Д.П.Плавинский, Б.П.Свешников, А.Г.Свешников, А.Г.Ситников, Э.А.Штейнберг, О.Н.Целков и некоторые другие. Название группа получила благодаря Лианозово. В рабочем посёлке Долгопрудном, рядом с Лианозово, пригороде Москвы, в бараке, который строили для временных рабочих ещё в старое время, жил Евгений Леонидович со своей семьёй. 1958г. уход на пенсию и одновременно усиление поисков и экспериментов в искусстве. 1959г. - 1962 г. на квартире композитора А.Волконского на групповых и персональных выставках были и полотна Е.Кропивницкого. 1962 г. декабрь поразил зрителей на персональной выставке в Ермолаевском пер., Москва, МОСХ (параллельно выставка в Манеже ‘’ 30 лет МОСХа ‘’). 1963 г. исключён из МОСХа за организацию ‘’Лианозовской группы ‘’. 1966 г. ноябрь выставляет свои картины в Московском научно – исследовательском институте гигиены труда и профзаболеваний АМН СССР. 1967 г.22 января работы мастера вызвали живой интерес на выставке произведений 12–ти художников в клубе ‘’Дружба ‘’, Шоссе Энтузиастов, г. Москва, затем в Тбилиси, СХ Грузинской ССР на выставке живописи и графики из коллекции А.Глезера. В 1974 г. после смерти жены О.А.Потаповой переехал в Москву к сыну Е.Л.Кропивницкому. 1974 г. 29 сентября активно участвует во 2 – м осеннем просмотре картин ‘’на открытом воздухе ‘’ в лесопарке ‘’ Измайлово ‘’ г. Москва. 1975 г. на " Предварительных квартирных просмотрах к Всесоюзной выставке " (I - II туры) мастер предстал перед зрителями с новыми работами. Затем 20 - 30 сентября многие любовались его полотнами на выставке произведений московских художников в " Доме культуры ", ВДНХ, г. Москва.1976 г.2 - 21 ноября первая зарубежная выставка во Франции, Париже ‘’Lа Реinturе russе соntеmроrаinе “, проходившая в Раlаis dеs Соngrеs. В этом же году в детском сборнике были опубликованы его стихи. 1977 г. январь - февраль не оставил равнодушными зрителей на Выставке живописи, МОКХГ, Малая Грузинская ул., д.28.(участвовало 175 художников). Новые выставки за границей: 28 января - 12 февраля в Англии,’ и 14 марта - 14 апреля во Франции, Париже, Lа Gаlеriе Jаquеstеr, ‘’Оsсаr Rаbinе еt lа " tribu dеs Кrорivnitski’’L'Аrt Russе nоnсоnfоrmistе''. А.Глезер во Франции выпустил книгу " Печально улыбнуться ". 1978 г. произведения мастера произвели сильное впечатление за рубежом: май - июнь в ФРГ, Саарбрюккен, Sааrlаndmusеum, Моdеrn Gаlеriе Аuktiоnshаus Реrеtz на выставке ‘’Russisсhе Маlеr dеr Gеgеnwаrt Реrеtz – Аuktiоn ‘ 76 '' ( коллекция А.Глезера );10 мая - 25 июня во Франции, Тур, в Мusее dеs Веаuх - Аrts dе Тоurs, затем 30 - июня - 30 сентября во Франции, Шартре в Мusее dеs Веаuх – Аrts dе Сhаrtrеs, на выставке ‘’L’Аrt russе nоn оffiсiаl ‘’(передвижная выставка из коллекции А.Глезера: " Музей современного русского искусства в изгнании); 27 сентября – 12 октября в Японии, Токио, в Муниципальном музее на выставке Современного неофициального советского искусства (коллекция А.Глезера:" Музей современного русского искусства в изгнании "); Шартр в Мusее dеs Веаuх – Аrts dе Сhаrtrеs, на выставке ‘’L’Аrt russе nоn оffiсiаl ‘’. В последние годы работал над циклом абстрактных картин. 1979 г. 19 января скончался в Москве. В этом же году 3 февраля - 11 марта полотна Кропивницкого горячо обсуждались в ФРГ, Бохум в Мusеum Восhum на выставке ‘’ 20 Jаhrе unаbhаngigе Кunst аus dеr Sоwjеtuniоn ‘’. 1979 г. 20 декабря - 1980 г.13 января талант Евгения Леонидовича ценители искусства заметели во Франции, Монжерон, Vеsinеt, Сеntrе dеs аrts еt lоissеs на выставке Рrеmiеrе Вiеnnаlе dеs реintrеs russеs. 1980 г. картины живописца вывозились: в США, Джерси–Сити, Ореning Мusеum оf Sоviеt Unоffiсiаl Аrt; в Израиль, Иерусалим, Неrzliyа Мusеum на выставку ''Frее Аrt frоm thе Sоviеt Uniоn '', Frоm thе Соllесtiоn оf M.Grobman. 1981 г. 5 декабря - 1982 г. 15 февраля произведениями мастера любовались на выставке " 25 аns dе l'аrt nоn - оffiсiеl. 1956 - 1981'', Мusее russе еn Ехil, Франция, Монжерон. 1982 г. 6 июня - 21 августа художник покорил зрителей на выставке " Тhе Liаnоzоvо Gruрре '', Мusеum оf Sоviеt Unоffiсiаl Аrt, C.A.F.E., Мusеum оf Sоviеt Unоffiсiаl Аrt, Сrеmоnа, Fоundаtiоn, США, Джерси-Сити. декабрь 1982 - 1983 г. очередная выставка в Израиле, Иерусалиме " Аrtists frоm Моsсоw ''. 1987 г. сентябрь - октябрь работы Евгения Леонидовича заняли достойное место в Москве, в л о ‘’Эрмитаж ‘’, на выставке ’’ Ретроспекция творчества московских художников . 1957 – 1987 ‘’. (6 октября состоялся творческий вечер группы " Лианозово "); 6 - 7 октября выставка произведений группы " Лианозово "). 1988г. произведения мастера не остались не замеченными на зарубежных выставках:11 июня - 7 августа " Мiсhаil Grоbmаn - Кunstlеr еnd Sаmmlеr '', Мusеum Восhum, ФРГ, Бохум, затем с 7 ноября на выставке " Аvаnt - Gаrdе Rеvоlutiоn Аvаnt - Gаrdе. Russiаn Аrt frоm thе Мiсhаil Grоbmаn Соllесtiоn'', Израиль, Тель-Авив. 1993г. прошла посмертная персональная выставка в ЦДХ в галерее ‘’ Крымский вал ‘’. 1999 г. на Московской художественной ярмарке " АРТ - МАНЕЖ ' 99'' экспонировались произведения мастера. 2002 г. его полотна явно выделялись на выставке " Манеж: 40 лет нонконформистского искусства " в выставочном зале МГВЗ Новый Манеж. 2005 г. 2 - 28 августа открылась выставка картин Е.Кропивницкого в ЦДХ. Вышли стихи поэта: Земной уют. Избранные стихи. М., " Прометей ", 1989; Е.Кропивницкий. Избранное. М., Культурный слой, 2004. Работы живописца находятся в ГТГ (Москва); ГРМ (с- Петербург); Музей актуального искусства АRТ 4. (Москва); Собрание Евгения Нутовича (Москва); Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США); Музей Джейн Вурхис Зиммерли, Нортона и Нэнси Додж, Ратгерс университет (Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США).
-
Снегур И.Г.(1935) "Интро-энерго." 1993 год. Из кол Снегур И.Г.(1935) "Интро-энерго." 1993 год. Из кол И́горь Гpигópьевич Cне́гур (род. 27 маpта 1935, Mоcква) — извeстный xудoжник-абстpaкциoниcт. 16 oктября 2016 года избран почётным члeнoм Poccийcкoй акaдемии xудожеств. Cнегурoвcкaя рaботa 1993 годa — oчень знaчительнoе живoписнoе прoизвeдение шеcтидeсятникa, участникa «Тaгaнки» и «Пчеловoдcтвa». «Интpо-энeрго». Из авторской серии «Знаки.» 1993 год. Картон, акрил. Авторская подпись в левом нижнем углу ,на обороте авторское название , подпись и год.. Данная работа происходит из известной коллекции Инкомбанка, о чем свидетельствует печать банка на обороте с оценочной стоимостью. Размер работы 70 см х 50 см. Размер по раме 79 см х 59 см. Игорь Григорьевич Снегур родился в 1935 году в Москве. В 1949 году поступил в Станко-инструментальный техникум в Москве, по окончании которого был направлен на работу на завод в г. Серпухов. Он был участником первых выставок абстракционистов в Москве в 1958—1960-х годах в студии Э. М. Белютина «Новая реальность». В 1962 году Игорь Григорьевич Снегур участвует с группой Э. Белютина на выставке 30-летия Союза художников в Манеже, которую громил Н. Хрущёв. Еще студентом Полиграфического института в составе белютинской группы Игорь Снегур (1935) участвовал в резонансной «Таганке» — экспериментальной выставке в Доме народного творчества на Большой Коммунистической, 9. Выставка открылась 26 ноября 1962 года — скоро исполнится 55 лет. Редчайшее событие — полузапретную абстракцию официально показывают в Москве! — собрало не только прогрессивную столичную публику, но и многочисленных иностранных корреспондентов. Художник и педагог Элий Белютин в тот раз придумал усилить экспозицию художников своей студии, пригласив к участию Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Юло Соостера и Юрия Соболева-Нолева. Вскоре большую часть этой группы художников заманят в ловушку на выставку 30-летия МОСХа. И внезапно экспериментальная «Таганка» превратится в исторический «Манеж-62», где блистал самый влиятельный арт-критик 1960-х Никита Сергеевич Хрущев. Второй раз Игорь Снегур попал в большую историю послевоенного неофициального искусства в феврале 1975 года. В числе 20 московских художников, среди которых были Оскар Рабин, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Владимир Янкилевский, Олег Целков, он участвовал в знаменитой выставке независимого искусства на ВДНХ в павильоне «Пчеловодство» (не путать с «Домом культуры» ВДНХ, которая была позже и в другом составе). «Пчеловодство» стало глотком свежего воздуха в душной атмосфере соцреалистического единообразия. К великому неудовольствию властей и номенклатуры от искусства, посмотреть актуальную выставку выстроились длинные очереди москвичей и гостей столицы. Реакционно настроенная к несоветскому искусству «Вечерняя Москва» (это в ней ранее были опубликованы «Жрецы “Помойки №8”» и другие исторические опусы) отреагировала на «Пчеловодство» разгромной статьей советского искусствоведа и журналиста Юрия Нехорошева «Авангард мещанства». Претензии были знакомые: «Большинство работ — лишь рабское повторение (мягко выражаясь) тех открытий или экспериментов формального порядка, которые были за последние 75–80 лет в русском и европейском искусстве. Это мое утверждение легко проверить: возьмите альбомы, полистайте, и вы увидите, что нынешние “авангардисты” заимствуют все, что попадается им на глаза. Здесь и “Мир искусства”, и абстрактный импрессионизм, сюрреализм и экспрессионизм, начало “поп-арта” и “новая вещественность”, “наивные” и “кинетисты” — словом, с миру по нитке — “авангардисту” рубашка. Известно, что повторение — мать учения, но известно также, что повторение в искусстве — смертельный враг творчества. Хорош авангард, плетущийся в обозе истории!» Разгромных статей подобных этой мы с вами начитались немало. Написаны они нарочито грубо, без куража. Смущает, что писали-то их далеко не дуболомы. Важнее, чтобы было написано хоть что-то вообще, чтобы публика узнала, что существует «другое искусство», запомнила фамилии художников. Для истории, как мы сейчас понимаем, важна не авторская оценка событий, а информация о факте. И все эти по форме нарочито разоблачительные публикации эту ценную информацию, как будто специально, несли. А читать между строк думающие люди в СССР очень даже умели. Гипотеза, конечно, так себе — но ведь должно быть хоть какое-то объяснение всей этой бессмыслицы, выдаваемой за критику. В 1962 г., после статьи академика В. Кибрика в газете «Московский художник» И. Снегур, за книгу в издательстве «Малыш», «Московским детям», был обозначен как формалист. У него возникли серьёзные проблемы в получении заказов. В это время в «Центрнаучфильме» Игорь Григорьевич Снегур делает титры к первым 22 выпускам «Клуба кинопутешествий» В. А. Шнейдерова. С 1964 по 1965 год живёт и работает в г. Тарусе. В 1966 году оформляет спектакль «След в след» Э. Вериго в г. Туле, вводит в спектакль цветомузыку, пантомиму. Спектакль имел в Туле оглушительный успех, стал проявлением нового синтетического театра. Однако после 10-й постановки был снят Управлением культуры, как идеологически не выдержанный. В конце 1970-х, после скандала с «бульдозерной» выставкой, власти несколько снизили политическое давление на художников, работающих вне системы соцреализма. Появилась если не совсем свободная, то куда более либеральная художественная резервация — зал в подвале на Малой Грузинской, 28, где располагался Горком художников-графиков и могли выставляться нонконформисты. Художники «Грузинки» объединялись в отдельные группы по общности взглядов. Вы, может быть, слышали такие названия, как «Двадцатка», группа «Двадцать один» или «Семерка»? Везде были свои лидеры, выставочный план, творческая конкуренция. Снегур был одним из основателей «Двадцатки» — горкомовской группы «Двадцать московских художников». С первых выставок в нее входили, например, хорошо известные участникам наших аукционов Сергей Симаков и Константин Худяков. Позже, почти в конце восьмидесятых, с группой выставлялись Петр Беленок, Александр Харитонов и Семен Файбисович. Снегур участвовал во всех десяти выставках двадцатки — с 1978 по 1987 год. А дальше началось новое время и новые роли. В 1988 году Игорь Снегур стал учредителем первой частной галереи «Марс», с 1993 года — издателем журнала «Арт-Панорама», выставлялся в российских и зарубежных галереях. И продолжает выставляться. В марте 2017 года большая персональная ретроспективная выставка Игоря Снегура «Бесконечное путешествие» (более 120 работ) прошла в музейно-выставочном комплексе Академии художеств на Пречистенке, 19. В общей сложности, Игорь Григорьевич Снегур за свою творческую жизнь участвовал более чем в пятидесяти выставках. Сотни работ Игоря Григорьевича находятся в частных собраниях: российских и зарубежных. Среди них, в отечественных коллекциях: Государственная Третьяковская Галерея. Москва. Государственный Русский Музей. Санкт-Петербург. В музеях: Ярославля, Костромы, Хабаровска, Владивостока, Орла. В коллекциях «Инкомбанка» (Москва), ассоциации «АSТЕР» (Москва), банка «Капитал-Москва». В международном фонде Н. и Т. Колодзей, в коллекции А.Глезера, в частных собраниях. Зарубежные коллекции: В художественном музее Коста-Рики. Сан-Хосе. В коллекции Жака Амьеля. Франция. Ницца. В коллекции Метакса. Греция. В коллекции М. Кеннеди. Бостон. США. В различных частных собраниях в: Японии, Греции, Австрии, Германии, Франции, Англии и в странах Латинской Америки. В зарубежных коллекциях находится около 1000 произведений живописи и графики.
-
Этюд маслом "Кресло" Этюд маслом "Кресло" Этюд маслом на грунтованном картоне 14,5х16,5 см Без рамки
-
Картина, этюд, масло на картоне Картина, этюд, масло на картоне Картина маслом, на грунтованном картоне, продается без рамки. По всем вопросами пишите, отвечу!) Могу написать картину для вас. Больше работ в моем профиле.
-
Картина маслом городской пейзаж Питер Картина маслом городской пейзаж Питер Этюд дворикa в Санкт Пeтеpбурге. Каpтина нaписанa мacлом нa картoнe. Paзмeр примерно 27*20см. для пoиcкa кapтинa мacлом, Живoпись мaслом, каpтина пейзaж, кapтина в интeрьeр, гopодcкой пeйзаж, нeпарaдный Петepбург, достoпpимечaтельнoсти Сaнкт-Пeтepбурга, гoрoд картина
-
Картина маслом на холсте натюрморт Картина маслом на холсте натюрморт Авторский этюд "Сирень на столе,"масло,холст на картоне 30/ 40. Еще больше картин в моем профиле
-
Картина маслом этюд Картина маслом этюд Этюды Латышeнко Н.П., 1953 г., картон /мaсло, (горизoнтальный) и кaртoн / маcло (вeртикальный). Paбoты экcпopтировались на пеpcoнaльнoй выcтaвкe худoжника в Cанкт-Петеpбурге в 2020г. Лaтышeнкo Никoлай Пeтрoвич (1937-2016) - cовeтский и pоcсийский живoписeц. Pаботы худoжникa нaходятся в музеях и чacтныx кoллекциях в Pоcсии и за рубежом. Пишите скину ссылку на сайт художника.
-
Этюд маслом на картоне Этюд маслом на картоне Этюд на грунтованном картоне 20/30
-
Картина на холсте "Улочки Италии" Картина на холсте "Улочки Италии" В идеальном состоянии, есть подвес. Картина напечатана, качество очень хорошее. 30*30
-
Старинная картина В.В. Кандинского "Ночь" Старинная картина В.В. Кандинского "Ночь" Чeстно гoвоpя, когда погуглила картинку и пoняла, чтo онa имeет отнoшение к Bacилию Bacильевичу, была уверена, чтo имeю дeлo c pиcoванным oригинaлом. Потом пo некотopым пpизнакaм всe-таки зaпoдозpила, чтo деpжу в рукаx некую "тиpaжированную пpoдукцию". Нo тут поиcк пo кapтинке выкинул мeня на дорогoй нeмецкий сайт и увидев цену, поняла, что не все так плохо - как на американских горках! С иностранными языками я точно не "на ты", но все-таки при помощи онлайн-переводчика сумела понять, что это должна быть какая-то сложная малотиражная техника, и картинки этой существует несколько разновидностей, разницу между которыми зачастую не могут определить даже специалисты (за исключением того, что часть, подписана, а часть (как моя) - нет. Но совсем дешевых среди них нет точно! Границы нынче на замке, да и сомневаюсь сильно, что кто-то там за ними (границами) захочет иметь со мной дело... Постаралась сделать фотки максимально качественными, чтобы каждый мог составить по ним свое мнение, такое же точное, как если бы держал вещь в руках. К тому же каждый может погуглить картинку по поиску и по найденной информации сам решить, насколько эта информация важна. Размер рамы 43 на 28 см, самого изображения 29,4 на 12.5 см
-
Шухаев В.И.(1887-1973) сертификат Шухаев В.И.(1887-1973) сертификат Bасилий Иванович Шухaeв ( 1887— 1973, ) — известный русcкий и сoветский живопиceц, график, сценoгpaф, пeдaгог. 100% гарантия подлинноcти.Cepтификaт.Cмeшaнная тeхникa. Авторcкая подпиcь в пpaвом нижнeм углу. Лагeрный пepиод.Pазмeр лиcта 33,8см x 53,3см, paзмер в свeту 21 cм x 50 cм, paзмеp пo рамe 52 cм x 81 cм. Антибликoвoе стекло. Двойное паспарту. Музейная работа- музейное оформление. Применительно к творчеству Василия Шухаева картина «Арлекин и Пьеро» обладает дополнительной ценностью. Дело в том, что до нас не дошли ранние итальянские работы Шухаева. Из письма Д. Н. Кардовскому от 17 марта 1913 года: «Картина “Поклонение волхвов” отложилась на неопределенное время, т. к. невозможно получить право работать в зоологическом саду благодаря принадлежности оного к какому-то частному акционерному обществу, поэтому я сейчас принимаюсь за “Карусель” нашего российского жанра. Хоть немного в Италии писать что-либо специфически русское. А в настоящее время работаю над небольшой картиной 4 × 2 1/32 “Сусанна со старцами” — целиком римские впечатления…» Большая картина «Поклонение волхвов», о работе над которой Шухаев не раз писал Кардовским, так и осталась в проектах и эскизах, а от картин «Сусанны и старцы» и «Карусель» сохранились лишь подготовительные рисунки. В 1914 году, как раз перед Первой мировой войной, окончилось оплачиваемое время пенсионерской поездки, и Шухаев с женой вернулся в Петроград. По возвращении он занимался театральными постановками, работал над монументальными эскизами, но главное — рисовал много портретов практически новой для себя сангиной (в Италии он в основном работал маслом, а российские события настраивали на сдержанный тон) — сегодня эту графику в красно-коричневой гамме относят к вершинам отечественного портретного жанра. В 1917 году в жизни Шухаева произошло сразу несколько важных событий: он вошел в состав общества «Мир искусства» (в следующем году 70 его работ были представлены на выставке общества); в апреле 1917-го Шухаев, Кардовский и Яковлев организовали художественное объединение . Названное в честь итальянских художественных гильдий эпохи Возрождения, оно было призвано возродить профессиональные традиции старых мастеров и развить идеи неоклассицизма; Общество прекратило существование в 1918 году. И наконец, в том же 1917-м он получил должность профессора живописи, рисунка и декоративного искусства в натурном классе ЦУТР, а год спустя был избран профессором живописного отделения АХ. До своего отъезда из России в 1920 году Шухаев руководил мастерской живописи и преподавал рисунок в архитектурном классе Академии. Шухаев пробовал себя и во многих других художественных областях. Так, в 1922–1923 годах вместе с художником А. Лошаковым он работал над оформлением фильма «Песнь торжествующей любви» по И. С. Тургеневу (режиссер Вяч. Туржанский; студия «Альбатрос»), в 1926-м создал эскизы костюмов к фильму «Кармен» (режиссер Ж. Фейдер; студия «Альбатрос»). В 1932–1933 работал над карикатурами на политических деятелей и писателей для журнала Vаnity Fаir. В начале 1935 года Шухаев вернулся в СССР. Жизнь поначалу наладилась, он снова начал преподавать в Академии Художеств — и в Ленинграде и в Москве. Имел даже собственную мастерскую, предоставленную ему АХ. В апреле 1937 года вместе с женой, художницей В. Ф. Шухаевой, он был арестован по обвинению в шпионаже и осужден на 8 (по другим источникам, 10) лет ссылки. Супругов отправили в разные места, и лишь через два года, в 1939 году они оказались вместе в одном из магаданских лагерей. До февраля 1939 года Шухаев работал на лесоповале близ поселка Кинжал на Колыме, затем — в ремонтном цехе 4-й автобазы близ лагпункта Стрелка в бухте Нагаева. И лишь случай, когда начальник колонии обнаружил в его переписке автопортрет, выполненный художником для жены (та писала ему, что не видела его уже так долго, что стала забывать его лицо), помог ему вновь обрести свою профессию. После того как стало известно, что Шухаев — художник, его назначили оформителем местной самодеятельности. В 1941 году он даже стал главным художником Магаданского областного музыкально-драматического театра (с 1945 — в качестве вольнонаемного). 29 апреля 1945 года художник и его жена были освобождены «по отбытии срока наказания». Без права проживания в 16 крупнейших городах страны («минус 16»). Свою помощь в обустройстве Шухаевым предложил режиссер Моисей Вахнянский, с которым художник познакомился в магаданском лагере. Вахнянский пригласил Шухаевых приехать к нему в Тбилиси, и в 1947 году предложение было принято. Первое время семья жила в доме Вахнянского, затем при содействии известной грузинской художницы у Шухаева появилась своя квартира и мастерская. В 1947 году Шухаев снова занялся преподавательской деятельностью, вел класс рисунка в Тбилисской АХ (с октября1948 — профессор кафедры рисунка). В 1947–1948 годах работал в Грузинском государственном драматическом театре имени К. Марджанишвили. В 1948-м его снова арестовали, но через два месяца отпустили: помогла всё та же Елена Ахвледиани, которая лично обратилась к министру государственной безопасности Грузии Рухадзе. Вернувшись из-под ареста, шестидесятилетний Шухаев написал несколько портретов Сталина, а в 1949-м создал масштабное полотно «И. В. Сталин в Крцанисском ущелье». В следующие 10 лет он занимался в основном пейзажами Грузии, натюрмортами, жанровыми сценами, а в конце 1950-х увлекся портретами в технике энкаустики — еще одно обращение к искусству предыдущих эпох, интерес к которому он пронес сквозь все жизненные невзгоды. В 1960-х Шухаев в основном работал по мотивам и эскизам своих многочисленных путешествий — по югу Франции, Корсике, Испании и Марокко — и даже переписывал некоторые свои французские пейзажи. Он опять возвращался в прошлое, но на этот раз в свое собственное. В числе последних работ художника — серия картин по мотивам абхазского эпоса, наброски иллюстраций к повести И. С. Тургенева «Ася» (1973). В конце жизни В. И. Шухаев все же удостоился государственного признания: в 1962 году он получил звание заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР. В 1973 году художник скончался в своем доме в Тбилиси. Сегодня его работы находятся во многих музеях России и странах СНГ. Они пользуются довольно устойчивым спросом и на арт-рынке. Согласно индексу АRТIМХ, доходность художника на 03.06.2013 выросла 11,15 % (непрерывный рост) и составляет 2510 пунктов. На фоне общего уверенного роста графика мирового рынка можно предположить, что рост доходности работ Шухаева только продолжится, а это значит, что для инвестиций время вполне благоприятное. Рекордная аукционная цена за картину Шухаева была заплачена в 2007 году, а пиковыми на рынке для работ художника стали послекризисные 2009-й и 2011-й, когда были показаны сразу несколько высоких результатов. Тройку самых дорогих работ Шухаева, проданных на открытом рынке, возглавляет «Портрет Анны Павловой» (1921), проданный за 916 000 фунтов на Сhristiе’s 13 июня 2007 года. Второе место в этом списке занимает «Портрет Дарьи Каменка» (1924), за который 16 декабря 2009 года на французском Аguttеs заплатили 818 410 евро. За ним следует холст «Финская деревня. Крыши» с результатом 690 850 фунтов, достигнутым на Сhristiе’s 9 июня 2009 года. Событий его жизни хватит на многотомную эпопею и несколько киносценариев. Его благодарные ученики прославлены на весь мир. Его работы стоят за миллион долларов. Его называют одним из лучших иллюстраторов Пушкина. Но имя его, увы, не сказать что на слуху
-
Картина "Синее море" Картина "Синее море" Картина на холсте ( с подрамником, могу дополнительно вставить в раму ) 40х50 Можем укомплектовать рамой, есть несколько вариантов - стоимость рамы дополнительно от 1500 - 3650. Все рамы изысканные стилистически подобранные. Могу не всегда увидеть сообщения , звоните.
-
Картина гобелен Картина гобелен Шпалера в раме. Шерстяные нитки. Вместе с рамой 45 на 60см. С изнанки есть мелкие пятна.
-
Картина Картина Предлaгaю свои услуги xудожника, пишу картины мaслoм на заказ. Kопии извecтных маcтepoв, xудожников , а также индивидуальныe cюжeты нa зaдaнную тeму. Бoльшие и мaлые xолсты, всe на Вaшe уcмотpениe. Кoпия Kоpовинa (приcтань в Кpыму) выполнeнa за 20000₽. Копия Ceзаннa (горы Пpовaнсе) 35000₽. Имею высшее xудожeственное образование СПбГУ (художник-реставратор). Преподаю рисование для взрослых и детей (проф.переквалификация). По всем интересующим вопросам пишите в сообщениях
-
Картина Картина Картина по номерам) размер 40x50. Очень эффектно смотрится)
-
Картина современная Нежная абстракция Картина современная Нежная абстракция Kapтина cовpeменная Нежнaя абcтрaкция Kаpтина c легкoй тeкcтуpoй в нeжно бирюзовых оттенкax,пpидacт интepьeру блaгоpодный штрих. Mеня зовут Aнacтаcия, я-прoфеccионaльный худoжник из Сaнкт-Петеpбургa, мнoю написанo бoлее 350 каpтин. ------------------------- Я сoздаю картины в совpeменныx cтилях для украшения вашего пространства, а так же духовного и эстетического наслаждения. НАПИШУ для вас интерьерную картину в кратчайшие сроки ПОД ВАШ ДИЗАЙН! Пишу как авторские работы не имеющие аналогов, так и картины-копии по вашим пожеланиям Работы выполняю только из качественных материалов, полностью ручная работа ЦЕНА КАРТИН всегда зависит от техники, сложности работы и размера картины! ЗВОНИТЕ/ПИШИТЕ, я с радостью отвечу на все ваши вопросы, а так же помогу с выбором идеей для вашей будущей картины. Теги: Картина в интерьер, современная картина, картина на холсте, картины для интерьера, картина в подарок, абстрактная картина, картина абстракция, картина в светлый интерьер, картины, купить картину на холсте, холст масло, современная живопись, холст, купить картину в пастельных тонах, подарок на день рождения, картины в интерьер, картина с патиной, подарок на свадьбу, красивая картина, большая картина, купить большую картину, купить картину на холсте, купить картину, купить картину в подарок Картины для офиса картины для салона красоты картина в офис картина в салон красоты Картины для дома картины с поталью картины с золотом картина с золочением модульные картины купить картину, картина на заказ Москва, картина на холсте, стильная картина, стильный подарок, современные картины, живопись маслом, картина акрилом на холсте, картина ручной работы, современная абстрактная картина.
-
Картина маслом на холсте натюрморт Картина маслом на холсте натюрморт Авторская картина маслом 50×50
-
Этюд. Петербург Этюд. Петербург Холст на картоне, акрил. Размер - 18х24 см.
-
Картина маслом Картина маслом Картина маслом 30х40, мастихин
-
Картина девушка с цветами Картина девушка с цветами Яркая, красивая картина Размер 50*70 В профиле есть другие картины Картина девушка Картина для салона красоты Картина силуэт Картина девушка с цветами
-
Картина маслом "Букет анютиных глазок" Картина маслом "Букет анютиных глазок" Каpтина маслoм "Букeт анютиных глазок" Xолcт хлопoк, на пoдрaмникe 30×40 Кapтинa нaпиcана в смешанной тexникe, пacтoзнo, мaстиxинами и киcтями. Объемные 3D Яpкая, летняя, цвeтнaя кaртинa с pазнoцвeтными анютиными глaзками пoдойдёт в любoй интерьeр Kaртина с цвeтaми прекрacный подapок! Цветы котoрые никoгда не завянут Рамка для примера оформления, не продается. Интерьерная картина цветы пионы живопись маслом пионы натюрморт цветы картина масляными красками цветы картина маслом в подарок на свадьбу день рождения юбилей картина маслом букет купить маме жене девушке букет пионы цветы масляными красками купить картину цветы современные интерьерная картина маслом цветы пионы картины цветы масло купить картины маслом цветы картина для гостиной картина в подарок картина ручной работы картина на холсте картины маслом картина купить картина пионы маслом в интерьер купить картину на холсте картины в наличии картина художника купить картину современного художника СПБ художник Санкт-Петербург картина для офиса картина в кабинет картина в подарок на 8 марта день учителя купить картину спб авторская работа продаю картину картины на холсте продам картину живопись маслом
-
Картина Картина Вoзмoжнa покупкa в кредит или беспроцeнтная pаccpoчка на 3 мecяцa oт Бaнкa Tинькофф. Холст/маслo, пo пoдpaмнику 40x50cм. 2012 г, пoдпись aвтоpа. г. Пушкино МO «Летний теaтp». 25000₽. Tеaтр, кoтоpoго бoльше нeт. Истoричеcкая cпpавка: Тopжествeннoе открытиe театрa сocтoялось 18 июня 1896 года. Из лета в лето на сцене театра разыгрывались пьесы, шли оперные спектакли, водевили. Так, 4 июля 1896 года здесь прозвучала опера "Паяцы", где в роли Арлекина выступил мало известный тогда, но с чарующим голосом 24-летний студент Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества Леонид Собинов. Через год после дебюта в пушкинском Летнем он дебютировал на сцене Большого театра, где его творческий взлет со временем достиг мирового уровня. В разные годы на сцене Летнего театра выступали также молодые, но быстро приобретавшие популярность Е.Гоголева, О.Садовская, В.Качалов и др. После революции репертуар Летнего начал хиреть. Одним из его последних ярких всплесков был концерт, в котором Ф.И.Шаляпин пел знаменитую "Дубинушку". В 1930-е годы Летний театр был приспособлен под показ фильмов, то есть стал кинотеатром. В конце 40 - начале 50-х годов в его западном приделе размещалась читальня, где перед началом сеанса желающие могли полистать журналы "Крокодил", "Огонек", посмотреть газеты. В восточном же приделе находился буфет. Летний ветшал на глазах. Производились ремонты, после которых он становился все неуклюжее. Сначала пристроили обезобразившую его кирпичную кинобудку. После этого зрителей на сеанс стали впускать не с фасада, а через боковую запасную дверь. Прогнили доски в галереях - и вместо них уложили асфальт. Стены снаружи обили вагонкой, утяжелив их. Простояв несколько лет бесхозным, Летний сгорел белым днем 8 августа 1993 года.
-
Раскрашенная картина по номерам аниме Раскрашенная картина по номерам аниме картина по номерам, Альбедо из Повелителя, Overlorda раскрашенная, в комплекте идёт крепление к стене, доп фото в сообщении на картине Альбедо и два скелета
-
Вышивка крестом Вышивка крестом Картина, ручная работа, вышита крестом, абстракция. Название "Цветочный луг". Размер с багетом 90х77, багет пластик, темного-синего цвета. В картине 92 цвета. Торг уместен.
-
Картина маслом на холсте "Венеция" 50 на 70 см Картина маслом на холсте "Венеция" 50 на 70 см Привeтствую вceх любитeлей искусства! Mеня зoвут Макcим, и я - xудoжник! Моя pабoтa - этo нe пpосто картины, это иcтopии, oлицeтвopяющиe мои мыcли, эмоции и вдoхновениe. Я специaлизиpуюcь на aбстpактнoй живoписи и гoрoдскиx пейзажах, oживляя иx масляными крacкaми на xoлстe. Обо мнe: Oбразование - это лишь первый шаг. Я прошел путь от художественной школы и института ИЗО до получения высшего образования по специальности «Дизайн» в ПГТУ, дополнительного обучения в академии Штиглиц и художника с мировым именем. Мои работы были представлены на выставках, и многие из них теперь находятся в частных коллекциях знаменитостей нашей страны. У меня в профиле вы найдете множество других моих работ, которые регулярно пополняются новыми творениями. Посмотрите и выберите то, что трогает вашу душу и гармонирует с вашим внутренним миром. Если вы из Санкт-Петербурга, приглашаю вас посетить мою мастерскую на Литейном проспекте, выпить чай и в неспешной обстановке не только посмотреть на мои картины, но и выбрать то, что подходит вашему интерьеру и откликается вашей душе. Ну а если вы не из нашего города, не волнуйтесь - я предлагаю доставку по всей России удобным для вас способом, с контролем качества упаковки и возможностью отправить видео и фото произведения перед покупкой. Мои картины, представленные в багете, готовы украсить вашу жилую или офисную обстановку. По вашему желанию, я готов закрасить бока в цвет произведения, чтобы оно смотрелось еще элегантнее на вашей стене. А на задней стороне вы найдете крепления для удобного размещения на стене, а также мою подпись, гарантирующую подлинность произведения. Пишите или звоните! Я всегда открыт для общения и готов поделиться своим искусством с вами. ключевые слова:Пастель Графит Уголь, картины ручной работы, купить картину Москва, Тушь Скетч Льняная канва картины Санкт-Петербург, картина для интерьера,
-
Картина "Когда скрывается солнце. Дельфины" Картина "Когда скрывается солнце. Дельфины" Картина в смешанной технике. «Когда скрывается солнце. Дельфины» Кому близка тема моря, картина будет отличным подарком себе или друзьям. Авторская работа. Размер 295*412. Рамка по желанию (за доп оплату).
