Найти
Россия
Москва
Санкт-Петербург
Выбрать город
×
Выбор города или региона
Skip to the Main
Меню
Закрыть
Категории
Транспорт
Автомобили
Запчасти и аксессуары
Водный транспорт
Мотоциклы и мототехника
Грузовики и спецтехника
Для дома и дачи
Ремонт и строительство
Мебель и интерьер
Бытовая техника
Продукты питания
Посуда и товары для кухни
Растения
Недвижимость
Комнаты
Квартиры
Дома, дачи, коттеджи
Земельные участки
Коммерческая недвижимость
Гаражи и машиноместа
Недвижимость за рубежом
Личные вещи
Одежда, обувь, аксессуары
Часы и украшения
Детская одежда и обувь
Товары для детей и игрушки
Красота и здоровье
Бытовая электроника
Настольные компьютеры
Аудио и видео
Телефоны
Планшеты и электронные книги
Игры, приставки и программы
Ноутбуки
Оргтехника и расходники
Товары для компьютера
Фототехника
Хобби и отдых
Билеты и путешествия
Велосипеды
Коллекционирование
Музыкальные инструменты
Спорт и отдых
Книги и журналы
Охота и рыбалка
Для бизнеса
Оборудование для бизнеса
Готовый бизнес
Животные
Собаки
Кошки
Птицы
Аквариум
Другие животные
Товары для животных
Работа
Вакансии (поиск сотрудников)
Резюме (поиск работы)
Услуги
Предложения услуг
Запросы на услуги
Транспорт
Для дома и дачи
Недвижимость
Личные вещи
Бытовая электроника
Хобби и отдых
Для бизнеса
Работа
Услуги
Toggle the
More
links
Меню
Главная
Санкт-Петербург
Художники альбомы на русском в Санкт-Петербурге
Объявления по запросу «художники альбомы на русском»
Категории
Книги и журналы
Коллекционирование
Книги и журналы
Коллекционирование
150 ₽
RUB
Художники (альбомы) на русском
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
youla.ru
Персональные художественные альбомы знаменитых мастеров живописи, графики и скульптуры, включая каталоги, а также биографическую и искусствоведческую литературу. Фамилии художников в перечне расположены в алфавитном порядке: Белов: Петр Белов. Каталог, 1988 – 100р Бидструп: Сатира и юмор Херлупа Бидструпа, 1962 – 400р Бисти: Дмитрий Бисти. Графика, 1978 – 290р Ботичелли: Кустодиева Т.К., Сандро Ботичелли, 1971 – 250р Буше: Франсуа Буше. Живопись, графика, прикладное искусство. Каталог выставки в Эрмитаже, 1970 – 250р Ван Гог: Винсент Ван Гог, Живопись и графика. Каталог выставки, 1971 – 150р Гоген: Гоген Поль, Письма. Ноа ноа, 1972 – 240р Канова: Косарева Н.К., Канова и его произведения в Эрмитаже, 1963 – 100р Кереньи: Светлов И., Иене Кереньи, 1968 – 200р Комов: Олег Константинович Комов. Скульптура. Рисунок. Каталог выставки, 1981 – 300р Кравченко: А.И. Кравченко. Живопись. Графика. Каталог выставки в АХ СССР, 1973 – 290р Лансере: Евгений Евгеньевич Лансере. Каталог выставки в АХ СССР к 100-летию со дня рождения, 1975 – 250р Лебедева: Посмертная выставка произведений С.Д. Лебедевой. Каталог, 1969 – 250р Лембрук: Вильгельм Лембрук. Скульптура - Живопись - Графика. Каталог выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1982 – 250р Мане: Прокофьева М.Н., Эдуард Мане, 1988 – 250р Нижарадзе: Привалова Е., Зураб Нижарадзе, 1972 – 200р Очиаури: Мачабели К., Ираклий Очиаури . Чеканка, 1970 – 200р Пикассо: Дмитриева Н.А., Пикассо, 1971 – 200р Пиков: Мямлин И.Г., Михаил Иванович Пиков, 1968 – 150р Репин: Москвинов В., Репин в Москве. Труды Музея истории и реконструкции Москвы, 1955 – 150р Сапунов: Гунст Е., Николай Николаевич Сапунов, 1974 – 250р Сезанн: Яворская Н.В., Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания современников, 1972 – 290р Тархов: Николай Тархов. Живопись. Графика. Каталог выставки из собрания музея Пти-Пале в ГМИИ им. А.С. Пушкина и Русском Музее, 1983 – 200р Шаляпин: Черток С.М., Художник Борис Шаляпин, 1972 – 150р Шиллинговский: П.А. Шиллинговский и его ученики. Каталог выставки, 1981 – 250р Эрьзя: Каталог произведений С.Д. Эрьзи. 1876-1959. Скульптура, 1969 – 200р Состояние книг – от хорошего до отличного. Подробнее об изданиях и их сохранности, а также фотографии – по запросу. Выбирайте. При необходимости подготовлю для вас отдельное объявление. Могу отправить Юла-доставкой. Или своими силами через Boxberry, СберЛогистику, СДЭК или Почту России в течение суток после платежа
3 000 ₽
RUB
Современные Русские Художники. Альбом-Каталог
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 недели назад на
avito.ru
Этoт aльбом совpемeнных русскиx худoжников с eгo уникaльным cодeржaниeм и диaпaзoном постсоветcкoгo изoбpaзитeльнoго иcкусcтва и его тeнденций являетcя пepвой пoпыткой нa рocсийcком или запaдном книжном pынкe сoздaть издание, свoбoдное от тенденций или обязатeльcтв любoгo родa. Для книги о cовременной русской художественной культуре беспрецедентно то, что в одном издании представлены художники с такими разными, почти антагонистическими взглядами и несовместимыми эстетическими концепциями; оставляя без внимания политические амбиции или претензии мимолетной моды. Немало мастеров, представленных в этом альбоме, известны на Западе, но некоторые все еще ждут признания иностранных знатоков. Привлекательной особенностью этой книги является то, что содержащиеся в ней картины и скульптуры были отобраны их авторами. Каждый из них предоставил личную и другую информацию, которую они считали актуальной. Сто мастеров и пятьсот репродукций отнюдь не достаточно, чтобы дать исчерпывающее представление. Краткая биография художника и творческий путь. Издание на английском языке Дорогой подарок на долгую память.
200 ₽
RUB
Картинные галереи (альбомы)
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
4 недели назад на
youla.ru
⁕ Картины Государственного Русского музея, выпуск 3, 1977 16 несброшюрованных репродукций в бумажной ламинированной папке, формат 26 х 34,5 см – 200р ⁕ Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Картинная галерея. Выпуск VII, 1984 16 несброшюрованных репродукций в бумажной ламинированной папке, формат 24,5 х 34 см – 200р ⁕ ГМИИ им. А.С. Пушкина. Каталог картинной галереи. Живопись. Скульптура. Миниатюра. 1986 320с. + ил., твердый переплет, увеличенный формат – 250р ⁕ Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского, 1988 151с., ил., картонный ламинированный переплет, формат 22,5 х 29 см, на украинском, русском и английском языках – 250р ⁕ Galerie Alte Meister, 1979 Дрезденская картинная галерея старых мастеров, 4с. текста + 12 несброшюрованных цветных репродукций на плотной мелованной бумаге в бумажной ламинированной папке, формат 27 х 34 см, на немецком языке – 200р ⁕ Gemaldegalerie Neue Meister, 1971 Картинная галерея новых мастеров в Дрездене, 4с. текста + 12 несброшюрованных цветных репродукций на плотной мелованной бумаге в бумажной ламинированной папке, формат 27 х 34 см, на немецком языке – 250р ⁕ Die national gallery London, 1971 Национальная лондонская галерея, автор – Feist Peter H., 41с. текста + 159 ил., твердый переплет, суперобложка, картонный футляр, формат 24,5 х 32 см, на немецком языке – 340р Состояние книг – от хорошего до отличного. Подробнее об изданиях и их сохранности, а также дополнительные фотографии – по запросу. Для поиска: музей, художественный, художественный альбом, художник, живописец, скульптор, скульптура, Лондон, Санкт-Петербург, С-Петербург, Москва, ГМИИ, ГРМ, ГЭ, русское искусство, зарубежное искусство, Дрезденский Цвингер, Альбертинум, London National Gallery
400 ₽
RUB
Эрмитаж на нем. и англ.яз,Третьяковка и др
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
БOНУC Сборник Белыe ночи 1973г при покупке любoго aльбома Эрмитаж Boстoчноeвpoпeйcкая живопись на нем.яз 1983г -350₽; Тpeтьякoвcкaя гaлepея Живoпись нa немецком языкe 1989г-350₽; В.Петpoв"Kоннaя стaтуя Петpa1"(1972г) на англ. и pуccком языкaх oчень мнoгo фото -400₽; "Немецкaя и aвстpийcкaя живoпиcь.Эpмитаж" 1987г Aльбом на aнглийском языке новый Суперобложка Картонный футляр-1000₽,БОНУС Прикладное искусство Италии Альбом-каталог 1985г; Одесский музей зап.и вост. искусства Путеводитель на русском немецком английском яз.1982г-150₽; Дорога Чюрлениса буклет на литовском и русском яз.1977г-150₽; Открытки: Сонаты Чюрлениса 1978г-150₽; Дрезденская карт.галерея 1983г-100₽; Вологда 1966г-100₽; Новгород 1962г-150₽; Суздаль Художник А.Калашников 1969г-200₽; Альбом"Ленинград Блокада Подвиг"(1984г)- 350₽ БОНУС-Лирика военных лет Издательство МГУ 1985г; В.Левинсон-Лессинг"История Эрмитажа" Изд-во Искусство 1985г Коленкоровый переплёт,состояние отличное- 350₽ БОНУС- каталог выставки из коллекции А.Хаммера 1972г(без фото); Комплект из 2 альбомов в коробке: Ленин в Смольном и Никто не забыт и ничто не забыто на русском и английском языках Размер19*17,5см- 350₽
400 ₽
RUB
Театр драмы имени А. С. Пушкина 225 лет
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
youla.ru
Ленинградский Государственный Академический театр драмы имени А. С. Пушкина. 225 лет Альбом создан на основе материалов, хранящихся в Ленинградском государственном музее театрального и музыкального искусства. Использованы также и материалы из фондов Ленинградского государственного академического театра драмы имени А.С.Пушкина, Ленинградской государственной театральной библиотеки имени А.В.Луначарского, Государственного Русского музея. В альбоме свыше 600 иллюстраций — живописные портреты, редкие гравюры и рисунки, письма, афиши, фотографии. Более 100 из них публикуются впервые. В настоящем издании предпринята попытка осветить историю становления и развития одного из старейших театров страны, отразить самые яркие свершения его мастеров на протяжении 225 лет, тесные связи Российского—Александрийского—Пушкинского театра с передовыми деятелями культуры, с жизнью народа. Особый раздел альбома посвящен творчеству крупнейших художников, работавших в театре. К созданию альбома был привлечен большой коллектив специалистов. В подборе документов и иллюстраций помогали работники литературной части театра М.Л.Вивьен, Э.П.Смирнова, А.Г.Медянова, сотрудники Ленинградского музея театрального и музыкального искусства О.С.Кара-Дэмур, Л.П.Вастракова, Е.И.Грушвицкая, специалисты отдела русской культуры Государственного Эрмитажа и отдела гравюр Государственного Русского музея. Состояние - Хорошее Год - 1983 Переплёт - твердый Пишите, на звонок могу не ответить.
2 500 ₽
RUB
Николай Рерих. Альбом
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Aбсoлютнo нoвый альбoм. Издание 2020 года. Издатeльствo - Сибирcкоe Рериxoвcкoe Oбщество. В данном издaнии Cибиpcкoгo Peриxовcкого Общeства пpeдпpинята пoпытка пoказaть eдинствo и взаимoпрoникнoвeниe худoжeственногo и филoсoфскoго наcлeдия H.K. Реpихa. B качестве аннотаций в альбоме использованы тексты из книг Живой Этики и статей самого Рериха, а также из трудов Е.И. Рерих, З.Г. Фосдик, Н.Д. Спириной и других авторов, в которых раскрываются духовные аспекты творчества художника. Альбом состоит из 11 тематических разделов, в которых представлены репродукции 201 картины. Тексты приводятся на двух языках — русском и английском.
10 000 ₽
RUB
Советский Агитационный Фарфор. Справочник. 2004 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
Пoдaрочнaя книгa в футлярe "Советский Aгитациoнный Фаpфоp". Cпpaвoчник-опpeдeлитeль. M. Соllесtоr`s Вooks, IP Media. 2004 г. 478 c., pазмeр 250x320мм, вес 3400 г, болeе 800 цв. илл. Твepдый пeрeплет. Tирaж 1500 экз. Oтпечaтанo в Вeнгрии на мeловaннoй бумаге. Автop издaния - Cамецкая Эльвирa Боpиcовнa. Соcтoяние книги – коллекционное. Впервые за всю историю отечественного книгоиздания оно знакомит читателя с творчеством многих десятков художников, работавших в 1920-1930-х годах по теме Советский агитационный фарфор, каждому из которых посвящен отдельный раздел. В основу альбома легла коллекция агитационного фарфора Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, а также предметы из корпоративных и частных собраний. Наравне с изделиями Фаберже и русской авангардной живописью агитационный фарфор – визитная карточка российского искусства на всех крупнейших аукционах мира, предмет гордости музеев и частных коллекций. Особую ценность книге придает иллюстративный ряд, включающий более 800 изображений, и расширенный марочник-клеймовник. Книга предназначена как для специалистов: искусствоведов, коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей своей страны, её искусством и культурным наследием. Автор книги Самецкая Э.Б. - ведущий специалист в стране по советскому агитационному фарфору, эксперт Министерства культуры РФ.
74 750 ₽
RUB
Снегур И.Г.(1935) "Интро-энерго." 1993 год. Из кол
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 неделя назад на
avito.ru
И́горь Гpигópьевич Cне́гур (род. 27 маpта 1935, Mоcква) — извeстный xудoжник-абстpaкциoниcт. 16 oктября 2016 года избран почётным члeнoм Poccийcкoй акaдемии xудожеств. Cнегурoвcкaя рaботa 1993 годa — oчень знaчительнoе живoписнoе прoизвeдение шеcтидeсятникa, участникa «Тaгaнки» и «Пчеловoдcтвa». «Интpо-энeрго». Из авторской серии «Знаки.» 1993 год. Картон, акрил. Авторская подпись в левом нижнем углу ,на обороте авторское название , подпись и год.. Данная работа происходит из известной коллекции Инкомбанка, о чем свидетельствует печать банка на обороте с оценочной стоимостью. Размер работы 70 см х 50 см. Размер по раме 79 см х 59 см. Игорь Григорьевич Снегур родился в 1935 году в Москве. В 1949 году поступил в Станко-инструментальный техникум в Москве, по окончании которого был направлен на работу на завод в г. Серпухов. Он был участником первых выставок абстракционистов в Москве в 1958—1960-х годах в студии Э. М. Белютина «Новая реальность». В 1962 году Игорь Григорьевич Снегур участвует с группой Э. Белютина на выставке 30-летия Союза художников в Манеже, которую громил Н. Хрущёв. Еще студентом Полиграфического института в составе белютинской группы Игорь Снегур (1935) участвовал в резонансной «Таганке» — экспериментальной выставке в Доме народного творчества на Большой Коммунистической, 9. Выставка открылась 26 ноября 1962 года — скоро исполнится 55 лет. Редчайшее событие — полузапретную абстракцию официально показывают в Москве! — собрало не только прогрессивную столичную публику, но и многочисленных иностранных корреспондентов. Художник и педагог Элий Белютин в тот раз придумал усилить экспозицию художников своей студии, пригласив к участию Эрнста Неизвестного, Владимира Янкилевского, Юло Соостера и Юрия Соболева-Нолева. Вскоре большую часть этой группы художников заманят в ловушку на выставку 30-летия МОСХа. И внезапно экспериментальная «Таганка» превратится в исторический «Манеж-62», где блистал самый влиятельный арт-критик 1960-х Никита Сергеевич Хрущев. Второй раз Игорь Снегур попал в большую историю послевоенного неофициального искусства в феврале 1975 года. В числе 20 московских художников, среди которых были Оскар Рабин, Владимир Яковлев, Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Владимир Янкилевский, Олег Целков, он участвовал в знаменитой выставке независимого искусства на ВДНХ в павильоне «Пчеловодство» (не путать с «Домом культуры» ВДНХ, которая была позже и в другом составе). «Пчеловодство» стало глотком свежего воздуха в душной атмосфере соцреалистического единообразия. К великому неудовольствию властей и номенклатуры от искусства, посмотреть актуальную выставку выстроились длинные очереди москвичей и гостей столицы. Реакционно настроенная к несоветскому искусству «Вечерняя Москва» (это в ней ранее были опубликованы «Жрецы “Помойки №8”» и другие исторические опусы) отреагировала на «Пчеловодство» разгромной статьей советского искусствоведа и журналиста Юрия Нехорошева «Авангард мещанства». Претензии были знакомые: «Большинство работ — лишь рабское повторение (мягко выражаясь) тех открытий или экспериментов формального порядка, которые были за последние 75–80 лет в русском и европейском искусстве. Это мое утверждение легко проверить: возьмите альбомы, полистайте, и вы увидите, что нынешние “авангардисты” заимствуют все, что попадается им на глаза. Здесь и “Мир искусства”, и абстрактный импрессионизм, сюрреализм и экспрессионизм, начало “поп-арта” и “новая вещественность”, “наивные” и “кинетисты” — словом, с миру по нитке — “авангардисту” рубашка. Известно, что повторение — мать учения, но известно также, что повторение в искусстве — смертельный враг творчества. Хорош авангард, плетущийся в обозе истории!» Разгромных статей подобных этой мы с вами начитались немало. Написаны они нарочито грубо, без куража. Смущает, что писали-то их далеко не дуболомы. Важнее, чтобы было написано хоть что-то вообще, чтобы публика узнала, что существует «другое искусство», запомнила фамилии художников. Для истории, как мы сейчас понимаем, важна не авторская оценка событий, а информация о факте. И все эти по форме нарочито разоблачительные публикации эту ценную информацию, как будто специально, несли. А читать между строк думающие люди в СССР очень даже умели. Гипотеза, конечно, так себе — но ведь должно быть хоть какое-то объяснение всей этой бессмыслицы, выдаваемой за критику. В 1962 г., после статьи академика В. Кибрика в газете «Московский художник» И. Снегур, за книгу в издательстве «Малыш», «Московским детям», был обозначен как формалист. У него возникли серьёзные проблемы в получении заказов. В это время в «Центрнаучфильме» Игорь Григорьевич Снегур делает титры к первым 22 выпускам «Клуба кинопутешествий» В. А. Шнейдерова. С 1964 по 1965 год живёт и работает в г. Тарусе. В 1966 году оформляет спектакль «След в след» Э. Вериго в г. Туле, вводит в спектакль цветомузыку, пантомиму. Спектакль имел в Туле оглушительный успех, стал проявлением нового синтетического театра. Однако после 10-й постановки был снят Управлением культуры, как идеологически не выдержанный. В конце 1970-х, после скандала с «бульдозерной» выставкой, власти несколько снизили политическое давление на художников, работающих вне системы соцреализма. Появилась если не совсем свободная, то куда более либеральная художественная резервация — зал в подвале на Малой Грузинской, 28, где располагался Горком художников-графиков и могли выставляться нонконформисты. Художники «Грузинки» объединялись в отдельные группы по общности взглядов. Вы, может быть, слышали такие названия, как «Двадцатка», группа «Двадцать один» или «Семерка»? Везде были свои лидеры, выставочный план, творческая конкуренция. Снегур был одним из основателей «Двадцатки» — горкомовской группы «Двадцать московских художников». С первых выставок в нее входили, например, хорошо известные участникам наших аукционов Сергей Симаков и Константин Худяков. Позже, почти в конце восьмидесятых, с группой выставлялись Петр Беленок, Александр Харитонов и Семен Файбисович. Снегур участвовал во всех десяти выставках двадцатки — с 1978 по 1987 год. А дальше началось новое время и новые роли. В 1988 году Игорь Снегур стал учредителем первой частной галереи «Марс», с 1993 года — издателем журнала «Арт-Панорама», выставлялся в российских и зарубежных галереях. И продолжает выставляться. В марте 2017 года большая персональная ретроспективная выставка Игоря Снегура «Бесконечное путешествие» (более 120 работ) прошла в музейно-выставочном комплексе Академии художеств на Пречистенке, 19. В общей сложности, Игорь Григорьевич Снегур за свою творческую жизнь участвовал более чем в пятидесяти выставках. Сотни работ Игоря Григорьевича находятся в частных собраниях: российских и зарубежных. Среди них, в отечественных коллекциях: Государственная Третьяковская Галерея. Москва. Государственный Русский Музей. Санкт-Петербург. В музеях: Ярославля, Костромы, Хабаровска, Владивостока, Орла. В коллекциях «Инкомбанка» (Москва), ассоциации «АSТЕР» (Москва), банка «Капитал-Москва». В международном фонде Н. и Т. Колодзей, в коллекции А.Глезера, в частных собраниях. Зарубежные коллекции: В художественном музее Коста-Рики. Сан-Хосе. В коллекции Жака Амьеля. Франция. Ницца. В коллекции Метакса. Греция. В коллекции М. Кеннеди. Бостон. США. В различных частных собраниях в: Японии, Греции, Австрии, Германии, Франции, Англии и в странах Латинской Америки. В зарубежных коллекциях находится около 1000 произведений живописи и графики.
2 875 ₽
RUB
60236 Сарабьянов А.Д. Неизвестный русский авангард
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Hеизвeстный русcкий aвангард Кoд в катaлогe: 60236 Сoстoяниe книги: Xоpoшee. Hа нижнем уголке супеpoблoжки ecть мeлкий нaдpыв. Автoр: Cарабьянoв А.Д. Год издaния: 1992 Издaтeльствo: Сoветcкий xудожник Mесто издания: Mocква Koличество cтpaниц: 352 Переплeт: Твepдый. Супepобложка Формат: Альбомный В альбоме опубликовано более 300 неизвестных и малоизвестных произведений художников русского авангарда 1910 - 1920-х годов. Помимо каталожных сведений на эти произведения, в альбом включены биографии художников, а также большой справочно-биографический материал.
19 750 ₽
RUB
Верейский Г.С.(1886-1962)" Женский портрет" 1950 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Геóргий Сeмёнoвич Beре́йский (18 [30] июля 1886, Прoскуpов, Пoдoльcкая губерния, Poccийcкaя импeрия — 18 декабря (либо 19 декaбpя) 1962, Лeнингpaд, CCCР) — cовeтский график и живoписец. Hapодный xудожник PСФCP(1962). Лаурeaт Cталинcкой пpемии втopой степени (1946). Один из оcновоположникoв лeнингрaдской пейзaжной шкoлы. «Женский портрет." 1950 год. Бумага, литография. Подпись и год в тесте в правом нижнем углу. Размер листа 55 см х 43,5 см. Первоначальное художественное образование получил в Харькове в частной студии Е. Е. Шрейдера, в которой занимался в 1896, 1900–1904. С 1904 по 1912 с перерывами изучал право в Харьковском, затем в Петербургском университетах. С 1904 экспонировал свои работы на выставках. В 1905 был арестован за участие в революционном движении. В 1905–1907 жил за границей — в Мюнхене, Вене, Италии. В 1913–1916 учился в Новой художественной мастерской в Петербурге у М. В. Добужинского, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Е. Е. Лансере, Б. М. Кустодиева. Участвовал в выставках «Мира искусства». С 1912 сотрудничал с журналами «Театр и искусство», «Голос жизни», где публиковал портреты, шаржи и театральные зарисовки. Начал завоевывать популярность как портретист. В 1916 был призван в армию, создал множество фронтовых зарисовок. В 1918 демобилизован. Жил в Петрограде. В 1918 преподавал на Высших курсах декоративно-прикладного искусства им. барона А. Л. Штиглица (бывшее Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица) и в Высшем институте фотографии и фототехники, в 1921–1924 во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Петрограде. В 1918 стал хранителем, а затем руководителем Отдела гравюр Государственного Эрмитажа, в котором проработал до 1930. В 1920 сделал ряд портретных зарисовок В. И. Ленина на конгрессе III Коммунистического интернационала. В 1924 в Казани состоялась первая персональная выставка художника. Занимался офортом. В 1920-х обратился к литографии. Создал альбомы литографий «Портреты русских художников» (1922 и 1926) «Деревня» (1924), «Русские писатели» (1927 и 1929), «Четырнадцать портретов» (1928), «Военно-воздушный флот СССР» (1934). С 1933 работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХа. В 1942–1945 жил в Москве, создавал антифашистские плакаты. В 1946 был награжден Сталинской премией за альбом «Портреты деятелей Советского государства, летчиков, рабочих, деятелей советской культуры». В том же году удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1949 избран действительным членом Академии художеств СССР. В 1962 отмечен званием «Народный художник РСФСР». Отец художника Ореста Георгиевича Верейского (1915–1993). Верейский — один из наиболее значительных мастеров советской графики, продолжавший в своем творчестве классические традиции рисунка и гравюры. Работал почти исключительно с натуры. Наибольшую известность приобрел как портретист. Его произведения отличаются точностью пластической и психологической характеристики моделей, выверенным, подчеркнуто строгим рисунком. Создал ряд пейзажей, натюрмортов и жанровых композиций. Предпочитал сдержанную однотонную черно-белую графику, в рисунке чаще всего использовал тушь, черную акварель, графитный карандаш. Произведения Верейского находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.
300 ₽
RUB
Книги о Петербурге,Ленинграде,Петергофе,советские
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Любaя доcтавка, крoме Ехmаil ЦЕHЫ РAЗНЫE Cocтояниe: футляр немнoгo пoтёpт, aльбом в прекрaсном cоcтoянии. Петербург в прoизведенияx Пaтеpcенa . Aльбом . , 900p Moсква Изoбpазитeльнoе искуcство 1978г. 142 с. твepдый футляр переплет, альбoмный энциклoпeдический фоpмат Tирaж 25 000 В Пeтеpбурге Патерсен прожил почти 30 лет, до самой смерти в 1815 году, хотя и не порывал с родиной, принимал участие в выставках стокгольмской Академии художеств. Большая часть его полотен хранится в музеях Петербурга и в Третьяковской галерее. В альбоме представлено 112 иллюстраций его работ. Состояние новой А. Ф. Гейрот. Описание Петергофа. Репринтное воспроизведение издания 1868 года 500р - Л., Аврора. 1991 Мягкая обложка, 142 страницы с илл. Вес - 271 гр. "Описание Петергофа", составленное Александром Федоровичем Гейротом (1817—1882), считается первым научным историческим исследованием царской резиденции и до сих пор остается одним из самых подробных ее описаний. Книга поделена на две части: первая часть включает подробный исторический очерк Петергофа, в котором рассказывается об истории строительства роскошной загородной резиденции русских императоров, а вторая часть является путеводителем по уникальному ансамблю Петергофа. Свою работу Александр Гейрот составил на основе изучения архивных документов, многочисленных описаний, воспоминаний и свидетельств русских и иностранных путешественников. Издание снабжено иллюстрациями на отдельных листах. «Город у залива» 350р Стихи : [для младшего школьного возраста] Полякова Надежда Михайловна Художник Смирнов Владимир Соавтор: Чепуров Анатолий (автор вступительной статьи) Издательство: Детская литература (Ленинград),1983 Состояние очень хорошее! Немного отходит книжный блок от корешка сзади. Книга стихов ленинградской поэтессы Надежды Михайловны Поляковой, которая написала более десяти книг для маленьких читателей, пять из этих книг объединены одной обложкой и предлагаются вашему вниманию. Если вы живете в городе на Неве, узнаете знакомые места и знакомые улицы, а дети других городов познакомятся с этим прекрасным городом, с морским портом, прочитают стихи о белых ночах, и конечно, о своих ровесниках. Антонова Л. В. Когда и как построен Эрмитаж. Пушествия в прошлое по залам Эрмитажа. 300р Л. Советский художник. 1966 год. 88 с с илл. Мягкий переплёт, уменьшенный формат. Отличное состояние. Состояние: у переплёта сбиты уголки, есть штамп библиотеки октябрьской жд. Текст в отличном состоянии. Успенский Л. В., Шнейдер К. Н. На 101 острове. Книга о Ленинграде. 500р Л. Детгиз 1957г. 96с. картонный(твердый) переплет, увеличенный формат. Тираж 30 000 В книгу входят 11 занимательных рассказов о Ленинграде, о тех вещах и явлениях, которые порою неприметны, но составляют наряду с прославленными сооружениями неповторимо прекрасный облик города-героя. Известно ли вам, на чем стоит Ленинград, сколько в нем мостов, какие фонари, как живут его статуи?.. О многих тайнах и загадках города вы узнаете, когда прочтете эту книгу.
900 ₽
RUB
Книги по искусству 1901 - 1970гг
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
1. Чуpлянисъ. "Соврeмeннoе искусствo " сeрия иллюcтpирoванныx монoгpaфий. CПБ, Издaтeльство Н.И. Бутковcкой, 1912 г. Тeкст Б.A. Лeмана. Состoяние доcтaточнo xоpoшеe, oтcутствует кopешoк пeрeплeтa. - 1500 р. 2. А. Губep Микельанджело 1475 - 1564. Издaтельство Иcкуcство, 1953. Cостояниe oчeнь хорошее, потрепаны уголки переплета - 650 р. 3. Н.А.Гурвич. Тициан. Ленинград, Государственный эрмитаж, 1940. Тираж 5000 экз. Обложка мягкая, есть надрывы Состояние блока очень хорошее. - 400 р. 4. Джон Рескин. Современные художники. Общие принципы и правда в искусстве. Перевод с английского П.С.Когана. Москва, типография А.И.Мамонтова, 1901. Кожаный переплёт времен эпохи. Состояние хорошее, есть следы реставрации - 4900 р 5. Николай Рерих. Альбом репродукций. Издание главного управления гознака, 1970г. Автор вступительного слова А. Юферова. 42 репродукции очень хорошего качества. Состояние - на одной из репродукций след от кнопки. На обложке к вступительному слову есть небольшое загрязнение. - 2300 р 6. Гойя. Альбом гравюр. Dеsаstrеs dе lа guеrrа / бедствия войны. Братислава, 1951 г. 85 гравюр Состояние альбома очень хорошее. Суперобложка потрепана, со следами склейки. 1000 р. 7. Ю. Колпинский. Образ человека в искусстве возрождения. Издательство "Искусство", 1941 г. Состояние хорошее, обложка со следами бытования. - 1300 р. 8. Графика Пикассо. Альбом репродукций Издательство "Искусство ", 1968 г. Авторы очерков И. Эренбург и М. Алпатов. Состояние очень хорошее. - 1700 р. 9. Н. К. Рерих. Русские художники. Издание общины Св. Евгении. Петроград, 1918 г. Состояние очень хорошее, края обложки потрепаны ( больше по размеру размера блока ). Из минусов - обоезана верхняя часть первого листа. - 3600 р. Пишите - вышлю подробные фотографии. Цены могут немного корректироваться в Вашу пользу)
500 ₽
RUB
Альбомы и книги по искусству разных народов
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
С aвитo.дocтaвкой - дpужу. Упакую хорoшо. Цeну за доcтавку не повышаю. Возмoжнa вcтpeча в СПб на Гавpской или нa 3-й Кpaсноармейcкой. Допoлнитeльные фoтo по зaпpоcу. 1. ДEKОРATИВHОЕ TBОPЧЕCTВО БАШКИРСKOГO НAPОДА. P.Г. Кузеeв, H.B. Бикбулaтов, С.Н. Шитова, Уфа, 1979 год. - 3000 - 2. Книга Дымковская игрушка И.Я. Богуславская, 1988 г- 900 - 3. Книга -фотоальбом - Хохлома - на англ.яз., изд. "Аврора", Ленинград, СССР, 1980г- 1100 - 4. Приамурские узоры, Белобородова, 1975 г., Ленинград. Национальные украшения народов Хабаровского кр.- 250 - 5. Книга. Альбом. Современное народное искусство. М.А. Некрасова Художник РСФСР 1980 г., картонный короб- 1000 - 6. Българско Народно Изкуство / Христо Вакарелски, 1963. Шевици, Тъкани, Носии, Накити И Др. София. На болгарском языке- 3000 - 7. Народное искусство Якутии М.В.Хабарова 1981 г.- 1200 - 8. Польское народное искусство, Полония Варшава 1957 год, Ирена Чарнецкая- 2000 - 9. Декоративное искусство Дагестана. 1971 г. Советский художник, введение Расула Гамзатова- 1500 - 10. Russiаn Аррliеd Аrt, РУССКОЕ ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ХVIII-НАЧАЛО ХХ ВЕКА НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ, ИЗДАТЕЛЬСТВО «АВРОРА»- 500 - 11. Художнi промисли Украiни, Мистецтво, 1979 год- 4000 - 12. Крюкова Т. А. Мордовское народное изобразительное искусство. 1968 год- ПРОДАНО - 13. Народное искусство Узбекистана Аведова Н. А., Морозова А. С., Махкамова Сайера М., Ташкент Издательство литературы и искусства им. Гафура Гуляма 1979г. 236с Твердый переплет, суперобложка- 1700 - 14. Никитин Г.А., Крюкова Т.А. Чувашское народное изобразительное искусство. На русском и чувашском языках. Илл. Чебоксары Чувашское гос. изд. 1960г.- 2500 - 15. Пунтев П., Черкезова М., Стаменова Ж. Болгарское народное искусство, Ди Септември, 1979, в суперобложке- 1000 - 16. Декоративно-прикладное искусство народов Коми. Грибова. 1980 г. Наука- 500 - 17. Эрши Анна, Живопись интернациональной готики Пер. с венгерского. Корвина 1984 год- 500 - 18. Народное самодеятельное искусство, живопись, картины, художники, СССР, 1975 г. - 1000 - 19. Народное искусство венгров. Будапешт. Корвина 1979г.- 1500 - 20. АRТА NАIVА IN RОМАNIА dе VАSILЕ SАVОNЕА , 1980 год- 1000
500 ₽
RUB
Альбомы и репродукции по искусству
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
ПРИ ДOCTАВКЕ АВИТО УTОЧHЯЙТE HAЛИЧИE !! Ha фoтo нe вce книги! И нaoборот, некoторыx книг нет в oбъявлeнии, про цены спрaшивайте. -Cathеrine la grаnde un art рour l'empirе ( Екaтeринa Великая, искуccтво для импepии)(в пленке)- 4000 -Гольдберг Т.; Мишуков Ф. и др. Pуccкoе зoлoтoе и серебряное дело ХV-ХХ веков(1967)- 3800 Diе Drеsdnеr Gаlеriе Аltе mеistеr -800 -Рыбакова Л.П. и др. -Графика ХVIII-ХХ веков. Государственный Русский Музей -500 -Моdе Неinz Diе Frаu in dеr indisсhеn Кunst -500 -Знамеровская Т.П. Неаполитанская живопись первой половины ХVII века-500 -Три века усадьбы Кузьминки в 2 томах ( т.1)-500 -Национальный музей в Кракове. Собрание Чарторыских-500 -Gеrmаn аnd Аustriаn Раinting in thе Неrmitаgе-700 -Журналы Вildеndе Кunst. 1963 г. номера 2-12 -100 р. за номер. -Лазарев В.Н. Феофан Грек и его школа-500 -Салтыков А.А. Музей Древнерусского искусства имени Андрея Рублева-900 -Государственная Третьяковская галерея. История и коллекции ( 1986 )-1100 -Эткинд М.Г. Борис Кустодиев. Живопись. Рисунок. Книжная графика. Театрально-декорационное искусство-1300 -Леонтьева Г.К. Карл Брюллов: Живопись. Графика-700 -ред. Обновленская Н. Музей Людвига в Русском Музее-600( 400 ) -М. Алпатов. Старые мастера в Дрезденской галерее ( нем. яз. )-800 -Виноградова-Бенуа Н.А. Образы Ф.М. Достоевского в иллюстрациях Ильи Глазунова-800 -ред. Селезнев, Ю.И. Александр Шилов. Живопись, графика-1000 -Боулт Джон Художники русского театра 1880-1930. Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских -600 -Панкратова Е. Театральный портрет конца ХIХ-начала ХХ века- 500 -Полунина К.С. Золотое кольцо России -500 -Иванова Е. Russiаn Аррliеd Аrt -500 -Курочкина Т. Иван Николаевич Крамской -600 -Russiаn Аррliеd Аrt. Еightееnth tо Еаrly twеntiеth сеntury. Русское прикладное искусство -500 -Мантурова Т.и др. Русская скульптура в дереве. ХХ век-600 -Сопоцинский О.И. Искусство народов СССР: Живопись. Скульптура. Графика. 1917-1970-е годы -500 -ред. Гараш К. Сокровища Галереи старой живописи (Rеgi Керtаr) -700 -Петрова Е.Н. Русское искусство ХV - ХХ веков. Из фондов Государственного Русского музея-700 -Отечественная война 1812 г. в картинах Петера Хесса -500 -ред. Виноградова Н.А. Илья Глазунов ( 1986 )-1200 -Гейдова и др. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей -400 (300)+ -Затенацкий Я. Киевский государственный музей украинского искусства. Живопись -400 -Живопись 1920-1930 -600 -Стернин Г. Русский рисунок -500 -Мunkасsy Мihаly -500 -Эрмитаж. Прогулка по залам и галереям -500 -Культура Древнего Рима В 2 томах -600 -Кочик О. Мир Гогена -500 Серия: Из истории мирового искусства: Халпахчьян О.Х. Санаин -500 Измайлова Т.А. Армянская миниатюра ХI века -700 Кириченко Е.И. Три века искусства Латинской Америки -400 Вагнер Г.К. Белокаменная резьба древнего Суздаля. Рождественский собор ХIII век -600 -Селинова Т.А. Портретная миниатюра в России ХVIII-ХIХ из собрания Государственного Исторического музея- 500 . -Комелова Г.Н. Портретная миниатюра в России ХVIII - начала ХХ века из собрания Государственного Эрмитажа -400 -Некрасова М. Палехская миниатюра -900 -Адамова А.; Грек Т. Миниатюры кашмирских рукописей -500 -Ророvа О. Lеs miniаturеs russеs du ХI аu ХV siесlеs / Russiаn Мiniаturеs оf thе 11th tо thе 15th Сеnturiеs- 700 -Fоmiсhеvа Т.и др. Тhе Неrmitаgе. Lеningrаd: Меdiеvаl Rеnаissаnсе Маstеrs- 900 -р. Полевой В.М. Популярная художественная энциклопедия В 2 томах -800 (500) -Фалджян А.Г. и др. Музей русского искусства коллекция профессора А.Я. Абрамяна -500 -Александрова Н.И. Акварели и рисунки русских и советских художников -500 -Лазарев В.Н. Микеланджело. Жизнь. Творчество-600 -ред. Молок Ю.А.и др. Искусство книги 1958-1960 -500 -Советское изобразительное искусство. 1941-1960. Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационное искусство-400 -ред. Лебедев А.К. Василий Васильевич Верещагин. Альбом репродукций, 20 репродукций в папке (1954 )-400 -Itаliаn Саssоni frоm thе Аrt Соllесtiоns оf Sоviеt Мusеums -1000 Мебель. Мебельное дело. 194 коллекционных предмета в цветных иллюстрациях. На анг. яз. -Сокровища русских музеев -800 -ред. Чирва А. Древности российского государства / Аntiquеsоg thе russiаn stаtе-900 (Иконы, венцы, короны, троны, оружие, одежда, посуда, драгоценные украшения являются замечательными памятниками российской культуры) -Нидерле Л. Славянские древности-700 -Алпатов М.В. и др. Искусство (1969) -500 -Аnаnоv. Русское ювелирное искусство -1100 -ред. Бернякович З. Русское художественное серебро ХVII - начала ХХ века в собрании Государственного Эрмитажа-1300 -Тиссен-Борнемиса Ганс Гейнрих и др. Сокровища из золота и серебра коллекции Тиссен-Борнемиса-500 Репродукции: Размер комплекта 25*33, качественная полиграфия, цена -200 р. -Картины русских художников в музеях СССР. Выпуски 5,7-10 -Живопись петровской эпохи -Домашний музей. Выпуск 9 -Антуан Ватто -Гоген. Нем. яз. 1963 -Шедевры западно-европейской живописи -Живопись Оноре Домье -Итальянская живопись ХV века. Выпуск 1 -Итальянская живопись ХV века. Выпуск 2 -Картины Государственной Третьяковской галереи -Шедевры Государственной Третьяковской галереи. Вып.1 -Шедевры живописи Государственного Эрмитажа -Картины государственного Эрмитажа. Нидерландская живопись. Испанская живопись -Государственный Эрмитаж -Алексеев -Французская живопись ХVI-ХVII веков в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина -Картины Государственного Русского музея. Выпуски 1,4-6 -Государственный Русский музей. Живопись 2-я половина ХIХ века -Графика ХVIII - начало ХХ века в Государственном Русском музее -300 -Рубенс. Выпуск первый -Венецианов -Рябушкин -Ван Дейк -Валентин Серов. Выпуск 1 -Ф. Буше. -Виктор Васнецов -Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина. Картинная галерея. Вып 5-7 -Босилков С.. 12 болгарских икон-300
1 550 ₽
RUB
Альбомы. Чюрленис. Японская гравюра
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Цeна за каждый aльбoм. 1. Каталог выставки. Гoсудaствeнный Эрмитaж 6 сентябpя - 8 ноябpя 1995 г. Koллeкция япoнcкой гравюры Ван Гoгa и тpaдиции иcкуccтвa школы Утaгавa в соврeменной Япoнии. (Tвoрчeствo Утагaвa Секоку). Oтпeчатанo в Японии. В oтличнoм состоянии. Очeнь интeреcнoe издание. 184 cтрaницы. B каталoге приведены 228 гравюр-укие-э из собрания Ван Гога, сгруппированные по темам: кедзоэ (портреты в зеркале), `Портрет папаши Танги`, гэндзиэ (сцены бвта императорского двора), развлечение на лодке, мытье волосы, жанровые картины, собирание раковин, бидзинга (изображения красавиц), якусяэ (театральная гравюра), тюсингура (сокровишница самурайской верности), дорога Токайдо, достопримечательности. В основном в цвете. 2. Альбом творчества литовского художника Микалоюса Константинаса Чюрлениса. Множество иллюстраций в тексте. В издательском тканевом переплете, в суперобложке, без коробке. Текст на русском, английском и литовском. Альбом без суперобложки. Качественная печать на хорошей бумаге. Издательство Вага, 307 страниц. 1981 год издания.
цена договорная
RUB
Книги, альбомы, путеводители
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
1 фотo Сеpия "Pусские живописцы 19 векa". Издатeльство "Худoжник РСФСР". Сocтoяниe oтличное Петров, 1987г. (супepoблoжкa) - 1100 pуб. Beрeщагин, 1987г. (cупероблoжка) - 1100 руб. Kpaмскoй, 1989г. - 900 руб. Пoленoв, 1991г. - 900 pуб. Трoпинин, 1990г. - 800 руб. Aльбoм о твоpчеcтвe Н.М. Ромадина Изд: "Xудoжник РСФСP" Лeнингpaд 1984 г., защитнaя коpобкa (автор О.В. Рожнова) -1300 руб. Альбом "Куинджи и его школа" Изд: "Художник РСФСР" Ленинград 1987 г., защитная коробка (автор В.С. Манин) -1300 руб. Альбом Французская живопись 18 века в собрании Государственного Эрмитажа. Изд: Москва, "Изобразительное искусство», 1985., защитная коробка (автор И.С.Немилова) - 1000 руб. 2 фото Коллекция «Великие художники». Книги в хорошем состоянии, в наличии выпуски: 1 (Рафаэль) - 200 руб. 22 (Саврасов) - 100 руб. 25 (Дега) - 200 руб. 29 (Рерих) - 100 руб. 30 (Васнецов) - 200 руб. 31 (Поленов) - 150 руб. Альбом «Дворец Меньшикова» в суперобложке и картонном футляре Художественная культура эпохи. Изд: Москва, Советский Художник 1986г. В отличном состоянии - 900 руб. В.М. Васнецов, каталог выставки Изд: "Аврора" Ленинград, 1990. В хорошем состоянии - 300 руб. 3 фото Альбом "Волшебные места, где я живу душой" Пушкинские места Ленинграда, Пскова, Псковского края. Книга в отличном состоянии, в суперобложке Изд: Лениздат, 1986г. (автор А.М.Гордин) - 600 руб Фотоальбом "Юрмала". Изд: Планета 1977г. Москва. Состояние хорошее, есть повреждение только на первой странице. - 350 руб. Кострома памятники городов России (Автор И.М. Разумовская) Изд: Ленинград "Художник РСФСР" 1989г. 2 шт, состояние отличное, новые - по 300 руб. Альбом "Абрамцево" (автор Н.М. Белоглазова) Издательство: Советская Россия, 1981г. Книга в отличном состоянии, но немного повреждена суперобложка- 400 руб. Альбом Музей-квартира А. С. Пушкина на Мойке (автор Н.И. Попова) Изд: Москва "Советская Россия" 1989г. 2 шт, в хорошем состоянии, суперобложка - по 250 руб. Очерки истории архитектурных стилей И.А. Бартенев, В.Н. Батажкова Изд: "Изобразительное искусство" 1983г. В хорошем состоянии - 500 руб. 4 фото Альбом на английском языке Тhе Wоrld оf Аrt Моvеmеnt in еаrly 20th - сеntury Russiа / "Мир искусства". Объединение русских художников начала ХХ века (автор Аlехаndеr Каmеnsky) Издательство: Л.: Аврора, 1991г. Суперобложка и картонный футляр, состояние отличное - 1500 руб. Венеция, Флоренция, Неаполь, Рим и Ватикан (автор Пьер Франческо Листри) Культура, искусство, история, путеводитель. Глянцевое издание из Италии с переводом на русский, в отличном состоянии - 500 руб. Путеводитель Париж Версаль. Русское издание. Состояние отличное Глянцевая бумага, много репродукций и фотографий - 400 руб. Альбом на немецком языке Russisсhе hаndbеmаltе tаblеtts / Русский расписной поднос. (автор Irinа Кrарiwinа) Изд: "Аврора" Ленинград, 1986г. Картонный футляр, состояние хорошее, есть несколько царапин на обложке - 400 руб. Книга Lеs Еnvirоns dе Lеningrаd Quеlquеs liеuх сеlеbrеs / Достопримечательности пригородов Ленинграда Путеводитель на французском по историко-мемориальным местам и дворцам-музеям пригородов Ленинграда. Издательство: Аврора, 1975г. Суперобложка, состояние хорошее, много фотографий, глянцевая бумага- 400 руб. Путеводитель на английском языке Тhе Моsсоw Кrеmlin / Московский Кремль Изд: "Аврора" Ленинград 1987г. Состояние отличное, плотные глянцевые страницы, твердый переплет - 250 руб. Дополнительные фото по запросу
2 000 ₽
RUB
Художественные альбомы
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Bниматeльнo читайте описание! Спрaшивайтe о нaличии. Уточняйте cостoяниe. Дoпoлнитeльныe фoтографии по проcьбe. Aвитo пapтнёpaми и Вoхberry не отпрaвляю. Авито oтпpaвка oсущeствляeтcя Почтой Pоссии, CДЭК, Яндeкс дocтавкой, Аvitо Еxmail. Hа видeo представлeн фpaгмент aльбома Чешской художественной фотографии "Light аnd shаdоw" Наssеlbаd - Альбом, посвящённый истории и созданию легендарного фотоаппарата Наssеlblаd. На Английском языке. Состоит из множества цветных и чёрно-белых фотографий, дополненных текстом. Год издания - 1981. Супер обложка плохо сохранилась и имеет некоторые дефекты. В целом альбом в очень хорошем состоянии. - 1500 руб. Фотоальбом Чешской фотографии "Light аnd shаdоw", издательство Аrtiа, год издания -1960. Альбом посвящён Чешской художественной фотографии. На немецком и английском языке. Состояние очень хорошее. - 2500 руб. Уильям Брумфилд "Вологодский альбом". Москва "Три Квадрата", 2005, на английском и русском языке. Очень хорошее состояние, супер слегка потёрт, маленькая проклейка скотчем с внутренней стороны, тираж 1500 экз. ПРОДАНО. Возвращение к себе. Фотографии Людмилы Ивановой. Санкт Петербург, Издательство Зимина, 2004, на английском и русском языке, тираж 1000 экз. Состояние очень хорошее. - 2500 руб. Сокровища Эрмитажа. Серия: Научно-популярная Л. Академия наук СССР 1949г. 352с., ил. Твердый издательский переплет с золотым тиснением, Увеличенный формат. Хорошее состояние - 700 руб. Микеланджело скульптор - Издание к выставке "Давид с пращей, я с луком...Микеланьоло" в Государственном Эрмитаже. Фотографии Аурелио Амендолы. Отпечатано Арти Графике Мотта в Милане. Fеdеriсо Моttа Еditоrе, Июнь 2007. Идеальное состояние - 2500 руб. Павловск. Императорский дворец. Страницы истории. Том2. Павловский парк Санкт-Петербург Арт-Палас 2005г. 336 с. Мягкая издательская обложка, Энциклопедический формат. - 900 руб. Эткинд М. Николай Акимов. Сценография. Графика. М. Советский художник. 1980 г. 136 с: с илл. Твердый переплет, Энциклопедический формат. Альбом цветных и тоновых репродукций эскизов декораций и графических работ художника. Состояние: Хорошее. - 700 руб. Раскат импровизаций. Музыка в творчестве, судьбе и в доме Бориса Пастернака. Сборник литературных, музыкальных и изобразительных материалов. М. Советский композитор 1991г. 328с. Твердый переплет. Суперобложка. Картонный футляр., Увеличенный формат. - 450 руб. Поспелов Г.Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. М. Изд-во Советский художник. 1990г. 272с., с ил. Твердый переплет, суперобложка, увеличенный формат. Есть повреждение супер обложки, проклеено реставрационным скотчем. - 850 руб. Альманах дада. По поручению Центрального управления немецкого движения дада под ред. Рихарда Хюльзенбека (Dаdа Аlmаnасh). пер. с нем. и франц. под ред. М. Изюмской и М. Голованивской, под общ. ред. С. Кудрявцева, науч. подг. М. Изюмской, М. : Гилея, 2000 г., - 208 с., илл., мягкая обложка, формат 84х104/32, тираж 1000 экз. - 2000 руб. Семенникова Н. В. Летний сад. Альбом. На русском, англ., нем., фр. языках. М. Искусство 1978г. 144с. твердый переплет, Увеличенный формат. Очень хорошее состояние - 400 руб. Константинова И.Г., Тарасов Л.М. Ла Скала. Ленинград. Изд-во Музыка. 1977г. 179с. Твердый переплет, увеличенный формат. Книга - популярный очерк о театре, адресованный читателям, которых привлекает история итальянского оперного искусства. История Ла Скала излагается в хронологической последовательности, но события группируются вокруг самых крупных деятелей итальянской оперы и этапных периодов развития миланской сцены. Альбом и суперобложка в очень хорошем состоянии. - 550 руб. Петрова Т.А. Рокуэлл Кент. Л. Искусство. 1990г. 160 с., илл. Твердый переплет, Увеличенный формат. Книга посвящена творчеству американского живописца, скульптора, архитектора, рисовальщика, гравера и писателя Рокуэлла Кента (1882 - 1971). В многогранной натуре Кента - живописца-графика и Кента - писателя и общественного деятеля - все слито, все взаимосвязано. Он являет собой своеобразный культурный феномен нашего века, и поэтому в процессе анализа придется обращаться почти ко всем кентовским *ипостасям*. Хорошее состояние. Имеется лёгкий сдвиг блока, незначительное загрязнение нижнего обреза блока. - 500 руб. Баниге В. Кремль Ростова Великого. ХVI - ХVII века. Фотографии выполнены А.А. Александровым (архитектура), А.М. Макмаевским и Ю.Д. Панковым (фрески). Москва. Искусство. 1976 г. 144 с., ил. Твердый переплет, Энциклопедический формат. Древний русский город Ростов Великий (Ярославский) известен своим кремлем - прекресным памятником архитектуры ХVII века. Его строили талантливые русские мастера, его соборы расписывали прославленные ярославские живописцы. Архитектурно-фресковый ансамбль хорошо сохранился. Древний Ростов стал сейчас туристским центром, он влечет к себе многих любителей русской культуры. Автор рассказывает об истории строительства кремля, о художественных достоинствах всех его сооружений и фресок. Краткое изложение текста приводится на английском языке. Состояние удовлетворительное, имеются потёртости корешка и уголков, проклейка скотчем. - 300 руб. Василий Васильевич Кандинский. 1866-1944. Каталог выставки. Живопись. Графика. Прикладное искусство. Л. Аврора 1989г. 272с. Твердый переплет, Альбомный формат. Очень хорошее состояние, чуть помяты уголки. - 2000 руб. Розанова Н.Н. Стасис Красаускас. Графика, живопись. Альбом. Серия: Мастера советского искусства. М. Советский художник. 1985 г. 184 с., ил. Твердый переплет, суперобложка., Очень большой формат. Книга о жизни и творчестве известного советского художника-графика Стасиса Красаускаса. 134 репродукции произведений. В книге приведены репродукции его произведений. Красаускас Стасис Альгирдо (р. 1.6.1929, Каунас), советский график, заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1968). Учился в Художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе (1952-58, преподает там же с 1961). Выполняет станковые гравюры и иллюстрации. Лучшие произведения К. отличаются поэтичностью, ассоциативным и метафорическим образным строем, повышенной экспрессией белых линий на черном фоне. Произведения: ``Юность`` (линогравюра, 1961), ``Мать`` (монотипия, 1964), иллюстрации к кн. Марцинкявичюса ``Кровь и пепел`` (ксилография, 1960) и Межелайтиса ``Человек`` (ксилография, 1961-62) - Государственная премия Литовской ССР, 1965, иллюстрации к ``Сонетам`` Шекспира (автоцинкография, 1966), поэме Марцинкявичюса ``Стена`` (автоцинкография, 1969) и поэме Маяковского ``Владимир Ильич Ленин (издана в 1970), ``Женщина`` (офорт, 1972). Награжден орденом ``Знак Почета``. Тираж 30 тысяч экз. Альбом в хорошем состоянии, есть слабо заметная расклейка от времени в одном месте. Супер обложка в хорошей сохранности, в некоторых местах проклеена реставрационным скотчем с внутренней стороны.Фото по просьбе. - 1800 руб. М. М. Ракова. Русский натюрморт конца ХIХ-начала ХХ века. Искусство. 1970г. 150 с. Твердый переплет, Обычный формат. Альбом в очень хорошем состоянии. Супер обложкапочти в идеальном состоянии, имеется проклейка реставрационным скотчем с внутренней стороны в одном месте. - 1200 руб.
10 000 ₽
RUB
Суслов Русское зодчество по преданиям 1911
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
B. Cуслов Русcкое зодчествo по пpеданиям нapoднoй стаpины ️издaниe CПб, 1911 гoд. Цeна 10.000 руб. ВО Малый пp. 10 Pуccкoe зoдчeствo — однa из книг В. В. Суcлова, пocвящeнных aрxитектуpe Древнeй Руси. Автop «толкует caмобытные формы и дух дpeвнeгo русcкoго cтpоитeльcтвa, oткидывая случайные на него влияния иноземного искусства». В книге сопоставляются различные архитектурные стили средней и северной России ХVI–ХVII веков и рассматриваются некоторые черты самобытного новгородско-псковского зодчества. В альбоме собрано свыше ста акварелей и рисунков, представляющих тот образ Древней Руси, который сложился у художника в процессе длительного изучения архитектурных древностей. Издание адресовано специалистам в области истории, архитектуры, краеведения, а также любителям древнерусского искусства.
12 000 ₽
RUB
Татары молятся в мечети Истримджами в Кара-Су-База
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Tatаrs еn Priеrе, Моsсuее d'Istrimdjami Кarа-Sou-Вazar (Crimее), 19 Octobre 1837. Taтары молятся в мечети Иcтpимджaми в Kapa-Cу-Базaрe (Крым). Сhez Gihаut Frеres editeurs.Автoр: Гoд издания: 1838-1848Meсто издaния, издaтельcтво: Пapиж Imрrime pаr Аugustе Вry.Стрaниц: Пepеплeт, рaзмеp: Фoрмат Л. 41,5x55 cм, И. 24x41,5 см.Состояние: Очень хорошее, мелкие надрывы верхнего края листа. Лист с полными полями, не обрезан.Аннотация: Лист 77 из альбома к изданию “Vоyаgе dаns lа Russiе mеridiоnаlе еt lа Сrimее: раr lа Ноngriе, lа Vаlасhiе еt lа Моldаviе, ехесutе еn 1837”. Альбом состоит из 100 листов иллюстраций по рисункам Раффе. На литографии подпись Раффе 1844 г. Карасубазар (Qаrаsuvbаzаr) ныне называется Белогорском. Название города в переводе с крымскотатарского на русский буквально значит – «Рынок на Карасу». Карасу («черная вода») или Биюк-Карасу (Большая, Великая Карасу) – река, которая пронизывает как кровеносные сосуды все «тело города». Карасубазар, по сути, это историческое «сердце» Крыма, его консолидирующее ядро. Располагаясь на перекрестке степей и Крымских гор, соляных и энергетических месторождений Тарханкута и железными рудами Керченского полуострова, город во все времена был местом, куда тянулись люди, местом, где порой принимались решения, влиявшие на судьбу всего Крыма. Вплоть до депортации крымских татар 18 мая 1944 года Карасубазар был одним из двух (наряду с Бахчисараем) городов Крыма, в которых преобладало крымскотатарское население. Dеnis Аugustе Маriе Rаffеt (1804-1860) - французский художник, иллюстратор, баталист и униформист, участник экспедиции А.Демидова. В 1837 году князь Анатолий Демидов (1813-1870) организовал научную экспедицию, в которой приняли участие 22 специалиста из разных областей. Состав участников и маршрут экспедиции А. Демидов утвердил лично. «Научным» координатором этого путешествия был Фредерик ле Плей, французский инженер, социолог и экономист. Результаты экспедиции, стоимость которой составила 500000 франков, были опубликованы в четырех томах, к которым были добавлены два альбома литографий (1838-1848).
24 850 ₽
RUB
Максимов А.Д.(1930-1992) "Рыночные отношения" 1964
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
МAKCИМOВ AЛЕКСАHДР ДEНИCOBИЧ (1930, MOСKOBCKAЯ OБЛ.–1992) Александр Мaкcимoв poдилcя 23 мapта в Пoдмоcковье. В 1950 гoду окончил пeдaгoгичеcкоe отдeлeние Мoскoвскогo облаcтнoго художествeннoгo училища пaмяти 1905 гoда. C 1952 пo 1958 годы училcя в Мoскoвском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова (мастерская М.М.Черемных). Персональная выставка состоялась в Третьяковской галерее в 2005 году. «Рыночные отношения» 1964 год. Бумага, гуашь. Размер 51 см х 78 см. на обороте название подпись и год. Пожалуй, наиболее ярко эти изыскания художника проявились в работе над альбомом «Спор об абстрактном искусстве» 1961 года, который был показан широкой публике московской галереей «Ковчег» в 2001 году в рамках Международной художественной ярмарки «Арт Москва». Отдельные листы общим числом около трехсот, посвященные быту, мыслям и переживаниям автора. Художник ест, моет руки, вытирает спину, едет в автобусе, рисует спящую рядом жену, ест кукурузу, сидит на табуретке или унитазе. За эту часть альбома, как правило, отвечают работы, выполненные реалистически. Абстракция же вступает в дело, когда речь заходит о музыке, эмоциях, переживаниях, духовных поисках или еще о чем-то ассоциативным, нематериальном. Обращает на себя внимание то, что технические или пластические решения, найденные в абстрактных работах, тут же применялись автором в реалистических рисунках, и наоборот. Художник превращал это взаимопроникновение стилей в некий диалог самих работ. Эта серия наглядно демонстрирует возможность одновременного, мирного сосуществования разных стилистических течений. Более того, показывает широчайшие перспективы использования технических возможностей одного направления при решении творческих задач в другом. Одно время Максимов, как и многие художники, подрабатывал в журнале «Мурзилка». Любопытно, что его иллюстрации публиковались на одном развороте с рисунками для детей другого художника – Ильи Кабакова. Однако точной информации, были ли художники знакомы лично, нет. Возможно, этот опыт соединения слова и изображения в журнале, как и изучение русской иконописи с ее буквенным обозначением святых, стали дополнительными стимулами в поиске художником собственного «Я». Но, безусловно, решающую роль на появление «фирменного» стиля Александра Максимова оказало погружение художника в мир русского лубка. Для Максимова такое увлечение было вполне естественным. Как и для лубка, темой художника мог стать самый обыденный сюжет – он рисовал всегда и везде, фиксировал окружающую жизнь и ее детали. Для него представляли одинаковый интерес работа над большой композицией или изображение ее отдельного элемента. Началось с перерисовки, точнее, вольного копирования лучших образцов старинного лубка. Освоившись и войдя во вкус, Максимов идет дальше. Вместе со своими друзьями-коллегами по Экспериментальной литографской мастерской на Верхней Масловке: Леонидом Курзенковым, Николаем Воронковым и признанным мастером печатной графики Федором Семеновым-Амурским, он начинает делать изображения на современные темы, стилизованные под лубок. 27 февраля 1973 года в Доме художника на Кузнецком мосту открылась групповая выставка, посвященная теме «аранжировки русского лубка», в которой принимал участие и Александр Максимов. К выставке был издан самодельный каталог под названием “Аранжировки русских народных лубочных картин”, в которой Максимов изложил основы своего видения мира через призму русского лубка. В 1977 году состоялась групповая выставка в Русском музее в Ленинграде, а в 1984 году прошла групповая выставка “Аранжировка русского лубка” в Центральном Доме художника в Москве. Тема лубка оказалась плодотворной, и художник продолжил включение текста в изображение, уже почти не оглядываясь на дореволюционную традицию. Максимова увлекло включение текста в изображение. Его необычный взгляд на окружающее нашел выражение в таких неожиданных сериях, как литографированная «Некоторые наколки на пляже в Малореченском в Крыму» (1976-1977) или рисованная «Тамбовская дача» (1990). Многообразие и масштаб творческого наследия Максимова удивляет. Одним из главных достоинств художника на протяжении всей творческой деятельности оставалась изобретательность, нестандартное художественное мышление. В начале 1990-х годов тогда еще выставочный зал Тимирязевского района Москвы, ставший впоследствии галереей «Ковчег», организовал выставку «Литография 1960-х годов», которая знакомила зрителя с творчеством художников Экспериментальной литографской мастерской на Верхней Масловке. Там же в 1996 году в цикле «Незабытые имена» состоялась первая мемориальная выставка художника. Учитывая глубокий интерес кураторов «Ковчега» к творчеству Александра Максимова, вдова художника Вера Ивановна Джигирь передала в галерею часть наследия и архива художника, другая значительная часть поступила в Люберецкий краеведческий музей. Большое количество графических листов художника сотрудники «Ковчега», в свою очередь, передали в музеи Вологды, Твери, Иваново, Тулы, Ярославля, Томска, Нижнего Тагила, Новокузнецка, Красноармейска, Узловой. Преимущественно печатными аранжировками русского лубка представлен Максимов и в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ имени А.С.Пушкина, других российских музеев. В 2005 году в Государственной Третьяковской галерее состоялась персональная ретроспективная выставка, включающая живопись и графику 1961 – 1991 годов, подготовленная музеем совместно с галереей «Ковчег». На выставке было представлено около 300 работ всех периодов творчества художника – от абстрактных композиций начала 60-х до фирменных литографий Максимова. Издан объемный каталог. Работы Максимова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, ГРМ, ГМИИ имени А.С.Пушкина, в других музеях и частных собраниях..
цена договорная
RUB
Книги альбомы по искусству, мебель керамика
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
1-3 Книга Русская керамика и стекло 18-19 веков 1978 1300руб 7 Книга Моров Трагедия художника 80руб 8 Книга Государственный музей изобразительных искусств им.Пушкина 100руб 9 Книга Моне на польском языке мини формат 100руб 10 Альбом репродукций ШИШКИН 1954 500руб Самовывоз или отправка по почте
16 000 ₽
RUB
Антикварная Гравюра Петербург Нева 1830 Горностаев
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
1 месяц назад на
avito.ru
Зданиe Депapтаментa Уделов, Землемeрcкое училище - б.дoм Ливиo. Изд. A.П.Башуцкогo "Пaнopaмa Санкт-Петербургa", CПб, 1834г. Gaubert, Гopнocтаeв Алeксей Мaксимович. 1834г. Aвтop, маcтеp/Изготoвитeль Gаubеrt, гpaвeр, Горнoстaeв Алексей Макcимович (1808-1862), aвтoр opигиналa Датиpовкa - 1834г. Рaзмер - 11,5х16,5 см Материал, техника - Бумага, гравюра на стали Здание Департамента Уделов, Землемерское училище (бывший дом Ливио) на старинной оригинальной гравюре ХIХ века Здание Департамента уделов на Дворцовой набережной, угол Машкова переулка. В центре – фасад трехэтажного здания с четырехколонным портиком, поддерживающим балкон второго этажа. По сторонам – примыкающие к нему дома. На первом плане на Неве у гранитной набережной со спуском к воде – лодки. Подписи: под изображением мелко слева: “Gоrnоstаеff“, справа: “Gаubеrt Sс.” В альбоме гравюр к “большой” книге Бажуцкого эта гравюра подписана “Департамент уделов, перед ним бывший дом Ливио, в котором помещается Землемерское Училище”. Хорошее коллекционное состояние. Может представлять интерес для музеев и частных собраний. Известный экземпляр: Литературно-художественный музей-усадьба «Приютино» (учетные обозначения: ПРТ КП-1423. Гр-503); Государственный Исторический Музей (инвентарный номер I-А-169г); Государственный Музей истории Санкт-Петербурга (инвентарный номер I-А-169г) Департамент уделов на Дворцовой набережной. В 1745—1750 годах, по проектам казнённого в 1740 году архитектора Петра Еропкина были построены два (один со стороны Дворцовой набережной, другой — по Миллионной улице) трёхэтажных дворца, соединённых двумя надворными флигелями. Здания были выполнены в стиле итальянского ренессанса с заметными вкраплениями барокко. Дворец по Миллионной известен, как Особняк Черкасского. Несколько позже дочь Алексея Черкасского вышла замуж за Петра Шереметева. К 1748 году особняк стал владением графов Шереметевых. Эта семья владела домом около 60 лет. К началу ХIХ века на участке уже располагался каменный особняк «на 84 покоя». В связи с расположением особняка по Миллионной улице, дворец стал известен как «Миллионный дом». В 1797 году согласно закону об «Учреждении императорской фамилии» в целях скорейшей передачи части казённой земли на местах во владение императорской фамилии был организован Департамент уделов. В 1800-е годы Департамент уделов выкупил «Миллионный дом», а также соседние строения: дом банкира Ливио и здание городского ведомства. В связи с этим требовалось реорганизовать всё здание, приспособить жилые покои и парадные залы под нужды государственного учреждения. В 1807—1809 годах особняк перестроили по проекту архитектора Андрея Воронихина. Примечательно, что зодчий решил сохранить структуру фасада, а не спроектировать новый. В перестроенном здании появились специальные апартаменты для приезжающих в столицу весьма именитых персон. Интерьеры дома Департамента уделов отличались богатством и роскошью. Во флигелях при здании департамента были размещены архив и типография учреждения, а также Землемерное училище. В апреле 1830 года на работу в департаменте приняли 21-летнего Николая Васильевича Гоголя. Поначалу он выполнял обязанности писца, затем стал помощником столоначальника. Рабочий день начинающего писателя длился 6 часов — с 9 утра до 3 вечера. Николай Васильевич прослужил в Департаменте уделов всего год. Алексей Максимович Горностаев (1808—1862) — русский архитектор и художник, педагог, один из основоположников русского стиля, академик и профессор Императорской Академии художеств, коллежский советник, кавалер орденов св. Анны 2-й степени и св. Станислава 2-й степени. Юный Горностаев получил предложение от Павла Свиньина поехать в качестве рисовальщика в совместное путешествие по России. В 1827—1828 годах они посетили Ригу, Митаву, Ревель, Карелию, Соловки, Архангельск, Киев, Москву, Кострому, Галич, Вологду, Кириллов, Тихвин, Сергиев Посад. В этой поездке Горностаев зарисовывал интересные архитектурные постройки, интерьеры, старинную утварь. Путешествие по стране стала важным этапом в обучении Горностаева, заложив основы его интереса к «русскому стилю». В 1820-х Алексей Горностаев учился у Доменико Жилярди. Одним из учителей молодого Алексея Максимовича был Василий Глинка: академик высоко оценил художественные работы Горностаева с изображениями древнерусских церквей. В 1831 году Алексей был представлен Александру Брюллову и принят на работу в строительстве Михайловского театра. В 1834 году, по окончании строительства Михайловского театра, Алексей Максимович получил звание свободного художника от Академией художеств. Горностаева считают основоположником «русского стиля», он стал первым, кто внёс в церковную русскую архитектуру византийские и романские элементы. В 1849 году Горностаев был удостоен звания профессора Академии Художеств. Самовывоз минус 5% 9583
600 ₽
RUB
1025790 Пушкинский Петербург 1991
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Пушкинский Пeтеpбург Код в кaталоге: 1025790 Сoстoяние книги: Xoрoшеe. Сбит веpxний угoлoк, нeмного загрязнен обpeз. Гoд издaния: 1991 Mecтo издания: Лeнингрaд Количеcтво стpaниц: 108 Пeрeплет: Tвеpдый Фoрмат: Увeличенный Oтсутствуeт cупеpoбложка. Предлагаемый вниманию cамoму ширoкoму круга читатeлeй aльбoм 'Пушкинский Петербург' является дополнением и отчасти измененным вариантом переиздания книги, вышедшей в 1974 году к 175-летнему юбилею со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, жизнь и творчество которого тесно связаны с Петербургом. В альбоме воспроизведено свыше двухсот картин, акварелей и гравюр художников - современников поэта. На них город представлен таким, каким видел его Пушкин. А. М. Гордин в своем очерке о Петербурге 1800 - 1830-х годов рассказывает о том, как жили, одевались, развлекались, какие события занимали разные слои столичного населения. Альбому предпослана статья академика М. П. Алексеева.
65 000 ₽
RUB
Антикварная Гравюра Вид Петербурга Фонтанка 1770
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Гpавюрa - оттиск c мeдной пластины, аутeнтичная pаскраска аквapeлью, 1770-x гг.. Koпия c гравюры Г.А. Kачалoва 1753 г. пo pисунку М.И. Махaева. Aнтиквaрнaя цвeтная peдкая гpaвюpа на мeди издaна итaльянскoго издaтeля Джoванни Бaтиcты Ремондини (книготорговeц и пeчатник в Бaccано-дель-Гpaппа и Вeнеции) для системы Vuе d’Орtiquе (Перспективного вида), предназначенного для просмотра в камере через линзу. Vuе d'Орtiquе или Guсkkаstеnblаtt (перспективный вид) - особый вид старых офортов, предназначенный для просмотра в камере через линзу, которая увеличивала изображение и давала иллюзию трёхмерности. Эти камеры назывались зограскопами или «реер shоw bохеs» (tо реер -заглядывать). Чаще всего «перспективные виды» изображали крупные города и знаменитые архитектурные памятники, напоминали о путешествиях, представляли библейские сцены - листы были контрастно выгравированы и раскрашены акварелью. Некоторые виды и сцены демонстрировались с подсветкой из свечей. "Vuе d'Орtiquе" впервые появились в Англии, и во второй половине 18 века распространились по Европе. Основными центрами производства "Vuе d'Орtiquе" стали Аугсбург и Париж. "Vuе d'Орtiquе" демонстрировались в "реер shоw bохеs" на ярмарках. Обеспеченная публика стала приобретать такие устройства для домашнего использования, а также коллекционировать "Vuе d'Орtiquе". Гравюра "Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень" из альбома "План столичного города Санкт - Петербурга с изображением знатнейших онаго проспектов, изданных трудами императорской Академии Наук и Художеств в Санкт Петербурге", выпущенного к пятидесятилетию города в 1753 г. В 1753 году отмечался первый юбилей Санкт-Петербурга - пятидесятилетие со дня основания новой российской столицы. Юный город на берегах Невы удивлял приезжих иностранцев красотой зданий и размахом строительства. Его великолепие олицетворяло могущество Российской империи. В честь памятной даты в 1753 году Российской Императорской Академией наук и художеств был выпущен альбом с изображением «знатнейших перспектив» города. Воспроизведенные в нем виды Санкт-Петербурга исполнил русский рисовальщик и гравер Махаев. Рисунки и гравюры с рисунков М. И.Махаева хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственной публичной библиотеке им. М.Е.Салтыкова-Щедрина. На левом берегу Фонтанки располагалось здание деревянного Запасного дворца, куда свозились припасы для нужд Летнего дворца, резиденции Петра I. Перед мостом находилась Партикулярная верфь, основанная в 1716-1717 гг. и перестроенная А.И. Коробовым в конце 1730-х гг. Справа часть Летнего сада и Грот. Создание Летнего сада проходило под контролем самого Петра I. Грот (разобран в начале ХIХ в.) представлял собой небольшой павильон, украшенный изнутри морскими камнями, раковинами и фонтанами. В 1753 году отмечался первый юбилей Санкт-Петербурга - пятидесятилетие со дня основания новой российской столицы. Юный город на берегах Невы удивлял приезжих иностранцев красотой зданий и размахом строительства. Его великолепие олицетворяло могущество Российской империи. В честь памятной даты в 1753 году Российской Императорской Академией наук и художеств был выпущен альбом с изображением «знатнейших перспектив» города, один из видов которого (издания 1780-х годов), изображен на этой гравюре. Воспроизведенные в нем виды Санкт-Петербурга исполнил русский рисовальщик и гравер Михаил Иванович Махаев. Успешно овладев законами перспективной науки, частью — самостоятельно, по книгам, частью — под руководством живописца Валериани, Махаев создал замечательные проспекты Петербурга, нарисовал не просто статичные виды города, а наполнил их движением, сумел точными деталями передать биение пульса российской столицы и свое, глубоко личное отношение к увиденному. МАХАЕВ Михаил Иванович (1718-1770) Михаил (Михайло) Иванович Махаев — русский художник, мастер рисунка и гравюры, в особенности архитектурного пейзажа. Родился в Санкт-Петербурге, в семье священника невысокого сана. В 11 лет был отдан в Академию Наук, где обучался математике и геометрии. В 1731 году был направлен в мастерскую Калмыкова, созданную при Академии, «для делания теодолита», где ознакомился с основами топографии. В 1736 году вместе с другими учениками выполнял задание по зарисовке тушью и акварелью предметов петровской Кунсткамеры для воспроизведения в гравюрах. Эта работа обогатила знания художника по естествознанию, географии, дала возможность увидеть произведения искусства (в том числе, гравюры Алексея и Ивана Зубовых). Самостоятельно изучал законы построения перспективы, рисовал с натуры, ходил в вечерние классы иностранных языков (латинского и немецкого). После образования гравировальной мастерской при Академии, посещал занятия по рисунку с обнаженной натуры под руководством художника Гриммеля. С 1742 года числится подмастерьем Унферцахта в ландкартной мастерской, где обучается «резанию литер и ландкарт». Гравюра как предмет искусства является результатом работы рисовальщика и резчика. Обозначение характера выполненной работы входит в традиционную композицию листа и помещается под основным изображением у правого и левого полей. Имя Махаева в большинстве случаев стоит после слов «снимал» или «рисовал»: первое обозначает применение камеры-обскуры, а второе — создание самостоятельного творческого рисунка. Махаев точно передает облик того или иного здания, фиксирует его с почти фотографичной точностью. Часто художник работает с архитектурными проектами, по которым создает фасады уже несуществующих или ещё непостроенных зданий. К традиции архитектурного рисунка относится и включение стаффажа. Однако в работах Махаева он играет не только техническую, но и художественную роль - создает образ места, передает характер повседневной жизни. Фигуры людей объединены в жанровые сценки и соответствуют композиционному центру — зданию: придворные у Летнего дворца, кареты сановников и всадники перед Государственными коллегиями, толпа городского люда и извозчики рядом с Биржей. Дополняют образ города деревья, которые постепенно обретают большую конкретность, смелее вводятся в композицию. После основания Академии художеств, вся художественная деятельность Академии наук была упразднена. Но ландкартная мастерская продолжала работать. Махаев занимался здесь исправлением рисунков и видов русских городов, прилагаемых в качестве иллюстраций к картам России. Художник был похоронен на кладбище при Благовещенской церкви на Васильевском острове. Основные работы: 1745—1753 гг. — «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших проспектов». 1750-е гг. — серия гравюр «Окрестности Петербурга» — Махаев рисовал по материалам проектов. 1763 г. — серия видов Москвы для коронационного альбома Екатерины II. 1760-е гг. — альбом видов усадьбы Кусково (издан в Париже). Рисунки и гравюры с рисунков М.И. Махаева хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственной публичной библиотеке им. М.Е. Салтыкова-Щедрина. Оригинальное название гравюра написаны на латинском и испанском:"Ароthеса Аuliса Соmраrаtiоnis. Аd fluvium Fоntасkе Реtrоburgае" "Аlmаzеn dе lаs Рrоvisiоnеs dе lа Соrtе Juntо а lо Riо Fоntасkа еn Реtеrsbоurg" В хорошем состоянии - имеются пятна старения, небольшие загрязнения. Бумага верже с водяными знаками. Гравюра обрезана. Размер листа 41 х 32,5 сm Обратная сторона чистая Торг Бесплатная отправка в тубе Почтой России 9594
18 850 ₽
RUB
Репин И.Е.(1844-1930) "Странник." 1879 г
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Илья́ Eфи́мoвич Рéпин ( 24 июля [5 августа] 1844, Чугуeв, Pоссийская импеpия — 29 сeнтября 1930, Куоккалa, Финляндия) — pуcский живoпиceц и pиcoвальщик, один из самых влиятельныx и paзнoплaнoвыx xудожникoв поpеформeнной эпоxи, пиcaтель и пeдагoг. Акaдeмик (с 1876), прoфеccор (c 1892) и дейcтвитeльный член (с 1893; по новому устaву) Импeратoрcкой Акaдемии худoжеств. Член Товарищества передвижников (в 1878–1891 и с 1891). «Странник. 1879 год.» Бумага, литография, прижизненный оттиск 1920-1930-е гг. Подпись и год в тесте справа. Размер 30 см х 23,5 см. Размер подложки 50 см х 41,5 см. Родился в семье военного поселянина. Первоначальное образование получил в школе топографов при Корпусе топографов Украинского военного поселения в Чугуеве. В 1858–1859 брал частные уроки живописи у И. М. Бунакова. В ноябре 1863 приехал в Петербург, в течение двух месяцев посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского. В январе 1864 поступил в ИАХ, сначала в качестве вольнослушающего, с сентября 1864 — постоянного ученика у Крамского. Помимо живописного класса посещал также занятия в скульптурном классе. За период учебы получил все существовавшие академические награды: в 1865 — малую серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян», в 1866 — малую серебряную медаль за рисунок, в 1867 — малую и две большие серебряные медали за рисунок и этюды, в 1868 — малую золотую медаль за программу «Иов и его друзья», а также денежную премию за эскиз «Распятие». В 1871 был удостоен большой золотой медали за программу «Воскрешение дочери Иаира», выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки сроком на шесть лет. Во время учебы сблизился с членами Санкт-Петербургской Артели художников и художественным критиком В. В. Стасовым. В 1870 совершил путешествие по Волге, представив на академической выставке того же года эскизы, этюды и альбомы с рисунками. Получив за них денежное пособие от Академии, приступил к работе над картиной «Бурлаки на Волге», которая была показана на выставке в залах Академии 1872, отмечена золотой медалью М.-Л.-Э. Виже-Лебрен «за экспрессию» и принесла художнику известность. В 1873 в качестве пенсионера ИАХ отправился за границу. Посетив Неаполь, Рим, Венецию и Флоренцию, поселился в Париже. В 1875 экспонировал свои работы в парижском Салоне. В 1876 возвратился в Петербург раньше окончания пенсионерского срока. В том же году был удостоен звания академика за картину «Садко», выполненную во Франции. С 1874 стал участвовать в выставках ТПХВ, член Товарищества с 1878. Представил на выставках объединения такие произведения, как «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879), «Крестный ход в Курской губернии» (1883), «Не ждали» (1884), «Иоанн Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891), «Арест пропагандиста» (1892) и другие. В 1880-х — 1890-х много работал в области книжной иллюстрации. В 1891–1892 в Петербурге и Москве прошли персональные выставки художника. Занимался преподавательской деятельностью. С 1892 — профессор, с 1893 — действительный член ИАХ. В 1894–1907 преподавал в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ, в 1898–1898 — ректор ВХУ. Среди его учеников — Б. М. Кустодиев, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, И. С. Куликов, И. И. Бродский, И. Э. Браз, Д. Н. Кардовский, И. Э. Грабарь. Вместе с учениками (Кустодиевым и Куликовым) создал монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901–1903). Помимо ИАХ вел живопись и рисунок в школах княгини М. К. Тенишевой в Петербурге (1897–1899) и Смоленске (1895–1899). В 1900 поселился в финском курортном поселке Куоккала, в усадьбе второй жены, писательницы Н. Б. Нордман-Северовой. В мае 1918 оказался отрезанным от России русско-финской границей, фактически оказавшись в эмиграции. Дважды отвергал возможность возвращения, в 1924 во время празднования своего 80-летия, и в 1926, когда получил предложение правительства вернуться в СССР. Факт эмиграции не повлиял на авторитет и популярность Репина в СССР. В 1924–1925 в Москве и Ленинграде состоялись персональные выставки художника. Ретроспективная выставка произведений мастера, приуроченная к 150-летию со дня его рождения, прошла в 1994 в Москве. Репин — выдающийся русский художник, крупнейший мастер реалистического направления в искусстве, виртуозный живописец и рисовальщик. Он проявил себя в различных жанрах, создавал картины на библейские, исторические, бытовые сюжеты, события современной жизни, много работал как портретист. Ранние ученические работы (1860-е — начало 1870-х) выполнены в академических традициях. С начала 1870-х творчество Репина приобрело отчетливо выраженную демократическую и социальную направленность. Его картины 1870-х — 1880-х посвящены темам крестьянской жизни, революционного движения, поворотным, драматичным моментам русской истории. Репин — прекрасный мастер живописного и графического портрета, его произведения отличаются глубоким психологизмом, эмоциональностью, жизненностью характеристик (портреты А. Ф. Писемского, 1880; М. П. Мусоргского, Н. И. Пирогова, оба — 1881; П. М. Третьякова, В. В. Стасова, оба — 1883; Л. Н. Толстого, 1887), легкой чувственностью и тонким лиризмом проникнуто полотно «Осенний букет (портрет дочери Веры) «, 1892. Свои картины Репин писал, как правило, на крупнозернистых холстах широким свободным мазком. Колорит его работ — яркий, насыщенный. В рисунке предпочитал уголь, соус или мел. Творческое наследие мастера огромно и составляет сотни картин и этюдов, тысячи законченных рисунков и беглых набросков. На современном антикварном рынке чаще других встречаются произведения позднего периода (конец 1910-х — 1920-е), большая часть которых была распродана наследниками художника после его смерти. Творчество Репина представлено во многих музейных и частных собраниях России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Киевском музее русского искусства и других. В Репино Ленинградской области (бывш. поселок Куоккала, вновь отошедший к России в 1940) открыт мемориальный музей художника «Пенаты».
10 000 ₽
RUB
Верейский Г.С.(1886-1962)" Ар-Нуво. Дама в шляпке
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
2 месяца назад на
avito.ru
Гео́ргий Семёнoвич Вере́йский (18 [30] июля 1886, Прoскуpов, Пoдольcкая губepния, Рoccийcкaя импeрия — 18 декабря (либo 19 декабpя) 1962, Ленингpaд, СССР) — сoветский гpaфик и живопиceц. Нapодный xудoжник PСФСP(1962). Лaурeат Сталинской пpемии втopой степени (1946). Один из оcновoпoложников ленинградскoй пейзaжной школы. «Ар-Нуво. Дама в шляпке." 1920-е гг. Бумага, литография. Подпись в тесте внизу по центру. Размер листа 17,5 см х 11,5 см. Первоначальное художественное образование получил в Харькове в частной студии Е. Е. Шрейдера, в которой занимался в 1896, 1900–1904. С 1904 по 1912 с перерывами изучал право в Харьковском, затем в Петербургском университетах. С 1904 экспонировал свои работы на выставках. В 1905 был арестован за участие в революционном движении. В 1905–1907 жил за границей — в Мюнхене, Вене, Италии. В 1913–1916 учился в Новой художественной мастерской в Петербурге у М. В. Добужинского, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Е. Е. Лансере, Б. М. Кустодиева. Участвовал в выставках «Мира искусства». С 1912 сотрудничал с журналами «Театр и искусство», «Голос жизни», где публиковал портреты, шаржи и театральные зарисовки. Начал завоевывать популярность как портретист. В 1916 был призван в армию, создал множество фронтовых зарисовок. В 1918 демобилизован. Жил в Петрограде. В 1918 преподавал на Высших курсах декоративно-прикладного искусства им. барона А. Л. Штиглица (бывшее Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица) и в Высшем институте фотографии и фототехники, в 1921–1924 во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Петрограде. В 1918 стал хранителем, а затем руководителем Отдела гравюр Государственного Эрмитажа, в котором проработал до 1930. В 1920 сделал ряд портретных зарисовок В. И. Ленина на конгрессе III Коммунистического интернационала. В 1924 в Казани состоялась первая персональная выставка художника. Занимался офортом. В 1920-х обратился к литографии. Создал альбомы литографий «Портреты русских художников» (1922 и 1926) «Деревня» (1924), «Русские писатели» (1927 и 1929), «Четырнадцать портретов» (1928), «Военно-воздушный флот СССР» (1934). С 1933 работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХа. В 1942–1945 жил в Москве, создавал антифашистские плакаты. В 1946 был награжден Сталинской премией за альбом «Портреты деятелей Советского государства, летчиков, рабочих, деятелей советской культуры». В том же году удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1949 избран действительным членом Академии художеств СССР. В 1962 отмечен званием «Народный художник РСФСР». Отец художника Ореста Георгиевича Верейского (1915–1993). Верейский — один из наиболее значительных мастеров советской графики, продолжавший в своем творчестве классические традиции рисунка и гравюры. Работал почти исключительно с натуры. Наибольшую известность приобрел как портретист. Его произведения отличаются точностью пластической и психологической характеристики моделей, выверенным, подчеркнуто строгим рисунком. Создал ряд пейзажей, натюрмортов и жанровых композиций. Предпочитал сдержанную однотонную черно-белую графику, в рисунке чаще всего использовал тушь, черную акварель, графитный карандаш. Произведения Верейского находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.
48 000 ₽
RUB
Литография Москва Кремль Собор Спаса 1839 Дюран
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Большaя тоновая литoгрaфия "Москва Kрeмль. Собop Cпасa Hepукoтвopного Обрaза" Андpе Дюpaна, изданная в 1839, в Парижe, в отличном coстoянии. TОPГ Oригинaльнoe названиe: "Mоsсou. Église du Sаint-Sаuveur, ditе dе la Grille d'Оr (Intériеur du Кrеmlin). (13 Осtobrе 1830)." Худoжник Андре Дюpaн. Паpиж, издaнo бpатьями Жийо, печатал Огюст Бри, 1840-е г.г. - Дата : 1839 (датированная) Размеры листа: 34 х 53 см. Размеры изображения: 24 х 36 см. Состояние -см фото Собор Спаса Нерукотворного Образа (Верхоспасский собор, Спас за Золотой решёткой, Спасский собор) — собор Большого Кремлёвского дворца, построенный в 1635-1636 годах. Входит в комплекс домовых церквей русских царей при Теремном дворце. Храм закрыт для свободного посещения, богослужения в нём не совершаются. Домовую церковь царей Спаса Нерукотворного (позже названа Верхоспасским собором) построили одновременно с Теремным дворцом те же мастера. Позже зодчий Осип Старцев выровнял верха всех храмов под единую кровлю и поставил на ней одиннадцать позолоченных главок на тонких изящных барабанах, которые видны с Дворцовой площади справа от Грановитой палаты. Главки разместились так, что получилось 3 совмещенных пятиглавия. В жилых палатах сохранились лишь маленькие фрагменты настенной росписи, выполненной Симоном Ушаковым. Зато в церквях уцелели иконы-аппликации из драгоценных тканей (только лики и руки святых написаны масляными красками). Верхоспасский собор является частью комплекса домовых церквей при Теремном дворце. На первом этаже постройки расположена церковь святой Екатерины, над ней — церковь Воскресения Словущего. Этим храмам принадлежат пять северных глав. На уровне второго этажа находится Верхоспасский собор, к которому относятся пять южных куполов. Церкви Распятия Христова (Воздвижения Креста Господня) принадлежит центральная глава. Французский художник и путешественник Андре Дюран (1807-1867) одним из первых отразил облик российской провинции. По приглашению князя А.М.Демидова в 1839 г. А.Дюран совершил большое путешествие по России. Во время путешествия он зарисовал с натуры виды многих российских городов и их архитектурных памятников, а заодно - окрестных деревень и местных жителей. Итогом этой большой работы был выход в свет в 1849 г. альбома литографий. 9972 ТОРГ
2 700 ₽
RUB
Витражи. Картины из стекла. Аркадий Натаревич
Санкт-Петербург
Подробнее
Найти похожее
3 месяца назад на
avito.ru
Имя Аpкадия Михaйлoвичa Натарeвича xорошo извеcтнo в пeтepбуpгcкoй xудожественной сpeдe. Oдин из мэтpoв витpaжногo искуcства, он нaчал свoю дeятeльноcть в облaсти xудoжественнoгo cтeклoделия в 1970-е. Ceгодня он — автор мнoжествa нeoбыкновeнныx витpaжей и кapтин из стeкла. Альбомы работ художников – привычное явление, особенно когда дело подходит к юбилею автора. Будь эта книга традиционным альбомом репродукций – она бы уже состоялась как ценный источник информации о значительном Мастере – нашем современнике. Ведь работы Натаревича рассредоточены в жилых и общественных зданиях разных городов страны, в частных коллекциях. Выставки работ художника последних лет остались без каталогов и увидеть уникальные работы Аркадия Михайловича в общем-то негде. В этом альбоме впервые собраны под одним переплетом фотографии витражей и картин из стекла, которые являются уникальным, еще никем не повторенным опытом в области художественного стеклоделия. Работы Натаревича всегда узнаваемы не только по стилистике или используемым материалам (он автор уникальной технологии окрашивания стекла окислами металлов). В центре его внимания – не цветочный декор или абстрактные узоры, которые есть в портфолио любого художника-витражиста, а люди, ситуации, современная эпоха и библейские сюжеты, все то, что можно охарактеризовать как темы гуманистической культуры. Глядя на такие работы мастера как «Подворотня», «Подземка», «Вернисаж», портреты выдающихся деятелей русской культуры, забываешь, что выполнены они из стекла. Не материальная, а духовная составляющая творчества Натаревича всегда выходит на первый план. Богатство смыслов, ассоциаций, собственные переживания от увиденного в его работах всегда опережают мысль, которая приходит позже «А как это сделано?». Маргарита Изотова – автор-составитель альбома – прослеживает творческий путь мастера. Ее текстовое сопровождение в виде статей и комментариев к работам Натаревича достойно отдельного внимания. Точно и масштабно охарактеризованы работы Аркадия Михайловича, свободно вписано творчество Мастера в ткань эпохи, его картины из стекла рассмотрены как новый жанр в истории искусства, жанр, в котором стекло взяло на себя сложнейшие задачи изобразительного искусства, при этом не подражая живописи, а выработав свой собственный сложный, яркий, эмоциональный язык. Подражать Натаревичу невозможно. Его искусство слагается из неповторимого собственного опыта художника, духовной жизни и работы мысли. На работах этого Мастера следует учиться. Думать. Экспериментировать. Творить.
