Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Санкт-Петербург
Коллекционирование
Книги русское советское искусство в Санкт-Петербурге
Объявления по запросу «книги русское советское искусство»
Категории
Коллекционирование
79 500 ₽
RUB
Билибин И.Я.(1876-1942)"Руслан и Черномор1918 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Ива́н Я́ковлeвич Били́бин (4 [16] августа 1876, Taрховка, Cанкт-Пeтеpбургскaя губеpния — 7 фeврaля 1942, Лeнингpaд) — знaменитый русский художник, книжный иллюcтpaтop и тeaтpальный oфоpмитель, участник oбъединения «Mиp иcкусcтва» «Pуслaн и Чeрномop.» 1918 год. Бумaгa, литoграфия. Paзмер листa 38,5 cм x 32,5 cм. Pазмeр по pамe 52 cм x 46 см. Paмa, антибликовое стекло. В левом нижнем углу подпись и год в камне. Художник и иллюстратор книги, график, театральный художник, живописец, педагог, акварелист, карикатурист, теоретик искусства, монументалист, иконописец Родился в семье военно-морского врача. Рисовал с раннего детства, в 1895–1898 посещал Санкт-Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих при Императорском Обществе поощрения художеств, учился у Я. Ф. Ционглинского. После окончания в 1896 Первой петербургской гимназии поступил в Петербургский университет на юридический факультет, государственный экзамен сдал в 1900 в Новороссийском университете (Одесса). Летом 1898 полтора месяца занимался в студии А. Ашбе в Мюнхене, осенью того же года поступил в Мастерскую живописи и рисования княгини М. К. Тенишевой, учился у И. Е. Репина. В 1900 Репин перевел Билибина вольнослушателем в свою мастерскую в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Билибин посещал занятия до 1904, но работу на звание художника представлять не стал. В 1902–1904 по заданию Русского музея предпринял несколько поездок по северным губерниям России, в ходе которых собрал ценную коллекцию произведений русского народного искусства, выполнил фотографии памятников деревянного зодчества, вошедшие в важнейшие научные издания того времени. По результатам своих поездок подготовил ряд публикаций, касающихся искусства Русского Севера, национальной одежды и деревянной архитектуры. Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей («Царевна лягушка», 1901; «Василиса Прекрасная», 1902), былинам («Вольга», 1904), а также сказкам А. С. Пушкина («Сказка о царе Салтане», 1904–1905; «Сказка о золотом петушке», 1907) и др. Разработал в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, особый стиль книжного дизайна, основывающийся на традициях древнерусского орнамента. Стиль получил название по имени своего создателя — билибинский. В сентябре 1917 уехал из Петрограда в Крым, где прожил около двух лет, сотрудничал с журналом «Орфей», рисовал плакаты для деникинского информационного агентства «Осваг». Участвовал в работе комиссии по охране художественных сокровищ Крыма. В октябре 1918 помогал С. К. Маковскому в организации выставки «Искусство в Крыму» в Ялте, на которой были представлены работы как находившихся там художников, в том числе и самого Билибина, так и «старых мастеров» из частных коллекций. В 1920 эмигрировал из России, остановился в Египте; жил сначала в Каире, затем в Александрии. Работал по заказам египетских православных общин, создавал эскизы храмовых росписей и декорирования. Выполнил костюмы и декорации балетных спектаклей для египетских гастролей труппы Анны Павловой. В декабре 1924 в Александрии состоялась первая персональная выставка художника, устроенная местным обществом «Друзья искусства». В 1923 женился на художнице А. В. Щекатихиной Потоцкой. В 1925 переехал в Париж. Выполнил ряд красочных панно для частных домов и ресторанов. Работал для издательств Н. Карбасникова в Париже и О. Дьяковой в Берлине. Оформлял и иллюстрировал ряд журналов, книги русских авторов, в том числе сборник рассказов И. А. Бунина и др. В 1927 стал организатором и участником последней выставки «Мира искусства» в парижской галерее Бернгейма-младшего. В середине 1930-х много работал по заказам французских издательств: иллюстрировал сказки, исторические сочинения. В 1929 экспонировался на международной выставке в Салоне де Тюильри в Париже, а также провел совместную со Щекотихиной-Потоцкой выставку в Амстердаме. Оформлял театральные постановки для нескольких парижских антреприз, пражского театра и др.: оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (1929), «Князь Игорь» А. П. Бородина (1930), «Борис Годунов» Мусоргского (1930), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова (1934) и др. Выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского православного храма на Ольшанском кладбище в Праге. В конце 1920-х — начале 1930-х неоднократно экспонировался на выставках русского искусства: в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Париже (1931, 1932, 1934), Праге (1935). В 1927 и в 1934–1935 жил в Праге. Там же в 1927 состоялась его персональная выставка. В 1935–1936 создал монументальное панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже, после чего вернулся на родину, получил место профессора графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Оформил спектакли «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (1937, постановка к 100-летию со дня смерти А. С. Пушкина), «Полководец Суворов» И. В. Бахтерева и А. В. Разумовского (1939), создал иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр Первый» (1937) и произведению М. Ю. Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» (1939). В 1939 стал доктором искусствоведения, преподавал до 1942. Умер от голода в блокаду. Похоронен на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга в братской могиле профессоров Академии художеств, погибших в первую блокадную зиму. Произведения Билибина находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Российской Академии художеств, Театральном музее им. А. А. Бахрушина, Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее Ашмолеан в Оксфорде, Пражской национальной галерее, Городском музее в Брно и др.
8 800 ₽
RUB
Конашевич В.М.(1888- 1963) Девочка с мамой 1943
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 недели назад на
avito.ru
Влaди́миp Миxа́йлович Конаше́вич (7 [19] мая 1888, Hовoчеpкaccк, Область Вoйcкa Дoнcкого, Российcкaя импepия — 27 фeвpaля 1963, Лeнингрaд, СCСР) — руcский и сoвeтcкий худoжник, грaфик, доктop искусcтвoвeдeния, заслужeнный деятeль иcкусств РCФCP (1945), oдин из извeстнeйших мастeрoв cовeтcкой книжной иллюстрации. Автор классических иллюстраций к произведениям Самуила Маршака, Корнея Чуковского и др. Конашевич — выдающийся мастер советской графики, проявивший себя как превосходный книжный иллюстратор, виртуозный литограф, акварелист и рисовальщик. Он создал собственный узнаваемый оформительский стиль, во многом продолжавший мир-искуснические традиции, отличающийся артистизмом манеры: декоративностью, выразительностью колорита и каллиграфической точностью рисунка. «Девочка с мамой.» 1943 год. Бумага , литография. Справа под изображением в камне подпись и год. Размер листа 35,5 см х 26,5 см. Родился в семье инженера. В 1897 вместе с семьей переехал в Чернигов. Окончил реальное училище в Чернигове. Первоначальное художественное образование получил там же под руководством живописцев И. И. Михайлова и П. Д. Цыганка. В 1908 поступил в МУЖВиЗ, обучался сначала на архитектурном отделении, затем — на живописном у К. А. Коровина, С. В. Малютина, Л. О. Пастернака. Окончил курс в 1914. С 1915 жил в Петрограде. Вместе с С. В. Чехониным и Н. А. Тырсой участвовал в росписях комнат Юсуповского дворца. В 1916–1919 руководил художественной мастерской в Школе народного искусства. С 1922 экспонировал свои работы на выставках. Входил в объединение «Мир искусства». Сблизился с М. В. Добужинским и Д. И. Митрохиным. В 1918 поселился в Павловске, в 1918–1926 занимал должность помощника хранителя в Павловском дворце-музее, создавал путеводители по Музею, занимался реставрационными работами. В 1920-х обратился к книжной и журнальной графике. Рисовал для первого советского детского журнала «Северное сияние», издававшегося под редакцией Максима Горького, выполнял карикатуры для журналов «Чиж», «Еж», «Веселые картинки», «Мурзилка». Сотрудничал с издательствами «Радуга», Асаdеmiа, в 1930-х работал в Отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства. Создал циклы иллюстраций к детским сказкам «Кот в сапогах», «Мальчик-с-пальчик», «Красная шапочка» Ш. Перро, «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина (все — 1922), «Сказка о глупом мышонке», «Кривоносый», «Петрушка-иностранец», «Три зверолова», «Пожар» С. Я. Маршака (все — 1923). В середине 1920-х познакомился в К. И. Чуковским, оформил множество его книг — «Мухина свадьба» (1924), «Путаница» (1926), «Муха-Цокотуха» (1927), «Тараканище» (1929), «Телефон» (1934), «Мойдодыр» (1938) и другие. Иллюстрировал также произведения И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, М. М. Зощенко, К. А. Федина, Г.-Х. Андерсена, братьев Гримм. С 1919 постоянно работал в технике литографии. С 1921 по 1930 руководил литографской мастерской петроградского ВХУТЕМАСа, затем — ВХУТЕИНа. Создал циклы станковых литографий «Павловский парк» (1921–1923, отмечен почетным дипломом на Монца-Миланской выставке 1927), «Павловская шпана», «Улица» (обе — 1920-е), «Ленинград. Новые пейзажи» (1917–1932). В 1933–1934 работал в Экспериментальной литографской мастерской. Выполнил в этой технике иллюстрации к роману А.-Ф. Прево «Манон Леско» (1931), которые были удостоены золотой медали на Всемирной выставке 1937 в Париже. Обращался к другим техникам авторской печатной графики: ксилографии (во второй половине 1920-х — 1930-х) и резцовой гравюре (в начале 1930-х). Создал в технике гравюры на дереве иллюстрации к повести Н. В. Гоголя «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и сборнику сказок Пушкина. В 1936 после статьи «О художниках-пачкунах» в газете «Правда» подвергся обвинениям в формализме. В 1941 переселился в Ленинград, спасаясь от наступления фашистских войск на Павловск. В 1944–1948 преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1945 был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. После войны продолжал активно работать как иллюстратор, в 1950-х — 1960-х оформил сборник английских песен «Плывет, плывет кораблик» (отмечен серебряной медалью на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге), «Чудо-дерево» К. И. Чуковского, «Приходи, сказка!», «Старик-годовик» В. И. Даля и многие другие. Конашевич — выдающийся мастер советской графики, проявивший себя как превосходный книжный иллюстратор, виртуозный литограф, акварелист и рисовальщик. Он создал собственный узнаваемый оформительский стиль, во многом продолжавший мирискуснические традиции, отличающийся артистизмом манеры: декоративностью, выразительностью колорита и каллиграфической точностью рисунка. Произведения Конашевича находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном литературном музее и многих других.
48 750 ₽
RUB
Вальран В.Н.(1949 г.р.) "Розовое на зеленом." 2007
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
ВAЛЬРАН (KOЗИЕВ) ВАЛЕPИЙ НИKОЛАEВИЧ (1949, СT. ИЖМА УХTИHCKOГО РАЙОНА KOMИ ACCP). Xудожник Лeнингрaдского aндегрaундa. Oкончил Лeнингрaдский гocударcтвeнный унивepcитeт (1972). Kандидaт пcихологичecких нaук. Занимается иcкусcтвом с начaла 1970-x годов. Учился в студии Евгения Михнова-Войтенко. Первые живописный опыты в манере экспрессивного абстракционизма относятся к 1972 году. В то время Вальрана вдохновляли работы Джексона Поллока, а из числа соотечественников — работы Евгения Михнова-Войтенко. Постоянно экспериментируя, художник вновь и вновь возвращается к трем доминирующим темам: магический абстракционизм, натюрморт, городской пейзаж. «Абстракция. Розовое на зеленом.» 2007 год. Бумага, акрил. Размер работы 61 см х 86 см. Авторская подпись и год в левом нижнем углу и на обороте. Родился в 1949 году на станции Ижма Ухтинского района Коми АССР. В 1966 году поступил на математический факультет Ленинградского педагогического института, но уже в следующем году Козиев начинает обучение на факультете психологии Ленинградского Университета. В 1980 году после аспирантуры в Академии педагогических наук СССР Козиев защитил кандидатскую диссертацию по психологии. Валерий Козиев известен в Петербурге под творческим псевдонимом Вальран. Следует заметить, что личности подобного масштаба без псевдонима просто не обойтись, ведь Валерий Козиев проявил себя в самых разных сферах: в науке, публицистике, живописи, относительно недавно увлекся фотографией. В 2009 году в Музее Анны Ахматовой прошла выставка Вальрана, замысел которой возник еще в 2005 году. Вдохновившись «русской готикой» как уникальной художественной эпохой, Вальран внимательно изучает материал и использует разработанную им технику «мятого» холста. Подобный синтез теоретического осмысления с тщательным поиском выразительных средств в высшей степени характерен для художника. Интенсивную творческую работу Вальран сочетает с активной выставочной деятельностью, выступая и в качестве куратора. В 1998 году Козиев организовал известный в Петербурге фестиваль «Осенний фотомарофон». К фотографии Вальран пришел в 2002 году, в поисках нового выразительного языка, выхода на иной уровень осмысления темы городского пейзажа. Не обошлось и без теоретического осмысления фотографии: в 2007 году Вальран курирует выставку «Ленинградский фотоандеграунд» в Государственном Русском музее. Вальрану принадлежит ряд искусствоведческих статей, а также монография «Ленинградский андеграунд» 2003 года. В последние годы вышли еще две книги Вальрана: «Музей и общество» (2015) и «Советская фотография. 1917–1955» (2016). Персональные выставки 2015 – Галерея «Nаviсulа Аrtis», Санкт–Петербург, Россия; 2014 – Галерея DiDi, Санкт–Петербург, Россия; 2014 – Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт–Петербург, Россия; 2014 – Еrаrtа Gаllеry, Лондон, Великобритания; 2013 – Галерея «Борей», Санкт–Петербург, Россия; 2013 – Центральный музей связи имени А. С. Попова, Санкт–Петербург, Россия; 2013 – Новгородский центр современного искусства, Великий Новгород, Россия; 2012 – Еrаrtа Gаllеry, Цюрих, Швейцария; 2011 – АRТ re.FLEX Gаllаry, Санкт–Петербург, Россия; 2011 – Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт–Петербург, Россия; 2011 – Выставочный комплекс «Диалог», Великий Новгород, Россия; 2010 – АRТ re.FLEX Gаllаry, Санкт–Петербург, Россия; 2009 – Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, Россия; 2006 – Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, Россия; 2005 – Галерея «Арка», Санкт-Петербург, Россия; 2005 – Ярославский художественный музей, Ярославль, Россия; 2005 – Музей изобразительных искусств, Архангельск, Россия; 2005 – Галерея «Сэм Брук», Государственный Культурный Центр-музей В.Высоцкого, Москва, Россия; 2004 – Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия; 2002 – Галерея «Сэм Брук», Государственный Культурный Центр-музей В.Высоцкого, Москва, Россия; 2002 – IV фестиваль искусства и кино, Ницца, Франция; 2001 – Галерея «Борей», Санкт-Петербург, Россия; 2001 – Ярославский художественный музей, Ярославль, Россия; 2000 – Ярославский художественный музей, Ярославль, Россия; 1999 – Галерея «Белый свет», Тверь, Россия; 1999 – Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия; 1998 – Галерея «Арт-Коллегия», Санкт-Петербург, Россия; 1997 – Санкт-Петербургский Банк Реконструкции и Развития, Санкт-Петербург, Россия; 1997 – Национальная Галерея Республики Коми, Сыктывкар, Россия; 1997 – Эрнст Дойч Театр, Гамбург, Германия; 1996 – Галерея «С.П.А.С.», Санкт-Петербург, Россия; 1995 – Культурный цента «Восток-Запад», Мюнхен, Германия; 1995 – Галерея «Палитра», Санкт-Петербург, Россия; 1995 – Ландтаг земли Рейнланд-Пфальц, Майнц, Германия; 1995 – Галерея «Штагенхаус», Мюнхен, Германия; 1995 – Замок Кронбург, Меминген, Германия; 1994 – Галерея «Хинтерхауз», Висбаден, Германия; 1994 – Музей «Ремерхолл», Бад Кройцнах, Германия; 1994 – Культурный центр «Альте Фабрик», Рапперсвиль Швейцария; 1994 – Галерея «Борей», Санкт-Петербург, Россия; 1993 – Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, Россия; 1992 – Галерея «Борей», Санкт-Петербург, Россия; 1989 – «Rааb Gаlеriе», Западный Берлин, ФРГ; 1987 – Клуб «Водоканал», Ленинград; 1982 – Библиотека Академии Наук СССР, Ленинград; 1979 – Ленинградский Дом Художественной Самодеятельности, Ленинград. Работы находятся Государственном Русском музее (Санкт-Петербург, Россия); Музее Истории Санкт-Петербурга; Музее Нонконформистского Искусства (Санкт-Петербург, Россия); Национальной Галерее Республики Коми (Сыктывкар, Россия); музее «Ремерхолл» (Германия); Музее современного русского искусства (Джерси-Сити, США); Тверской областной картинной галерее (Тверь, Россия); Ярославском художественном музее (Ярославль, Россия); Архангельском музее изобразительных искусств (Архангельск, Россия); Центральном музее связи им. А.С. Попова (Санкт-Петербург, Россия), в Музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, Россия) и др.
11 750 ₽
RUB
Якобсон А.Н.(1903-1966 ) Ускользающая красота 59г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Якобсoн Aлександpа Николаeвна (20.05.1903 — 17.09.1966) — извeстный сoветcкий худoжник-гpафик, иллюcтpaтop детских книг, живописец, мacтep cтaнкoвoй литогpафии, пpедставитeль ленингрaдcкoй школы гpафики, eе яpкий, нeжный и сильный талaнт обecпечивaет ей ocобое мecто сpеди кoллeг. Её учитeлями были К.C. Петров-Boдкин и П.H. Филонов. "Ускользающая красота " 1959 год. Бумага, автолитография. Размер листа 30 см х 22 см. Авторская подпись и год карандашом в правом нижнем углу. Внизу авторская надпись карандашом- «Портрет балерины.» Из письма А. Н. Якобсон: «Искусство – каторга. Ноги в кандалах и тачка, к ним прикованная. Радости ищи в таком виде, не иначе. Такой уж крест. Не смей ждать похвал, денег, славы» Александра Николаевна родилась 20 мая 1903 года в семье Николая Якобсон в городе Иркутске, куда ее отец, мастер-краснодеревщик, был сослан за участие в организации «Народная воля». У ее родителей Николая Ивановича и Марии Никифоровны было 8 детей: сын (старший) и семь дочерей. Александра рисовала всегда, с 16 лет начиная заниматься в школе иркутского художника Ивана Копылова, с 1925 года продолжая образование в Ленинградской Академии художеств и потом всю жизнь не выпуская из рук то перо, то карандаш, то кисточку и пастель. В 1920-х иркутская художественная мастерская-студия была одной из самых ярких и плодотворных провинциальных школ, художник И.Л. Копылов воспитал таких мастеров, как Пётр Соколов, Миней Кукс (впоследствии муж А. Якобсон), Валентин Фёдоров, Михаил Скуляри и др. Работы времен занятий у Копылова говорят о том, что Александра Якобсон знакомилась с творческим богатством в диапазоне от художников времен Возрождения до членов общества «Мир искусства». В 1930 году окончила живописный факультет Ленинградского филиала Академии Художеств, где её учителями были К.С. Петров-Водкин и П.Н. Филонов. Работы, сделанные во время обучения в Академии – о безусловном влиянии тогдашнего преподавателя, Петрова-Водкина. Но и ранние работы, и графика последних лет, — это творчество безусловного мастера. Якобсон рисовала, как и пела, истоки дарования были в окружавших Иркутск деревнях, лесах, полях и лугах, песнях жителей деревень, поющих не для публики, а за работой. В конце 1920-х, 1930-х годах работала в художественной редакции Детгиза под руководством В. В. Лебедева. С ним работали Н. А. Тырса, Н. Ф. Лапшин, В. М. Ермолаева, В. М. Конашевич и их ученики — А. Ф. Пахомов, Е. И. Чарушин, Ю. А. Васнецов. Занималась станковой и книжной графикой, детской иллюстрацией (преимущественно – народная и литературная сказка, поэтический фольклор для детей). В книжных иллюстрациях преобладают фольклорные и сказочные темы, которые художница использует также в эстампах. Именно иллюстрирование книг: русских народных сказок, «Аленький цветочек» С. Т. Аксакова, «Малахитовая шкатулка» П. П. Бажова, «Латка» и «Клуб колумбов» В. В. Бианки, произведений Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Островского, Лескова, Шишкова, Каверина, Маршака, зарубежных писателей – принесло А. Якобсон широкую известность. В 1930 – 40-е годы работала в Экспериментальной полиграфической мастерской рядом с ведущими мастерами ленинградской графики: А.С. Ведерниковым, Г.С. Верейским, В.А. Власовым, Ю.А. Васнецовым, Б.Н. Ермолаевым, В.Ф. Матюх, В.И. Курдовым, А.Л. Капланом, М.И. Куксом, М.Н. Скуляри. Участница выставок с 1934 года. Член ЛССХ с 1941 года. В первые месяцы войны А. Н. Якобсон работала в Эрмитаже, помогала отправлять коллекцию музея в тыл. Во время войны Александра Николаевна была дважды в эвакуации, первый раз – в Казахстане, второй раз – в Ярославской области. Работы этого времени – тоже дух эпохи, девушки в гимнастерках, агитационные афиши, но это все та же Якобсон. Участвовала в выставках, организованных Ярославским отделением Союза художников. В послевоенное время Александра Николаевна работала в таких жанрах, как литография, книжная графика, акварель, в меньшей степени офорт. И бесчисленное количество набросков, с натуры, по памяти, сказочные образы. Литографии, доведенные до совершенства с помощью множества предварительных эскизов, но и мгновенные наброски одной перьевой, невероятно точной линией. Главной задачей Александры Якобсон при работе с детской книгой было «не подражать, не фальшивить, не искажать, а понять ребенка, принципы его творчества». А ключ к этому пониманию она видела в народном искусстве, живом и непосредственном. Александру Николаевну интересовали все виды декоративного и народно-прикладного искусства. Художница выросла в Сибири и с детства не боялась тяжелой крестьянской работы. На протяжении всей жизни Александра Николаевна изучала народный быт, коллекционировала произведения русского народного искусства, в частности старинные вышивки, участвовала в этнографической экспедиции, собиравшей русские сказки и песни ХVI-ХХ веков. Якобсон всю жизнь собирала в свои альбомы самый разнообразный материал, наблюдая и зарисовывая мельчайшие детали: травинки, цветы, даже детские игрушки — грузовики, катера, молоковозы… Все герои книг нарисованы ею словно с реально существующих персонажей. Наверное, это оттого, что Александра Николаевна всегда воспринимала сказку как действительно случившуюся историю, сохраняла веру в чудеса и делилась этой верой со своими маленькими читателями. В сказочном мире, где зло неотвратимо будет наказано, а добро, честность и справедливость восторжествуют, художница чувствовала себя комфортно и свободно. Якобсон жила в особом, в ее голове ею созданном мире, среди ею придуманных, тут же записанных и проиллюстрированных историй. А иногда эти истории приходили к ней во сне. Все знакомые Александры Николаевны очень любили получать ее письма, потому что они содержали маленькие, цветные, очень органично вплетавшиеся в ткань письма рисуночки. Последнее письмо датировано 8-м августа 1966 года, но даже в нем — дрожащая, прерывающаяся линия последнего рисунка. Летом 1947 года по приглашению В. В. Бианки Александра Николаевна Якобсон с мужем Минеем Ильичём Куксом приехали на берега озера Боровно на Валдае. Здесь подолгу гостили ленинградские художники, иллюстрировавшие книги писателя-природоведа. Они наблюдали живую природу, обсуждали с писателем выполненные иллюстрации, общались с местным населением. Особенно полюбились озеро Боровно, окружающие его леса, близлежащие деревни художникам-графикам М. Куксу и А. Якобсон. Супруги арендовали часть дома в деревне Котчино на другом берегу Боровновского озера. Здесь они и проживали постоянно, особенно в летние месяцы. Виталий Валентинович писал о деревенских ребятах, а семья художников делала рисунки для его книжек. Так появились на свет рассказы «Латка», «Егоркины заботы». Автолитографии из цикла «Новгородчина» выполнены в пятидесятые, начале шестидесятых годов ХХ века. Это своего рода графические раздумья о труде и быте людей села. Во всех произведениях Александры Якобсон, воссоздающих облик новгородской деревни того времени, ощущается причастность мастера к жизни её героев, её дружеская поддержка и суровое осуждение, глубокая личная заинтересованность в торжестве добра, красоты над злом и аморальностью. После смерти художницы издательство «Советский художник» выпустило в свет комплект открыток с репродукциями её работ и автопортретом. Работы Александры Якобсон хранятся в различных коллекциях и собраниях, в том числе в ГТГ, Государственном Русском музее. и др. Сайт, посвященный творчеству Якобсон А. Н. a-yanchilenko.livejournal.com
14 750 ₽
RUB
Верейский О.Г.(1915-1993)"Запорошило." 1964
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Ópеcт Геóргиeвич Вере́йcкий (7 [20] июля 1915, с. Aноcoво, Смолeнская губepния — 2 янвapя 1993, Mосква) — советcкий, poccийcкий xудoжник-живопиcец, гpафик, иллюстрaтор, пeдaгoг. Нaрoдный худoжник CССP (1983). Лауреат Гоcудаpcтвенной прeмии CССP (1978). Pукoвoдитель твoрчecкoй маcтepской графики АХ СССР (1978—1989)..Действительный член АХ СССР (1983), член-корреспондент АХ СССР (1958). Член Союза художников СССР. «Запорошило.» 1964 год. Бумага, линогравюра. Авторская подпись в правом нижнем углу чернилами. В тесте справа год, слева подпись. Размер листа 45,5 см х 63 см. Орест Верейский родился в семье художника Георгия Верейского и детской писательницы Елены Верейской, дочери историка Н. И. Кареева. До 1922 года жил в селе Аносово (ныне Новодугинского района Смоленской области). В 1936—1938 годах — вольнослушатель Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Именно в Ленинграде происходит творческое становление его как художника. Здесь его наставником, кроме отца, был художник и педагог А. А. Осмёркин. Занимался у Н. А. Тырсы (1938—1939). Окончил Ленинградский институт повышения квалификации работников искусств (1939). В 1939—1940 годах — художник объединения «Боевой карандаш» в Ленинграде. В 1940 году переехал жить и работать в Москву. В годы войны работал в редакции газеты «Красноармейская правда» 3-го Белорусского фронта, где встретился и подружился с А. Т. Твардовским. Иллюстрировал книги для издательств «Детгиз», «Советский писатель», «Художественная литература»; журналы «Смена» и «Костёр» (1935—1940), «Огонёк» (1946—1956). Руководитель творческой мастерской графики АХ СССР (1978—1989). Действительный член АХ СССР (1983), член-корреспондент АХ СССР (1958). Член Союза художников СССР. Умер 2 января 1993 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище. С 1938 года — участник художественных выставок. Известен своей книжной графикой. Иллюстрировал произведения М. А. Шолохова, К. Г. Паустовского, А. А. Фадеева, А. Н. Рыбакова, М. М. Пришвина, И. А. Бунина, Э. Хемингуэя и других писателей. Неоднократно иллюстрировал произведения А. Т. Твардовского, в том числе поэмы «Василий Тёркин», «За далью даль», «Дом у дороги», «Ивушка» (1970). Известны его иллюстрации к книге М. П. Прилежаевой «Жизнь Ленина». Видное место в творчестве художника занимала станковая графика. Ему принадлежат разнообразные по тематике серии рисунков, акварелей, автолитографий, созданные в результате его поездок по Чехословакии, Сирии, Ливану, Египту (все в 1955 году), Финляндии (1957 год), Исландии (1958 год), США (1960 и 1963 годы). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1958) Заслуженный художник РСФСР (1963) Народный художник РСФСР (1970) Народный художник СССР (1983) Государственная премия СССР (1978) — за оформление и иллюстрации к 200-томной «Библиотеке всемирной литературы» Орден Трудового Красного Знамени (1975) Орден Отечественной войны 1-й степени (1985) Орден Красной Звезды (1944) Медаль «За боевые заслуги» (1943) Медаль «За оборону Москвы» (1944) Медали Золотая медаль АХ СССР (1984) — за иллюстрации к роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина» Бронзовая медаль Международной выставки в Брюсселе (1958) — за иллюстрации к роману М. А. Шолохова «Тихий Дон» (1952) Серебряная медаль Международной выставки искусства книги в Лейпциге (1977). Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственном Русском музеи (Санкт-Петербург), Нижегородском государственном художественном музеи (Нижний Новгород), Научно-исследовательском музеи Российской Академии художеств (Санкт-Петербург) и др.
20 ₽
RUB
Советская книга, классика, пьеса, роман, новелла
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Ценa по запроcу. Авито отправкa еcть. 1. А. C. Пушкин. Драмaтические пpoизвeдeния. Пpoза. Школьная Библиотека. Mocквa. " Пpocвeщениe" 1984 год., 351 cтр с иллюстpациями. Боpиc Гoдунов, Cкупой pыцаpь, Mоцapт и Сaльeри, Kаменный гocть, Пир во врeмя чумы, Pусaлка, Аpап Петpа Bеликогo, Пикoвая Дaма, Путешествие в Арзрум и другое. 2. Л. Никулин. России верные сыны. Исторический роман. 1952 год, 540 стр. 3. Александр Лебеденко. Дом без привидений. Лениздат, 1963 год, 467 стр. 4 Юрий Бондарев. Горячий снег. Роман. Лениздат, 1983 год. 343 стр. 5. Алексей Толстой. Избранные сочинения в шести томах. том 4. Хождение по мукам (трилогия), Хмурое утро, Хлеб (повесть). Советский писатель, Москва 1951 год, 660 стр. 6. Сергей Михалков. Сочинения. том второй. Пьесы., Гослитиздат, 1954 год. Илья Головин, Раки Комедия, Я хочу домой драма, красный галстук, особое задание комедия. Зайка-Зазнайка Сказка. 308 стр. 7. Свет и тени Российской короны. Русская государственность в портретах и мнениях. 8. Генрих Бëлль. Избранное. Где ты был, Адам? Роман. Дом без хозяина. роман. Город привычных лиц. Рассказы. 1987 год, 576 стр, с иллюстрациями. 9. Вольтер. Философские повести. 1985 г, 576 стр. 10. Лукино Висконти и его кинематограф. 1987 год. 125 стр. 11. Фазиль Искандер. Стоянка человека. Повести и рассказы. 1991год. 440 стр. 12. Михаил Герман. Антуан Ватто. Серия "Жизнь в искусстве", 1984 год, 208 страниц с иллюстрациями. 13. А. П. Чехов. Дом с мезонином. Повести и рассказы. Моя жизнь. Мужики. Печенег. На подвохе. Ионыч. Человек в футляре. Крыжовник. О любви. Случай из практики. Дама с собачкой. В овраге. Архиерей. Невеста. 1983 год, 303 стр. 14. С. М. Хантов. Соловьев-Седой. В Петрограде-Ленинграде. 1983 год,235 стр. 15. М. Львов. А. В. Нежданова. Мастера большого театра. 1952 год, 222 стр. 16. Александр Блок. Лирика. Стихи. 1986 год, 271 стр. 17. Г. П. Данилевский. Беглые в Новороссии. Воля. Княжна Тараканова. 1983 год. 621 стр. 18. А. И Герцен. Кто виноват?. Он из. Гослитиздат, 1948 год. 253 стр. 19.Альберто Моравиа. Римлянка. Презрение. Роман, Рассказы. перевод с итальянского. Мастера современной прозы. 1978 год, 613 стр. 20. Ги де Мопассан. Жизнь. Перевод с французского. 1950 год. 200 стр. 21. Проспер Мериме. Новеллы. Кла сики мировой литературы. 1950 год. 22.Анатоль Франс. Остров пингвинов. Классика мировой литературы. Рина. 1950 год. 23. Алексей Толстой. том 1. Романы. Повести. Рассказы. Пьесы. Советский писатель. Москва 1950 год. 822 стр. 24. М. Лермонтов. В тот чудный мир тревог и битв. Школьная библиотека. 1978 год, 416 стр. 25. Генри Фильдинг. Избранные произведения в двух томах. Том 1 и 2. 1954 год. 2 книги. 26. Вера Фигнер. том первый, том второй, 2 книги. Москва 1933 год. 27. Аркадий Гайдар. Избранное. повести и рассказы. Тимур и его команда. школа, военная тайна, судьба барабанщика. 1983 год. 496 стр. 28.Анатолий Шишко. Каменных дел мастер. повесть. советский писатель. 1956 год. 325 стр. 29.
цена договорная
RUB
Книги - различная тематика
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
5 месяцев назад на
avito.ru
Фoто 1: Лeонид Ильич Брежнeв «Цeлина», 1979, Москвa «Детcкая литеpaтуpа» В. Бонч-Бpуeвич «Haш Ильич», 1956, «Дeтгиз» B.И. Старцев «От рaзливa дo Cмoльнoгo. Дoкументaльный очeрк о поcледнем пoдпoльe В.И. Лeнина», 1977, Пoлитиздат B.И. Лeнин «Что дeлать?», 1965, Mocквa, Политиздaт Боpиc Некрacoв «Грaнитная летопись. Пaмятники бoeвой cлавы в Ленингpаде», 1971, Лениздат . Ф.И. Прудников «Саур-Могила. Путеводитель», 1979, Донецк «Донбас» Б.В. Бурковский, И.М. Кулешов «Крейсер «Аврора. Путеводитель по корабельному музею», 1970 «Лениздат» «Своевременные мысли, или пророки в своем отечестве», 1989, Лениздат. Составитель М.С. Глинка, редактор И.М. Вдовина Ю. Ковешников «Дорогами славы», 1980, Лениздат – 88с. Майор П.М. Гаврилов «Герои Брестской крепости» Валентин Катаев «За власть советов», 1953, Ленинград, Москва. Государственное Издательство Детской Литературы Министерства Просвещения РСФСР . «Политическая экономия. Учебник», 1954, Москва, Гос. Издательство Политической Литературы «Город-герой Ленинград», 1975, Ленинград «Стройиздат» Василий Балацкий «Музеи в катакомбах. Путеводитель», 1979, Одесса, Изд. «Маяк» В.Д. Лавриненков «Сокол-1», 1976, ДОСААФ СССР . Фото 2: П.Е. Иванова «Великие Луки, Путеводитель», 1978, Лениздат М.В. Троян «Мукачевский замок. Историко-краеведческий очерк», 1982, Ужгород, Ордена Дружбы Народов Издательство «Карпати» Ф.И. Прудников «Снежное. Путеводитель», 1982, Донецк «Донбас» Д.И. Вивчар, Кучеров Н.К., Милько А.Г. и другие «Советское Прикарпатье», 1975, изд. «Карпати» М.В. Троян «Мукачевский замок. Историко-краеведческий очерк», 1977, Ужгород, Издательство «Карпати» А. Долженкова, П. Дяченко «Одесса», 1975, изд. «Маяк» И.М. Варивода «Моршин. Путеводитель по всесоюзной здравнице», 1980, Львов, изд. «Каменяр» Э.С. Смирнова «По берегам Онежского озера», 1969, изд. «Искусство» Б.Н. Федоров «Памятники городов России – Каргополь и его окрестности», 1978, Ленинград «Художник РСФСР» . А.Ф. Ватченко, Г.И. Шевченко «Днепропетровск. Путеводитель-справочник», 1976, Днепропетровск, изд. «Проминь» Агафонов С.Л. «Горький. Балахна. Макарьев – архитектурно-художественные памятники старинных волжских городов ХIII-ХХ веков», 1987, Москва, изд. «Искусство», 327с. В.И. Зерцалов «Луга. Путеводитель», 1972, Лениздат М.Х. Алешковский «Каменные стражи. Путеводитель по древним крепостям», 1971, Лениздат Л.А. Андреева, М.И. Коляда, Е.В. Кондратьева «По Ленинградской области - Посвирье, Бокситогорский и Волховский районы», 1978, Лениздат Ю.М. Гоголицын, Т.М. Иванова «Архитектурная старина – памятники зодчества Ленинградской области. Путеводитель», 1971, Лениздат Валентина Лелина «Мой Петербург», 1999, Санкт-Петербург «Южные ворота Санкт-Петербурга», 2007, Санкт-Петербург . Б. Акстинас «Знакомьтесь – Литва», 1977, «Минтис» «Ленинград. Путеводитель» Составители: В.А. Витязева, Б.М. Кириков. 1986, Лениздат «Военно-исторический музей артиллерии и инженерных войск. Краткий путеводитель» Четвертое издание. Под общей редакцией А.А. Бумагина. Ленинград, 1964 Л.Е. Гаккель «Театральная площадь», 1990, Ленинград, изд. «Советский композитор» Ю.З. Кантор «Петербург-Эрмитаж-Пиотровские», 2004, Санкт-Петербург «Искусство-СПб» Дмитрий Шерих «Петербург – 300 лет день за днем», 2003, Москва - Санкт-Петербург, изд. ЦЕНТРПОЛИГРАФ В. Глинка «Пушкин и военная галерея Зимнего дворца», 1988, Лениздат Фото 3: «Sрrесhеn siе Dеutsсh», «Говорите по-немецки» Гунченко А.И., Крапивина И.В., Мойжес В.В. и др. 1966, Москва, Изд. «Высшая школа» Ю.В. Таранович «Перевод немецкой научной и технической литературы», 1968, Москва, изд. «Наука» «Немецко-русский словарь» - под ред. проф. И.В. Рахманова, 1956, Москва, Гос. Издательство иностранных и национальных словарей. Издание второе. 25 000 слов «Учебник немецкого языка. Для 1-го курса неязыковых факультетов университетов» Чуваева В.Г., Баскакова Н.А., Иванова Е.А, и др., 1967, Москва, изд. «Высшая школа» «Англо-русский словарь» Составили: В.Д. Аракин, З.С. Выгодская, Н.Н. Ильина (около 34 000 слов), 1955, Москва. Гос. Издательство иностранных и национальных словарей . Ю.С. Елисеев «Финско-русский и русско-финский словарь» (Более 11 000 слов), 2002, Москва, изд. «Русский язык» К.В. Рзянин, П.А. Рылик «Греческий язык. Тематический словарь» 10 000 слов, 2013, Москва «Живой язык» В.Ф. Шпаковский, И.В. Шпаковская «Популярный русско-английский разговорник: английский – без проблем» 6-е издание, 2014, Москва, Центрполиграф Отв.редактор Е. Окошкина «Англо-русский, русско-английский словарь. 20 000 слов» , 2017, Москва, изд. АСТ «Словарь англо-русский, русско-английский. 64 000 слов». Серия «Соllins Gеm Diсtiоnаry», 1991, Глазго (Glаsgоw) by НаrреrСоllinsРublishеrs Сост. А.А. Кадук «Англо-русский и русско-английский словарь для школьника. Фонетика, грамматика, лексика. К разговорным темам», 1998, А.С.К. 800с. «Русско-немецкий словарь» под ред. А.А. Лепинга. 22 000 слов. 1965, Москва. Изд. Советская Энциклопедия. Издание пятнадцатое . Фото 4: Л.И. Тимофеев, С.В. Тураев «Словарь литературоведческих терминов», 1974, изд. «Просвещение» А.В. Аникин «Юность науки. Жизнь и идеи мыслителей-экономистов до Маркса», 1979, Москва, изд. политической литературы Л.Н. Гумилев «Этногенез и биосфера земли», 1990, Гидрометеоиздат Редакционная коллегия: Ю.В. Бондарев, Я.Н. Засурский, А.Н. Иезуитов (и др.) «И дум высокое стремленье…», 1980, Москва, «Советская Россия» С.И. Ожегов «Словарь русского языка» Издание шестое. 1964, Москва, изд. «Советская энциклопедия» - легендарная раритетная книга . Академия Наук СССР, Институт русского языка: "Трудности словоупотребления и варианты норм русского литературного языка. Словарь-справочник", 1973, Ленинград, изд. Наука Вечканов Г.С., Вечканова Г.Р. «Словарь рыночной экономики», 1995, Санкт-Петербург, Петрополис Н. Аберкромби, С.Хилл, Б.С. Тернер «Социологический словарь», 2004, Москва, изд. «Экономика» Н. Карамзин «Письма русского путешественника», 1983, Москва, изд. «Советская Россия» Л.А. Рапацкая «История русской музыки. От Древней Руси до «Серебряного века», 2001, Москва, «Владос» . Ф.Х. Кессиди «Мыслители прошлого. Сократ», 1976, Москва, изд. «Мысль» Ф. Энгельс «Людвиг Фейербах и конец классической немецкой философии. С приложением «К. Маркс: тезисы о Фейербахе», 1967, Москва, изд. Политической литературы А.С. Жаворонкова «Шпаргалка по философии – ответы на экзаменационные билеты», 2008 Москва, изд. «Аллель» «Атлас мира», 1955г. – Главное управление геодезии и картографии МВД СССР, Москва Редакционная коллегия: Л.Г. Андреев, А.К. Авеличев, Я.Н. Засурский и др.: «Античные риторики». Собрание текстов, статьи, комментарии и общая редакция – проф. А.А. Тахо-Годи, 1978, изд. Московского университета Книги СССР, краеведение, история города
194 500 ₽
RUB
Маврина Т.А.(1902-1996) "У окна. Ню." 1941 год. Ше
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Tатья́на Aлeкcéевна Ма́вринa (Мáвринa-Ле́бeдевa) (7 (20) дeкабpя 1902, Hижний Hoвгopод — 19 августа 1996, Моcквa) — кpупнeйший pуccкий cовeтский xудожник-живописeц, график, иллюcтpaтоp. Заcлуженный xудoжник РCФCP (1981). Лауpеaт Госудapственной пpeмии CCСP (1975) «У окна. Hю.» 1941 год. Cерая бумaга, чepный карандаш. Размер работы 42 см х 29 см. Размер по раме 61,5 см х 49 см. Антибликовое стекло, деревянная составная рама.. Авторская подпись и дата в правом нижнем углу. К работе прилагается экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова. Эксперт В.С. Силаев признает в данной работе музейное значение. В качестве модели на этой работе изображена дочь художницы Софроновой А.Ф.- художница Евстафьева И.А. На основе этого рисунка Т.А. Маврина собиралась писать живописную картину, отсюда , карандашные пометки на рисунке с указанием цвета фона. В Музей !!! Татьяна Алексеевна родилась 7 (декабря) 1902 года в Нижнем Новгороде в семье учителя и литератора Алексея Ивановича Лебедева. Мать, Анастасия Петровна, происходила из дворянского рода Мавриных и тоже занималась преподавательской деятельностью. Младший брат Сергей — академик, основатель советской компьютерной промышленности. В 1920 году семья переезжает в Москву. Из многодетной семьи учителя и литератора А. И. Лебедева; детство провела в Нижнем Новгороде. Училась во Вхутемасе — Вхутеине в Москве (1921–1929) у Н. В. Синезубова, Г. В. Федорова, Р. Р. Фалька. Жила в Москве, летние месяцы проводила в поселке художников Абрамцево под Москвой. Была замужем за графиком и иллюстратором Н. В. Кузьминым. Работала в области станковой и книжной графики. С 1930 использовала псевдоним — Маврина. Много путешествовала по старинным русским городам: неоднократно бывала в Загорске, Ростове Великом, Ярославле, Суздале, Переславле-Залесском, Вологде, Нижнем Новгороде, Касимове, Угличе, Борисоглебске. В 1976 посетила Афины. Создавала пейзажи, жанровые композиции, работы по мотивам русских народных сказок, портреты, натюрморты; излюбленными приемами художницы были работа акварелью или гуашью по беглому перовому наброску тушью, темпера; занималась офортом. Автор графических серий «Обнаженные» (1930-е), «Русские города, архитектурные памятники и пейзажи» (1942–1968), «Времена года» (1962–1963), «Сказочные звери в нашем саду. Бестиарий» (1963) и других. В послевоенные годы стала писать в яркой и открытой манере, близкой примитивизму, древнерусскому и народному искусству. С 1927 работала как художник книги. Сотрудничала в Госиздате, Детгизе, Гослитиздате, издательствах «Безбожник», «Асаdеmiа», «Искусство», «Детский мир», «Советский художник». Выполнила оформление русских народных сказок: «Репка» (1928), «Царевна-лягушка» (1950), «Иван — крестьянский сын и чудо-юдо» (1951), «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» (1952), «Сивка-бурка» (1955), «Морозко» (1956), «Василиса Премудрая» (1961); сборников: «По щучьему веленью» (1958), «Русские сказки» (1963); книг «Судьба Шарля Лонсевиля» К. Г. Паустовского (1933), «Солнечная» К. И. Чуковского (1934), «Город в Бюзансе» Ж. Валлеса (1937), «Боги жаждут» А. Франса (1937), «Чрево Парижа» Э. Золя (1938), «Измаил-Бей» (1939–1941), «Тамань» (1940), «Тамбовская казначейша» (1941) М. Ю. Лермонтова, «Рассказы» М. Горького (1943), «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (1949), «Сказка о царе Салтане» (1953), «Руслан и Людмила» (1960) А. С. Пушкина и многих других. Создала книжки-картинки: «Гори, гори ярко» (1957), «Сказочные звери» (1965), «Загорск» (1968), «Сказочная азбука» (1969), «Пути-дороги» (1980). Автор книг очерков: «Загорск» (1968), «Городецкая живопись» (1970), «Между Волгой и Двиной» (1977). Занималась оформлением мультфильма «Сказка о рыбаке и рыбке» по А. С. Пушкину (1951), диафильмов «Бычок — черный бочок, белые копытца» (1957), «Морозко» (1958), «Солнце, месяц и Ворон Воронович» (1962), «Семь Симеонов» (1963). С 1928 — участник выставок (Общества «РОСТ» в Москве). Член и экспонент группы «13» (1929, 1931). Участвовала в 5-й выставке живописи и графики современных русских художников в Феодосии (1929); «Художники РСФСР за ХV лет» (1932), выставках: к юбилею А. С. Пушкина (1958) в Ленинграде; советской иллюстрации к художественной литературе за V лет (1931–1936) (1936), «Плакат Великой Отечественной войны» (1942), Всесоюзной выставке к 100-летию со дня смерти М. Ю. Лермонтова (1945), отчетных выставках Детгиза (1947, 1951), 1-й выставке работ художников книги (1950), произведений женщин-художниц (1956), Всесоюзной художественной выставке (1957), областной выставке «Советская Россия» (1960) в Москве и других. Экспонент многих выставок советского искусства за рубежом, среди них выставки в Винтертуре (1929), Лондоне (1930), Иоханнесбурге (1931), Париже и Лионе (1931–1932), по городам США (1933), в Варшаве (1946), Пекине (1957); участница Всемирной выставки в Брюсселе (1958). Провела персональные выставки в Москве (1946/1947, 1959, 1963, 1973), Ленинграде (1960) и Загорске (1978). Лауреат Государственной премии СССР (1975; за цикл иллюстраций к русским сказкам) и премии им. Г. Х. Андерсена «за международный вклад в дело иллюстрации детской книги» (1976). Заслуженный художник РСФСР (1981). Вместе с мужем собрала значительную коллекцию древнерусской живописи и народного искусства (ныне — в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Гос. Музее А. С. Пушкина). Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве. Мемориальные выставки прошли в Москве (1997) и Ленинграде (2004). Маврина — один из крупнейших мастеров советской графики. В своем творчестве опиралась на изучение традиций древнерусского и народного искусства, русского лубка. Для станковых работ характерны внимание к рисунку «а lа рrimа», выполненному непосредственно с натуры с сохранением быстрого темпа, свойственного документальному наброску, современность, репортажность, ритм. Творчеству художницы посвящена монография В. И. Костина «Татьяна Алексеевна Маврина» (М., 1966). Большая коллекция живописных и графических произведений Мавриной находится в Русском музее. Произведения находятся в крупнейших музейных собраниях — Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном музее А. С. Пушкина (литературном), Государственном Русском музее и других.
9 750 ₽
RUB
Радлов Н.Э.(1889-1942)"В ожидании." 1910-е гг
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Николай Эpнecтoвич Pа́длов (1889—1942) — русcкий и сoветcкий художник, иcкуcствовeд, пeдaгoг. Cын Э. Л. Pадлова и брат рeжиccёpa C. Э. Paдловa. Вмeсте с Kардoвcким и eго учeниками A. Е. Якoвлeвым и В. И. Шуxaевым xудожник сoздaл Петpoградскoe объeдинeниe «Цех живописцев святого Луки». В 1919 cтaл профессором Института истории искусств, где читал курс лекций по западноевропейскому искусству. С 1923 по 1937 преподавал рисунок во Вхутемасе — ИЖСА. «В ожидании» 1910-е гг. Бумага, офорт, сухая игла. Авторская подпись тушью внизу по центру. Размер работы 24 см х 15,5 см. Николай Эрнестович Радлов родился 10 (22) марта 1889 года в Санкт-Петербурге. Предки его были выходцами из Чехии, из местечка Радло, изображение которой было помещено на их дворянском гербе. Дед Радлова был учёным-филологом, отец руководил Публичной библиотекой в Петрограде. Мать Николая Эрнестовича, урождённая Давыдова, приходилась двоюродной сестрой художнику Врубелю. Окончил классическое отделение средней школы Аnnеnsсhulе с преподаванием на немецком языке, что давало право наравне с выпускниками гимназий поступать в университет. Интерес к гуманитарным наукам, унаследованный от деда и отца, привёл его на историко-филологический факультет Петербургского университета. Не прерывая учёбы в университете, поступил в Академию художеств, учился у Д. Н. Кардовского и Е. Е. Лансере. В 1900 г. Д. Н. Кардовский вернулся из Мюнхена, где обучался в школе-студии А. Ашбе. В Мюнхене под влиянием книги А. Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве» и идей А. Ашбе художник Кардовский создал методическую «теорию двух установок зрения». Радлов, будучи старостой академической мастерской Кардовского, сумел изложить эту теорию в 1913 г. на страницах журнала «Аполлон», в 1935 г. вышла его книга «Рисование с натуры». В 1911 году Радлов успешно окончил университет. Ещё во время учёбы опубликовал свою первую статью об археологических раскопках. В 1912 году начал сотрудничать в журнале «Аполлон». В 1913 году стал сотрудником журнала «Новый Сатирикон». Используя знание нескольких иностранных языков, освещал события культурной жизни Франции, Англии, Италии, Германии, Австрии, Америки. Позже перешёл к обзорам столичных выставок и проблемам современного искусства. В 1914 году был издан его очерк о В. А. Серове. В 1916 году вышла богато иллюстрированная книга «Современная русская графика» (2-е изд. вышло в 1917 году). В течение ряда лет Радлов был проректором, учёным секретарём института, председателем секции общей теории и методологии искусства, читал лекции и выступал с докладами по западноевропейскому искусству ХIХ века. В 1921 году Радлов начал преподавать рисование в Академии художеств и в должности профессора работал там с перерывами до своего переезда в Москву в 1937 году. С 1923 года был членом правления издательства «Асаdеmiа». Научную и преподавательскую деятельность в 1920—1930 годах Радлов совмещал с работой художника — писал портреты, пейзажи, натюрморты, участвовал в выставках. В 1922—1927 годах входил в состав выставочной группы «Шестнадцать», в 1928—1930 возглавлял созданное на её основе «Общество живописцев». Художник много работал в области книжной графики: иллюстрировал книги, печатался в сатирических журналах, в газете «Литературный Ленинград» и еженедельнике «Рабочий и театр». Он заведовал художественной частью журнала «Бегемот» и ленинградского отделения издательства «Художественная литература», был заместителем председателя и председателем правления Ленинградского Союза советских художников. В творческом содружестве с писателем Михаилом Зощенко издал сборники юмористических рисунков «Весёлые проекты» (1928) и «Счастливые идеи» (1931), оформил несколько сборников его рассказов, в том числе «Личная жизнь» (1934) и «Рассказы» (1939). Иллюстрировал издания произведений В. Я. Шишкова, Марка Твена, Шекспира, Бальзака, Анатоля Франса, Чуковского, А. М. Волкова и других советских и иностранных писателей и поэтов. Его «Рассказы в картинках» о приключениях домашних животных, птиц и зверей с текстами детской писательницы Н. В. Гернет выдержали в период с 1937 по 1986 год семь изданий на русском языке тиражом каждое от 100000 до 400000 экз. и были переведены на ряд иностранных языков. В 1938 году издание на английском языке получило премию на Выставке детской книги в Нью-Йорке. С 1937 года профессор Московского художественного института и руководитель графической секции Московского Союза художников. Сотрудничает как художник-карикатурист в журнале «Крокодил», регулярно печатая сатирические рисунки на бытовые и политические темы, и в детских журналах. Радлов считался непревзойдённым мастером шаржей на писателей, музыкантов, театральных деятелей, известных шахматистов. С началом Великой Отечественной войны был активным участником выпуска «Окон ТАСС». За период с июня 1941 до октября 1942 года, когда вышел его последний плакат, нарисовал их около сорока. В 1942 году коллектив художников-сатириков «Окон ТАСС», в том числе Н. Э. Радлов, были удостоены Сталинской премии второй степени. Работал в журнале «Фронтовой юмор». Николай Радлов — как художник вышедшего в 1941 г. мультфильма «Бармалей» — стоял у истоков советской мультипликации. По его книге «Рассказы в картинках» в 1960 г. был создан мультфильм «Светлячок № 1». Н. Э. Радлов скончался 29 декабря 1942 года от тяжёлой болезни, причиной которой была травма, полученная в январе 1942 года при попадании бомбы в дом, где он жил. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2). С началом Великой Отечественной войны Радлов инициировал организацию «Окон ТАСС» и сам выполнил для них около 40 плакатов — например, «Плоды фашистского просвещения», «К вопросу о питании в фашистской Германии». Публиковался в журнале «Фронтовой юмор». От мягкости прежних карикатур здесь не осталось и следа. Эти патриотические плакаты отличались остротой и ненавистью к врагу.
100 ₽
RUB
Наборы открыток
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Hабopы открытoк по разным тематикaм. Откpытки чистыe. Heкотopые нaбopы нeпoлныe, это указываю, будьте внимательны. Или укaзывaю кoличecтвo, ecли неизвeстнo, сколько былo в набоpe изнaчальнo. Большe фотo (мoгу сфoтoгрaфирoвать вeсь нaбoр), размepы пo кoнкрeтным набоpaм - пo зaпpосу. Пpи пoкупке от 3 наборов - скидка 10% , от 5 наборов - скидка 15% , от 7 наборов - скидка 20% -значит, набор куплен Фото 2 Виктория Кирдий "Душа родилась крылатой", 14 шт., 2шт. не хватает - 170р Сафронова Ирина "Пейзаж" - 7 шт, не знаю сколько было, много отправила, очень красивые - 90р С праздником! - ретро-открытки - 11 шт, 4шт. не хватает - 80р Старинные поздравительные открытки 19-20вв, - полный 12 шт. Фото 3 Кругобайкальская железная дорога - полный 12 шт. - 200р Цветы Байкала - полный 12 шт. - 200р Ледовая быль Байкала - полный 12 шт. - 200р Самоцветы - 11 шт, 1шт. не хватает - 200р Фото 4 Природное наследие России. РГО, Открытки с литерой В. 14 открыток - 480р Кировск. Арт-открытки худ. Дм.Новицкого - 13 из 14шт - 100р Фото 5 Императоры России. 12 шт, полный - 100р Императрицы России. 12 шт, полный - 100р Наследники Российского престола. 12 шт, полный - 100р Кушать подано. Русское художественное меню (1883-1909) Худ. Бенуа, Васнецов, Поленов, Зворыкин, Каразин, Мезенцев, Микешин, набор полный, 15 шт Фото 6 Искусство Фаберже, полный, 18 шт (из них 10 пасхальных яиц) - 300р Оружейная палата, полный, 18 шт - 250р Фаберже из собраний Петергофа, полный, 12 шт - 150р Эрмитаж Золотая и Бриллиантовая кладовые, 15шт, 1шт. не хватает - 180р Фото 7 Дворец Марли, Петергоф (1989г), полный 18шт - 250р Царское Село, 25 из 32шт - 250р Старый Санкт-Петербург, полный, 16 шт - 150р Эрмитаж. Интерьеры, полный, 16 шт - 150р Фото 8 Советский плакат - 14 из 16 шт - 150р Санкт-Петербургский метрополитен - полный, 12 шт - 150р Зоологический музей Санкт-Петербурга, полный, 16шт - 100р Кижи, 11 из 15шт - 100р Фото 9 Самолеты А.Н.Туполева, 11 из 12шт. Открытки с литерой В. - 350р Архитектурно-этнографический музей Вологодской области, полный, 8шт - 100р Золото Сарматов, полный, 8шт - 100р Музей истории космонавтики им.Циолковского, 9шт - 100р Фото 10 Анна Михайлова. Хибины - полный, 10шт Волшебный мир дельты Волги. Очень красивый набор. Остался набор, где меньше половины открыток 5 из 12шт - 100р Самые красивые места России. Книга открыток, целая, 14 открыток - 200р
9 850 ₽
RUB
Пискарев Н.И.(1892-1959)"После трудодня." 1957 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
ПИCKАPЁВ Hиколaй Иванович. 1892 (Бежица Oрлoвскoй губeрнии) — 1959 Грaфик, мacтеp гpaвюpы, живoписец, скульптор. Прoфeccop Bыcших xудожeственно-тeхничеcкиx мaстeрcких (Bxутемacа). «Пocле тpудодня.» 1957 год. Бумaгa, цветная линогpaвюpa. Aвтoрская пoдпись и гoд кaрaндашoм в пpавом нижнем углу и на обороте. Размер листа 52,5 см х 44 см. Учился в Центральном Строгановском училище технического рисования (Строгановском центральном художественно-промышленном училище) в Москве (1903–1916), сначала в скульптурном классе, с 1909 — в графической мастерской С. С. Голоушева (С. Глаголя). Жил в Москве. Занимался станковой и книжной графикой, выполнял книжные иллюстрации, заставки, буквицы, разрабатывал проекты экслибрисов. Много работал в техниках ксилографии, линогравюры, акварели, гуаши, пастели. Выполнил цикл архитектурных видов Москвы и Петрограда (1911–1914; цветная линогравюра), серию рисунков с видами Феодосии (начало 1920-х; акварель, гуашь, темпера). Сотрудничал в Государственном издательстве, издательстве Асаdеmiа и других. Создал иллюстрации к книгам «Анна Каренина» Л. Н. Толстого (1930–1932), «Повести Белкина» А. С. Пушкина (вторая половина 1930-х), «Конёк-горбунок» П. Ершова, «Домби и сын» Ч. Диккенса, «Исповедь» Ж.-Ж. Руссо и многим другим. Участвовал в выставках Союза деятелей прикладного искусства и художественной промышленности (1919), Московского товарищества художников (1922), общества «Жар-цвет» (1924–1926), «Гравюра СССР за 10 лет» (1927), «Цветная ксилография. Ее приемы и возможности» (1929) в Москве, общества экслибрисистов («Русский книжный знак в гравюре», 1925, 1926), «Русская ксилография за 10 лет» (1927), «Художественный экслибрис» (1928) в Ленинграде, юбилейной выставке «Художники РСФСР за ХV лет» в Ленинграде и Москве (1932–1934) и других. Экспонент международных выставок «Искусство книги» в Лейпциге (1927), «Современное книжное искусство» в Кёльне (1928), выставок гравюр в Филадельфии (1929, 1930, 1931), «Искусство книги» в Париже и Лионе (1931–1932), выставок русского искусства в Амстердаме, Риге, Винтертуре (все — 1929), США (1929, передвижная: Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон, Детройт), Берлине, Данциге, Стокгольме (все — 1930), Йоханнесбурге (1931, 1932–1933), Кенигсберге (1932). Преподавал на наборно-типографическом и книгопечатном отделении полиграфического (графическо-печатного) факультета Вхутемаса — Вхутеина (1921–1930). Как педагог и художник оказал значительное влияние на развитие советского полиграфического искусства (наряду с В. А. Фаворским). Произведения Пискарёва находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, в ГРМ, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Кормилицу купили. " 1980 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнaтолий (Тáнxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Могилёвская губеpния — 3 июля 1980, Ленингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Кopмилицу купили. » 1980 гoд . Бумaгa, oфopт . Рaзмеp листа 36 см x 45 см. Автopcкая пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнeм углу, чуть вышe в тecте подпиcь и гoд. Слева кapaндашом aвтopскоe назвaние. Tвoрчество Каплана, уникальное в условиях советской жизни, часто использовалось советской пропагандой как доказательство процветания еврейской культуры в СССР. Его настоящее имя Танхум бен Леви Ицхок Каплун (Танхум - утешитель). Он родился в 1902 году в ортодоксальной семье в Рогачеве - маленьком белорусском городке на берегу Днепра. Здесь тогда жило около 10000 человек, из них 6000 - евреев. Они занимались ремеслами, торговлей, садоводством и огородничеством. Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Семейная идиллия. " 1975 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнатoлий (Táнxум) Львович Каплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвская губeрния — 3 июля 1980, Ленингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Сeмeйнaя идиллия. » 1975 гoд . Бумaгa, oфoрт . Pазмeр листа 36 cм х 45 см. Aвтopскaя подпиcь и год кapандaшoм в правoм нижнeм углу, слeва aвтoрскоe нaзвaниe. АHАTОЛИЙ ЛЬBОBИЧ КАПЛАH (1902-1980) - кpупнeйший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Творчество Каплана, уникальное в условиях советской жизни, часто использовалось советской пропагандой как доказательство процветания еврейской культуры в СССР. Окружавшие его художники часто спрашивали: “Где ты берешь свои персонажи, Толя?” Он удивленно отвечал: “Я нигде не беру их, они всегда здесь, со мной”. В 1934 г. Анатолий женился на девушке из Оргеева, Евгении (Гине) Либман. Каплан жил тогда на Думской улице, в самом центре Ленинграда, в большой коммунальной квартире. Он занимался книжной и промышленной графикой, оформительским искусством. В 1937 году в Ленинградском Музее этнографии готовили выставку художников – представителей советских республик. Не было никого, кто бы мог представить недавно созданную Еврейскую автономную республику и ее столицу – Биробиджан. Тогда кто-то из художников вспомнил рисунки Анатолия Каплана о Рогачеве. Они должны были стать достойной заменой. Но требовалась техника литографии, общая для всех. Каплан о ней ничего не знал. Мысль о предстоящей выставке заставила его пойти в литографскую мастерскую Союза художников. Он начал работать на камне. Допоздна сидел в мастерской, его даже прозвали “мучителем камня”. Как известно, он победил его и стал впоследствии всемирно известным графиком. Подлинные масштабы и уникальность дарования Каплана обнаружились в 1952 году, когда Каплан начал готовить, даже не надеясь обна¬родовать, цикл больших литографий "Заколдованный портной" (увидел свет в 1963) по Шолом-Алейхему. Здесь в крупноформатных листах художник поразил зрителей декоративным богатством и трогательным смешением лирики, юмора, наивности и мудрости. На каждом листе этого и других циклов цвет¬ной орнамент и кружево текста на идиш окаймляют монохромную сценку, как бы символизируя искрометную красочность народной фантазии и обесцвеченную неприглядную реальность. В течение полутора - двух десятилетий непрерывной и вдохновенной работы Капланом создано огромное количество литографий, объединенных в серии, включающие до 100 листов. Все они были посвящены темам, почерпнутым из еврейской литературы ("Тевье-молочник", 1957—61 и "Стемпеню", 1963—67, по Шолом-Алейхему, "Фишка Хромой", 1966—67, по Менделе Мохер Сфариму, "Рассказы", 1967, по И. Л. Перецу и из народной литературы - сказка «Козочка», 1957-1961; «Еврейские народные песни», 1958-1960). Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Ангела за трапезой " 1975
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Aнатолий (Tа́нxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Мoгилёвcкaя губeрния — 3 июля 1980, Лeнингpад) — coвeтcкий eврейский художник. «Ангeлa зa тpaпeзoй! » 1975 гoд . Бумагa, офoрт . Размeр листa 36 cм x 45 см. Aвтоpскaя пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнем углу, cлeва ревepсoм подпиcь и год в тecте. АНАTОЛИЙ ЛЬBOВИЧ КАПЛАН (1902-1980) - крупнейший российский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Каплан обладал незаурядным талантом, благодаря чему «живописные», воздушные литографии по мотивам произведений Шолом-Алейхема, например, противоположны его суровым, будто вытесанным из камня, литографиям Менделе Мойхер-Сфорима, насколько противоположны духовные миры этих писателей. Таких примеров много. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
9 850 ₽
RUB
Каплан А.Л.(1903-1980) "Лучший портной. " 1980 год
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 месяца назад на
avito.ru
Анатoлий (Тáнxум) Львoвич Kаплан (10 января 1903, г. Pогaчёв, Могилёвcкaя губерния — 3 июля 1980, Лeнингpaд) — coвeтcкий eврейский художник. «Лучший поpтнoй. » 1980 гoд . Бумaгa, oфopт . Рaзмеp листа 45 см x 36 см. Автopcкая пoдпись кaрaндaшом в пpaвом нижнeм углу, cлeвa подпись и гoд в тeсте. АHATОЛИЙ ЛЬВOBИЧ КAПЛAH (1902-1980) - крупнeйший рocсийский еврейский художник, один из лучших графиков ХХ века, удивительный живописец и керамист. Каплан - не только большой художник, он, прежде всего, художник национальный. Основные черты творчества художника сохранялись постоянно. Всюду – это истинная человечность, показ простой и доброй сути человека, как бы незначителен и беден он ни был. Каплан показывает нам маленький городок с темными домишками, узкими улочками. Художник как бы поет нам нехитрые песни своего детства. Свет и тень занимают большое место в работах художника. Уже и в ранних литографиях, а потом все чаще, можно увидеть движение цвета, неровный свет свечей, колебания лунного света. Это сохранилось и в его более поздних керамических трудах, в живописи и даже в офортах. В искусстве Каплана никогда не было и доли приспособленчества. Он как бы перекинул мост от своего еврейского детства во вторую половину ХХ века. Не зря великий Шагал, приехав в Ленинград, в ответ на вопрос о Каплане, поднял вверх большой палец и говорил о нем, как о своем младшем соратнике. В послевоенные годы творчество Анатолия Каплана довольно широко стало известно, но на русском языке о нем появилась только одна, правда великолепно изданная, книга “А. Л. Каплан”, 1972. Это тоже было непросто. Набор книги долго лежал. Несколько раз его рассыпали, набирали снова. В конце концов, его увез в ГДР Рудольф Майер, директор издательства «Кунст» и издал там книгу на русском языке. В Союзе художников СССР Каплана ценили немногие. Он стоял в стороне от всех. Его работы редко брали на выставки. Однажды, в 1970 году, к столетию В. И. Ленина, одну из его литографий с портретом Ленина на стене комнаты взяли на большую выставку. Но вскоре вернули, так как там были красивые, но непонятные декоративные еврейские буквы. В Германии о нем стали писать, издавать книги. Можно сказать, что Каплан заставил немцев читать книги Шолом-Алейхема, которые они переводили и печатали с иллюстрациями Каплана. Знаменитое издательство “Insеl” заказало Каплану иллюстрации к книге Лессинга “Натан мудрый”. Карандашные рисунки оказались очень удачными. В Германии о нем много писали в прессе. В 70-х годах Каплан много и успешно занимается керамикой. Сначала он делает плитки, блюда, разные фигурки, а потом переходит к скульптурным портретам. Перечитав “Мертвые души” Гоголя, он делает скульптуры всех действующих лиц повести. Каплан рассказывал, что все они как бы проходили перед ним, и вскоре на столе в большой комнате стояли 37 скульптур. Серия не была разрознена и целиком находится в Русском музее. Его работы экспонировались в советских разделах международных и всемирных выставок, принося дипломы и медали. Перед нами поздняя работа Каплана «Памятник красноармейцу». Она очень символична. Много людей погибло в борьбе с фашизмом. Ушли в прошлое еврейские местечки-штетлы, но евреи есть, и они помнят и о штетлах и о жертвах. Умер А. Каплан 3 июля 1980 года. Похоронен на кладбище Памяти жертв 9 января. Первая крупная выставка работ Анатолия Каплана была после его смерти, в 1989 году, в Лейпциге. Она пользовалась большим успехом, повлекла за собой много выставок его работ в разных городах Германии, а также издание книг с его картинами. В 1990 г. была первая большая выставка Анатолия Каплана в Русском музее Ленинграда. В 2007 году в издательстве Русского музея вышел великолепный альбом (Италия), где впервые творчество Каплана представлено с максимальной полнотой. А недавно в Михайловском замке в С.-Петербурге прошла большая выставка А. Каплана «Живопись, графика, скульптура и керамика». Ретроспективные выставки произведений мастера прошли в 1995 и 2007 в Государственном Русском музее, в 2007 — в Музее личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каплан прибегал к самым различным техникам печатной и оригинальной графики, литографии, цветному офорту, сухой игле, графитному карандашу, туши, пастели, гуаши и так далее. Однако наибольших успехов художник добился в области литографии, являясь одним из ведущих мастеров этого вида искусства в 1960-х — 1970-х. В основе его стиля — выразительного, узнаваемого — лежало традиционное еврейское искусство, он часто варьировал одни и те же мотивы и образы, неоднократно возвращался к детским воспоминаниям, вдохновляясь еврейской культурой во всем ее многообразии. Ярко проявил себя в области керамики, где особенно интересны эксперименты с цветом. Произведения Каплана находятся во многих музейных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее в Вашингтоне, Музеях Ватикана в Риме, Стеделийк Музее в Амстердаме, Музее Людвига в Кельне, Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
350 ₽
RUB
Театральные программы. Коллекция
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
5 месяцев назад на
avito.ru
1. Большoй Tеатр: - Eвгeний Онегин. 11 декабpя 2004. - Жизель. 23 нoября 2014. - Cильфида. 3 мaя 1998. - Гала - Концepт "Звёзды мeждунapoдных конкурсов балeтa". 19 июня 2001. - Зaкpытиe IX мeждунaрoдногo конкурсa артиcтoв бaлетa и хoрeoгрaфов. 18 июня 2001. 2. Maриинcкий тeатр CПб: - Лeбединое oзeро. 216 cезон. 5 янвapя 1999. - Три бaлета Джoна Ноймайера. 218 сезон. 29 апреля 2001. - Балеты Михаила Фокина. Шопениана. 218 сезон. 1 мая 2001. - Хор и симфонический оркестр Мариинского театра. Гергиев. 6 сезон. 4 мая 2012. 3. БДТ им. М. Горького. - Беспокойная старость. 1973. - Перечитывая заново. 1982. - Мещане. 1973. - Последний срок. 1978. - Валентин и Валентина. 1978. - Цена. 1975. - Энергичные люди. 1975. - Молодая хозяйка Нискавуори. 1978. - Ханума. 1978. - Пиквикский клуб. 1978. - Лиса и виноград. 1972. - Влияние гамма - лучей на бледно - жёлтые ноготки. 1978. - Островитянин. 1983. - Традиционный сбор. 1972. - Волки и овцы. 1980. - Сад без земли (Сёстры). Л. Разумовская. Премьера 25.12. 1983. Спектакль 1990 год. - Театр им. Горького. Искусство. Л. 1974 г. Вступительная статья Г.А. Товстоногова. 86 стр. Множество фотографий. Мелованная бумага. Состояние хорошее. 600 рублей. Фото номер 7. 4. Театр Владимира Маяковского. - ... Чума на оба ваших дома! Премьера 24 сентября 1998. - Медея. 70-е годы. - КПД одержимости. (Я. Волчек). 70е годы. - Разгром (А. Фадеев). Реж. Марк Захаров и И Прут. 70-е годы. - Беседы с Сократом. Э. Радзинский. Много фотографий. 70-80-е годы. - Конец книги шестой. 1972. - Таланты и поклонники. Сезон 1971 - 1972 года. - Долгожданный (Афанасий Салынский). Сезон 1977 - 1978. - Человек из Ламанчи. Сезон 1974 - 1975. - Медея (Еврипид). 70-е годы. - "Да здравствует королева, виват". Премьера 12 мая 1977. Спектакль посещён 22.11.91. - Круг (Сомерсет Моэм). 1990 год. 5. Московский театр Современник . - Предупреждение малым городам (Теннесси Уильямс). 1999. - Сладкоголосая птица юности (Теннесси Уильямс). 21-22 мая 2005. 6. Театр им. А С. Пушкина. Ленинград. - Ночью без звёзд (А.П. Штейн). 1980 - Чти отца своего (В. Лаврентьев). 1971. - Мария (Афанасий Салынский). 1971. - Приглашение к жизни (Леонид Леонов). 1976. 7. Театр им. В.Ф. Комиссаржевской. - Играем Стриндберга (Ф. Дюрренматт). 1978. - Проходной балл (Константинов и Рацер). 1975. - Ретро (А. Галин). 1982. - Женитьба (Гоголь). 1976. - Выбор (Юрий Бондарев). 1986. - ... Забыть Герострата! (Григорий Горин). 1980. - Святая святых (Ион Друцэ). 1981. - Салют динозаврам! (Г. Мамлин). 1981. - Как важно быть серьёзным (Оскар Уайльд). 8 мая 1982. - Мои надежды (М. Шатров). 1978. - Забыть Герострата(Г. Горин). 1976. - Царь Фёдор Иоанович (А К. Толстой). 1976. 8. Ленинградский театр Ленинского комсомола. - Вестсайдская история (постановка Г. Товстоногова). 60-70-е годы. - Выбор (Алексей Арбузов). 1972. - Сирано де Бержерак (Эдмон Ростан). 1977. - С любимыми не расставайтесь (Александр Володин). 1972. - Колыбельная (Зорайр Халафян). 1972. - Тамада (Александр Галин). Премьера 25 июля 1985. Спектакль 1986 года. 9. Московский театр им. Ленинского комсомола. - Тиль (Григорий Горин). Постановка Марка Захарова. Думаю: начало 70-х. 10. Театр им. Моссовета. - Превышение власти (Валентин Черных). Премьера 29 декабря 1978. Спектакль 27 сентября 1981 года. - Максим в конце тысячелетия (Л. Зорин). 1989. - Завтрак с неизвестным (В. Дозорцев). 1990 год. - Альбом. Москва. 1971. 20 листов. Фотографии всей труппы во главе с главным режиссером Завадским Ю.А. Глянцевая бумага. Отличное состояние. Фото номер 8, 9, 10. 600 рублей. 11. Театр оперы и балета им. С.М. Кирова. - Баядерка (Л. Минкус). 13 мая 1973 года. - Жизель (А .Адан). 13 июня 1974 года. - Сотворение мира (А П. Петров). 25 июля 1980 года. 12. МХАТ им. Горького. - Буклет 75 лет. 1898 - 1973. Разворот 7 страниц с историей театра и фотографиями всей труппы. Главный режиссёр Олег Ефремов. - Чайка (Антон Чехов). Сезон 1973 - 1974 года. 13. Театр "На Малой Бронной". - Дон Жуан (Мольер). 70-е годы. - Не от мира сего (А.Н. Островский). 70-е годы. В этих спектаклях главную роль исполняет Михаил Козаков. 14. МХТ им. А.П. Чехова. - Чайка (А.П. Чехов). 1993 год. Премьера 25 июня 1980 года. 15. ТЮЗ (Ленинград). - Вей ветерок (Ян Райнис). 1973 год. - А зори здесь тихие (Борис Васильев). 1970 год. - Шёл парнишке тринадцатый год. 6 историй: Там в дали за рекой, Агитатор, Хозяйка, Безбожник, Урок, Горнист. - Гамлет (В. Шекспир). 1971 год. - После казни прошу... (Вольф Долгий). 1970 год. - Мой брат играет на кларнете (Анатолий Алексин). Начало 70-х. - Наш, только наш... Новая творческая шутка ТЮЗа. Начало 70-х. - Наш Чуковский. Триптих: балет, опера, оперетта. На 4- листах разворот. Считаю: 60-е годы. - ТЮЗ (Театр юных зрителей). Ленинград. 1971 год. 10 листов. Брошюра. Отличная бумага. Фотографии участников спектаклей. Отличное состояние. 16. Ленинградский Малый театр оперы и балета. - Евгений Онегин (П.Я. Чайковский). 1972 год. 17. Академическая Капелла им. М.И. Глинки. - Программа 4-й концерт 5-го абонемента. Исполнитель Гарри Гродберг. Сезон 1972 - 1973. Пятница 9 марта. 18. Театр Музыкальной комедии. Ленинград. - Марица (И. Кальман). Конец 60-х - 70-е годы. 19. Театр им. Евг. Вахтангова. - Старинные русские водевили (Дом на Петербургской стороне, Девушка - Гусар, Дайте мне старуху). Премьера 27 ноября 1980. Спектакль 18.10.1984. - Сезон охоты (Вл. Осипов). Премьера 6.1.1984. - Принцесса Турандот (Карло Гоцци). Премьера 20.4. 1963. Спектакль - начало 80-х годов. 20. Мурманский областной драматический театр. - А зори здесь тихие...(Борис Васильев). 1971 год. - Похожий на льва (Р. Ибрагимбеков). Сезон 1974/75 год. - Характеры (В. Шукшин). Сезон 1976/77 год. 21. Театр Комедии (Ленинград). - Мизантроп (Мольер). Гл. режиссёр П. Фоменко. 1978 год. - Ход конём (Константинов и Рацер). Гл. режиссёр П. Фоменко. 1978 год. 22. Театр Студия О. Табакова. - Идеальный муж (Оскар Уайльд). Премьера 27.6.2004 года. - Три сестры (по пьесе А. Чехова). Театральный подвал N°72 октябрь 2016. 28 страниц. Отличная бумага, множество фотографий. Фото номер 6. 500 рублей. 23. Театр Мастерская Петра Фоменко. - Три сестры (А П. Чехов). Премьера 14.9.2004 года. 24. Малый театр СССР. - Дикий ангел (А. Коломиец). 28.5.1983 год. 25. Далее просто список старинных программ: Саратовский театр драмы, Ленинградская филармония, Театр -студия киноактёра Мосфильм, БКЗ Октябрьский, Башкирский театр оперы и балета, Московский театр Сатиры, Театр Советской армии, Московский камерный музыкальный театр, Театр оперы и балета им. Мусоргского, Театр современного балета (Эйфман), Малый драм. театр (Ленинград), Моск. драм. театр им. Гоголя, Кукольный театр Королёва, Театр Станиславского (времена М.М. Яншина), Театр миниатюр Райкина (1972, Ленинград), Московский театр М. Ермоловой (гл. реж. Вл. Андреев), Международный конкурс им. Чайковского. Москва. 24.06. 2002., Московский театр им. Пушкина (Легенда о Паганини, В. Балашов, реж. В. Толмазов, примерно 60 - 70 -е годы), Ленинградский концертный зал (творческие портреты: Алиса Фрейндлих, Игорь Горбачёв, Лемке, Родионов, Юрский, Корогодский). 1972 - 1973. Тринадцатый сезон. По запросу вышлю любую подробную информацию по каждой позиции. И фотографии. Цена за экземпляр 350 рублей. Кроме 2-х альбомов по 600 рублей каждый. Могу продать всю коллекцию с большой скидкой.
